朱自清的一生就是勤奋的。他从小就特别刻苦和努力：幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后还考入北京大学预科。朱自清参加了五·四爱国运动。受五·四浪潮的影响，他走上了文学道路。此外，朱自清还参与发起新文学史上第一个诗歌团体“中国新诗社”和创办第一个诗歌杂志《诗》月刊等工作，支持由青年学生组成的湖畔诗社及晨光文学社的活动，为开拓新诗的道路付出了辛勤的劳动。他还写过《浆声灯影里的秦淮河》等优美散文。1927年又写了脍炙人口的名篇：《背影》、《荷塘月色》。他的一生，共创作了诗歌、散文、评论、学术研究著作26种，约200多万言。

朱自清的一生就是勤奋的。他从小就特别刻苦和努力：幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后还考入北京大学预科。朱自清参加了五·四爱国运动。受五·四浪潮的影响，他走上了文学道路。此外，朱自清还参与发起新文学史上第一个诗歌团体“中国新诗社”和创办第一个诗歌杂志《诗》月刊等工作，支持由青年学生组成的湖畔诗社及晨光文学社的活动，为开拓新诗的道路付出了辛勤的劳动。他还写过《浆声灯影里的秦淮河》等优美散文。1927年又写了脍炙人口的名篇：《背影》、《荷塘月色》。他的一生，共创作了诗歌、散文、评论、学术研究著作26种，约200多万言。

无论多少年过去，文字依旧是人们表达、体现情感的主要方式。这种方式从国人出生开始，由身边人引导；上学，又转变为谈吐和作文；工作，又演变成所谓论文的存在；再过几年，它又成为你抒发内心愁绪和欢乐的表达方式。就这样，文字成为证明国人生活阅历、文化内涵，抒发国人内心情感的几近唯一的方式。墨色端庄的方块字牢牢占据了绝大多数国人的内心，国人惯于用此表达，也钟情于用此表达。这种表达，往往成为中国历史上浩长文脉中不可或缺的文化篇章——神话、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直至近代、现代、当代的散文、新诗、小说等等。也正是因为这种表达，专于文字的表达，使得文字无可替代地成为中国文脉奠定的基础。

全诗没有一个冷僻的字，不用任何典故，朴素得比如今的很多新诗和流行歌曲的歌词更晓畅易懂。它真挚的感情全从肺腑中流出，即使从未有过远离亲人、作客他乡的生活经历的人，也不能不为之动情，不能不为之从内心升起对母爱的深深眷恋；更不用说有过这种生活经历的人了。记得我在十五六岁的时候，离开乡下到上海求学，虽然路不算远，但少小离家，总有一种游子思乡的心情。不幸又在初中毕业之前忽遭丧母之痛，悲痛中反复地读这首诗，感受到一种从未有过的心灵震撼，不太会写诗的我居然也写出这样的诗句：“密缝针线今犹在，不忍开箱检旧衣。”半个多世纪过去了，我至今仍然能够清晰地回忆起当时这首《游子吟》给予我的巨大的冲击力。

老舍，一个平凡而又不平庸的名字，在很多人听来，是震耳欲聋的。原因很简单，只因为老舍是值得人尊敬的。试想，一个一生致力于写作，为人们创造出800多万字作品的人，怎会不令人肃然起敬？更何况老舍先生的贡献还远远不止这些。老舍先生的作品，哪一部不让人深思？哪一部不流芳千古？现在的作家分工越来越细，诗人就是诗人，小说家就是小说家，分得特别清楚。让我们再来看看老舍：他会写长篇，写中篇，写短篇，写话剧，写曲剧，写京剧，写歌剧，写旧诗，写新诗，写电影剧本，写大鼓，写单弦，写相声，写河南坠子，写太平歌调，等等等等。基本可以这样说，只要文学形式有的，他都略知一二，很多还非常精通。就这样的一个人，被人们如此尊敬，也就不足为奇了。

当时我们的亲戚之间走动很勤的，特别是暑假，我们隔三差五地就回老家一趟。夏天的晚上，母亲会抱着我在树下乘凉，教我一些新诗。这天，不知怎么的，一首诗被我朗诵了四五遍都没念熟，母亲火了，把我拦腰一抱，翻转过身来，另一只手就冲我屁股扇来。这一情况恰巧被大姑父看见了，他大叫着：“使不得，孩子不能打！”大姑父急急地冲了过来，一把把我抱了过去，哄着我，进奶奶屋睡去了。从此，大姑父开始教我背诗。麦子黄了，他就背“夜来南风起，小麦覆陇黄”：菊花开了，他就吟“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”；水清了，山绿了，大自然的一切风光在他口中都犹有趣味：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“小楼一夜听雨声，深巷明朝卖杏花”，“画堂晨起，来报雪花飞坠”……虽然三叔公背诗带着浓重的乡音，但仍然给我留下了深刻的记忆。 　 

海阔凭鱼跃，只要有期待，人生之路将谱写新的篇章。李白吟唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”离开了长安，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，不再“摧眉折腰事权贵”的他“绣口一吐，便是半个盛唐”，当他专注于一支笔时，写就了一代“诗仙”的传奇。苏轼被贬杭州时，修苏堤，兴水利，深受百姓爱戴；被贬黄州时，筑雪堂，辟东坡，“高唱“大江东去”，写下前后《赤壁赋》，“传播了”“东坡居士”的美名。陶渊明意识到不能再为“五斗米折腰”时，毅然离开樊笼返自然，书写了《归园田居》的新诗篇，成就了一代“田园诗人”的美名。他们都是在失意时，怀着对生活永不放弃的那份期待，书写了人生新的篇章。

秋意萧索，秋叶飘零，一季季的轮回中，片片秋叶坠落了多少花事；淡淡叶香沉淀了多少新诗；漫漫日子悟穿了多少怨愁；光阴逝水苍老了多少红颜；离落流年缠绵了多少青丝；都在缱绻的思绪里，无休止的萦回。走过半生水湄芳华，一袭繁复写禅心，念起的种种，思之也会觅之，或婉约，或直白，勾勒出唏嘘的温柔。呈现美丽的画面，合成心里的风景。一直会安静陪伴，曾经。当下，未来风舞秋叶，雨寒水湄。几许风情，几许遐思，有多少梦来不及实现，已悄悄陨落；有多少心结还没释放，已被风凛冽成尘埃；当一片寂寞，在诗情画意中思索；当一首诗歌，在风花雪月里吟颂，明白这一季的恋恋不舍，聚散终是有别；放下所有，珍惜当下，因感情的相惜，早缠绵成温暖的陪伴，成就了心中的风景，当无数的过往过去，我们认识了自己，也看清了世界！坚强着自己，就让仅有的快乐伴随左右，温暖彼此的这一程路旅。

《炉中煤》着首诗是郭沫若在1920年年初时写的，当时他正在日本福冈九州帝国大学医学部上学。帝国主义列强对中国的肆意侵夺，还有中国封建军阀的腐败和混战早已激起作者强烈愤慨，并深为痛恨。1919年的五四运动，像报春的惊雷，预示着一场空前的大革命暴风雨已经来临，也燃起了诗人胸中的革命激情。他以诗歌为武器，歌颂人民的革命。迎接祖国的新生。郭沫若称五四后的几年是自己的“一个诗的创作爆发期”，“我几乎每天都在诗的陶醉里。每每有诗的发作袭来就好像生了热病一样，使我作寒作冷，使我提起笔来战颤着有时候写不成字。”《炉中煤》就是在这样的精神状态下创作出来的。他把这时期的诗，集为《女神》，于1921年出版，这是郭沫若的第一部诗集，也是中国新诗发展史上的第一座丰碑。

那里的春，夏，秋，冬，尽收眼底。让我预言难进春天，正是万物复苏的时候，太阳暖暖的照着大地，树木也随之抽出嫩绿的枝芽，那些新芽使家乡重现一派派欣欣向荣的景象每走到公园就会发现草地上开满了五颜六色的小花引来了群群蜜蜂争先恐后的采蜜那时的天空那个多么明静空气是那么清新诗人禁不住留恋往返。春天去了转眼夏天也随之而来夏天是最美的季节大地上的花更繁密让人眼花弥漫清香往山沟走溪水哗哗的流着，像贝多芬弹奏的钢琴曲一样动听，陪人心脾说了溪流，青蛙也来了，瞧！他正在给溪流伴奏呢！夏天是酷热的，有时总会有从天角涌起的一大团乌云刮风之后，雨携云掣电，似一位勇猛将军，骑马奔来霎那间那雨点如铜钱从黑色空中砸下……但雨过天晴，天边会有一架彩虹呈现在我们面前，在述说着彩虹糖的梦……

海阔凭鱼跃，只要还有期待，人生之路就会谱写新的篇章。李白吟唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”离开了长安，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，不再“摧眉折腰事权贵”的他“绣口一吐，便是半个盛唐”，当他专注于一支笔时，写就了一代“诗仙”的传奇。苏轼被贬杭州时，修苏堤，兴水利，深受百姓爱戴;被贬黄州时，筑雪堂，辟东坡，“高唱”大江东去“，写下前后《赤壁赋》，”传播了“”东坡居士“的美名。陶渊明意识到不能再为”五斗米折腰“时，毅然离开樊笼返自然，书写了《归园田居》的新诗篇，成就了一代”田园诗人“的美名。他们都是在失意时，怀着对生活永不放弃的那份期待，书写了人生新的篇章。

短小精悍、耐人寻味的新诗并不多见。而《香叶诗存》第一集王春荣先生的《梦》，却是新诗中的精品：“年轻时／梦挂在嘴边／超载／摔得粉碎／中年后／梦孵在心中／难以破壳／体温不够／后来呀／梦骑在夕阳上／不经意／偷偷溜走”3段12行46字。真可谓惜墨如金，高度浓缩，含意深邃，潜台词珍贵。

暗香里的美妙，迷海而居的记，涌动向我伴的层面。我始记嗅云长云跳的迷幻，江边渔晚的三子。可是汀州里的话，向怀无穷，啸我烟雪淋休，垂范停滞。回头你的仙体，更裸堕向新诗的瀑间，那裸吻里的缠绵和裙带解开的冥想，似断泓里的惊艳，向云梦里抢蹲。美若天仙的你，窈窕沐浴向新诗前，是那么的荡气过半。

俗话说：“萝卜青菜，各有所爱”这是生态常理；没有白昼就没有黑夜，这是自然常理；没有阳春白雪就没有下里巴人 这是文艺常理。从自然规律来讲，新诗与旧诗是相互依存、携手共进的关系，是“一损俱损，—荣俱荣”的血肉相连关系。

我正在教室里修改我的新诗。不知是谁忽然大叫了一声，也不知道接着说了些什么，众人都围着他“叽叽喳喳”地说个不停，他可真厉害，一呼百应。虽然我没听清楚他们都讲了些什么，但大致听到了一些“新生”“转学”的字眼。不会吧，难道是有新生转学来了？天知道。

或许我在那陋室之中，罗裘不耐五更多清冷，轻拨素琴无知音来赏，却被人排挤于某个角落，而芳草般的美梦早已幻灭。可在月明之下清流上的此时的我，或许在一叶扁舟中，用赐还的千金换来甘醇美酒 ，对着清名之月诵下清新诗篇，可却不知越是绚丽的诗句就越诗意淡淡，挑也挑不完的愁。

原来，冰冷的冬的发髻，插不了一株春天里的桃花，青春的许许多多片段，在岁月的河流里摔成了碎片，任凭我细细整理和回忆，它也圆不成一轮明月。是谁将夜夜的月明幻化成眉眼间的憔悴，是谁将飘零的落花幻化成一滴朱砂泪？数遍冬雪，是谁将新诗旧词都吟遍，望瘦明月，谁把陈词滥调都弹唱，凭栏成痴，谁零落了满池的女儿泪？

望处雨收云断，凭栏悄悄，山亦高，景亦远，目送秋光。浅外滩，水风轻，梧叶飘黄，故人何在？玉带银河，绕乡而淌，熙熙攘攘，轻抚过水荇草。无边的飞江滴翠，无边的婉约淡若。那细水哗哗的琴音，在心中谱下一曲，从此忘却大漠。草色涟漪，亭榭行风吹皱几多浮生新诗？岁月倒影，年轮斑驳，红尘滚滚，错若脚步？

“西元”特有的浪漫气息算来是最适合那些天性浪漫的西元人或是热恋的情侣。“西元”的街头似乎是男女邂逅的特定场景：紧扣的十指、坚实的臂膀、微倾的身影、温情的气氛、不变的誓言，成双的西元人在谱写历史的新诗篇。这一刻，历史又将开始粘合。

书业上海子的照片很清晰，我记得最深刻的是海子那副大大的眼镜和他那长长的卷发，他离我真的太远了，他在诗坛上是众人仰慕的英雄，他是引领新诗的开拓者，我们彼此离得真的很遥远，我们之间唯一的关系就是我喜欢海子所有的诗歌，喜欢叫他麦子诗人，喜欢看他那不修边幅的样子。

海阔凭鱼跃，只要还有期待，人生之路将谱写新的篇章。李白吟唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”离开了长安，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，不再“摧眉折腰事权贵”的他“绣口一吐，便是半个盛唐”，当他专注于一支笔时，写就了一代“诗仙”的传奇。苏轼被贬杭州时，修苏堤，兴水利，深受百姓爱戴；被贬黄州时，筑雪堂，辟东坡，“高唱”大江东去“，写下前后《赤壁赋》，”传播了“”东坡居士“的美名。陶渊明意识到不能再为”五斗米折腰“时，毅然离开樊笼返自然，书写了《归园田居》的新诗篇，成就了一代”田园诗人“的美名。他们都是在失意时，怀着对生活永不放弃的那份期待，书写了人生新的篇章。

租来一间斗室，不大有住有行。出门却见梧桐，絮语片片多情。早看日出夜看月，汽车闹声时时闻。闲得书法练禅语，学着佛经一个真。感恩寄语记文思。不用电脑笨愚人。家事国事天下事，一卷书报慰我心。天下最大512，举国心连爱似海。献得热血有时尽，人生一页从头来。佛烧一注香，经念一口气。留得禅四海，日日斋语在。一寸光阴一寸金。斤斤计较乐开怀。小小斗室藏妙语，一幅山水天地开。集天下奇书，阅近史现代。评三国有中天，论孔孟即于丹。红楼开讲是国学，红色经典乃长征。天线连着全世界，一部遥控手中裁。指挥世界各国，风云甲流袭来。最爱经典往事，六十华诞书怀。也爱才米油盐，清茶春色常在。三字经、百家姓、千字文，天天品读；黄土地，云和天，江河湖，夜夜抒怀。伴读余秋里，梦中八大家。唐诗三百首，新诗女神在。杂文有鲁迅，子夜春蚕蚀。人生常乐，时间为欢。斗室常铭，租来一间。时间有限，活过即记。是乐为叹！切记切记。呜呼哀哉，一天又来。

我经常在体育课自由活动的时候，构思一些新诗的内容，然后写出来让我的“忠实读者”韩笑及何田田给我一些评价；我经常在自己的“蜗牛居”中拨动琴弦，来回练习直到手已经按不紧吉他弦了；我喜欢和蛐蛐（一朋友绰号）在放学路上天南地北的聊天，或者谈论我们都关注的话题：车、跑酷、电影和军事；我经常以一个班长的身份来为我们班着想，虽然有时太过夸张的办事但每当听到广播里有类似“请各班班长到XX集合”时，我还是会用我的招牌动作---盖上笔帽然后转一下笔再然后把笔装进口袋最后以竞走般的速度到集合点集合。连老师都佩服的是我总能在第一时间从口袋里掏出笔和小笔记本。

平淡中见真情 月袭所敬佩的诗人兰马又出诗集。当我一口气拜读完他的最新诗集《蝴蝶泉的另一边》，情不自禁的，被每一行诗句涌出的诗情画意所深深打动。兰马的诗一向给人的印象是非常质朴，但质朴的语言中却独有韵味。他的诗歌，具有高度的艺术水准。诗歌是最精粹的语言艺术，是诗人对意象准确捕捉以后，又融入自己对生命体验的再创造。同时，它又是诗人个性化的思想和情感的自然流露。兰马的诗，于平淡中见真情。诗人用心灵的纯朴写出的纯朴诗句，予人以读后的喜悦。诗人在＜美人＞中写道：美人是一株水莲越处于高山越妩媚凡夫俗子看见的大多数是遍地的荷泥里埋藕

屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神和他“可与日月争光”的巍巍人格，千百年来感召和哺育着无数中华儿女，尤其是当国家民族处于危难之际，这种精神的感召作用就更加明显。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。

苏雪林在评论《繁星》和《春水》时说：“中国新诗界，最早有天分的诗人，冰心女士，不能不算一个。……她在《晨报副刊》上披露了《繁星》和《春水》之后，便一跃而成为第一流的女诗人了。沈从文曾说冰心的作品“‘是以奇迹的模样出现’的”。还说：“……冰心，并没有费劲于试探，她好像靠她那女性特具的敏锐感觉催眠似的指导自己的径路一寻便寻到了一块绿洲。这块绿洲也有蓊然如云的树木，有清莹澄澈的流泉，有美丽的歌鸟，有驯良可爱的小兽……冰心便从从容容在那里建设她的诗的王国了。”而《繁星》则是她的王国上空的第一颗明星。

不要说我对自己的要求太高，我认为人生就是样，要做就做到最好。想要做诗人就得做得一手好诗并为新诗创立新格；想要写散文就写得这淋漓尽致，出类拔萃；想要唱歌就唱得天昏地老，无所顾忌。但是，也许生活就是这样，没有办法事事如愿。想要画画却画不出祖国的大好河山，想要画画却画不出各地的风土人情。但是，请不要为我担心，正因为我所谓的那位稀客。

由于行了十几里路没有食物充饥，所以就对小二说：“先来一碗弱和一碟小菜。”“好咧！”小二高声应答，然后走出了房门。我放下包袱，坐在长椅上，随手掏出一本《诗经》细品起来。不一会儿，小二就把饭给送来了。我边吃边看书，无意间瞟见了窗外那迷人的春色，心想：如此良辰美景何不出去散散心呢？错过了这诱人的春色将是多少可惜的事啊，也许会有几首新诗诞生，也说不定啊！感慨间脚已踏入了大自然的怀抱。

他出身于东晋大士族，因他袭封康乐公的爵位，世人称他“谢康乐”。他身为公侯，却并无实权，被派往永嘉任太守。谢灵运自叹怀才不遇，常常丢下公务不管，却去游山玩水。后来，他辞官移居会稽，常常与友人酗酒作乐。当地太守派人劝他节制一些，却被他怒斥了一顿。可是，谢灵运写的山水诗，却深受人们的喜爱。他每写出一首新诗，立刻就会被人争相抄录，很快流传开去。

辛弃疾曾吟过这样一首词：“少年不知愁滋味，爱上层楼，为赋新诗强说愁”。我们这些即将跨入新世纪的少年却尝着愁的滋味。这不是“强”说而是“实”说的少年愁，日甚一日地压着，我们这些嫩胳膊嫩腿的莘莘学子，确实承受不起。有人戏称我们是“没有思想的作业机器”，但机器也需要保养呀！“五一”长假，我们却成了不停转的车轮。不信，请看我们的几道题。

这是一篇句句富含哲理的小品文。用一小段新诗开头充满魅力，吸引力强。失望时，彷徨时，面对困难时究竟该如何度过？我的心儿告诉我一一-前方，我的梦想在发光！每一个人，只要心存梦想，就会充满希望。”走过去，前面是个天“，阅读此文，真的能给人力量。

一切都只在等待中徘徊。储蓄许久的新诗随着浪潮来了。建基许久的诗社随着激动来了。激情文字在组装前是那么普通，然而在被别人安静的装配后却可以发出耀眼光芒。这就是安静的力量。“存在许久，只想在此刻爆发”。或许是文字的自述。同是月光下，意蕴却渐渐浓了。只能说这时的古月稀是为了他日的新月浓。

“少年不识愁滋味，为赋新诗强说愁。”每一次读到这句话，我都仿佛看见一位面容和蔼却又英气勃发的男子，站在动乱不堪的中原大地，缄默地对着我们这群几百年后的小孩，微笑着一语不发。那神情似乎是在说，他在很久很久以前就已洞悉了我们内心的一切想法，我们如今所谓的用文字宣泄感情，所有都不过只是徒劳。

告别武侠后，不知抽什么风，楞要当什么才女。背百家姓，千字文，启蒙声律。后来发现才女不会那些老古董的也不少。于是装深沉，读起了新诗。什么席慕容，余光中，唯一有心得的便是徐志摩的《沙扬那拉》，记忆颇深。虽然常邹几句散文，却对散文没什么兴趣。在我看来，散文只是写的，不是读的，不过没人读还写个什么劲。

朦胧诗是二十世纪七十年代中国文坛新兴的一种新式诗歌体裁，也渐渐风行为一种独绽枝头的奇葩，一种流派。朦胧诗又称新诗潮诗歌。顾名思义，朦胧诗以其婉约含蓄、清新靓丽给人留下无限的遐想空间。多富于象征写法，以意象的模糊性与意境的存在性、形式与内容的相互矛盾性而擦出火花，引领风骚于大多数现代诗爱好者心目中。