古典

绵绵的细雨飘洒在江南的天空，散落在杨柳岸，是谁的衣襟沾上了渭城的轻尘？沉香亭北的繁华消歇落尽，登上远眺的楼头，是谁伤怀于一曲玉树后庭？当国都残破，草木萧瑟之时，是谁看到百花溅泪鸟惊心？在羌笛悠悠，一片孤城之间，又是谁痴守那不度春风的玉门？

唐诗宋词中多少过往的经典与浪漫，织就了我浓浓的古典情怀……

每读唐诗宋词，仿佛自己擎一把雨伞，漫步于湿润的江南，想起那哀怨凄婉的故事，想起那古朴的碎石路，其中必然有一条通向苏堤、通向沈园、通向伤心桥。唐诗宋词，向我的心灵诉说着昔时的风情漫漫，竹影依依，九曲回廊，荷花飘香。展现了那芳草萋萋、重重叠叠，斑驳着“错”与“莫”的断井颓垣。

每读唐诗宋词，仿佛自己提携着玉龙，驰骋于塞北的沙场，想起那为国捐躯的悲壮，想起那血染的黄沙道，其中必然有一条延至楼兰、延至祁连、延至无定河。唐诗宋词，向我的心灵诉说着昔时的烽火连绵，鼓角争鸣，万里河山，刀光剑影。展现了那曾经硝烟弥漫、惊天泣地，埋藏着五千貂锦的旧都古城。

翻开唐诗宋词，就像进入了一个色彩斑斓而真真切切的梦……

寻曲径而通幽处，看深掩的禅房古木，荡气回肠，步明月之光华下，在花间举酒对影，心神俱醉。兰舟采莲，吴越花容依旧娇，临池照水，暗香浮动月黄昏，竹枝寄情，东边日出西边雨，金戈铁马，孤烟长河落日圆。怎不令人拥思古之幽情，慕先贤之雅意，厌红尘之扰扰，发不如归去之叹！

曾经的诗经与离骚是它的源头，追随的元曲与清赋是它的后续，在历史长河中沉淀下来的唐诗宋词，用它的经典与浪漫带给了我浓浓的古典情怀……

掠过大漠，一只古典的蝴蝶穿过时空隧道，抖落一路如火焰般的忧伤，仿佛昭君离去时空悲彻的《五更哀怨曲》。一段潮湿的音乐从凄婉古朴如泥如陶的陨孔里溢出……黄昏深处，岁月次第打开大漠的和亲故事。

塞外风雪，漫天沙尘。

昭君呀，你一步一回头，骏马、名驼、黄金帐，遮不住身后渐行渐远的片片桃花……纵使千般回首，那一座汉家宫阙已远，《五更哀怨曲》还是伴你对月咽酒，空伤离别。夕阳下，哀戚的羌笛声里，你想起了谁？胡语、烈酒，那琵琶在指尖弹落的何止千里风霜，你却如一缕缕清风，抚过人世的沧桑。在挥鞭的瞬间，你那颗剔透的心已深深地明了：人世间的路上从没有归程。

远去的女子，将馨香瓣瓣洒满天涯，那挥手也散不去的黯黯乡恋啊？靠着月光，让泪光一点一滴的变凉，慢慢地干枯成河床。那就都交给季节中的风雨吧，然后独自坐在光阴中，回忆走过的路，相遇的情。

昭君呀，你这宛如蝴蝶般的女子，漠北蔚蓝的天空，会是展翼的风景吗？粗犷的风，飞舞你前世今世宿命里的花朵，荒凉的古道上一路凋零。你从不拼凑，唯恐惊醒回忆。

有一种女子叫蝴蝶，有一种姿势叫飞翔，但另一种姿势叫行走。断翅的蝴蝶，宛如梵·高失去耳朵，令人费解。在残缺与完美之间。断翅的蝴蝶走在路上，却仍在用灵魂飞翔，行走不一定用脚，飞翔不一定借助翅膀。断翅的蝴蝶是行走的记忆，用美丽的身姿穿过生活的大地，放弃飞翔，即降低了危险的高度。拒绝美丽，即获得宁静的朴素。

飞翔，其实是一种理想，也是涅槃。千年后，我站在时光对岸，看白沙青冢，在暮色中思念那一缕透明的芳魂，我愿意化作那一只古典的彩蝶，去感受那绝世的壮美与伤痛。

这是一种“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的花容月貌，也是一种“静如柔花照水，行如弱柳扶风”的优雅风姿，更是一种“腹有诗书气自华”的横溢才情。集聪慧温婉、美貌才情于一身，古典美往往夹杂着许多不同的个性元素。它美得让人心动，美得让人赞叹，我见犹怜。真正意义上的古典美，也是一种自然的美。

五千年的历史，许许多多的女子以其独特的个性，在泛黄的书页上留下了自己的名字；五千年的路，步步走来，处处充满了悠扬的花香，我们姑且闻香寻去。

乱世的出水芙蓉

香远溢清，她是一枝出水的芙蓉，摇曳在西湖深处，目睹的，尽是秀丽多情的山水，身上便不免沾染了山水的灵气――水是眼波横，山是眉峰聚。浣纱溪边，她的美丽让鱼儿沉于水底。她，就是战国时期的美女――西施。

其容貌的秀丽是亘古罕见的。有诗为证“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”、“一颦一笑均惹人”；也有人赞美她的身段“增半分嫌腴，减半分嫌瘦”。这样恰到好处的“相宜”，勾勒出了美的最高境界――自然美。

西施凭借着自身的聪慧，她学会了弹唱舞蹈，诗词曲赋，并肩负起帮助越王复兴的重任。当她如同洛水神仙般出现在吴王面前时，她浓郁的古典美的气息令吴王深深地折服了。从此，一方君王拜倒在美人的石榴红裙下，荒废了政业。数年后，当勾践领兵冲杀进了吴王寝宫时，西施已飘然离去，她不求功名，已跟着爱人双双隐没在西子湖的深处，共享藕花深处以鸥鹭为友的乐趣了。

宋代榴花初着雨

与“咏絮之才”谢道韫相比，她的才思有过之而无不及；与扫眉才子李易安相比，她又多出一份聪慧狡黠。她，苏小妹，以其独特的个性与出众的才华将古典美作了另一种新颖的诠释。

生长与书香世家，苏小妹自小饱读诗书，博览群经。成长于学术自由的家庭，她又深受父兄的影响，精灵刁钻。她是初夏的石榴花，带着雨露，映着朝阳，带着浓郁的阳光气息，娇俏又清纯，让人摘之不忍，离去却又可惜。

小妹便是这么一朵石榴花，然而，在重男轻女的封建社会中，她并没有得到施展才华的机会。由于是女儿身，她无缘一试科举，闺中笔墨也不能见T于外，致使她文采埋没。关于苏小妹熠熠文采的故事，只能从野史或流传中得知：《苏小妹巧制九回文》《苏小妹三难苏东坡》《苏小妹一字悟秦观》……不胜枚举。

纵然如此，命中注定的小风雨并没能洗淡石榴的火红色彩。

大唐的牡丹

雍容华贵中自有一份清高，娇艳中又带有一份矜持。纵然被武后贬到了洛阳，也不怨不艾，随遇而安。

她却不是遭遇贬，而是为了国泰民安，两邦友好，主动远嫁吐藩。她就是大唐深宫中的牡丹――文成公主。在故土，她深明大义，勇于献身，高瞻远瞩。在异乡，她视藏民如己出，母仪天下，端庄得体。在吐藩老百姓的眼中，文成公主就是东方的大唐，就是当之无悔的国母！

远居草原，文成得到了她的如意郎君，松赞干布与她V爱至深：为她造佛庙、为她穿唐装、栽柳树、建驿站……帐篷内，文成是松赞干布温顺的小绵羊，帐篷外，她又是藏民心中的慈祥的白渡母。

深明大义、善良体贴、聪明能干让这一位大唐的公主在美丽中多了一份难以用语言描述的风华。而这份风华是不随色衰爱迟而消减半分的。

……

当然，古典美的内涵决不止这些；值得赞叹的女子也远不止这些：谢道韫的淡薄与聪颖、花木兰的孝心与豪气、公孙大娘的翩跹舞姿、聂隐娘的侠骨柔情、穆桂英的贞忠报国、杜十娘的自尊自重……五千年来，正是这些奇女子，令“古典美”的涵义不断得到完善与补充，将真正意义上的“美”演绎得多姿多彩，诠释得淋漓尽致！

如今，中国的古典美已成为了东方美态的重要组成部分。

在物欲横流的今天，不少人忽视了修养、气质的作用。她们或者奇装异服地张扬所谓的个性，或者叼着大烟演绎所谓的成熟，又或者穿金戴银，用表面的富有掩饰内在的贫乏……而事实上，只有自然的美，才是最高境界的美；只有气质的美，才是最持久的美。这种美，发呼内心，美在谈吐之间，美在举手投足之间，美在一颦一笑之间，美在为人处世之间……这种美，岁月永远无法将它摧残。

在讲求个性张扬的今天，我们追求现代美固然不可避免，这是时代发展的必然产物。但与此同时，我们也应该对古典美有所了解，并汲取其中的精华要义。让自己成为熙熙攘攘的城市中一道亮丽而独特的美景，让自己的美丽带着传奇的色彩，让自己的美丽源源不断地向外传送，让自己的美丽成为永不泯灭的神话吧！毕竟，古典的美美得让人心醉！

就像命中注定一般，自从第一眼看到这古朴自由的乐器之后，我便不可自拔地爱上了它。

典雅的琴头，笔直的琴颈，曲线流畅的琴身，大方自然，整把琴呈现出古色古香之美，流露出其独有的气质。上前将其揽入怀中，勾动手指，琴弦轻颤，“嘣”的一声清新活泼，又一声轻柔秀美，再一声浑厚悠长。只见老师左手灵活自如，右手上下翻飞，六指琴弦便各显神通，一曲天籁随之飘然入耳。这就是我与古典吉他的第一次邂逅。

为了学习吉他弹奏之法，父母为我找到一位资深的老师，让我跟着他学习，我自然是十分乐意，但愿他是一位真正的伯乐，古语云：世有伯乐，然后有千里马！从入门开始，我便每节课与老师单独学习，上课认认真真听讲，在家认认真真练习。特别是父母把一把我中意很久的吉他送给我的那一天，夜空中的星星似乎都在像我微笑眨眼，就连脚步声都为此轻快喜悦，因为这把琴对我来说是人生中最好的礼物，没有之一。捧着那把属于我一个人的吉他，我倍受鼓舞，学得更欢，练得更勤。天赋与努力，让我的琴艺以一种难以置信的速度进步着，曲子的难度一级一级地攀升，竟然超过了一些学长。每当我弹奏起吉他，柔美的曲调从指间缓缓流淌而出时，我的心中总是充满着讶异，自己竟也能弹奏如此美妙的音乐，接着便沉入音乐的海洋陶醉了。

随着我的能力提高，耳朵也变得越来越挑剔了，初级吉他的音色已经不能满足于我，于是再三考虑，并征得父母同意后，我把第一把吉他精心收藏起来，换来了一把更高级别的吉他。拿到新琴的第一时间，我便乘兴弹奏了一曲我最拿手的《爱的罗曼史》，其中自然注入了满满的激动和快乐。曲罢，就连老师都夸我谈得十分用情，还说他的九级学员都要自叹不如了。虽然我不好意思地低下头，但内心的激动自豪却早已占据心田。回想起原来那把琴，琴音如同一位男孩善良且稚嫩的嗓音，还未成熟就急于表达自己的心声，而这把新琴犹如一位中年男士低沉且稳重的声线，回声经久不绝，悦耳动听，富有感情。难怪老师会毫不吝惜他的赞美之词！

回到家，我按耐不住我的双手，在房间又小心翼翼地将吉他从琴箱中取出，拨动琴弦，那仿佛一位男人述说心语的琴声缓缓四溢，心中满是享受和满足。我相信有了它的帮助，我能弹出更加美妙动听的曲子，我能更加准确流畅地表达我的感情。

这就是古典吉他在我生命中的开始，但仿佛我已经为他准备了好久，并且我愿意用我的未来与它结伴而行，让它在我的生命中怒放！

岁月如梦般流逝，我已记不清从何时开始醉心于古典文学。

翻开那一本散发着油墨尘香的古籍，聆听千百年来流水的声音，看尘封许久的故事在时光的轮回中娓娓诉说着昔日的情怀，心情似是平静然而轻起涟漪。爱极了这种没有浮华的感动，总能使人静下心来，细细品谈古典神韵。

古典如花。她是生长在白雾茫茫绿草苍苍迷离深处的一株相中红莲，是楚江边独倚东风亭亭凌波的一枝芳兰幽芷，是驿外断桥竹梢疏处潇洒冷落的一剪寒梅，是南浦岸边烟波渡口傲笑东风的几度桃花暗香风流。

古典如月。她是流连在江南春江荡漾微波惊起莺啼的柳林月色，是夜深兰台上清风迎送的如水清辉，是倒映在十里秦淮波光潋滟的晶莹白玉，是楼台雪月朦胧中轻轻被披上的一层淡烟。

古典如风，她是西出阳关梦断故园的游子蓦然回首的杨柳苍烟,是苍穹胡天下夜夜断肠思归的汉女胡笳呜咽声凄，是荒凉大漠无边黄沙里公主琵琶幽怨似诉，是残阳悠扬声中荡气回肠的广陵绝唱。

古典如茶。茶香茶亦苦。几枝清新雅致的茶叶，是岁月留在记忆中的故事，一汪碧波脉脉的泉水，是心情在岁月里流逝的悲欢离合。晶莹的茶杯，有如一部部印载着前尘往事的古籍；茶香隐隐，亦如同古代先贤悠悠的灵魂，穿梭千百年的时光，把一份或失意、或激昂、或愤概、或迷离的心境散发到每一个知音的心间。

古典如琴。白云野鹤，焚香清茗，高山流水间弹一曲阳春白雪。每一个段落都是滚滚岁月中一段红尘历史的分界，每一丝弦的拨动都是回味往昔不堪留念的叹息。琴音飘荡，似乎凝固在尘埃封存的史书中。

古典是杏花飞雨、烟柳残红处的惊鸿一瞥，不经意间触动了心底的弦，翻开尘封许久的史书看看吧，看前人用尽繁华为后人展现的沧桑岁月，看凝固在泛黄扉页上的风化的记忆，看流淌在你我血液中的沉默的故事与早已风干的悲欢离合的往昔。

沧海桑田。当岁月抹去盛世繁华，当时光洗去艳舞轻歌，当物换星移，英雄枯骨，历史烟云散尽，世事飘若尘埃。古典在浩如烟海的典籍中，在烟火人间的尘缘中，在笑品历史的人心中。

在现代社会中，古典诗词已经悄然走进流行歌曲中。无论是许嵩、周杰伦这些深受年轻人喜爱的歌手，还是毛宁、王菲这种深受上一代人所喜欢的歌手，他们的歌中都有古诗词的痕迹，都属于“中国风”歌手。

在这之中，最明显的还是王菲的《水调歌头》。这首歌直接就把苏轼的名作——《水调歌头》给搬了过来。经这么一唱，原本的古诗词立刻就有趣了许多。除了《水调歌头》是“原版”的作品，其他大部分“中国风”歌曲大都是融合型的。作曲人并不是直接用古典诗词的原来的字句，而将其作为一种据以再创作的素材，取其释义或意境，使其与新创作的歌词完美地融合起来，达到一种特殊的效果。例如周杰伦的《青花瓷》中有这样一句歌词：

“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”

很明显，这句歌词中有李煜的《长相思》中的词意境痕迹：

“云一緺，玉一梭， 澹澹衫儿薄薄罗。 轻颦双黛螺。 秋风多，雨相和， 帘外芭蕉三两窠。 夜长人奈何？”

梅艳芳演唱的《床前明月光》，李修安作词，陈富荣作曲，也是一个例子：

“是你吧，高高挂在苍穹千年啦，看尽了人世离与散，多少功名似尘埃。

是我傻，总是在寂寞夜里望，你时圆时缺时迷惘，彷佛告诉我生命本无常。

来吟一首老诗，喝一杯老酒，明月啊，别笑我痴，别笑我狂。

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡……”

这首歌与前一首不太相同，这首歌不仅沿用了李白的诗题，还把李白的原诗给融入歌词里。

许嵩是我最喜欢的现代流行歌手，他也是一位“中国风”歌手。他的一首歌——《如果当时》里有这么一句：

“与你若只如初见，何须感伤离别”

在这句歌词中，“与你若只如初见”便出自纳兰性德《木兰花令•拟古决绝词》：

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”

然而，许嵩最经典的 “中国风”歌曲，非《千百度》莫属。这首歌的整个高潮部分可以说都是根据辛弃疾的那一首《青玉案》来的：

“我寻你千百度，又一岁荣枯，可你从不在，灯火阑珊处；我寻你千百度，日出到迟暮，一瓢江湖我沉浮。我寻你千百度，又一岁荣枯，你不在，灯火阑珊处。”

——千百度

“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”

——青玉案

两者一对比即可发现，许嵩的这首《千百度》选取了《青玉案》中的意境，与周杰伦的《青花瓷》一曲十分类似。

其实，流行歌曲中有古诗词的痕迹，在我看来，可以理解为古诗词与现代流行歌曲的一种融合。这样，原本“枯燥无味”对的古诗词能慢慢的被人以歌的形式所喜爱，我觉得这其实也是一件好事。相信在未来里，“中国风”会是歌手发展的主流！

——采访全运会冠军常永祥

常永祥，河北邯郸人，因热爱摔跤来到“摔跤之乡”---山西，13岁开始了他独特的人生。

他摘夺了2008年北京奥运银牌，11届全运会金牌，创造了奥运会中国男子跤坛历史最好成绩，也使山西24年来第一次在奥运会上得到的奖牌。今天我要采访的就是这位创下这些令人瞩目成绩的常永祥哥哥。

摔跤馆里常永祥哥哥微笑地看着我们，此时心情紧张的我非常激动，这可是我第一次接触真正地体育明星。我们边聊天边采访，常永祥哥哥非常的亲切，始终认真地回答我们小记者的提问。当我问到：“当初您为什么选择古典式摔跤而不是自由式呢？”我以为他会说自己喜欢或者受他人影响，没想到他非常幽默地一字一句地说：“因为古典式摔跤需要我！”我觉得他是那么的可爱，那么的可敬！我们一个接一个地提问他，他风趣的回答引得我们阵阵开怀大笑。

当我们采访结束后，一起邀请常永祥哥哥和我们合影留念，他非常高兴地拉着我们的手在镜头下留下灿烂的笑容。噢，我也还得到了冠军的签名，太开心啦！

采访结束后，我还一直沉浸在和冠军在一起的喜悦之中，他是那么的亲切、可爱，愿他在2012年伦敦奥运会上实现冠军梦想！

对全运会冠军常永祥的采访

小记者：常永祥哥哥，您好！请问，您是几岁开始练习摔跤的？至今已练习了几年？

常永祥：很高兴和阳光小记者们在一起，接受你们的采访非常荣幸。我13岁开始练摔跤，至今练了12年。

小记者：您为什么选择摔跤？

常永祥：因为我从小受表哥的影响，他也是一位摔跤名将。

小记者：您是怎么样进摔跤队的？

常永祥：小学毕业，教练来我们班挑人，一眼选中我，从此我就开始了摔跤生涯。

小记者：每项运动都有它独特的魅力，您认为摔跤这项运动的魅力是什么？

常永祥：我认为，它的魅力在技巧上，而且很全面。

小记者：古典式摔跤是力量与智慧的结合，不是靠蛮力。那么平时是不是身体训练同时还要进行文化课的学习，您认为文化课的学习重要吗？

常永祥：当然很重要，平时除了训练也会系统地学习文化知识。

小记者：您为什么选择古典式摔跤而不是自由式摔跤？

常永祥：因为古典式需要我，呵呵。（幽默地说）

小记者：古典式摔跤共有多少个招式？

常永祥：几百种至几千种。

小记者：从您这些年从事摔跤运动，您明白了什么道理？

常永祥：坚持，坚持就是胜利。

小记者：您早晨几点起床？

常永祥：从我15岁开始，每天大约五点半起床，就开始一天的训练和学习。

小记者：您每天训练多长时间？觉得枯燥吗？有过厌烦的心情吗？

常永祥：每天上午两个半小时，下午两个半小时，一共五小时。有时觉得很枯燥，但有梦想就有动力。

小记者：2008年奥运会上，您得了银奖，但您走下跤台时，为什么不接受记者的采访？

常永祥：呵呵，这个你们还记得呢？因为当时我的心情还没平静下来，还想着那些招式，脑子里十分的乱。

小记者：您小时候想过得冠军吗？

常永祥：没有想过。

小记者：您夺冠后最想感谢谁？

常永祥：我最想感谢教练以及所有帮助过我的人，没有他们就没有我的今天。

小记者：您有没有想过退役之后干什么？

常永祥：当老师、当教练是我以后的打算。

小记者：当您获得奥运银牌和全运会金牌时有什么感受？是不是和以前不一样了？

常永祥：获奖都很高兴，那是大家的成绩，以后我还会努力，争取取得更好的成绩，感谢支持我的亲人和朋友。没有和以前不一样，我还会做好心理准备。

小记者：谢谢常永祥哥哥接受我们的采访！

常永祥：我也非常高兴能和你们交流！

（已发表于2009年11月18日《太原晚报》第26版）

夕阳余晖倾泻在窗台上那沙沙旋的陈旧唱片机上，老音响正哼着那饱经沧桑而又深入人心的奇妙音乐。她，古典音乐，再我耳边萦绕着，安抚着我的心灵。

在牛津字典上古典音乐的解释为——启发思考的，不仅为消遣的音乐。所以古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。朗文辞典对古典音乐的解释即历经岁月考验，久盛不衰，为人们喜爱的音乐。因此古典音乐的另一个名字就叫“经典”音乐。这是我爱恋它的原因。

我家中，封面各式各样一尘不染的古典音乐正版碟片排满整个架子，每张我都听了不下十遍。但我更钟爱听“经典九四七”的广播中的音乐，时而音响中想起未尝听过的旋律我就欣喜若狂，我就立即驻笔，欲将每一个音符记在心中。繁忙的学业同时我也无意间学了很多知识，着实欣喜不已。

当我听到巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、舒曼的音乐时，我感到不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感——或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

中午吵闹的教室中，却闻施特劳斯家族的交响乐从校园喇叭中淌出，四周的闹意也就不复存在，我可以与世隔绝般地看着书，脚下打着轻快的拍子。

周围孤独无友时，听着舒曼的天鹅，感到天鹅那轻柔的羽毛从身边掠过，心中升起一丝抚慰。

令人兴奋的春游路上，耳机中奏起春之声圆舞曲，仿佛胡桃夹子中的小精灵与我们一起前往郊区。

无数个难以入睡的深夜，广播中的“午夜倾听”消去心头夏日的烦躁，伴我潜入梦乡……

夕阳西下，彩霞也已消去，唱片机却还闪耀着金色的光，音符也旋着，迎接崭新的明天。我也欲用古典的情感打动周围。

没有现代都市人的物质神往，没有花前月下的青春情怀，没有80年代的另类个性，唯有的是对历史的一种追溯，对古典的一种情怀。

倘若生于古代，我愿自己是一名才女．琴棋书画，诗词歌赋样样精通．既然生于现代，只有自欣自赏，捧一卷诗书，呷一口清茶，口齿留香。

喜欢李太白，因为他的世界里有一轮明月，他的月下有一壶酒，他的酒里有一首诗，他的诗里有一个世界．他便是诗仙，他举杯邀明月．他低头思故乡．他有长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的壮志，他也有抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁的愁绪．喜也罢，忧也罢，他都看淡．脱离世俗，不如明朝散发弄扁舟。

喜欢苏轼，他的至情至性，十年生死两茫茫，不思量，自难忘．但愿人长久，千里共婵娟．他的豪情壮语，大江东去，浪淘尽，千古风流人物，他的人生立场，无论变法与否，他都坚定自己的立场，即使一贬再贬，他仍然能站在赤壁上笑看人生风云变换，静观滚滚长江东逝水，一代新人换旧人。

喜欢李煜，尽管他是一位亡国之君．雕梁画栋，锦衣玉食，佳人在旁．是他帝王时期的生活．然而，如果可以选择，他亦愿自己只是一芥草民．望着调栏玉砌应犹在，只是朱颜改．想着故国不堪回首月明中．思着剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头．帝王的李煜是失败的，而词人的李煜却是成功的．只能道一句：国家不幸诗人幸。

世间女子多闲愁，于是易安居士写下梧桐更兼细雨，点点滴滴，怎一个愁字了得．黛玉写下侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁．花谢化飞飞满天，红消香断有谁怜？。

无论是思国思亲，还是愁民愁己．历史的车轮永远不会停滞，轧过了多情的女子，壮志的男儿．残余在心头的仍是那种古典的情怀．乐也罢，悲也罢．他们教会了我对人生的感悟，对亲情的信仰，对历史的追溯。

弱水三千，我只取你那一瓢饮，独醉在那一方古典的天地里。

           ——题记

昔有李清照，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”如今还有多少女孩同我一样，为这单独拿如梨花烟雨的古典沉迷？

沉醉在古典中，醉在清新之美中。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”缠绵的雨丝，撩拨人的心弦。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无。”红彤彤的火炉映着白色的大地，好客的主人被炉火熏染得丝丝情意飘荡。“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。”被雨水亲吻的杏花和清丽的卖花女相比，不知哪个更美？

沉醉在古典中，沉醉在婉约之美中。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，勾勒出一个新婚的女子对离家在外的丈夫的无尽思念；李煜在“寂寞梧桐深院锁清秋”中细数流年，流露出繁华一梦的叹息；容若却只能对着人生感叹“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”

沉醉在古典中，沉醉在豪放之美中。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”只有英雄才立足于历史之上，永载史册；“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，鹅毛扇摇出悠悠大蜀，摇出的是明智淡雅、自信从容。

沉醉在古典中，沉醉在旷达之美中。“一蓑烟雨任平生。”脚踩芒鞋，手持竹杖，在一蓑烟雨中泛舟湖上，岂不快哉。“但愿人长久，千里共婵娟。”月色如水倾泻，也有着婵娟为我们互传祝福。

古典是一段梦，一段对千年前往事的回忆与思索。这种传承了千年的美，是中华民族的魂与魄，以一种亘古不变的柔情，永远吐露着芳华。