诗中

“胡马依北风，越鸟巢南枝。”谁不思念自己的故乡？中国人的乡土情结特别浓厚。上下几千年，从屈原的“鸟飞返故乡，狐死必首丘”到余光中的悠悠“乡愁”，思乡始终是中国诗歌的一大主题。到了南朝隋唐时代，诗歌形式日臻完善，思乡诗更层出不穷。其中，南朝江总的微山亭赋韵，唐代王维的杂诗和岑参的逢入京使特别有代表性。

微山亭赋韵中写道：“心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开？”

这首诗的特色是“大中融小”而又“以小见大”。作者首先展开一片宏大的秋日清朗的天空来：但见南天一抹白云经不住带着丝丝凉意的北风的撩拨，悄然北逝；而一群北雁却为避寒秋而翩然南来。睹物生情，作者联想到自己。自己的故乡在辽远的北方，却为躲避战乱，寄居南朝，正如这南飞之雁；然游子思乡之情却因此而愈笃，如同北逝之云，可谓“身在南朝心在北”矣。一个“逐”字，说明思乡之切，欲逐南云而飞去，是主观上强烈的愿望，与下句“随”字相对照：“随”有被动无奈之意，写出他避乱南方的无可奈何。作者写的是秋景，南云飞逝，北雁南飞，都暗示北风已起，是“不写之写”，更写不尽凄凉。接着，笔锋一转，由大入小，写故乡篱下之菊，暗寓“采菊东篱下，悠然见南山”之意，写出对故乡闲适生活的眷恋。民间又有“重阳把酒就菊花”之俗，而今诗人却只能寄身天涯，两相对照，好不凄凉。“今日几花开？”一问将思恋情结发挥至极，将意象浓缩到极小，着意于花，实是于极小中见极大。一问之中饱含不尽情思，使小诗戛然而止，但余韵无穷。

王维的《杂诗》也是一首五言：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？”

这是一个精致的小品，与此类似的还有白居易的《问刘十九》等，都是借一事一景的生活片断抒发深沉的情怀。诗人截取了这样一个情景：故人从家乡来，诗人得知，喜不自禁，料他当知故乡之事，却不问家人，不问亲人，独独问起那窗下寒梅。看似不通，实则正是诗歌艺术剪裁的妙笔。所问琐事，读者自了，惟寒梅着花一事，说尽了诗人的细致，连这样的小事都问到了，可见他思乡之切。而寒梅一枝，暗香浮动，既添小诗之情趣，又表诗人之高洁。可以说“问梅”是一个十分别致的典型情节，成为了这首诗的点睛之笔。“绮窗前”、“着花未”更充满了生活情趣，衬出对故乡的不尽思念，“诗中蕴味，尽在其中”。

岑参的《逢入京使》是首七言诗：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”

与前两首相比，岑参的这首诗显得悲戚而沉重。诗人已年届风烛，却还得驻守边关，他不再能有问菊问梅的闲情雅致。在一片苍茫的边塞风光下回望故园，但见长路漫漫无尽头，诗人老泪纵横，在泪眼蒙眬中看见京中来使，情不自禁，悲从中来，千言万语，亟须表达，却“马上相逢无纸笔”。“马上相逢”可见相逢之匆匆，“无纸笔”写出不尽的无奈之情，最后只能“传语报平安”。从古至今有多少分离与思念，却也有“鸿雁传书”、“鱼腹报信”之说，然而我们的诗人却为情势所迫，只得言语相传。“十五从军征，八十始得归”，离乡多年，有千言万语，而今却只能报一声平安，显得十分凄楚无奈。岑参是着名的边塞诗人，他将边塞诗的悲凉融入到悠悠乡愁之中，更加感人。

纵观这三首诗，以王维《杂诗》生活情趣最浓，浓浓的乡思中有一种乐观情绪。《微山亭赋韵》写秋意，略显凄凉，然而这两首又有一个共同点，即以花作结，以设问完篇。司马迁曾称赞屈原说：其志洁，故其称物芳。此处“称物芳”更是为了表现思乡之情的纯洁。最后用设问，更延续了诗的意境神韵于言外，将绝句短小的不足弥补了起来。岑参的《逢入京使》则极写悲戚，以苍凉之泪浇胸中块垒，以平安之语体现思乡之切，一改前两首的含蓄，感情外露而深沉。然而，尽管这三首诗各具特色，却都以思乡这根红线一以贯之，动人心弦，感人肺腑，这是作者们不矫情，不造作，而以真情实意倾心投入的结果。

中国文化源远流长，尤以诗最为精辟，堪称中国文学之精粹。

从《诗经》到如今的现代诗，中国诗经历了几千年的风雨，历久弥新。

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，朴素的诗句道出了朴素的感情。“乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路”，简短的诗句表达了屈原对楚国的忠贞情怀。“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，曹操铿锵有力地说出了他老当益壮的暮年志向。“采菊东篱下，悠然见南山”，我们仿佛又可以看到陶渊明特有的那份闲适与自然。

诗在唐朝达到了顶峰，内容也更加多元化。

“海内存知己，天涯若比邻”，王勃站在分道的路口，告诉朋友切勿“儿女共沾巾”。“无人信高洁，谁为表予心”，骆宾王身陷牢狱，只能望“蝉”兴叹。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，李太白一首《梦游天姥吟留别》，将他不愿与权贵同流合污的志气娓娓道来。“国破山河在，城春草木深”，身处乱世的杜甫，只能空叹国破家亡之恨。王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。这举不完的优美诗句都在诉说着中华文化的发展。

来到宋朝，诗以词的形式继续发展。

苏轼的“老夫聊发少年狂”，开启了豪放派的大门。李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清”，又为婉约派作出了诠释。这两派交映生辉，造就了宋词的不灭地位。辛弃疾的“像当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，晏殊的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，又让我们沉浸在宋朝这段半荣半辱的历史。

接下来的元朝诗以“曲”的形式着称。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，马致远将游子的思念描绘得淋漓尽致。“兴，百姓苦，亡，百姓苦”，张养浩又道出了百姓的苦难。

元朝以后，诗似乎逐渐没落，但却并未被人们遗忘。清朝时，龚自珍的《己亥杂诗》更是让我们看到了诗的希望。“我劝天公从抖擞，不拘一格降人才”，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，这些琅琅上口的诗句正表达着作者的心声。

中国诗曾经的辉煌是无可磨灭的，现代诗也正被人推崇，我相信诗的将来会更加美好。

诗帮助我了解语文，了解中华文化的博大精深，在读诗的过程中，思想和作者产生共鸣的刹那，我也就懂得了语文之所以被人推崇的原因——她代表了中华文明的永盛不衰！

书是人类的朋友，诗是书中的精华。我爱读书，更爱品诗。虽然我年龄还小，品不出诗中的深意，但却能在诗中找到幸福的感觉。我最喜欢的是那些揽括四季的诗句。

春草青青花似锦。

每当春风拂面，寸草丛生的日子。我总要抱着我那的“唐诗三百首”跑进公园，坐在绿茸茸的草地上；抚摸着嫩嫩的小草，闻着那淡淡的花香；看着那粉粉的桃花，望着河边摇曳的垂柳；品读那千古绝句：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这时的我好像蝶变成了桃花仙境中的仙童了，一种飘飘欲仙的感觉遍部全身，真快意啊！

荷塘碧碧蛙声鸣。

夏日酷暑、烈日炎炎，我不喜欢呆在空调劲吹的房间里。每逢假日，我就让爸爸带我去郊外的荷塘边。看着荷塘里那无垠的绿水和绿叶红花，还有那无数只趴在荷叶上“呱呱”直叫的小青蛙，我心中油然跳出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗句。忽觉身上的暑气一扫而空。一阵清风袭来，好凉爽啊！荷塘里吹起涟漪，一波又一波；小鱼在莲叶周围左右翻腾，上下跳跃；真如“汉王府江南”中所写“江南可采莲，莲叶荷田田。鱼戏莲叶间……”那样有趣。荷田夏景真让我乐不思蜀。

秋风瑟瑟雨绵绵

秋天来了，瑟瑟秋风吹着绵绵秋雨，让人生出一种惆怅的心情。看，心字上面一个秋，秋风秋雨让人愁。唐代大诗人杜甫曾用“床前屋漏无处干，雨脚如麻未断绝。”来描述他的贫困生活。而现在的我们，心境、处境都比神仙还“神仙”。屋外是秋风秋雨声，而明亮的教室里，却是我们琅琅的读书声。我们的童年真是幸福啊！用我们自己的诗来描写秋天里的孩子吧“细细香风淡淡烟，竞收桂子庆丰年。儿童解得摇花乐，花雨缤纷入梦甜。”

粉妆玉砌雪皑皑。

如果问我们孩子最喜欢哪个季节，我们一定说：“冬天”！因为我们喜欢白雪。当“千里冰封，万里雪飘。”的北国风光到来时，一个个孩子都从暖融融的屋子里冲出来，跑到雪地里；伸着冻得通红的小手，接下从天而降的鹅毛大雪；我们在雪地里翻滚、堆雪人、打雪仗……这永远玩不厌的游戏，是家长们永远体会不到的乐趣和幸福。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”和“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”的诗情画意，是历代诗人笔下生辉的主题。这也使冬天减少了许多含义！

诗就是这样神奇!诗拓展了我的知识，升华了我的意境，让我深深感受到了美。我在诗中体会到了我的那份幸福！

初一:郑明玥

书是我们的朋友，而诗却是文字的精华，读诗也是一种享受，每一首诗都能让我们尽融其中。——题记

“春天在哪里呀，春天在哪里，春天就在小朋友的眼睛里……”每当听到这熟悉的歌曲，我的脑海中就不由地浮现出春天的一幅幅美丽景色来了。春天，既不像酷热难耐的夏天，也不像黄叶飘零的秋天，更不像寒风凛冽的冬天。春天，是一个生机盎然、如诗般美的季节。

（一）茵茵绿草

春天，和煦的阳光照着大地，春风轻轻地吹，像母亲的手抚摸着大地。我走出家门，来到楼前的草地上，啊！嫩嫩的的小草破土而出了，它像害羞的小姑娘似的，偷偷地探出小脑袋，淡淡的嫩绿似有似无。我不禁想起了朱熹写是古诗——《早春》

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

这是一首描写早春之景，作者用细腻的笔调描写了春天来临时，大地上生机勃勃的景色，以及由此而引发的欣悦之情。

全诗中最为精彩的一句是“草色遥看近却无”，它的意思是“在细细的春雨滋润下，大地上的小草近处看没有一点绿意，而从远处看却是青青一片，刻画出春天赐予大地的这一片“茵茵绿草”。

（二）浓浓花香

当我翻到《绝句》这首古诗时，我情不自禁地高声朗读了起来：

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

读完这首诗，我的脑子里马上浮现出一幅很美的画面：在一个春风荡漾的日子里，明媚的阳光照射着清澈见底的江河，还有翠绿的山岭上，显得格外秀丽。一阵温暖的春风吹来，送来青青的小草和美丽的花儿的清香。地上的泥土也变得松松软软了，一只只燕子飞来衔着松软的泥土筑巢，一对对鸳鸯睡在温暖的沙滩上晒太阳。

第一、二句从大处着眼，视野开阔，描写了自然界的大环境。诗的开头突出“江山丽”，特别是春天来到，大地上才会出现“花草香”等现象。后两句生动地描写了两种可爱的动物，一写燕子的动态，显出春意繁闹；二写鸳鸯的静态，显得悠闲自在。

这是一首极富诗情画意的小诗，给读者描绘了一幅明丽纷繁的春景图，特别是“春风花草香”一句，使我想到春天里粉红的桃花，雪白的梨花，金黄的油菜花……争奇斗艳、竟向开放，他们在微风中，散发着一阵阵醉人的清香。

（三）绵绵细雨

“春雨贵如油”，这是爷爷奶奶经常说的一句话，我当时不明白是什么意思。现在想来，说明春雨是多么珍贵。

古诗中是怎样描写春雨的呢？请看唐朝杜牧写的——《清明》

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

我一遍又一遍地朗读着这首诗，感受着春天到来，春雨淅淅沥沥地洒下来，路上行人忙着避雨的情景。这不正是绵绵春雨给人们带来的无限生机吗？怪不得现代散文作家朱自清这样描写春雨：“春雨，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着……”

（四）暖暖微风

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

这是唐代大诗人写的《草》，描写了原野上的草长得很茂盛，它们每年都要枯萎一次，又重新生长一次。野火是烧不完草的，因为春风一吹，草就又生长出来了。特别是“野火烧不尽，春风吹又生。”这句诗，形象地写出了在暖暖春风的吹拂下，小草有着顽强的生命力。 野火烧不尽，春风吹又生。

是啊！春风就像是一位魔术师，吹绿了柳树，吹醒了青蛙，吹来了燕子，吹红了桃花……我们在赞美春天美丽景色的时候，从心底里感谢暖暖的微风呢！

……

古诗中的“春之美”是看不完，也看不厌的，它就像是一幅连绵不断的画卷。只要我们细细品读，都能得到艺术享受。正如朱熹的《春日》——“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”

“春风又绿江南岸，明月何时照我还”每当我读到这一首诗时，总会情不自禁地在“绿”字前面停下来，细细品味，慢慢咀嚼，就在这不经意间，我从古诗中学到了语文。

“闲居少邻并，草径入荒园，鸟宿池边树，僧敲月下门。”就拿这一首《题李凝幽居

》

来说吧，这个敲字用的十分传神，正因有了这一个敲字，才更加反映出了当时的夜晚是多么安静，多么清幽。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”中的铺字形象的表现出了秋的夕阳是多么舒缓，轻柔，给人一种画面感，让人神游其中，怡然自得。《天净沙·秋思

》

这首小令就更是不用说了，短短的二十八个字为我们描述了一幅凄凉，萧瑟的秋思图，让读者也不禁感到了一股股寒意。

徜徉在古诗的国度里，我不仅体会了炼字的重要性，还学会了如何来描绘一种意境，这也为我的语文学习打下了基础。

“明月几时有，把酒问青天……”这一首苏轼的《水调歌头》对于人们来说是再熟悉不过了，每当我读到这一首诗歌时，我的眼前总会出现一轮圆月，那皎洁的月光环绕着我，仿佛为我笼上了一层薄纱。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”每当我读到这一首诗时，眼前又出现了另一番情景。婀娜多姿的荷花在红日的映照下更加娇艳，令人无限神往。

“明日别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”这几句诗将我们带入了一个宁静的夜晚。稻香，蝉鸣，蛙叫，夏夜……好美，好美。

一首首古诗，带我进入了一个个奇妙的世界，每一个字，每一句话，都让我在不知不觉中与语文亲密接触，我像一个如饥似渴的孩子投入到语文的怀抱，汲取着营养。使我在学习语文的过程中，既让我感受到语文带来的乐趣，更让我领略到国学的博大精深。

语文，它无处不在，或许它本身就是一首诗吧！一首令人百读不厌，其乐无穷的诗。我从古诗中学到了语文，同时也在细细品味语文这首诗。

在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学习的知识，其中不乏作文之道。

“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人！

“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感？着名作家莫言说，我始终保持着一个好习惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢？朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人！

“吟安一个字，捻断数茎须。”（唐卢延让）有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”（唐贾岛），如此煞费苦心，怎不令人感动！那么炼字的标准是什么呢？是不是生僻怪诞的才叫好？元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人！

“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶；文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学习。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人！

艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂！

唐诗是汉语中最美好的词语之一。我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？而每每读起它我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人。要知道诗人在诗中，而不是在世间！在诗中去与诗人相遇、去交流、去体会。

豁达的他

京城门外，我遇到了你，你大笑朗道；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。你飞了，飞越了那遇上青天饿蜀道，飞越了天姥山的传说，栖落在三千尺的庐山之巅。

以月亮为杯，影为你友，你将大唐的太阳推向天空，唐诗披着三千丈白发，醉了比桃花潭更深的友谊。

天门山只是一个小小的酒嗝，千里江陵只不过是一句短短的酒令，驶进三月烟花的意境。

诗歌的上游，是从天上奔流而下的黄河。

说什么功名利禄，钟鼓馔玉，抵过手中的一杯酒，酒是豪气，有一星灵感，便是冲天烈焰，就是翅膀，掠过千万年的时空。

要知道，诗中的李白是浪漫的！

忧郁的他

成都武侯祠前，我遇到了你。你，乱山丛中只一线盘旋，穿险来到成都，潼关不守，用剑格挡住蜀都之难，纵太白不说你的忙鞋怎么会不知？

好沉重啊，你的行囊其实什么都没带，除了秦中百姓的哭号，安禄山踏碎的山河，你要用格律来修补。

家书无影，姊妹失踪，饮中八仙都醒成了难民，浣花溪不是曲江，却为你而流，更呢喃的燕子，回翔的白鸥。

七律森森与古柏争高，把武侯祠仰望成汉阙，万世香火供一表忠贞，你的一柱至今未冷，如此丞相怀奎如此诗人。

草堂简陋，茅屋摇摆，却可供乱世歇脚，你的征程更远在下游，滚滚长江在三峡等你，屈原在喊你，去湘江。

一道江峡，你晚年独屋，高楼在白底的雉堞，俯听涛声过境如光阳，猿声，砧声，更笳声，与乡心隐隐的相应。

要知道，诗中的杜甫是多愁善感的！

孤寂的他

在东郊野外，我遇到了你，弹琴的人在水上，听琴的人在马上，弹琴的人和听琴的人相遇在一条船上。这条船便是一张琴，被水的手指拨响。所谓知音，便是一人与另一人了的心事被琴说穿，被水流传。从都在世上寻找知己，却不知在何时会偶然出现机缘。今夜，谁在那一勾残月下，独自临风抚琴？大音如霜降于四野，飘的情怀，在一个古代的夜晚，被是与琵琶说尽。

浔阳江水在琵琶上翻滚流淌，白司马撂下酒杯，用悲怆在琴弦上定音。一曲终了，弹琵琶的手指在弦上轻轻滑落。于是，载满秋怨的小舟随琴声的消逝而永远消逝。而诗人则踏着湿漉漉的诗行，犹豫的走进经典。两行长长的泪水，垂在历史的脸庞，却再也无法抹去。

要知道，诗中的白居易是孤寂忧郁的！

(一）

想你，春风十里。爱你，桃花满坡。念你，是江南二月，早早地来到村口，踮起脚尖，把春风剪细，把柳丝吹绿，把桃花催开，只为与你在春天里有一场盛大的相遇！

花开，你在花里。蝶来，你在蝶间。你是我岁岁年年，月月日日永不褪色的花。我是你时时刻刻，分分秒秒不肯老去的蝶。花为蝶绽放，蝶为花沉醉。总感觉花是蝶的前世，蝶是花的旧人，不然为什么就一见如故呢。

你的纤手抚过清瘦的诗句，句子里春暖花开。你在花里妩媚，把相思洒满江南。

每日行走在江南阡陌，读着古老的诗篇，读着日升月落，总有淡淡的闲愁。那闲愁落在在水声里，如烟。飘在雨韵里，似雾。濛濛的，似有若无，难以遣散。

总以为春天是有门的，就如那爱你的心，一下子打开，青山绿水，万紫千红，那种妖娆，那种明媚，那种生命的力，顷刻间便倾泻出来。那种感觉，是铺头盖脸的，用两个字来形容，我想就是“掩埋”。被春天“掩埋”，是一件幸福的事。被爱情“掩埋”，则是无数不幸中的万幸了。

我知道，那明媚的春光，终有一天会老去。所有的青绿，会褪去色彩。所有的花开，会最终凋零。但爱你的心不会老，诗里的春天不会老，那里桃花正艳，春光正好，你也正妖娆。每一个句子里，都写满了对你的相思。每一个词语里，都倾注了对你的深情。当夜深人静时，你轻轻捧起这些文字，那些美丽，便如潮水一样将你淹没，那是我对你无尽的爱与思念。

每一行文字，都是一条小径，无论你从那个地方出发，都能与我相遇。因为我在每一个句子里，都种上了桃花，桃花树下，都有我一生的等待。只要你轻轻打开，就会有缤纷的花雨，缓缓飘落，洒满你的长发，落满你的长裙，铺满你脚下小路，把你带进春的深处。

（二）

你，是玉的净，花的明，瓷的白。你，是诗意的女人，温柔的故乡。你，是美的诗，寂的词，慢时光。你是画，是情，是透骨的爱。

今生，只愿住进你的心里，在诗里行走。你是诗中最美的句子，我在其中禅坐，忘了时空，也忘了自己。春天是最适合朗读的。高声的，放大歌喉，如书上的鸟雀一般。就这样读呀读，读到永恒，读到地老天荒，直到我们一起开成并蒂莲花，静静地，在诗中，在词里，在白云深处。

常常觉得，有一种女子就是故乡，一接近，就会感到温暖，那种温暖不是用语言就可以形容。也有一种女子似江南，她的温柔，是刻在骨子里的。就像我江南故乡里的春天，浪漫脱俗，住着百花的种子。烟雨深处，一袭春风走过，就会姹紫嫣红，蔓延成一个春天。

也喜欢这样的女子，眉间有山水，唇间有清音，静静开呀开，开成一朵莲花。站在七月的门楣，静对那一池荷花，心里眼里梦里魂里都是你，你是每一朵莲荷，每一朵莲荷也是你。众荷喧哗，在一个夏日的午后，在淋漓的雨里。我知道，爱你是入骨了。你也是爱我入魂了的。

爱的世界里只有你，你来，我在，你不来，我依然还在。池中的莲，只为你开。心中的莲，也只为你留。我在江南，写十里荷花，在梦里，轻念你的名字，只等你，深情回眸把我看望。

我喜欢安静，喜欢幽居，你也喜欢远离尘俗，远离喧嚣，在僻静处，安放我们的灵魂。推窗一溪云，开门满山花，时光正好。就这样枕着水声入眠，什么也不说，你我都会心领神会。你给我一个世上最寂静的地址，说那是灵魂的故乡。我沿着小径一路追寻，却发现一路通向的是你的心 ，清风十里，莲荷满池，月光落下，满园清香。

心，是一条通往桃源的小径，我在路旁种满鲜花，也在路上温柔地洒满诗篇。因为我知道，我要等的那个人，一定会踏香而来。为了与你相遇，我在路口等待了千年，迟来的你，请再不要错过。因为啊，你那不经意的错过，我又要再等千年！

月色如水。今夜的月下，你是否会记起，曾经的你我，满月鲜花下，许下过怎样痴情的诺言？生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

（三）

这是怎样一种爱情？如莲花照水，明月映雪，玉生轻烟。虽然虚幻，但很唯美。不沾烟火，不惹尘埃，人在石上坐，心临清泉眠。你是云端的女子。我说，你是我的信仰。你说，我是你的宗教。香风薰处小径幽，绿荫丛里花暗留 ，莫问春色落谁家？

常常想，世界上最美的，是爱情与宗教。一个人，皈依自宗教。两个人，皈依爱情。孤灯青卷是一种美丽，红袖添香更是一种浪漫。很多美丽的故事，开场爱情，结尾宗教。也有许多传奇的故事，开篇宗教，结局爱情。但不管是哪一种，都是灵魂的净化与升华，如青山绿水，日升月落，春去秋来，仅仅只属于自然。

你说，爱我的文字到了痴迷的程度。是我的文字勾去了你的魂魄。其实，与某首诗，某句话，某段文字喜悦相逢，不可救药地爱上某个人的文字，就是一种宿命。人生有很多的缘，也有很多的遗憾。总是感叹相见恨晚，那恨如梨花雨后的泪珠，凉凉的，温温的，仍然有着千年前的温度。那温度里，有爱，有诗，也有不肯老去的故事。

今生，你就是我的诗，读你千遍也不厌倦，握在心口，总有心醉的感觉。我就喜欢慢，慢慢的，一辈子也走不出一首诗。从一个词，到下一个词，慢慢行走，就如从一个春天开始，经历无数风雨，静静走进秋天。从一个句子，到下一个句子，总是觉得隔山隔水，隔云隔烟，要用一生的深情去悟，去爱。

低眉，桃花流水。抬头，白云深处。心会记得，你的温柔，你的好，你的美。时光老去，山河老去，而桃花还在，流水还在，白云还在，依然写我们的诗行里。那么慢的爱，那么静的念，如瓷里的青花，非要经过烈火的焚烧，痛苦的煎熬，才有惊世骇俗，超逸凡尘的美。

喜欢低眉的你，不张扬，不放纵，静静开成一朵莲。与你对坐，就如对着一池莲荷，淡淡的清香，粉嫩的姿态，只可远观，不可亵玩，眼角眉梢都透着一种高贵。静静走进彼此的灵魂深处，不惊不扰，却每一丝呼吸，每一次心动，每一个起心动念，都是为你。

孤僻，清高，不为人懂。有谁知道你的心事？静静开成一朵午荷，娉婷，清静，无尘，用尽一生的相思和爱情。人说蝴蝶是会飞的花朵，蝴蝶再美，也飞不过沧海。一个人流泪，一个人独舞，一个人寂寞，一个人地老天荒。只愿在最深的红尘里，深深把你揣在心底，贴紧你的温暖，感受你的心跳。

就这样安静地，湮灭了尘烟，淡去了浮华，一袭青衫，一把纸扇，在时光水岸，静待花开。午后的湖是寂寞的，雨后的荷是沉静的，独坐亭台，宛如坐在寂寞的深处。莲叶田田，众荷喧哗，只在这极静里感觉到极动。只感觉，每一朵荷，都是你。

（四）

你的唇间有花语，眉间有清风，读过千遍万遍也不厌倦。你的心间有清溪，袖底有冷香，如花间一壶酒，未曾细品，早就醉了。醉了就醉了，生生世世都愿意这样一直沉醉，不愿醒！

你在我的眼中，我在你的心里。我在你的血液里，你在我的骨头里。你是我的花落香息，我是你的雨后春山。我是你的岸上清风，你是我的枕边明月。你送我一树繁花，我赠你一朵白云。我寄你一个江南，你给我一个春天。你与我相约一个来生，我与你相守一个今生。我是你的白子画，你是我的花千骨。

在物质到不了的地方，我们共建一个温馨的家。不问生死，不说悲喜，不言因果，不管是缘是劫。只愿与你在红尘里真心真意相爱一场。想你，不管天堂与地狱。爱你，明知是粉身碎骨的生死劫，也要飞蛾扑火。我什么也不要，只要你。用我们的灵魂，在心灵家园里，相知，相恋，相爱，相惜，生生世世，直到地老天荒。

求佛给我一滴怜悯的泪，让我在这滴眼泪里闭关，莲开心中，悲欣交集。在这尘世里，我不要富贵，不要荣华，不要长生，只要你。人生的悲喜苦乐，我都愿意承受，只要与你在深深的红尘里，有一个美丽的相遇。

在时光里打坐，岁月里参禅，只见你，不见佛。总感觉，你就是佛，佛就是你；你是莲，莲就是你。就这样自性清静地爱你，不叫沾染一丝尘埃。心灵的庙宇，住着如莲的你，用爱与真情，虔诚地把你供养。

一场雨，江南的雨，湿漉漉地，下在眼里，也下在心里。我们在烟雨里，也在青花里。人生，总有这样一场烟雨，淅淅沥沥，迷迷濛濛，下成一个天堂，落成一方净土。烟雨里，花开成诗，叶长成词，我们在流年的韵脚里，平平仄仄，吟唱如歌。石巷画桥，粉墙黛瓦，一袭青衫，一袭旗袍，一把油纸伞，携手并肩行走，只为花，只为爱。

你是朦胧诗，我是你诗中的句子。你是花间词，我是词里的章阙。一笔一笔写出桃花，又一笔一笔写出莲花，然后静静坐在书里，坐在水云间，你读着我，我读着你，依偎着，慢慢老去，老成漫山遍野的菊。

“月亮”是历代诗人写不完的永恒题材。像晋代：陶潜《归园田居》“晨兴理荒秽，带月荷锄归……”唐代：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡……”宋代：苏轼《水调歌头》“明月几时有？把酒问青天……”虽然同是写“月”，但月在诗中的功能却迥然不同。月究竟有多少功能？在古诗词中大概有三种。

一、表时间。《诗经·君子于役》中写“君子于役，不日不月，曷其有归？”这句诗的意思是“丈夫被国君征去服役，将外出很久，不知道什么时候才能与他重聚。”这里的“不日不月”意思是“不可以用日月计算”表时间长久。同样，陶潜的归园田居中有这样一句“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“带月”是“披星戴月”的意思，在这里指夜晚。

二、月还有烘托气氛的功能。李煜的《相见欢》中“月如钩”两句写登楼所见的景色，抬头新月如钩，低头桐阴深锁，写景逼真而凄情尤甚。杜牧的《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”先写作者夜泊秦淮河时所见景色。即寒凉的秦淮河上弥漫着朦胧的水雾，清冷的月色笼罩着沙滩，景物显得凄迷而冷寂。诗人先把人带到一种特定的环境气氛中，给人以强烈的吸引和感染。同时，这暮色迷茫的景物描写也映衬出了作者凄凉感伤的心境。

三、“月”还有达意抒情的功能。借明月抒发感情是诗文中常用的一种艺术手段，但纵观千古，我最欣赏的还是李白对月的描写。月亮本是无情物，并不能表达任何感情，但李白却赋予明月以生命，使之人格化，把它看成富有同情心，善解人意，能传达友情的友好使者。如李白在闻王昌龄左迁龙标遥有此寄中写道“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”便是如此。看看天空上明月高悬，光照大地，你和我天南地北各居一方，不能见面，但都可以看见天上的明月，那我就把这一颗关注你的“愁心”寄给明月，让它时刻陪伴着你，随你直到偏僻的异乡。这里四处漫游的李白没有忘记贬谪途中的友人，借明月来表达自己对朋友的一颗诚挚之心，借明月来表达自己对友人的一种问候之情。李白在这首诗中，对月的构思新奇，对月形象的描写也非常美妙。难怪清代沈德潜在评论这两句诗时说：“即‘将心寄明月，流影入君杯’意，出以摇曳之笔，语意一新。”这种浪漫主义创作方法，体现了李白诗歌清新、飘逸的风格特点。

荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏，有人借荷香淡淡抒发清闲散淡情怀，有人借荷花艳艳展示生命意趣，有人借荷花生死倾诉相思苦情……凡此种种，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。

清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺近观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。