诗词

古往今，有不少诗人留下来美词佳句，而我却情有独钟于李煜的《渔父词》。

唐朝有李白写有《把酒问月》：宋朝有苏轼留有思乡的《水调歌头》；清朝有郑燮留有出尘脱俗的诗句；当代有叶挺，写有雄心壮志的《囚歌》；现有朱自清文笔清新的《荷塘月色》......张满红的《声声慢》“凄凄惨惨戚戚”，让我记忆犹新，“逃之夭夭，灼灼其华”则让我一段时间内沉迷其中，后来，经过上网查询，这是一首贺新娘的诗；秦始皇一统七国，荆轲去刺秦王，所写“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”悲壮情怀和不完成任务誓不回还的坚定意志描写的淋漓尽致。

“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。”《渔父词》这首诗，是我偶然从一首歌末尾听来的，刚开始，没什么，后来，不知不觉，竟开始喜欢这首诗了，这首诗表现出文人绝不与俗世同流合污的乐观向上的精神，“万顷波中再得自由"则是我对这首诗的理解。

比起现代的诗词散文，我最喜欢的还是古诗词，《洞仙歌》、《湘妃怨》、《玉楼春》、《虞美人》、《临江仙》都别具一番风昧，有的凄美惨凉；有的则是抒景感怀；而那宫妃，也是众多诗人锁描写人物：花蕊夫人、杨贵妃、虞美人、梅妃......

”我欲乘风归去，有恐......“诗、词是一个朝代、一个人的代表，具有历史风范，不恐绝代风华，往事已去，只是那往事背后令人心酸的回忆。

风华绝代，往事如烟；乱世之中，那些唐诗宋词，一一保存完整，流芳百世，细细品味时，会让你收获意外的惊喜，这也是一种乐趣，意料之中的乐趣。

六年级:彭晨

酒入愁肠，七分化作剑气，剩下的三分，绣口一吐，便是半个盛唐。

喜欢诗，是从李白开始的，盛唐的诗仙，千古的绝唱。“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”李白的诗中总是透露着这种傲气，更不要说一句“天生我材必有用，千金散去还复来”激励了多少失落的人们。“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”，多想要和诗仙一起，欣赏着祖国的大好美景，感叹着人生的林林总总。

寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚，李清照的诗词，就如同大宋王朝那样，凄惨悲凉。

“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”这样浓浓的愁思，又有谁可以像李清照这样完美的描述么？就如同李清照在《如梦令》中描写的那样，“试问卷帘人，却道海棠依旧”。人世间太多的离别悲欢，却很少有人能像李清照这样描写的如此凄凉。

我们的祖先用心血创出一句句诗歌，流传至今，像盏盏明灯，照亮前进之路。感谢诗歌，感谢伟大的先人们，感谢你们让我欣赏到了如此美妙的艺术和文化。

1.落英[本诗是考试时要求写的一首，算是即兴创作吧，大家看了别见笑啊]

残花落败，

无人记得，

她曾经盛开。

满腹忧愁，

却尝不尽人间的悲愁。

随风飘荡，

随波逐流，

花谢花飞空悠悠…

…

2.太常引

寒秋深院锁相思，寂寞泪湿衣。春尽雁单飞。独留这，离别回味。

只闻哀

曲，朱颜辞树，无奈空伤神。残月暗销魂。秋来也，如何恋春？

3.无题

软柳扶丝随风舞，金蕊默默为谁开？

旧时楼台新时雨，何处寻觅独徘徊。

朱阁中人容憔悴，暮霭夕阳照青苔。

天涯路远无尽头，相思红豆几时栽？

智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。

水是阻隔

水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。

水是相思

水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼

喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。

水是愁情

古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。

由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳！

河北承德围场县围场县第二中学初一:青青草原124

对于诗词，我也不算是内行之人，只能说是比一般同龄人懂得更多一些罢了。

其实最初的时候，我对诗词也是雾里看花，似懂非懂。我想激发我对诗词的爱好也应该是好强吧。四年纪的时候，有一回班里举行背诵诗词比赛，有很多同学很厉害，但我却不会。于是我就下定决心，每天背一首，一直坚持到初一，少说也有几百首了。可惜时间一长大都不记得了。

但是读多了，总会有效果。渐渐也就对诗词有了自己的认识。读诗词若只以一个旁观者的身份来读，容易失其意境。我读诗词，往往是把自己当作作者，有了身临其境的感觉后，便更能悟出个中的内涵。

我写诗词也有整整三年的经历了。第一首还是在五年纪的时候作的，是因为学了毛泽东的《卜算子？咏梅》，很不服气，便写了首《怨梅》，不过自然是差得不能说了，连韵也没有押。自此之后，便一发不可收拾，我写了很多，大都佚失了。刚开始的时候，并不懂很多，也不知道诗词有这么多的规矩。因为身边的人都不爱好这个，写了也没人看，后来上了网，遭到教训之后，才一本正经地学起来。

我觉得诗词创作最重要的是找感觉，感觉对了，读起来也有韵味了。我读诗词喜欢朴实无华的，喜欢白描手法，对那些堆砌辞藻的很是反感，想西蜀花间词就不大喜欢。

其实现在网络文学中，诗词也是很火的，但现在毕竟不是古时候，所以诗词文坛中就分出了两个流派，一是格律派，二是反格律派。格律派说反格律派无知，反格律派说格律派迂腐，似乎都很有道理。但我也渐渐发现，所谓反格律派大都是初学诗词的，但凡对诗词有了更深入一些的学习，便会知道格律还是应该遵守的，我就是一个例子。但遵守格律并不意味着只讲究格律，这往往是一个误区。其实我认为，每种文体都它自己的格式，诗词也一样，假如说脱离了它的基本要求那还能算是诗词吗？就想介绍信少了姓名就不是介绍信是一样道理的。

其实当代诗词还有一个弊端，似乎通俗易懂的就是次品，而越是繁难就越好。其实历代名家的上乘之作，都没有繁难晦涩的字眼，平白无华并不等于肤浅。

现在的年轻人尤其是年龄比较大学生学作诗词，往往懂得了一点皮毛就很自满，自以为了不起，不能接受别人的一点批评，我在网上也遇到过不少这样的人，实际上这些人的作品不过只是一些肤浅之作。我自己也曾一度如此，但后来读多了别人的佳作，才发现自己跟人家的差别还是很大的。

当然，我对于诗词的学习也并不久，见地也很不成熟，提出的也就只是一些我的愚见。我并不敢以大家自居，不过是说些自己的想法。

诗、词是两种不同的文学体裁，分别成熟、兴盛于唐、宋时期，我国素有唐诗、宋词之称。或许他们在文体以及起源、成熟的时期不同，但是它们都有一个共同点——都是诗人或词人内心世界的载体，承载了诗人想要表达的感情。

诗人多赏风花雪月、观人生百态，看尽了身边之人的生老病死，他们看透了一切，只是一些事情或者一些感情羁绊着他们，让他们无法离开尘世，于是为了抒发自己内心的感情便将心寄托在了世间万物之中或以他人之遭遇体现自己的一切，这些羁绊着他们的事情可能是一个对别人的承诺或者是一种感情等。但是无论羁绊着他们的是什么，唯一的结果便是他们始终在混迹于尘世之中，又看潮起潮落、又观日落星沉，承受着世界带给他们的一切，包括忧愁、欢乐，可是对于诗人这一类多愁善感的人而言尘世带给他们的是什么呢？就像杜甫和辛弃疾一样，他们是很好的呃诗人，但是他们被爱国之情牵绊，国家的一切带动着他们的感情、牵动着他们的心跳。而正是这种感情带给了他们欢乐，但跟多的是…忧愁。

他们既然被感情牵绊着混迹在尘世，那么他们也需要如正常人一样生活、生存、养家糊口啊！那么那些只知道吟诗作赋而无一点生存技艺傍身的人怎么办呢？特别是他们中那些高不成低不就的所谓“诗人”。高，他们不能处理国家政务；低，让他们自给自足的耕种，他们又认为自己是读书人，弯腰劳作“有辱斯文”。他们能做什么呢？于是他们中的一些人在无奈之下开始哗众取宠、极尽华丽之词仅仅只是为了讨某些达官显贵的欢心而溜须拍马、夸张的歌颂别人的功德，当然了，像那样歌功颂德的诗词自古皆有，但是人家的歌功颂德却是一点儿也不夸大或者缩减，而这些所谓的“宫廷诗”呢？不得不让人感慨一句“人心不古”啊！

渐渐地，除了这些人以外，有些人开始受那些纨绔子弟的器重，为他们写诗作词以用作“故作风雅”，但是那些不学无术的纨绔子弟能够背诵那些诗词嘛？很明显，的确有些人不会，于是那些人便特地作一些朗朗上口的诗词，这样不就好背了嘛？我想这或许就是那些押韵的诗词的诞生吧，谁知道呢？

这些人在写出了这种朗朗上口的诗词之后恨不得让所有的人都可以知道这些好记的诗词是他写的，以衬托出他“有才”，于是开始制作自己的诗歌集，这或许就是最早的自编诗歌集吧。但是这样为了作诗而作诗使得诗词本身存在的意义和作用渐渐的失去了，成为了那些人班门弄斧、故作风雅的工具。

有些诗人在为了效仿那些作诗而作诗的“诗人”的过程中将自己那些原本蕴含有真正感悟、理解的诗词改得“面目全非”（这或许就是所谓的“从众心理”吧，看到别人怎么做自己就跟着这样做），这样不得不说的确押韵了，但是他们却是不知道所谓“差之毫厘谬以千里”这句话的含义，于是将一些词语更改了，这样看起来更容易被记住了，但是诗词中原本蕴含的意境不也被多多少少的篡改了嘛？当然了，不可否认有些诗词在创作之初便是那种押韵的诗词，到那时这样的诗词又有多少呢？对于押韵我们不能够强求啊。

有了这些只求押韵、好记以及那些为了作诗而作诗的人以后，诗词变得大众化了，基本上每一个人都懂一些诗词。有些人或许会说这是好事儿吧，但是他们有没有想过诗词大众化后会产生的一些误解？

因为诗词大众化而产生的误解让后人开始发出“读诗千篇，不会作诗也会吟诗”的感慨。但是我想请问发出这种感慨和赞同这种感慨的人一句：“诗词在神州赤县的文化上占据了什么样的地位？”如果说我华夏上下五千年的文字博大精深，那么作为文字中的精粹的诗词呢？那是精华之中的精华啊！如果真的如此简单，那么是还有资格在我华夏文化中占有重要地位吗？如果真如此的话那么诗词和我们日常生活中交流的语言有何差别？那么它也就不配在华夏文化中占有重要的地位！如果真的那么简单，天下读诗千篇的人何止千万？但为何诗人不是在大街上一抓就是一大把？这样说我想应该可以证明一些问题了吧？

我们先且不说作诗吧，单说吟诗。很多人说作诗难那吟诗总简单了吧？是啊，作诗当然简单，谁都可以这样说，毕竟“站着说话腰不疼”嘛。但是又有多少人知道吟诗不仅要会断字断句读出诗词应有的重音之外还要对诗词本身的意境与感情有一定的理解和共鸣呢？

既然很多人作诗作不出来、吟诗又吟不出什么意味却好药趋之若鹜的看诗、背诗呢？他们归根结底也不过就是为了“现”罢了。

这些人故作风雅、赏花观月也就罢了，但是其中更有甚者玷污了“诗”这一神圣的文体，打着“自古才子多风流”的旗号流连于烟花之地。不得不说古时候有些诗人的确是流连于烟花之地，可是我想古时候的人们与现在的人们的目的应该不尽相同吧？毕竟在古时候哪怕是那些烟花之地的风尘女子也是会一些技艺的，这些技艺或是舞蹈或是音律等，所以并不能排除古时候有些人在烟花之地并没有抱有非分的目的的人吧？而现在的人流连于烟花之地的原因呢？不得不让人感叹一句“人心不古”啊！

言归正传，事实上写诗说难也不难，但也不能说容易。

诗词重在有所“感”，“感”即感悟，那是一种意境，并非现在很多人的跟风模仿之作。举一个很简单的例子：古时候写“月”以衬托“思乡”之情的人不少，但是真正流传千古的诗也就那几首，为什么呢？因为人家写诗虽然意象和感情一样，但是人家的诗词中有自己的感悟啊，那是别人所没有的。所以我想每一首诗词的背后或许都有一个美丽但却不为人所知的故事吧。

当然了，并非只有佳作才是诗，我说了，诗重在一种感悟，那是不能强求的，当你有所感悟之后只要是一个会一点点表达技巧的人就可以写出诗，这里的诗是指原稿。原稿或许用字措辞不是那么华丽，但是正所谓“话糙理不糙”，用字措辞虽然不华丽但却是最接近诗人写诗当时的心境的，那才是一首诗的精华！

诗词的原稿或许并不押韵，也没有什么平仄可言，但是那却是诗人感悟的结晶，一般人只会用来当做自己闲暇、疲惫之时回忆的工具或者给自己的知己和他分享，当然也不排除有一些人会公开或者直接销毁，因为他不想去回忆，让自己徒增苦恼，仅仅当做平时的练习罢了。

除了这种寓情的诗词以外还有就是那种口口相传的民间诗歌，这些诗歌大都记录人民的生活、反映当时在统治者统治之下人民的生活状况以及一些祭祀用的祭祀诗歌。其中的代表就是我国最早的诗歌总集——有“诗三百”之称的《诗经》。

我不知道世人是否想过为什么古时候的诗歌不押韵而现代或近代诗歌押韵的原因，别说古时候的诗词也是押韵的！因为在唐宋时期出现的什么律诗、绝句都是押韵的，事实上在古诗的时间分类中同宋时期的诗应该算作近代古诗！

我认为就诗词的传播而言押韵的诗词的确使得诗词更容易为大众所接受，到那时就诗词本身存在的意义和作用而言为了可以让自己的诗词被大众知晓而将诗词更改的“面目全非”的做法是绝对错误的！

诗词存在的意义是为了让人们可以抒发自己内心的感受，让更多的人可以对人生有所感悟，而并非哗众取宠！

让我们还原诗词的作用：将诗词与知己分享，让知己变得更加知心，共同分享你的快乐、分担你的忧愁。或许有些事情你会不好意思说出来，那么为了让知己知道你内心感受，就当诗词是一种另类的语言，而不是一种哗众取宠的工具吧。

诗词，一种另类的语言、一种感悟的文字体现。

“诗言志，词抒怀”，古诗词作为中国文学大花园中的奇葩，多少年来一直被人们所咏诵，所赞叹。那一首首拍案叫绝的好诗佳句，成为了中国文学史上不朽的丰碑。

我就有幸接触了古诗词。从一开始的不情愿，到后来的如饥似渴，让我感悟了中国诗词的美之所在。那一首首脍炙人口的诗词，似春日里的花儿，竞相开放，争奇斗艳，给人一种无法用言语来表述的美感。

起初，我是在母亲的逼迫下，背诵那些“无聊”的文字。可渐渐我发现，诗词真的很美！不需要那些华丽的词藻，也无需过份的赞美，便可将她的美感展现的淋漓尽致。象李白的《行路难》，首先通过金樽清酒，玉盘珍馐能以下咽，拔剑而起，四顾茫茫的动作刻画，烘托表现了李白的苦闷。接着以黄河冰塞川，太行雪满山表现了世路的坎坷艰难。茫茫此心，又岂是美酒可以慰藉的？之后的一场美梦恰是李白内心世界的真实写照。久郁的李白，拔剑难平而写“行路难”的连声感叹，李白又笔锋一转，把思路推向一个豁然开朗的视野，也是后人世代相传的佳句：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。诗人的心飞向未来，相信自己总有一天可以实现理想。如此短小而又精悍的文字，一波三折，给后人留下无尽的想象。瑰丽的语言、辽阔的境界，澎湃的激情，也体现了李白的诗歌特有的豪放飘逸的风格。这不正是一篇现如今一票难求的佳作吗？

当一首首好诗词，从我的喉咙倾泻而出，那种喜悦感，也是发自内心的，别小看那些拗口难读的诗词，她们，可是富有着无与伦比的美感呢！象李煜的《乌夜啼》，把胭脂泪，也就是古代美人流下脸颊的携着红色胭脂的泪滴，比喻成暮春那即将凋零的花瓣。呵！一个多么形象的比喻！既写出了花的美感，又写出了花瓣飘零的动感。多么恰当啊！再象李清照的《一剪梅》，根本无需透彻理解其意，单读着，就如欣赏那美丽的舞蹈，聆听那悦耳的歌声一样美。

诗词之美，美在无法用言语来表达，诗词之美，美在用心灵能真诚体悟，那思，那景，那愁……都沁人心脾，在血液流淌。

五年级:张梦雪

“文章是案头的山水，山水是地上的文章”每每读到清代诗人张潮我总抑制不住兴奋，这是诗词赋予我的神奇力量。

生活的力量。诗词给了我无限的欢乐。幽静的月下，体会“举杯邀明月，对影成三人的空寂。六月的午后，坐在池塘边，看那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”十二月的清晨，看那纯洁如些的梅花“遥知不是雪，惟有暗香来。”二月十分，走在“浅草才能没马蹄”的草地上，感受那“二月春风似剪刀。”诗词在生活上给了我许多力量，让我以诗意的生命看待生活。

奋进的力量。诗词让我明白“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。”它时刻激励着我，必须不停的努力才能取得成功。考试失败时，读一读诗词，它让我知道“天将降大任于斯人也必先苦其心志。”这点失败不算什么，它让我从失落中走出，让我迎接下一个挑战。心情低落时，李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”让我重新打起精神来，充满希望的等待下一个天明。诗词是让人奋进的力量，它时刻激励着我。

精神的力量。诗词让我以不同的生份品味着不同的心情，让我精神上丰富多彩，带给我精神上无限的力量。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”闲适自然，余味深长；王维“明月松间照，清泉石上流。”让我置身美好的意境中。龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花。”让我感受到无私的奉献。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的情深之间让我敬佩。“此水几时休，此恨何时已。”的相思之情让我感动。是此时我精神的支柱。

诗词如绵绵细雨滋润着干涸的心田；诗词是温暖的春风轻抚着万物；诗词是和煦的阳光照耀着大地；诗词更是一股力量，时时推着我前进！

唐诗是一个心怀天下、豁达飘逸的少年郎，一身白衣飘然，一把利剑锋冷，立于高山之巅。

宋词是一个心思细腻、柔情难赋的小女子，一介广袖流苏，一支箫管声咽，驻于楼台之上。

唐诗是潇洒的，一匹白马，一把青锋剑，笑傲山水间。

宋词是缠绵的，一张红笺，一支紫竹笛，相思千万里。

唐诗偶尔也孤独。孤独时，杯酒消愁。

宋词经常会寂寞。寂寞时，无语凝咽。

孤独后，唐诗更多的是超然物外，消愁也邀明月，醉清风。

寂寞后，宋词习惯性地沉默忘我，泪痕干了，望断短天涯路。

唐诗也不是没有牵绊，也不是永远来去自如。他也有他的家国天下，他也有他的理想筹谋，他也有他的儿女情长。

宋词也不是没有自由，也不是永远立于高阁。她也有她的疆场黄沙，她也有她的江湖山川，她也有她的孑孓壮志。

更多地，唐诗是一路高歌，行于天地。儿女情牵、志向跌落、世风炎凉……即使伤愁，唐诗也会在杯酒之后，神游天地，忘乎哀怨。

习惯地，宋词是几程浅吟，泣于溪边。叹罢身世，又说漂泊，也感家国……就算梦里，宋词也难过地伤感，轻声抽泣，哀目伤心。

唐诗有唐诗的家国，宋词有宋词的漂泊。

唐诗不会因你的哀讨而停住远游的脚步；宋词也不会因你的怜悯而踏上前行的马车……

呵，一个壮志少年郎！

呵，一个敏感小女子！

再美的繁花朵朵，最后也不免化为尘土，无人知晓；再葱茏的苍松翠柏，最后也不免腐朽，万人厌恶；再清澈得瓦蓝天宇，回到盘古那时，天地不相分，浑浊起来。可此物一旦穿于诗词之中，我们便领悟到“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奉献，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的期盼，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的豪情。

诗人把自己毕生的经历注入进这一句句诗词之中，诗人用全部的文采，为我们谱写了一曲曲人生赞歌，这是他们力量的延续，也是我们理想的源头。

人生在世，不免得意失意。

得意时会想起，白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的赞叹，想起孟郊登科后的“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。

在得意时，诗词便像一曲轻快的鼓点，为我们再添喜悦，领我们看遍天下景，观遍天下情，情景交相融合，为我们褪下躁动的外衣，接受纯净的浩瀚文字的洗礼，接受诗词永不枯竭的力量。

失意时会想起禅师的“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，想起李白将进酒“天生我材必有用，千金散尽还复来”。

在失意时，诗词便如一曲古筝，韵律悠长，深邃明智。古风古韵，引前人成功之路，给予我们希望，给予我们力量。

在人生浩渺的征途中，诗词给了我力量。一路欢笑，诗词给予赞誉；一路惘然，诗词给予支持的力量。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”人生就是一个享受得意失意，成功失败的过程。

更重要的是，随时随地都可以停下，慢下步伐，聆听诗词的谆谆教诲，接收诗词给予的那永不枯竭的力量！