观后感高一

今天，我们一家带着一颗被震撼的心灵走出了电影院，眼睛里也不少几滴泪珠。

我们去观赏了电影，唐山大地震，想一睹当年地震时的“风采”，更想看看，人类在灾难前应该怎样面对。电影首先介绍了一家人，一家不富有但充满温馨气息的家庭。孩子中的姐姐总觉得爸妈偏爱弟弟。后来地震了，爸爸在灾难来临时走了，两个孩子被压在了一块板下，只能选择营救一个，另一个必需得死，母亲在无奈下选择了弟弟，姐姐在石板下悄悄流下眼泪。姐姐后来被解放军夫妇领养，活了下来，却因为心中的那片阴影让她变得沉默寡言，不能让她忘记，她原谅不了她母亲。她长大后和一个外国人成婚，在加拿大生活，，巧合他弟弟也结婚了，他们的孩子都叫“点点”。看见了唐山又地震了，怎么也按捺不住，走向了唐山，巧合看见了她弟弟，一家人终于团聚了。

看了这篇，我的心灵受到了很大的震撼，在自然的灾害面前，人类显得多么渺小；而在团结起来的人们面前，灾难又显得多么不堪一击。而亲情是永远也改变不了的关系，就像铁链把我们连在一起，在中国的土地上，大家都是亲人，这是怎么也无法抹去的血缘，大家的身体里都流淌着中华的血液，每个人都是中国这条龙的一片鳍，只要我们团结起来，就阻挡不了我们向前。

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《唐山大地震》观后有感

对于唐山大地震观后感可以说看让让整个人的身心都受到深深的震撼当中，在心里久久的回荡摸之不去，对于一部电影能做到这样，可以说已经到了化境了，整个故事围绕的是一个人类历史上可怕的一次灾难性自然灾害，一个母亲在带着自己的孩子如何经历这次灾难，如何在最困难最无奈的时候面临着人生最痛苦的抉择，在只能选择放弃一个自己的骨肉的时候那种无奈，那种悲剧，太让人感动了，有时候想一想，人类的确是很渺小的，对于灾难我们只能选择接受，只能忍受，只能看着自己的亲人离去而什么都做不了，在灾难面前我们只能选择我们能做到得的，只能把灾难减少到最小，只能含泪的抉择，很无奈。

唐山大地震这部电影一开始就来一次所谓的天翻地覆的大地动，飞沙走石天翻地覆，撕心裂肺的哭喊加上母亲孩子的呼唤，一下就将人性最弱点给激发到了极点，什么事人性最极点呢？母爱，在世界上最伟大的母爱面前我们的最弱点会暴露的一览无余，只有在母亲的面前我们才觉得是绝对最安全的，可是在大地震的时候母亲也救不了我们的时候，我们该如何呢？，一个母亲在自己的两个孩子面前的时候只能痛苦的最后选择救出一个，而只能眼睁睁的看着自己的另外一个孩子被大地震给吞没他幼小的生命，人性最薄弱的一单被激发到了最高点，太悲剧了，

唐山大地震观后感觉最成功的主题思想就是告诉我们人生的真正意义是什么，人活着应该如何抉择，在遇到无法改变我们的困难的时候，我们应该选择有信心的战胜这种困难，只有自己有信心了困难才能向我们低头，只有自己伟大了，困难才会渺小，不要放弃任何一次希望，哪怕在世界最大的灾难来领的时候我们依然是有希望的，只有有一丝阳光，明天的种子就会发芽，世界就会更美好。

唐山大地震看的是一部电影，可是思考的是一个人生，困难都是一时的，而面对困难大态度却可以是永远的……

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《唐山大地震》观后有感

对于唐山大地震观后感可以说看让让整个人的身心都受到深深的震撼当中，在心里久久的回荡摸之不去，对于一部电影能做到这样，可以说已经到了化境了，整个故事围绕的是一个人类历史上可怕的一次灾难性自然灾害，一个母亲在带着自己的孩子如何经历这次灾难，如何在最困难最无奈的时候面临着人生最痛苦的抉择，在只能选择放弃一个自己的骨肉的时候那种无奈，那种悲剧，太让人感动了，有时候想一想，人类的确是很渺小的，对于灾难我们只能选择接受，只能忍受，只能看着自己的亲人离去而什么都做不了，在灾难面前我们只能选择我们能做到得的，只能把灾难减少到最小，只能含泪的抉择，很无奈。

唐山大地震这部电影一开始就来一次所谓的天翻地覆的大地动，飞沙走石天翻地覆，撕心裂肺的哭喊加上母亲孩子的呼唤，一下就将人性最弱点给激发到了极点，什么事人性最极点呢？母爱，在世界上最伟大的母爱面前我们的最弱点会暴露的一览无余，只有在母亲的面前我们才觉得是绝对最安全的，可是在大地震的时候母亲也救不了我们的时候，我们该如何呢？，一个母亲在自己的两个孩子面前的时候只能痛苦的最后选择救出一个，而只能眼睁睁的看着自己的另外一个孩子被大地震给吞没他幼小的生命，人性最薄弱的一单被激发到了最高点，太悲剧了，

唐山大地震观后感觉最成功的主题思想就是告诉我们人生的真正意义是什么，人活着应该如何抉择，在遇到无法改变我们的困难的时候，我们应该选择有信心的战胜这种困难，只有自己有信心了困难才能向我们低头，只有自己伟大了，困难才会渺小，不要放弃任何一次希望，哪怕在世界最大的灾难来领的时候我们依然是有希望的，只有有一丝阳光，明天的种子就会发芽，世界就会更美好。

看完爱丽丝梦游仙境，第一感觉是想再看一遍，不仅仅是想记住那些相对于我这个年龄人来说显得有些杂乱无章的人物名字，更想重温片中一些重复多遍的台词，这部影片讲述了爱丽丝如今已经19岁了，她和母亲参加了一个在维多利亚式庄园里举行的宴会，却发现自己将会在众多傲慢自大的人面前被一个表面儒雅但内心粗鲁的勋爵求婚，但是一只穿着衣服的白色兔子却把童心未泯的她引进了一个树洞里，从而进入了仙境，爱丽丝曾经在10年前来过这里，9岁那时的爱丽丝恐惧、彷徨、自卑、柔弱、犹豫，十年后的爱丽丝和那些可爱的老朋友们重逢了：包括虚张声势的睡鼠，笑嘻嘻的柴郡猫，美丽的白皇后和她可憎的姐姐红桃皇后，还有双胞胎兄弟，毛毛虫，白兔，疯帽子。爱丽丝在奇妙的仙境历险中了解到自己身负的重大使命，那就是带领地下世界的居民们结束红桃皇后的邪恶统治，恢复仙境昔日的荣光。

表面上看，这是部儿童动画片，但它的内核却非常成人化，是一个关乎“成长”的故事、关于一个丑小鸭蜕变成美丽白天鹅的美妙故事，片头简短地介绍了9岁时的爱丽丝，虽然非常简单朴实，但有几句话一直萦绕在脑海了，比如爱丽丝的爸爸说的“最棒的人总是疯狂的、早餐前多想几个不可能但总是能实现”等等，影片几分钟后的爱丽丝已经19岁，不再是那个什么也不懂的小女孩，她小时候常做噩梦，梦到自己身处奇怪的森里中漫游，到处都是会说话的动物──其实这并不是梦，只是小爱丽丝并不明白而已。而19岁的她也拥有不少少女的烦恼，比如由于家族名望及财富，被不喜欢的人逼婚；比如在人世间看到了姐夫和别的女人偷情等不少阴暗面，却被迫自欺欺人得过且过。然而她第二次掉入仙境后，在完成自己“宿命”的过程中，爱丽丝的心智渐渐成长了，最后她不再是那个柔弱的少女，而变成了一个有自己主见，敢于吐露真言，勇于冒险的年轻人。在回到现实世界后，爱丽丝能够果断的拒绝求婚，戳破身边每一个人看似完美的生活，还敢远渡重洋，登上前往中国的商船前往中国“淘金”。

本片在故事上较大的成功是，它让电影不再局限于儿童片，而是着力倾向于成人化，完美地做到了老少咸宜，统观全片，讲的就是两个字“信念”，爱丽丝9岁时的恐惧来自怀疑自己、怀疑自己经历过的梦幻，每个对自己现实生活不满的人缺乏的应该就是信念，信念支撑着爱丽丝最终杀死了那个看上去不可战胜的大龙（忘记名字了），那次战斗前，爱丽丝给了自己“六个不可能”，前四个均已实现，就是因为有了这些信心的铺垫，爱丽丝的后两个“不可能”也在那条大龙的哀鸣声中变成了“可能”！这里不讨论让人沉醉于紧张的情节无法自拔、令人目不暇接的3D效果。

观后不难看出来，本片的创作集体为了做到老少咸宜，确实花了不少心思，比如说，考虑到儿童的心里承受能力和非暴力倾向，他们让爱丽丝和一个在现实生活中根本找不到原型的大龙搏斗并最终消灭了它；比如说，为了灌输信念的重要性，片中的有些台词不断地被提及，类似“最棒的人总是疯狂的”、“没有什么事情是不可能的”等等始终贯穿其中；比如说，为了灌输邪恶两派的力量给爱丽丝的带来的困扰和麻烦，他们让爱丽丝不停地变大变小；比如说，为了说明白，仁慈的人不一定就是真诚的，他们让白皇后显得做作而工于心计，比如说，为了说明白，残忍的人不一定就没有温情，他们让凶残的红皇后含情脉脉地依偎在同样凶残的独眼龙怀里，比如说，为了说明白，拯救自己的人一定是自己本人，他们塑造了各种性格矛盾复杂的人物，他们中既有欺诈的一面也有真诚一面的白兔、既有诡异也有仗义的喵喵猫、既有虚张声势却又忠心耿耿的睡鼠，一改我们曾经熟悉的那种好人好到底，坏人死到底的XX主义初级阶段式拍摄方法，至少本片让每个观看过的孩子们，和一些动辄把人和事物分成“好坏对错真假”的善良人们，多多少少会对人性有个大致准确的判断，即人的本质其实是多面性的，单纯或者纯粹的人在社会上是不可多见的，这至少教会了每个人衡量自己和别人的一些方法！

今天下午有幸观看了期待已久的影片——《海洋天空》，105分钟的影片让人热泪盈眶，现场观众低声的抽泣声此起彼伏，我心中的感动更是无以言表。骑着车在回来的路上一直回想影片里的镜头，也一直在提醒精神恍惚的自己注意交通安全……，最后还是觉得还是写点东西作为纪念的好。

影片拍得真是很好，非常契合当前中国孤独症孩子和家庭的现状，对于孤独症家庭来说说的就是自己的故事，导演对孤独症的了解近乎专业，父亲和孩子的扮演者李连杰和文章演的非常传神。其中给我印象最深的一句台词就是：“大福，爸爸就是那大海龟……”，这句看起来很普通的话说出了父亲对孩子深深的爱，爸爸想让孩子知道他不会孤独，爸爸是一直会陪在他身边的，随时可以在他需要的时候托着他、和他嬉戏，爸爸永远不会离开他。另外也透露出孤独症家长面对孩子的未来内心显示出来的隐忧。

感动的镜头太多，现撷取几个：

镜头组一：

爸爸在海洋馆教大福拖地，因为大福一直学不会，爸爸实在压抑不住心中的怒火批评了大福，两行热泪从大福那略显呆滞的眼睛里夺眶而出……，爸爸也哭了，再铁石心肠的观众看到这段也会泪眼朦胧了……，一方面是爸爸恨铁不成钢，另一方面孩子学的态度很端正，已经非常非常尽力了，但是学习能力实在有限却受到了批评——委屈的眼泪夺眶而出！（剧中大福的扮演者文章说演这段时是由衷的真哭了）。由此可以想象出我们在教育孩子时，强化（奖励和鼓励）是多么的重要呀！

镜头组二：

大福去抢马戏团的球，爸爸把球夺下后，大福因为难以发泄心中的愤懑，搂着爸爸的肩膀就狠咬，爸爸强忍着安慰大福并示意大家平静……，这段情节真实的表现了孤独症孩子的一种极端表达方式，了解孤独症的观众能体会，而影片也对那些不了解孤独症的观众进行了真实的展示；原谅孩子吧，这都是孤独症这种病惹的祸！关注孩子吧，通过理解和关爱来减少他们的这种发泄吧，让我们关心他们的内心感受吧，而不是简单的去关注他们那不寻常的行为……

镜头组三：

爸爸在家扮作公交售票员教大福坐公交车，“XX站到了，请需要下车的乘客赶快下车！前面的有没有？后面的有没有？”，爸爸营造真实的场景和蔼的去教，大福开始时嘴唇很吃力的想说但说不出来，这种表情把孤独症孩子克服自身缺陷努力费劲学习的状态表演的入木三分！然后爸爸示范、模仿的教大福说“我下！”把爸爸的耐心也表演的十分到位！一直到大福很愉快响亮的说出“我下”这两个字时，影院现场观众响起了激动的掌声！这段场景向人们展示了孤独症康复教学的艰难，尤其是参与教学的老师更是感同身受！也告诉我们家长在康复教学中与生活实际相结合、提高孩子生活自理能力的重要性！

镜头组四：

柴姨对爸爸王心诚说(大意)：“你是我眼里最好的男人！”

老师对爸爸王心诚说(大意)：“能认识你这位爸爸是我的荣幸！”

海洋馆老总在爸爸王心诚坟前“把我的名字也加在抚养人后面吧！”

上面三位人物被爸爸王心诚深深的感动了，孤独症正在被这个世界所了解，孤独症孩子正在被关爱，孤独症家庭正在被关注。孤独症家长们，我们不是一个人在战斗，只要我们扎实做好孩子康复的每一件事情，不抛弃、不放弃、不麻木、不虚度，我们一定能够赢得社会最大的援助，获得人们最大的尊重！

很正式的补充一下，其实伟大的不仅仅是爸爸，很多很多孤独症孩子的妈妈和老师同样很伟大！

看了场《爱丽丝梦游仙境》华丽的19世纪，散发着工业时代气息的伦敦，影片的背景就是大导演Tim Burton最爱的场景；苍白、柔弱、不自信的长大了的爱丽丝，这也是Tim Burton影片里惯常的“缺陷美”主角；神神叨叨的疯帽子，他诡异的妆容、繁复的服装、疯疯癫癫的性格，也都是TimBurton影片里热衷描述的边缘形象……而原着中只说真话的毛虫，到了Tim Burton影片中，立即换上一幅讲话拐弯抹角的政客嘴脸；还有缩小后的爱丽丝要穿过红皇后的护城河时，波顿安排她踩着河里漂浮着的一颗颗人头抵达彼岸，正点的“Tim Burton”式诡异气息扑面而来。

看过《阿凡达》后，都认为影片虽然特效惊人，但3D只是“带入感强”，并无太多“立体”、“凸出银幕”的惊艳，稍显遗憾。而在《爱丽丝梦游仙境》中，“炫技”的镜头则随处可见，比如爱丽丝掉入地洞时，无数悬浮在空中的物体向她撞来；比如焦虑疯癫的三月兔总是向镜头掷来杯子等茶具；比如疯帽子在红皇后皇宫里工作时迎面抛来布匹等场面，配上出色的声效，真的就像片中物体“飞出银幕”一般，引来观众阵阵惊呼。

Lewis Carroll的原着小说里，天马行空的仙境描述就让读者深深着迷，而到了蒂姆-波顿手里，全世界的幻想再次得到了满足。从爱丽丝步入仙境那一刻起，观众也得以领略这个神奇壮美的世界──巨大的蘑菇森林，长有笑脸的斑斓花朵，在空中飞舞的微型木马，雄奇壮观的巨型城堡，飞流直下的山间瀑布，斑驳破旧的大风车……都在3D的映衬下显得近在咫尺，让人赞叹不已。仙境中的人物与动物则更出彩。疯癫的疯帽子拥有别样的人格魅力，仁慈的白皇后做作得可爱，凶残的红皇后残忍暴躁，可其卡通而偏执的形象也难以让人心生恨意。而手执怀表，总是在赶时间的白兔先生，穿着马裤虚张声势却忠心耿耿的小睡鼠，好似患有焦虑症的三月兔……这些可爱的动物角色不但造型绝佳，而且性格也各有千秋，给人带来不少惊喜。当然，还有那神出鬼没，令人难以忘怀的妙妙猫，他总是带着平静、诱人而诡异的微笑，给处于危难中的主角带来帮助而片末的一场大战，无论是爱丽丝孤身奋斗巨大凶猛的恶龙，还是红白皇后的士兵们短兵相接，3D效果都发挥出身临其境的优越性，让人沉醉于紧张的情节无法自拔

女主角Mia Wasikowska虽然长得不够我心中的爱丽丝般漂亮，但她却用踏实、卓越的演技令观众在短短几分钟内肯定她就当之不愧的爱丽丝；

疯帽子Johnny Depp当然是片中最引人瞩目的演员，他出色的演技赋予了疯帽子以生命，以及令人着迷的怪异气息；

红皇后Helena Bonham Carter的演技超级棒，傲慢的语气，冷漠的眼神，颐指气使的神情与动作，都让红皇后这个反角深入人心；

白皇后AnneHathaway是我最喜欢的女演员之一，的牺牲其实也不小，她虽然扮相绝美，但是一动起来，就需要表演得超级做作，程度甚至远超舞台剧……但就是这样的夸张言行，却给白皇后一角增添了别样的魅力；

通过这部片子重拾了搁置好久的童真，里面的毛兽营救爱丽丝一幕还让我潸然泪下，虽然这眼泪会让其他人觉得流的有点莫名其妙，但我却深深被面恶心善的毛兽的善良和知恩图报所感动，会咬人的狗不会叫这句话是真理。

看了场《爱丽丝梦游仙境》华丽的19世纪，散发着工业时代气息的伦敦，影片的背景就是大导演最爱的场景；苍白、柔弱、不自信的长大了的爱丽丝，这也是影片里惯常的“缺陷美”主角；神神叨叨的疯帽子，他诡异的妆容、繁复的服装、疯疯癫癫的性格，也都是影片里热衷描述的边缘形象……而原着中只说真话的毛虫，到了影片中，立即换上一幅讲话拐弯抹角的政客嘴脸；还有缩小后的爱丽丝要穿过红皇后的护城河时，波顿安排她踩着河里漂浮着的一颗颗人头抵达彼岸，正点的式诡异气息扑面而来。

看过《阿凡达》后，都认为影片虽然特效惊人，但3D只是“带入感强”，并无太多“立体”、“凸出银幕”的惊艳，稍显遗憾。而在《爱丽丝梦游仙境》中，“炫技”的镜头则随处可见，比如爱丽丝掉入地洞时，无数悬浮在空中的物体向她撞来；比如焦虑疯癫的三月兔总是向镜头掷来杯子等茶具；比如疯帽子在红皇后皇宫里工作时迎面抛来布匹等场面，配上出色的声效，真的就像片中物体“飞出银幕”一般，引来观众阵阵惊呼。

的原着小说里，天马行空的仙境描述就让读者深深着迷，而到了蒂姆-波顿手里，全世界的幻想再次得到了满足。从爱丽丝步入仙境那一刻起，观众也得以领略这个神奇壮美的世界──巨大的蘑菇森林，长有笑脸的斑斓花朵，在空中飞舞的微型木马，雄奇壮观的巨型城堡，飞流直下的山间瀑布，斑驳破旧的大风车……都在3D的映衬下显得近在咫尺，让人赞叹不已。仙境中的人物与动物则更出彩。疯癫的疯帽子拥有别样的人格魅力，仁慈的白皇后做作得可爱，凶残的红皇后残忍暴躁，可其卡通而偏执的形象也难以让人心生恨意。而手执怀表，总是在赶时间的白兔先生，穿着马裤虚张声势却忠心耿耿的小睡鼠，好似患有焦虑症的三月兔……这些可爱的动物角色不但造型绝佳，而且性格也各有千秋，给人带来不少惊喜。当然，还有那神出鬼没，令人难以忘怀的妙妙猫，他总是带着平静、诱人而诡异的微笑，给处于危难中的主角带来帮助而片末的一场大战，无论是爱丽丝孤身奋斗巨大凶猛的恶龙，还是红白皇后的士兵们短兵相接，3D效果都发挥出身临其境的优越性，让人沉醉于紧张的情节无法自拔

女主角虽然长得不够我心中的爱丽丝般漂亮，但她却用踏实、卓越的演技令观众在短短几分钟内肯定她就当之不愧的爱丽丝；

疯帽子当然是片中最引人瞩目的演员，他出色的演技赋予了疯帽子以生命，以及令人着迷的怪异气息；

红皇后的演技超级棒，傲慢的语气，冷漠的眼神，颐指气使的神情与动作，都让红皇后这个反角深入人心；

白皇后是我最喜欢的女演员之一，的牺牲其实也不小，她虽然扮相绝美，但是一动起来，就需要表演得超级做作，程度甚至远超舞台剧……但就是这样的夸张言行，却给白皇后一角增添了别样的魅力；

通过这部片子重拾了搁置好久的童真，里面的毛兽营救爱丽丝一幕还让我潸然泪下，虽然这眼泪会让其他人觉得流的有点莫名其妙，但我却深深被面恶心善的毛兽的善良和知恩图报所感动，会咬人的狗不会叫这句话是真理。

今天在课堂上，老师给我们播放了2014感动中国十大人物的颁奖视频，看完他们的事迹后，我心中涌起的感动无以言表。一个个鲜活生动的人物形象一直在我眼前闪现，挥之不去。他们每个人带给我的震撼和能量都让我一生受用无穷。

抛家舍业，隐姓埋名，为国家做出了巨大贡献，却把名利看的淡如水——中国核潜艇之父黄旭华，这个像山一样刚强的男子，有着如海一样博深的胸襟，在祖国需要的时候，毫不犹豫地奉献了一切。为研制核潜艇，新婚不久的黄旭华告别妻子来到试验基地，后来还把家安在了小岛上。他一遍一遍地认真重复着枯燥的数据，作为核潜艇总设计师，他甚至冒险亲自下水做深潜试验。在他不分日夜地努力研究下，终于带领团队研制出我国第一艘核潜艇，使中国成为世界上第五个拥有核潜艇的国家。我想：他真的爱祖国，大概，这样的他，祖国也是引以为傲的吧！

黄旭华青丝化作白发，以身许国的情怀不禁令作为祖国新一代接班人的我汗颜。作为一名在校大学生的我，不禁没有他那样的魄力和胆识，而且文化知识还相差甚远。有这样的榜样相比较，我碌碌无为的生活就是在虚度青春。我想，我找到照亮我人生的灯塔了。向着目标前进，我对自己说：加油！

高龄拾荒老人刘盛兰拖着病弱的身躯，却有着高贵的心灵，这位九十多岁的“五保”老人用他那苍老的手汇出了一叠叠的“问卷”，他在用实际行动给我们上课，无声的教育，却胜过千言万语。他的这份执着，这份爱心，深深地撼动着我们的内心深处，在心的海洋上掀起阵阵波浪。

试问，在这样诚挚、朴实、无私、执着的爱心面前，你还能无动于衷吗？

段爱平——一位住在百姓心窝子里的人。“村委会主任可能是中国最小的官，段爱平的当法，是把身家性命都捆一起为村民做事。”这样的官，让我们怎能不爱？在现社会腐败现象频繁出现的报道下，虽然有整顿措施出台，现状也有所改观，但我们心里都明白，不贪不腐不代表真心关爱，真正像段爱平这样心系百姓的官又有多少？她把心都掏给了她所守护的百姓，百姓们当然也愿意倾心相待，因为他们知道，有这样的官在的地方，就有希望。

那些和段爱平一样的人，就是我们的希望，就是我们振兴繁荣祖国的底气！

看完守墓老兵陈俊贵的故事，我的脑海里突然就蹦出了关羽的身影。我记得当时我看《三国》时，关羽的义薄云天的形象给我的印象最深刻，当看到英雄死去的时候，对着电视屏幕的我哭的一塌糊涂。今天看到陈俊贵为风雪之夜的一次生死相托而守护了一生，一种异样的情愫瞬间涌了出来，是对英雄失去战友那悲痛心情的感知和对英雄执着守护友情的敬重、崇拜。

我怀揣着淡淡的忧伤再次向伟大的战友致敬！向心比金坚的守墓英雄致敬！向那些曾经为了祖国而战斗的英雄们——坚定而庄重地致敬！

有梦的地方就有希望。“油菜花父子”沈克泉、沈昌健35年的追梦路，走得异常艰辛，却也异常坚定。一粒种子，蕴含着世代相传的梦想，让这一对农民父子前赴后继地为之奉献一生。因为他们相信：精诚所至，金石为开。所以，即使他们没有专业的知识分析、没有专业的测量仪器、也没有任何人的支持，但父子俩却依然固执地用肉眼观察，全凭记录总结规律，最终获得成功。

“路，也许走得慢，但只要不停下来，总是会有前进的。”

不想让乡亲的梦，跌落于山崖。悬崖边上的护梦人格桑德吉把培养学生、关爱学生当做自己一生的追求。她广阔的胸襟，无私的爱心无不在诠释着老师崇高的师德。为了西藏山区孩子们的求学梦，为了山区的孩子都能走出大山，她却甘愿走进大山，在满是泥石流、山体滑坡的道路上频繁往返，甚至不顾有着身孕的不便身体，冒着大雪封山、过冰河、溜铁索的危险坚持给学生上课，并把他们安全送回家。被村民们亲切地称为门巴族的“护梦人”的她，倾其一颗心、一个家，奉献于一个喜马拉雅山脚下的信念。

也许，“桃李满天下”才是对向格桑德吉一样的老师们最好的回报吧。

可怜天下父母心，母爱总是伟大的，不求回报的。绝症母亲姚厚芝为孩子缝补梦想的良苦用心再一次向我们展现了母爱的坚韧，病可以压垮身体，但唯独不能摧毁母爱。我们此时最大的心愿就是祈祷上天能多宽容些时限给这位坚强的母亲，让这美好的愿望和浓浓的祝福伴着她牵挂的孩子成长，滋润着天下所有儿女的心房。

“谁言寸草心，报得三春晖。”让我们虔诚地祝福吧，祝福天下的父母健康长寿，平安快乐！

在医患关系如此紧张的今天，胡佩兰的出现，无疑是患者心灵的一剂灵丹妙药，她用医德弥合了医患间的裂隙，更难得是20年如一日的坚守。生活节俭的她却经常大方地给病人垫付医药费，还拿出微薄的坐诊收入和退休金，捐建了50多个“希望书屋”。在接受现场采访时胡佩兰这样说：“医生应该是不爱金钱的职业，它需要对病人的情感投入，想发财就不要当医生。看到病人痛苦的来，快乐的去，是我最开心的时候，我只要活一天，就要给病人看一天病。”句句说到了我们的心坎上。我明白了，只有真正的白衣天使才有这样的顿悟啊！

在当下“扶不扶摔倒的人”的热议中，方俊明说：“当灾难来临那一刻，我是出于本能要去这样做，没想那么多。出事后这么多年，饱受委屈，却无怨无悔。一句“无怨无悔”彰显了善良在方俊明心中坚定的分量，同时也拷问着我们对委屈与人性的抉择！

龚全珍，一位90岁高龄、忠于爱情、深明大义的老人，一生简单而美好，忙碌而充实、无私而伟大。所有赞美的词汇用在她身上都不为过，这样一位心中充满人间真情、头脑装满天下道理的将军夫人、革命达人，让我们读懂了什么才是伟大的人生。

他们每个人都是平凡人，却做出了不平凡的事，只是——缘于爱。

做个有爱的人，做个有上进心的人，让我们的爱温暖着身边的人，如和煦的春风、如灿烂的阳光、如甘甜的泉水、如醉人的花香，给人以前进的力量、向上的勇气。

感动之余，我、我们，是否应该做点什么？

姜文说，他拍电影最大的动力是来源于他的困惑。

由此看来，《阳光灿烂的日子》是拍他人到中年的困惑，《鬼子来了》是拍他对国民性的困惑，《太阳照常升起》是拍他梦境与现实的困惑，《让子弹飞》是拍他历史与当代的困惑，而《一步之遥》则更多的是人生转变的困惑。当他把这些困惑转变成电影拿给观众看时，能产生共鸣，会引起观众极大的追捧，视其为业界神化；不能产生共鸣时，观众便直接蒙圈，陷入与自己智商较劲的怪圈之中。

也许连姜文自己都没有想到，《一步之遥》会引来如此大的两极评价，它如同国庆档的《黄金时代》一样，喜欢它的人，奉为圭臬，不喜欢的人，骂骂咧咧。

姜文在《一步之遥》中讲述了一个非常简单的故事，马走日因为杀死一个妓女完颜英，而被通缉，最终被枪杀。而这个本该2分钟讲完的故事，姜文却絮絮叨叨的讲了2个多小时，他依靠这个简单至极的故事，向观众传达了他对爱情、对民众、对舆论、对道德底线的看法，只是，他传达的方法太随意了些。

在爱情面前，姜文好像永远是《阳光灿烂日子》里的马小军。他对爱情向往，但是又不敢直面，心有所属却不敢羞于表达，《一步之遥》里马走日趴桌子地下吹口哨的情节和《阳光灿烂日子》里马小军“我车掉沟里”的情景类似。他们貌似无畏，实则害羞，貌似粗狂，实则细腻，貌似玩世不恭，实则内心保守，这也是马走日为什么不答应完颜英的求婚原因。电影中的马走日作为前清遗老，并不是对旧时代念念不忘，只是对新旧的转变方式心存微词，被迫绞辫子和主动绞辫子能一样吗？那么，被人逼着结婚和主动结婚能一样吗？有观众看到这说，姜文自恋、矫情。没错，这正是他的困惑，马走日临死的时候还说为什么就不能答应完颜英的求婚呢，但是，这“一步”没迈出去，导致了悲惨的结局。

而马走日和周韵饰演的武六之间的爱情，更多的是武六的一厢情愿，情不知所起，一往情深，她爱上了马走日，并甘愿为他去死。武六在其父亲婚礼上唱的《茶花女》歌剧代表了其心声，她将会效仿玛格丽特，为了爱情放弃自己的所有，但所有的这些被马走日拒绝，他不想再伤害第二个女人，并最终死在乱枪之下。这“一步”他迈出去了，戏内的马走日死了，戏外的姜文却解决了困惑——爱情就是牺牲和付出。

这种“女追男”的戏码让我想起了周星驰，他也在自己的影片中经常使用这些桥段。从某种意义上说，姜文和周星驰十分类似却有截然不同。周星驰是沉默寡言童心未泯，姜文是雄性爆棚内心羞涩。周星驰永远站在草根阶层，幻想一个白富美来爱自己，而姜文永远站在精英上层，用他无与伦比的优越感来召唤女人。周星驰电影的爱情世界夹杂着无奈与辛酸，而姜文电影中的爱情世界充斥着霸道与理所应当。所以，同样是“女追男”的情节，周星驰赢得了很多观众的同情，姜文得到的确实鄙视和嘲讽。电影像一面镜子照见人心，周星驰式的爱情才是我们的常态，姜文式的爱情却永远只属于他自己。

在《一步之遥》中，姜文把形式美学玩到了极致，飙车、打枪、白花花的大腿等刺激肾上腺素的元素充斥电影的每一帧，观众也许会看不懂他讲了什么，但是肯定会跟着他嗨翻至极，这就像你不知道喝酒的原因，却能感受到酒精带来的癫狂感受。这种精神上的狂欢正是尼采的酒神精神，人们不顾规则和理智，尽情释放自己直至迷狂，然后享受这种迷狂带来的高潮和快感。

《一步之遥》杂糅了很多风格，既有舞台剧的庄重形式，又有杂耍蒙太奇的戏谑调侃，既有致敬西方经典电影的镜语，比如开头模仿《教父》，也有模仿石挥的独白，姜文的全程独白像极了石挥在《我这一辈子》里的口吻。在这部电影当中，姜文并没有老老实实讲述一个“嫖客杀妓女”的故事，更是蕴藏了他对“舆论控制民众”的讽刺以及在历史和命运面前的无奈之感，只是，他近乎意识流的叙述方式让观众迷失在凌厉的剪辑中。

看完零点首映，很多观众惊呼，姜文就拍一个这样一个简单的故事？！在他们眼里，他们不愿意相信姜文拍出了一个这样片子，就像电影里不愿意相信马走日没杀完颜英一样

本片根据好莱坞1984年的同名电影翻拍而成。12岁的德瑞·帕克（贾登·史密斯JadenSmith饰）随母亲（塔拉吉·P·汉森TarajiP。Henson饰）由底特律搬家至中国北京，认识了同校拉小提琴的中国女孩美莹（韩雯雯饰）。德瑞与美莹的交往引起了学校以程（王振威饰）为首的小团体的不满，在一次打斗中，处于劣势的德瑞被公寓管理员老韩（成龙饰）所救，却得罪了程的武术老师李师傅（于荣光饰）。老韩与李师傅约定，由徒弟们在比武大会上一较高下。从此，德瑞师承老韩开始学习中国功夫，从拳脚练习到个性修炼，一点点领会武术及人生的真谛，同时也与老韩建立了深厚的友谊。但只有短期训练的德瑞究竟能否在残酷的比武大赛上战胜程，取得最终胜利呢？

《功夫梦》在美国很受欢迎，我觉得这里有一半功劳要记在小演员贾登史密斯身上，威尔史密斯的这个娃简直太帅太可爱了，当年《当幸福来敲门》中的那个与老爸相依为命的苦命孩子已经步入青春期，出落得越发玉树临风，眉眼之间英气逼人，不知道有多少美国小女孩会缠着父母跑到电影院去为这个小正太发花痴呢。应该说这是一部在商业做得很圆熟的影片，虽然没有什么新意和惊喜，但情节铺排和人物设置都是经过精雕细琢的，即使是公式化套路化的东西也包装得簇新养眼，其实这是中国电影真正需要向好莱坞学习的地方。

说到底这是一部外国人学了中国功夫之后教训中国人的电影，看叶问在拳台上痛扁洋鬼子时的掌声犹在耳边，从看预告片中一群带红领巾的孩子追打一个黑人小孩的场面时我就觉得很迷惘，我不知道作为一个中国人该怎么接受这部电影。但电影看完之后，我居然还觉得挺爽，我有点为我民族气节的缺失感到惭愧了。不过仔细琢磨了一下我又有点释然了，虽然这是一部看上去与中国人为敌的电影，但这个敌意其实是色厉内荏的，是充分考虑了中国市场的审查尺度和观众接纳程度的，从而让我对某位伟人的名言“一切反动派都是纸老虎”产生了更深刻的认识。

《功夫梦》全程是北京实景拍摄的，影片的取景很有意思，基本上所有的情节都是在北京的老城区或胡同里发生的，导演在捕捉着自以为最能代表中国当代生活最朴实的一面侧影，出现了很多即使在中国的电影中也很少涉猎到的一些草根元素，如摩的、装着堆积如山的饮料瓶的三轮车、河间驴肉火烧……我想以现在美国人对中国人的认识，他们不会再把中国人想象成穿着中山装、骑着自行车、满口雷人话语的革命圣斗士形象了，但是中国让他们感兴趣的还是这些深入到普通人的生活底层才能接触到了异域风情画，他们希望在银幕上能够还原这些东西，这为这个类似传奇的故事带来一种现实的质感。其实以一个中国人的阅历，这电影中的故事几乎都是不可能发生的，隐藏在民间会说英文的功夫高手、小礼堂里为上北京音乐学院的试演会、聚集了众多习武少年的比武大会……但在这种现实质感下，所有这一切纯意淫的东西在美国人眼中就是可信的。我看这部电影时最大的乐趣就是在影片中体会美国人到底是怎么看待和臆想现在的中国的。

其实这是一个发生在中国的美国梦故事，故事首先要营造一个陌生环境对小德瑞的压迫感，于是我们看到了逼仄的街道、压抑的空间和横行的不良少年，然后再用让美国人感到亲切的元素来破除这种压迫感，逐渐地用温情的暖流来抚慰观众，并在这一过程中让观众位移到一个美国视点来见证主人公的成长。影片中对北京开阔街道和高大建筑物摄取很少，只有两处，但都很有寓意。第一个是小德瑞刚到北京时从机场到住地的路上，他看到了中国人都知道的中央电视台新址，这个建筑物对中国人来说意义太多了，我当时看到的时候就几乎笑出声来。但是对美国人来说，这是个形状怪异有点张牙舞爪的陌生建筑，仰拍镜头中大裤衩所表现出来的威慑感正代表了小德瑞此刻的心情。第二个是小德瑞和美莹的快乐出游，地点是让美国人感到亲切的鸟巢，毕竟两年前的北京奥运会让他们熟知了这个地标性建筑，而就是在这里，小德瑞和美莹两人之间朦胧的好感和依恋在升温，走出这里，他们的交往就遭遇了致命的外力干预。而这部影片中最能让美国观众感受到他乡遇故知般的心理依靠的元素，就是在美国家喻户晓的成龙。还有一处是两人一起到游戏厅玩跳舞机，美莹跳舞时的音乐放出来竟是在美国和中国都很走红的ladygaga的《pokerface》，多么会心的情节啊！