就像伍尔芙自然流露的女权主义思想，哪怕在《墙上的斑点》中也略有体现，而古斯塔夫·福楼丁的细致与抑郁即使在这样明快的“我注定了要做诗歌风琴的手摇柄，而你要为你爱的生活而生”一阙情诗中都能流露，更不必说大先生的战斗、批判与血性。艾略特的哲学思考与反省，“山的那边，雷声轰鸣”。就算是当年法国一位著名批评家模仿意识流大师乔伊斯的笔法挑战意识流小说，大众仍能从一个个细微之处看出他的独有风格。毕竟，“似曾相识”不只是普通的一个词语，它能让人们循着气味，找到当年给你以震撼的那只燕来，无论它是否回归，熟悉之感早已汇入骨血，化为纯酿，让你在作品中沉醉入迷。

活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行的形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。或许一百年后，当人们回过头来看的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。因为这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边际的搭配实际正是他们心中的呐喊。文化人正寻求着更多更新的突破口作为他们思想情感传递的媒介。于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。

喝掉第一杯，再泡上第二杯，与第一杯来对比说，茶叶更舒展开来了，仍旧兴奋地飘舞着，又似有了新的生机，茶香显得更加醇厚，绵味悠长将我带入第二个意识流中。要想成功必须接受挑战，接受暴风雨的洗礼。玫瑰虽香却荆棘丛生，荆棘鸟在大雪中洗濯了头发，骏马踏碎了秋风在冀北辽阔的平原上撞响了沉重的鼓点，过往霜寒漫步的桥上凝固了黎明和夜。只是可惜，昙花仅一见。那种鸟儿，生前唱的那一次最动听的歌，那声音比所有鸟儿优美的声音还要好听，却仅仅只能是一次，这曲完毕，它的生命也该结束了。古老的神话传说，凤凰涅盘，五百年一轮回。要想成为凤凰，接受众鸟的膜拜，必须承载五百年的烈火熊熊，五百年的灼烧，是何其痛苦的煎熬。可一旦有坚定不移的成为凤凰的信念，它定会完成凤凰大业，浴火重生，浴火永生！

在那注定总是触人情怀，伤感人心的地方——车站，“你静静地离去，一步一步孤独的背影。”我已数不清从孩童到少年的意识流里有多少个这样无声无息的剪影了。我的不舍为我回房了记忆：你牵着我的手，在我任性要回老家时挽留我；你满含泪水谁，在我打点好行李，踏上回乡的列车时叮嘱我；而我却不曾多给你的心一秒钟与我在一起，不曾回头望望你在风中的身影，是瘦小，还是单薄？现在，“多想伴着你，告诉你我心里时多么的爱你“远行的列车卷起离别的滚滚尘埃，也不容我再好好地看清你的连，只知道眼前是模糊一片。“一年一年风霜遮盖了笑脸，你寂寞的心，还有谁能够体会？”

地球妈妈的生态环境每况愈下，作者痛心疾首，迫于个体力量的微弱，依托“梦境”，提着“一篮春光”，疗救地球妈妈，透着几份凝重。文章的亮点在三个方面：一、意识流手法运用得纯熟从容，“梦里”→“梦醒”→“梦里”，表现人物意识的流动状态，暗合现实的窘境。二、“梦想的内容”和“现实的状况”形成对比，透着一股强烈的视觉冲击和情感震撼，更能突出题旨。三、诗词的灵活嵌用，日常的文学积淀，不看作文引用诗词的多寡，要看作者能否把这一切变成内在的精神，化在作文的字里行间。另外，文章或明或暗地存在着《我有一个梦想》和《梦游天姥吟留别》的雏形，这给予我们的启迪是：别让文本的写作资源闲置。

在那注定总是触人情怀，伤感人心的地方----车站，“你静静地离去，一步一步孤独的背影。”我已数不清从孩童到少年的意识流里有多少个这样无声无息的剪影了。我的不舍为我回房了记忆：你牵着我的手，在我任性要回老家时挽留我；你满含泪水谁，在我打点好行李，踏上回乡的列车时叮嘱我；而我却不曾多给你的心一秒钟与我在一起，不曾回头望望你在风中的身影，是瘦小，还是单薄？现在，“多想伴着你，告诉你我心里时多么的爱你“远行的列车卷起离别的滚滚尘埃，也不容我再好好地看清你的连，只知道眼前是模糊一片。“一年一年风霜遮盖了笑脸，你寂寞的心，还有谁能够体会？”

小时候，我看《幼儿画报》，儿童作家们富有童趣、想象力的笔触深深感染了我，那时我以为是书中的主人公——那条小袋鼠写出来的文章，自然感到心潮澎湃;长大一些了，我读注音版的《鲁滨逊漂流记》，也知道那是作家写的，却依然幼稚地以为作家真的经历过二十几年的孤岛生存;三四年级了，我知道了那叫第一人称写法，我还知道那是虚构的，是小说。但我还是对那几乎让人感到身临其境的文字动心不已;到现在，我已经看完《明朝那些事儿》、《病榻杂记》、《格列弗游记》等数不清的文学作品。我明白了怎么首尾呼应，怎么倒叙，什么是小说的“意识流写法”，我深深感受到了写作的乐趣与魅力。

姥姥不爱看电视，总说她看不懂那玩意儿，但她看得懂窗前这一切，这一切都像是放电影似的，演着重复的和不重复的琐琐碎碎的故事，沟通着她和外界的联系，也沟通着她和我们的联系。姥姥不喜欢给我们讲她的故事。不像家里那几位老人。爷爷总对我们说他自己是一名田园诗人拥有着比同龄人更多的智慧。奶奶总对我们说自己曾是县里京剧团的当家花旦，那段光辉岁月让她享受无数荣光。姥爷常回忆自己是70年代就开车走遍大江南北的老司机。而我也只是从其他一些爷爷奶奶口中知道，姥姥也曾是这座城市里七八十年代的商业精英。她让我感到岁月的流逝、人生的沧桑就是这样在她的眼睛里闪现着。有时候，我偶尔会想，要是把姥姥的这些都写下来，那才是真正的意识流呢。

我这个人真是一个稀里糊涂的意识流，自己一时意识到什么玩意儿，顿时就要流出什么玩意儿，流完了什么玩意儿，自己很快就又忘记了什么玩意儿，往往最后弄的连自己是个什么熊玩意儿都意识流地一塌糊涂了。尤其是当自己喝多了酒的时候，就更是这个熊样子了，想起什么就是什么，言谈举止给人们的印象就好像人生原本就没有什么真事，让人们看着就好像我的神经系统出了什么毛病似的，

早在“文革”结束初期，作为伤痕文学一个偏门的王蒙就尝试用意识流写作，可以说是中国当代现代主义的早期践行者。王蒙的意识流写作，更多是在现代派技术的掩盖下，悄悄越过主流价值之外的小心翼翼的异端尝试，属于反思文学中较为深刻的写作。到刘索拉发表《你别无选择》以及徐星发表《无主题变奏》之后，现代派在中国文学界已经崭露头角。

先前肆无忌惮搞意识流，现在删繁而凌乱。表达风物时，胶着语因为表达缓慢而极尽哀伤，独立语不具有这种特色，所以三两句就完了。《一九七三年的弹子球》我看得很略，但是其中略略的对于直子的怀念却写得仿佛情真意切。村上如此勾勒出这样一个贯穿几乎所有角落的现实中并不存在女主的形象，足以反映老男人的落寞情怀。如一日某两君办身份证，见一女出尘，相视而齐言：“5分！”。这便是独立语的好处了。宛若点水，其意自明。

寂静无人的清晨，当我一个人独自行走于一条清静的小道时，风的清凉和思绪的暗涌，总会让我想着很多很多东西。很多时候那些思绪是那么的意识流，这一刻还想着早上要做的事，下一秒就涉及到某某人，某某物了。每当这时，我都有种似曾相识的感觉，类似的场景在记忆中又浮现出来，隐约里闻到了它时光中的气息。它时光里，也是这样的清晨，风淡淡的，道旁的小草还挂着露珠，空气中飘荡着花草特有的清新。那时的我望着这条无人的小道，曾迷茫地追想过人生；曾沮丧夹着倔强地想着接下来的路该怎么走；也曾飘过一些孤独寂寥的思绪，满眼落寞散满一地。

写诗不同于写散文，且不说合仄押韵，字斟句酌往往需要很多时间，光是这一首即花费了一个午后的光阴，踱于花园之中，想象古人吟诗颂词、摇头晃脑的风雅之态，莞尔一笑，不期待身边都是知音，自娱自乐也罢。都说文思泉涌，灵感来时，在意识流的引导下，我可以一气呵成一篇情真意切的散文，可是从未去试着写一首诗，那是我不敢触及的领域。有时候，文章写多了，也会有才思穷尽之时，只好搁笔，赏赏花草，听听音乐，或是读几首古词，期待灵感再次降临。灵感可遇不可求，有时候她就象羞涩的少女，迟迟不肯露面，有时候，她又会飘到我的梦中，在我枕边留下一抹余香。

卡夫卡为什么会成功呢？因为他找到了合适自己穿的鞋，他内向、懦弱、多愁善感的性格，正好适宜从事文学创作。在这个他为自己营造的艺术王国中，在这个精神家园里，他的懦弱、悲观、消极等弱点，反倒使他对世界、生活、人生、命运有了更尖锐、敏感、深刻的认识。他以自己在生活中受到的压抑、苦闷为题材，开创了一个文学史上全新的艺术流派———意识流。他在作品中，把荒诞的世界、扭曲的观念、变形的人格，解剖得更加淋漓尽致，从而给世界留下了《变形记》、《城堡》、《审判》等许多不朽的巨着。

在时光的河里，人是悲剧性的，无法将时间定格在你喜爱的某个时段，只能服从于它的指使和安排。衰老不可避免，幸福无法永存，未来不可提前支用。这是人的无奈，是人的宿命。但时间又是一种有规律的意识流动，并且依附于物质的移变。因此时间没有绝对的稳定性，在不同的事物和感受里，时间的长短、质地、光色、轻重又相对各异。人不能改变时间的结果，但完全可以改变时间的质量，在流逝的悲哀中诗意地行走。

其实心里总装着很多事。只是一直都在任其蔓延着而已，连接着它们的只有时间和我脑海里勉强算是意识流类的记忆在延续罢了。许巍的《曾经的你》。能唱出多少人的心声。《伤城》要表达都是人性里一些比较内在的东西，但它的表达有些牵强，或者说它的表达不够完全，在深入中还是带了点幼稚，这是我所说的端倪，我不能确定。对它有一定思考了。

今天读完了伍尔夫的《墙上的斑点》，在几天前我就开始读这篇作品，这几天断断续续地读下去，终于读完了。原来墙上的斑点是一只蜗牛。读意识流小说最痛苦的是没有故事情节，所有的文字都是作者根据思想写下来的，有时会觉得枯燥无味，很多时候都会有读不下去的感觉，这篇文章我用了四天的时间才把它读完。读完之后有什么感想呢？说实在话我根本不知道有什么感想，只不过有一种终于解放的感觉。

我开始怀疑自己,怀疑自己的信念,那个让我存在的信念!我不知道该不该继续等待,该不该坚持。一直以来,我都只记得叶子的好,那些叶子带来的痛苦,我本以为时间已经将它淡忘。但在那回首的瞬间,我都想起来了,一切的一切,所有的心酸与心痛。在那一瞬间,所有曾经最刻骨铭心的伤痛同时充斥在心灵与思想，那种惨烈没有谁感受过。当所有痛苦的记忆汇合在一起时,那种意识流的强大得无法想象,足以击溃任何事物.我想,我已经崩溃了……

《一步之遥》杂糅了很多风格，既有舞台剧的庄重形式，又有杂耍蒙太奇的戏谑调侃，既有致敬西方经典电影的镜语，比如开头模仿《教父》，也有模仿石挥的独白，姜文的全程独白像极了石挥在《我这一辈子》里的口吻。在这部电影当中，姜文并没有老老实实讲述一个“嫖客杀妓女”的故事，更是蕴藏了他对“舆论控制民众”的讽刺以及在历史和命运面前的无奈之感，只是，他近乎意识流的叙述方式让观众迷失在凌厉的剪辑中。

一个人习惯了一个人，不论身处何时，经历着什么，都是一抹孤绝的魂灵在内视里游荡，随着意识流的牵引和排挤，不断的浮动不定。不论多人的组建的生活，还是一个人的活动，都是本体主义论偏颇的变形。在幻化两者为彼此岸，两个自我对望不同的自己，自由的渴望或者爱的渴求，即是得到一样东西，必然也失去一样东西，都等同重要。在该过程中，随时都可能前后者变换，但是做好可能性的多面准备，理性与感性并持，自我与她人中平衡权益，平衡权利。以成熟的方式和心态迎接着这样的转化，便是最好。

说到最后，不得不提买到的〈谈追忆似水年华〉。早在文学欣赏课时就强烈要求老师对西方小说流派做出解释，无奈还是被委婉拒绝。买到对《追忆》的鉴析，也算是自己最大的收获了。这本没有确定人物确定故事的小说成为法国乃至世界上意识流作品中的翘楚，普鲁斯特对马塞尔内心的大段描刻像是一张模糊的抽象画，散开的层层颜色里包含了他对于人生的定义：一切外物都将消失，只有内心经历过的才是最丰富切实的。曾经看过关于意识流的说明，说是早期美国哲学家对于人思想的一种形象描绘，思想像流水一样不间断地流淌，没有片断的分裂感，因此称意识流。这么一解释，整个人都绕进去了。在心理学文学与哲学间不停徘徊着，不知究竟此为何物。后来看〈追忆〉，也是糊涂一片，内心的隐曲被扩大，生活主旋律不知不觉间被埋没。太多疑惑，或许这本解析能让我有更多的发现。西方开始崇尚唯心主义东方变的客观唯物起来，这不能不说是世界文化的又一次大融合吧。

那生命对她而言呢？对她而言生命太绝对化，她时而把生命看得太重，时而又太轻。她对自然生命都很敏感，很热爱。但她对人类的生命却没有这种意识的表现，她对于人类灵魂的偏执总是要比生命来得强烈。她一直看到了人性的丑恶，从幼年时刻骨的精神创伤起，即使后来被盛情关怀过，于是这两种极端情感，使她一生都在爱与恨中作茧自缚。因为对丑恶人性的入骨憎恨是她对人类生命轻薄的最大原因，一些创痛并不那么容易被弥补，尤其是童年时代的阴影更会成为一生的梦魇，所以会自然而然地偏执于灵魂，这似乎并不很难理解，她的很多作品的意识流，生命在意识的作用下很微弱。生命只成为意识作用的一个代价。这也就不难理解为什么命运在她眼里和意识一样捉摸不定，生命只是一个最大代价而已，最大的博弈筹码。想到维吉尼亚如此哀痛，还会有很多的人的，不禁眼泪灼热地流淌下来。以生命为代价，报复或者感恩，心头萦绕这悲壮。因把生命错当代价，所以苦苦找寻生命的内核，却发现生命的内核空荡荡，像阁楼上的一座屋子，盛满了孤独的疾病。

性灵之光之所以“微”，除了物欲外，或许还有其他条件，只容许它在它们的夹缝中举步维艰。《达洛维夫人》中的赛普第默斯，约莫是作者弗吉尼亚·伍尔芙敏感寂寞性灵的直接映射。历经一战硝烟，顿感世事虚空苍白，内心左冲右突，在形而上的哲学中找寻出路，却被其主治大夫的“平稳”哲学击得粉碎。平稳，即四平八稳左右逢源，接纳凡尘俗世一切规则，并视之如至高无上的常态。物欲只是树林枝丫上鲜艳的骨朵，而规则才是树干，是撑起整片华林的支柱。赛普第默斯是所谓“畸零人”的代表，抛弃了世界而世界也不再理解他，任他湮灭在最纵横恣肆又最超凡脱俗的纯精神世界里，展示他精湛的意识流。但致力于将他纳入“平稳”轨道的世俗哲学，终究把他逼上了绝路。我们的时代呢？庞大的社会体系，成才抑或实现价值，大多数人都会选择相似的人生道路，因为这样风险最小，因为这样足够谨慎稳健，亦因为其他途径太渺茫太单薄。然而，单一趋同的社会价值取向，只会一点点磨蚀人的创造力和个性。

那生命对她而言呢？对她而言生命太绝对化，她时而把生命看得太重，时而又太轻。她对自然生命都很敏感，很热爱。但她对人类的生命却没有这种意识的表现，她对于人类灵魂的偏执总是要比生命来得强烈。她一直看到了人性的丑恶，从幼年时刻骨的精神创伤起，即使后来被盛情关怀过，于是这两种极端情感，使她一生都在爱与恨中作茧自缚。因为对丑恶人性的入骨憎恨是她对人类生命轻薄的最大原因，一些创痛并不那么容易被弥补，尤其是童年时代的阴影更会成为一生的梦魇，所以会自然而然地偏执于灵魂，这似乎并不很难理解，她的很多作品的意识流，生命在意识的作用下很微弱。生命只成为意识作用的一个代价。这也就不难理解为什么命运在她眼里和意识一样捉摸不定，生命只是一个最大代价而已，最大的博弈筹码。想到维吉尼亚如此哀痛，还会有很多的人的，不禁眼泪灼热地流淌下来。以生命为代价，报复或者感恩，心头萦绕这悲壮。因把生命错当代价，所以苦苦找寻生命的内核，却发现生命的内核空荡荡，像阁楼上的一座屋子，盛满了孤独的疾病。

这不仅仅是一篇考场作文，而是一篇颇见功底的意识流小说。作者细腻地刻画被压在废墟下的一个同学的心理，身体被压住了，而思想的河流却不能止息。黑暗湿冷，饥渴难耐中，她自然想到了妈妈，想到了冰糖葫芦，想到了米饭。在迷离的意识中，她还产生了看花灯的幻觉，花灯下的温馨和欢笑和当下的危险处境形成鲜明的对比，读来倍觉揪心。往日的一幕幕生活片段如幻影般在眼前浮现，有吃冰糖葫芦的小朋友，有清晨练剑的李奶奶，还有自己的同桌。让人泪水难禁的是，就在这样的危难中，她还想到“小朋友们，现在你们在哪儿呢？”，“李奶奶，你现在还好吗？”，担心同桌“你现在没事儿吧？”作者以自己出色的文笔，把一个身体极度虚弱、思维已近迷离、内心却异常坚强善良的形象呈现在读者面前，令人过目难忘。

活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行的形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。或许一百年后，当人们回过头来看的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。因为这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边际的搭配实际正是他们心中的呐喊。文化人正寻求着更多更新的突破口作为他们思想情感传递的媒介。于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。

看了那篇敬畏自然，确是不敢恭维，以其仅是篇议论性的散文，既不是意识流，便觉文章的脉络甚短了些，甚细了些。作者竟像个无知的孩童般，顺畅地操执着“大自然”这极宽泛，极笼统的词，却又失孩童的钻研，驾驭这词竟无一思考和解释，好像理所应当，脱口而出。把议论之本遗失殆尽，初看全文便觉漏洞百出，甚至可以从头批到尾的。而文章言语联系又那么紧密，以至上梁不正下梁歪。后知作者是个哲学家，我想他也有如苏格拉底、柏拉图一般常在讲演中长篇大论，滔滔不绝，却无一可以证明道理的来由，而堕入唯心主义的怪圈，居然相信万事万物皆有生命，苏格拉底、柏拉图是因时代，知识的限制，殊不知现代科学已经否定了这种说法。又注意到“一万年后的人们也会嘲笑今天的我们”，他也相信，未来是已构筑好的，这便令人费解。苏格拉底到死也也不承认未来是既定的。

慢慢地变成了瘫坐的姿态，窗台上的风铃依旧半天才“叮——”一下，像肃穆缄默古寺里那口厚重大钟点明人的心灯。我侧着头，左手把盖耳的头发按到微鼓的脸颊上去，完全被雪国中那种四季变迁的自然美震撼。我的耳边仿佛响起单调的车轮声，是驹子“断断续续的”、“简短的”话语，是驹子“竭力争取生存下去的象征”。那一种被温情所感动的心思，就像那片暮景与灯光交融下衍生的意识流镜子，连我也觉得美得不可方物，美得不可思议。满腔的燥热随着一页一页被翻过的书页凝固在上一秒的时空里，此刻的我好像觉得用力呼吸都是一种对这片宁静雪夜的亵渎，微微起伏的肺部挤压出诚恳的吐息。

《陈奂生上城》不仅在思想内容上有所开拓，而且在艺术形式和表现手法上“土洋结合，寓洋于土”，富于创新。小说在塑造人物时基本上采用我们民族传统的艺术手法，即通过人物个性化的动作、语言来表现人物的思想性格，与此同时，也借鉴、吸收外国小说的某些长处。如细致入微地刻画人物的心理活动，有意识地将叙述、描写与人物心理分析结合起来，以更深一层地揭示人物的精神世界。小说情节基本按照时空顺序展开，但也有跳跃和切入，且在叙述、描写过程中表现人物的意识流动。作品语言朴实凝练，幽默风趣，具有浓郁的乡土气息和轻松的喜剧色彩。藏庄严于诙谐之内，寓绚丽于素朴之中，构成其独特的艺术风格。

可渐渐的，我觉得文字似乎是为了考试而诞生的，变成了得高分，应付考试的工具。写作，变成了戴着枷锁的舞蹈。连老师留的日记，似乎都好和考试挂边。记得有一次，写了一篇意识流似的小说，老师当时就给批回来了：我很不欣赏这样的文体，和考试有些差距。真的很生气很生气，不是因为老师的不肯定，而是后面的考试。为什么连日记，都要限制这么多呢？日记，是“记日”，而不是“备考”。我真的不喜欢那样格式化的文章，它们不是为心而生，它们没有感情。

总评：这篇作文很有一些意识流的写法，作者深情袒露了自己的心声，文章情感真切，收尾前的一句“一副奇趣自然的景观映入你的眼帘，那是两颗闪闪发光的星星，位于月亮的左上方，恰好组成了一个笑脸”意味深长。如果单从用词造句上来看，这应该算是一篇不错的文章，但我并不认为这是一篇成功的作品，因为愁情过多，反而冲淡了主题，没有让读者有一个思考与感悟的空间。建议作者抓住一件典型事例进行细致的描写，把语言、心理等都写具体，这样文章内容就充实了。

那时，L很服气，她在文章里写了“十里洋场”，结果却被老师划了杠，她觉得自己辞藻华丽，没有什么问题。而我作为一个文章写得差她一大截的人，没什么资格评判她的文章，于是我也附和她的不忿（反正我自己挺喜欢她写出的东西的）。不过我的文章我却真的察觉出了问题，老师说我用词堆砌确实不假，我越来越觉得自己很多时候，故作高深，用一些外表华丽的词句，说一些看起来很厉害的话。起初我觉得自己写的这叫意识流，但其实我心里不愿承认我并不知道自己写了些什么玩意儿。我觉得我得改变，但那是后话了，彼时，我已毕业了！

数学中的空筐；佛教中空玄；水墨画中的空灵……它们永恒的生命并不来源于自身的体态，而来源于它给人以无限遐想的空间。一块“无字碑”令后人流淌出一段段美妙的文字；琵琶女的一曲《声暂歌》营造出“唯见江心独月白”的意境；风靡全球的意识流派作品，想必也是抓住了空白的力量，留下一段“没头没脑”的空白。令人暂失唯美时的饱和，将其转换为一种动力，以便取得下一次的成功。这就是空白的魅力

乡村就像一个很遥远的意象一样，存在于意识流中，但是曾经的田园生活不再成为我们的一部分，就像帕特里克说的话一样“城市不再像墨迹，油渍那样蔓延，一旦发展，他们就像花儿那样呈星状开放，在金色的光芒交着绿叶”让我们感受到了城市快速发展的同时，我们好像也慢慢失去了田园文化和，古人内涵，山水之墨。因此有些名人开始写关于乡村为题的素材，而田园生活变成了城市人的休闲娱乐之地。

习惯性地以定色的方法去赋予事物一个谶语，尔后将其铭刻于意识流中，这种对事物印象式的认知，似乎有丝许飘离隐约，从不热烈得在心田绽放开来。可它又是那么地坚定，以至于某事物疾掠过眼前时，脑海中迅速显现出该颜色已成为条件反射。

总之，一篇创新作文，从材料上你要精心选取，别人常出现的思路你要回避，比如：先批评“狂妄”，批评“怯弱”然后表扬一番跟命运交朋友的人，草草收尾，这样写太平淡、太雷同。也可从思路上去击破，那种缓缓的意识流呈现，那种回忆与现实的交叉组合，那种哭与笑与命运的碰撞，都可以使作文有创新的一面。

后记：作文总算写完了，长嘘一口气。第二个部分里，我也不知道怎么写出来的。西方作家比较喜欢看意识流的东西，如《尤利西斯》就是比较喜欢看的作品。第二部分可能给人的感觉没有写完，我习惯把那叫作“文章中的留白”虽然未必是，自己喜欢这么叫。

进入初中的我，平时在老师同学面前表现得自信顽强，毫不怯弱，也自以为是积极意识流派的，可生活却让我流过了好多次眼泪－－与实习的周老师惜别时潸然泪下；成绩考差，在黑暗的角落黯然神伤；脚痛即使当着全班同学和老师的面，眼泪也忍不住夺眶而出......渐渐地，我从心灵深处开始疑惑自己－－难道我变怯弱了吗？

萧瑟的寒风抽打在身上，真冷，但心如万根冰刺扎的更冷。一张年级第二十名的期末成绩单赫然地躺在桌上。我拼命地用衣服裹住自己，害怕体温随着意识流逝。我真的想狠狠地抽这个曾经得意洋洋的自己一记耳光，冷冷地告诉他说：“这就是你的下场！”