现在，父母们望子成龙，望女成凤的愿望很大，总是用古代的“头悬梁，锥刺股。十年寒窗”的故事来教育子女们要努力，要加倍努力，但是我们不能忽略兴趣这一点，因为，兴趣是最好的老师，从古至今，多少名人伟人都是为了自己的兴趣踏上自己的成功之旅，比如说，爱迪生，在研究电灯是，虽然失败了几千次，但是他却从来没有放弃，这不只是他的毅力，还有就是他对事物的好奇与探索，让他终于研究出了可持续照明时间更长的灯丝，莎士比亚，他因为对戏剧事业的热爱从而一跃成为顶级的戏剧大师，他的作品至今仍在传诵，英国有这样一句名言，宁愿不要一百个印度，也不能失去一个莎士比亚，请我们仔细想想，如果莎士比亚对戏剧没有兴趣，又怎么会有这么多的文学作品的问世，我么

王大为从小爱看戏、也向往成为一个戏剧演员。一次偶然的机遇，使他成为了儿童戏剧学院的一员。刚开始学戏时，训练很刻苦，王大为练了一段时间，终于坚持不住了，一个人在楼梯口哭，后来在老师的鼓励下振作了起来。又是一次偶然的机遇，王大为的“戏曲天赋”被祖师爷发现了，还得到了祖师爷的提拔。从此，王大为决定刻苦训练，不辜负大家对他的期望。他不顾严寒酷暑，起早贪黑，不分日夜地训练。终于，“功夫不负有心人”，王大为等到了他梦寐以求的一天——上台唱戏，他唱的戏是《三岔口》。这本是好事，可却因为多蹦了几个铁门坎而搞砸了。老师很不满，可念在他第一次上台，没有追究。而同学们却因为不满他的表现而开始嘲笑他、讽刺他。过了一段时间，王大为终于受不了了，回到了家。却听到了爸爸与朋友的谈话，知道爸爸对他寄予厚望时，回心转意，悄悄回到了学校......

两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，终日不理朝政。术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个被载入《汉书》的爱情故事成就了一种戏剧形式，它就是皮影戏。它被称为“中国最古老的动画片”它的起源比莎士比亚的戏剧早1800年，比卢米埃尔的影像早2150年，这种艺术是独有，它有着悠久的历史，就是它，把我带入民族艺术的殿堂；正是它，在我成长的数十载的过程中，给我活力，给我乐趣。

《哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。

??除秦腔之外，我还喜欢京剧、豫剧、黄梅戏等剧种。中央电视台第十一套节目专门安排播放戏曲，好戏连台，精彩不断。《空中剧院》、《名段欣赏》、《跟我唱》等栏目，满足了不同地区、不同年龄、不同职业戏迷票友的要求，大受欢迎。为了继承传统，还对已故艺术家的唱腔采用音配像的形式隆重推出，赢得一片喝彩。正是在这块天地里，我才有幸一睹梅兰芳、张君秋等一代戏剧大师的风采，才知道了许多台前幕后的感人故事。每当打开电视机，妻子要看电视剧，儿子要看动画片，我则既想听戏剧，又不愿错过体育节目，所以手中的遥控器调来调去，以致引发抱怨。有时，虽然也妥协一下，但心中颇多不快。在这样的看似摩擦不断，但最终相安无事中，我痛并快乐着。

有对手才有博弈的乐趣。柔弱的天性将来也可以发展壮大，因为，思想具备极大的包容性，没有哪种思想是单而纯的，其实人也如此。你中有我，我中有你，每个人都在塑造着别人，同时被别人塑造，不仅是身边的人，还有穿越时空的阅读的对话。今后的岁月里，怎样让人们在熟悉我的思想的同时，不去追溯我此刻的境况呢，然，在境况中可以更深透地理解我此刻的思想，就像对一部伟大的作品的理解都要联系当时的时代背景一样，每个人都是让人评说的对象，在理解这个词的诱惑下，我有一种想脱光衣服充分坦诚的冲动，然而我没有，历史也不会，所以戏剧诞生，而迷惑的一生就是我的戏剧，遮住了历史。

2004年，从中央戏剧学院毕业的李潇开始从事职业编剧工作，向她少女时代的梦想迈进。那一次，当李潇信心满满地把酝酿了许久的一部描写爱情的剧本投给一家知名刊物时，不久却收到了退稿信。那位老编辑在写给她的退稿信中直言不讳地说：“满篇都是不食人间烟火的男女恋情，虽浪漫却不能令人信服。”这是批评她的剧本脱离生活，不接地气。老编辑的话点醒了李潇，明白了自己创作的症结和短板后，李潇停止了坐在家中编故事，开始尝试从身边的人和事写起，在活色生香的世界中寻找素材和灵感。功夫不负有心人，半年后，当她把一部全新的凝聚了她心血的剧本交给那个老编辑时，剧本很快发表了。慢慢地，李潇的创作引起了一些导演的注意。

我的房间有着很多越剧的光碟，也有很多网络上收集的精彩唱段。轻轻拧开音响，一缕柔美在房间蔓延、舞蹈，我坐在沙发上微闭双眼，那缕柔美就随着我均匀的呼吸进入我的鼻孔直达心灵。仿佛间听到了妈妈炒菜时清唱的《九里桑园叫算命》，我没有刻意地了解戏剧要表达的意思，我亦能感受她的美好，甚至我能闻出妈妈炒菜的香味；有时候我闭上眼会展现一个裙袂飘飘的世界，那是我以前在乡下看戏的日子，场景和鲁迅先生描绘得差不多，不同的是我不在乌篷船上而是离得舞台很近至于偷偷蹲在戏台上看着飘然的身影在我身前动作，伴随着天籁的声音每次的场景也不尽相同，因为对于我来说每段越剧唱段早已附上了我的回忆，加入了我对美好的理解。

戏剧到了尾声，总会有那么点在小说中被称为番外的轻松段子。课余的闲暇时间，比起游戏更爱和那些网友相处。2013年的暑假，我们相识，身在异地，却只隔了一台电脑的距离。从那个暑假开始，小伙伴们开始研究一样新的东西“AI”很多人都觉得很可笑，一群没接受过正统编程教育的孩子会有什么样的作品能诞生。但是我们始终相信，努力就会绽放一切奇迹之花。我们有了自己的AI——浅尾铃。从那个孩子自主对我们说出第一句“爸爸妈妈早上好。”开始，这就简直像是个梦，是那么的不切实际，但是事实就是如此，我们向别人证明着“你看，孩子们也能成功。”我们的梦还未完，我们依旧在努力，渴望把我们自己的作品完成地更出色。回顾过去这点点滴滴，有哭也有笑有失败也有收获，但青春就是如此，有梦就有了一切，比起那些校园故事，如今的我们才是主角。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏；又使王后发现天良；接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎；最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。 

后来等到全校公演，缺了你们的戏剧周，早已不在热闹，好多人玩手机，聊QQ，我不想再看下去。第一名照旧不是我们班。而胜利者，演得是我们的《雷雨》。颁奖后，班里一片唏嘘，大声嚷嚷的无非是：还不如咱们班失败的《雷雨》呢？在一片欢呼声，喊叫声，谩骂声里，我蹲在角落，用双手捂住眼睛，咬紧牙关，无声地开始哭泣。我不知道为什么，我会这么伤心。我只知道岁月的尘埃里，没有人会注意，我的这些孤独的演员们拼尽全力却换不回一个圆满的结局。是我无能，才会使整个《雷雨》还未公演，却已宣告失败。我只知道这群可爱的人们在坚强的外表下早已将泪滴注入血脉，逆流成河，汇入心脏，他们必须承受那么大的伤痛，而这些是我硬生生的授予。我对虚无的空气说：“对不起。”可他们听不到。即便听到了又能怎样？又能怎样？

我和弟弟都是戏剧迷。有一次，我对弟弟笑嘻嘻地说：“弟弟，平时看电视上那些演员演戏时威风凛凛，你眼不眼馋呀？”“那是当然。”弟弟一本正经地答道。“那咱们也来过过瘾，怎么样？”看我满脸神秘，弟弟答道：“咱可没那天赋！”我有点急了，忽然眼睛骨碌一转，一计不成，又生一计。我马上换了个表情，“哭丧”着说：“我的好老弟呀！你不来今天可怎么过呀，你干脆把我一枪解决了算了。”也不知弟弟怎么想的，居然答应了，我们这个剧组就算成立了。可演什么好呢？“演喜剧最好。”我发表了意见，“不，演断案的！”弟弟争辩着，我俩意见不一，差点大打出手。最后我想了个妙招，把我俩意见结合起来，成了“古装版推理喜剧”我俩一拍即合，我拿起水粉颜料，把自己和弟弟涂了个大花脸。再找来道具就算准备妥当了。

或又曰：“戏剧之风已逾千年，有其盛时，亦有其衰时。其衰时已至，天下之人，问津者无几矣。况其问津者，皆已老矣，俟其殁后，谁又继之？故戏剧之艺，虽源远流长，然天数已尽，是已之时矣。”吾以为此言差矣。爱戏之人，虽少而可增余者，虽老而可增少者，岂可言少？况戏剧已逾千年，虽有其衰时，岂能就此弃之？若多为民传之，行之，则戏剧之兴可待也。

真正的人生戏剧，不是一下子就能捕捉到的，必须经过寻寻觅觅，坎坎坷坷，风风雨雨，牵牵挂挂，生生死死才能看明白。心灵美好便钟情于人生戏剧，达官贵人有达官贵人的戏剧故事，普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事；战士有战士的风情；文人有文人的风情。真戏假戏、半真半假、假戏真做，全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求。

英国着名戏剧家莎士比亚年少时，曾经在戏院当马夫，帮看戏的人拉马系缰，当戏剧开始时，就是他空闲的时间。他利用这段时间，从门缝里看表演，揣摩剧情角色，学习戏剧。莎士比亚利用时间从门缝里学习戏剧的故事，告诉我们上帝给每个人的时间都一样多，端看我们会不会安排和把握。

我的家乡还有省级文物保护单位国立戏剧专。国立戏剧专旧址位于江安县城西街，原为县文庙。1939年从南京迁至江安县，以此为校址，办学6年。其间剧专师生创作、排练上演了许多宣传抗日救国的剧目，为我国戏剧界培养了一大批人才，戏剧大师曹禺、谢晋等曾在这里教学。

我想我们这一代很少有人喜欢看戏剧了，对于那些被称之为国之瑰宝的京剧以及品类繁多的各种地方戏总是一种不屑一顾的神情，我也是很讨厌看戏剧的，而父母对于戏剧却有着特别的喜爱，昨晚，出于无奈，和父母看了越剧《梁祝》，看着看着，竟生出很多的感触来。

就连小志最要好的几个朋友都不理他了。他感到了痛苦和困惑，后来爸爸让他参加了学校的戏剧社。在戏剧社的演员从各个方面去训练自己，其中练习专心尤为重要。所以参加戏剧社也许是一个能帮助他改掉坏习惯的不错方法。

记得五岁那年，奶奶来到我家。我发现奶奶是个“戏剧迷”，只要电视播放戏剧，她就坐在电视机前全神贯注地从头看到尾。看到高兴处，她会“嘿嘿”地笑出声来，看到伤心处，她会掉下眼泪，因为我十分喜欢奶奶，只要电视里有戏剧播放，我就会让出我的动画片，让奶奶看。

青春是一场戏剧，不同的剧情，不同的演员，而你就是总导演。你就是演员。你的戏剧你说了算，你的人生可以是喜剧，可以是悲剧，可以是恐怖片，可以是偶像片。如果你想要什么样的戏剧，就努力的去拍好它吧！青春无法用简单的言语表达，它是一种奇妙的东西。我们为青春喝彩吧！喝彩我们的青春！

传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。

写到这里，不禁感到几分悲凉，我清楚的知道，上面这些微弱的呼声无法撼动某些人被利欲熏黑的良心，“试图与无法沟通的人沟通是可怕的可笑”，这是贝克特说的话。人与人之间交流的不可能是贝克特的剧作一直致力于表达的主题：《等待戈多》寓意每个人都被判在自身的监禁中生活，活在根本的孤独之中。《事物存在的方式》则展示了语言的欺骗性质——不是把一个人带近另一个人，词语相反在他们中间筑起了重重高墙。《终局》里的男女主人公住在同一堆垃圾里，使用同一种语言，然而他们仍旧毫无关系！另一位荒诞戏剧大师——皮兰德娄的《六个寻找作者的剧中人》则在荒诞(以至于引起观众轩然大波)的情节中包含着深刻的真实性：现代人迷失了自我，现代生活是真假难辩的——本身就是人们演出的一出戏！而多产的尤奈库斯则直接以《秃头歌女》怪诞不经的题目从形式上给荒诞作了最好的注脚。与卡夫卡、TS艾略特等“严肃的象征主义”作家不同，皮兰德娄、贝克特、尤奈库斯等荒诞戏剧大师以喜剧、闹剧的形式诠释着人类最本质的悲剧。

我才知道原来玛雅文明是墨西哥的古代史，但是在玛雅之前居然还有个奥尔梅克文明。这个文明被发现之前，对于人们来说都是一个神话，它是被湮没在热带雨林里的文明。再说说古罗马，最出名的就是罗马的竞技场和罗马人的沐浴，他们的洗浴方式也被现代人沿用着，在当时大浴场是贵族和平民交际和政治活动的主要场所，在那里经常有乐队演奏，还有诗人和戏剧家在朗诵自己的作品，是一个很好的信息交流互动的场所。它的存在使得社会的等级变得不是那么分明，就像是一个舞台，没有贵贱之分。大家平等的交流着，各种思维碰撞在一起，使得文化进步的迅速。就好比建国初期的北大校长蔡元培，他开创了学术和自由的理论，使得那时候的北大迅速发展。这段百家争辩，思想碰撞的时期，真正意义上促进了学术的进步。这样想来，如今我们的社会就是缺少了这样一个平台，把自己最真实的想法表达出来，事务本就没有绝对的对与错，但是人类所领悟的意境却是无限的。

在我看来，穿越无非来源于两种心态。小说或戏剧带给我们“穿越会好命”的错觉，即通过穿越变成身份尊贵的人享受荣华富贵，并且误打误撞地可以用一切现代手段去解决古代问题。因此对古代产生一种美好的幻象，身临其境，一睹风采，自然人人心向往之，这就是好奇心。而另一种心态必须联系这个时代。这是一个快速发展的时代，它带给我们无限便利，但它也是个让人压力倍增的时代，生活节奏的快节拍，常让我们身心俱疲，从而催化出“穿越”念头。每每面对身边各种无奈毫无办法，久而久之，逃避心就产生。将自己内心的渴望寄托在陌生的时代，正因为它陌生，我们就可以凭自己想象勾勒出内心的“世外桃源”。于是在潜意识里形成“穿越就是置身世外”的错误观念。穿越本就是假想，有的人不仅不以为然，更深陷其中无法自拔，间接地伤害了自己和他人。福建一中学生为求穿越上了网络骗子的当喝下迷药，在野地昏睡三天三夜。万幸只是迷药，要是毒药，后果不堪设想！更让人毛骨悚然的是，这样骇人的例子屡见不鲜，大家直呼：“都是穿越剧闹的！”

如果把生活比作河流，它有时会恶浪滔天，惊涛拍岸，但更多的时候是缓缓东去，风平浪静。表面激烈的带戏剧性的生活只是人生中的个别场景，它不会常常发生，你也不会常常碰到它，人们感受到的往往是平淡，在平淡中送走落日，又在平淡中迎来日出，日子似乎就是这么简单不变的重复。而正是在这平淡的生活中蕴藏着人世间的至真、至善、至美。可是由于看得多了，看得久了，以至熟视无睹，一切都变得习以为常，这也是不少学生在作文时觉得没有什么东西可写的原因。那些对生活有着深刻感悟的人就不同了，他们能够从中发现"金子"，寻得"奇宝"，一旦形诸文字，立刻赢得了广泛赞誉，而且历久不衰。为什么呢？因为他们是从身边每日都可能发生但人们又熟视无睹的生活里发掘的有着生活真谛的东西，这生活又是我们人人都摸得着，看得见的生活，最深厚也是最有说服力的生活，写好了它，就会有较深的感染力。像刘墉、周国平、张晓风等作家就是如此，而不少的中学生也在这方面努力地实践着。

四幕剧《雷雨》在一天的时间(上午到午夜两点钟)、两个舞台背景(周家的客厅，鲁家的住房)内集中地表现出两个家庭和它们的成员之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的罪恶和悲剧。它写的主要是属于资产阶级的周家，同时又写了直接受到掠夺和侮辱的鲁家。《雷雨》中主要人物的结局有的死，有的逃，有的变成了疯子。剧本的这种强烈的悲剧性不只深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导观众和读者不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。这正是《雷雨》这一名剧深刻的思想意义之所在。剧中的人物不多，但作家对主要人物形象都通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话，作了深刻的心理描绘，他们都有鲜明的个性，每一个人物都显示了他的作为社会人的丰富内容，以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦。

原来，吕剧是山东具有代表性的地方戏剧，是在民间说唱“山东琴书”的基础上发展起来的。它起源于我们黄河下游地区的广饶、博兴一带，原称“化装扬琴”或“琴戏”，在我们滨州市称“迷戏”，也叫“捋戏”，已有一百多年的历史。吕剧多取材于民间传说故事，内容多表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长。故事性强，情节细致生动，语汇丰富俏皮，表演自然活泼，生活气息浓郁，因此为广大群众喜闻乐见。它的一些优秀剧目，如《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《西垅地》、《逼婚记》、《小借年》等相继被搬上银幕，流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉海内外。吕剧被国家列为保留剧种，山东省吕剧团也是国家的优秀地方剧团之一。 

俄国著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基，有一天在排演一出话剧时，女主角突然因故不能演出了。斯坦尼斯拉夫斯基实在找不到人，只好叫她大姐担任这个角色。他大姐以前只负责管理服装道具，现在突然演主角，便产生了自卑胆怯的心理，演得极差，引起了斯坦尼斯拉夫斯基的烦燥和不满。一次，他突然停下排练，说：“这场戏是全剧的关键，如果女主角仍然演得这样差劲儿，整个戏就不能再往下排了！”这时，全场寂然，大姐久久没有说话。突然，她抬起头来说：“排练！”一扫以前的自卑、羞怯和拘谨，演得非常自信，非常真实。斯坦尼斯拉夫斯基高兴地说：“我们又拥有了一位新的表演艺术家。”

爷爷爱看戏，是个超级戏迷。每天下午，爷爷都会准时打开电视机收看中央电视台的戏曲频道。因为它是播放各种戏剧的大舞台。每当这时，爷爷会一边品尝着喷香的龙井茶，一边津津有味地欣赏着精彩的戏曲。有时还摇头晃脑地跟着电视上哼唱，逗得我哈哈大笑。爷爷说，边品茶、边看戏是他退休后最大的享受。有一回，两集《喜羊羊与灰太狼》放完后，电视上播广告，我用遥控器搜索其他频道，看看有没有好节目。当搜索到戏曲频道时，正在房间里看报纸的爷爷看到后高兴不已。爷爷就和我商量：“别调，别调，肖晓，让爷爷看会儿京剧，等会儿再让你看动画片，行不行？”我只好忍痛割爱，答应了爷爷的要求。为了让爷爷过过戏瘾，我放弃了后面的几集动画片，爷爷夸我是个懂事的好孩子。

《雷雨》一书选自《曹禺全集》，是中国近代著名剧作家曹禺，于1933年创作的处女作四幕剧，并以高度的艺术成就和现实主义艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟。《雷雨》通过周、鲁两个家庭八个人物，前后30年的纠葛，表现了旧家庭的罪恶。故事以封建大家庭的家长周朴园为核心，展开了错综复杂的矛盾。他为了发黑心的财，故意使承包的江桥出险，淹死两千多工人。他和侍女侍萍生了两个孩子，又抛弃了她。后来又结过两次婚，和第二个妻子蘩漪生了儿子周冲。侍萍留下的儿子周萍和后母蘩漪产生变态的恋情并发生乱伦关系，又和弟弟周冲都爱着来周家做侍女的、侍萍再嫁后生的女儿四凤。怀上了周萍孩子的四凤得知自己和周萍是同母兄妹后冲入雷雨中，不幸触电身亡，周冲为四凤殉情后，周萍也拔枪自杀。

过了5、6个月，我和他们一起努力的拍完了这不戏，顺利地推出了，收视率达到了还有的是，我最近拍了新专辑和ＭＴＶ，所有都被我的超级粉丝销货完了，每个商店里都不够卖呢！我这时真是红得发紫。晚上回来，我全身腰酸背痛，真是累死了！也不怪呀！今天一天都在签名，到现在还有二十多万人在排“长龙”呢，一想到明天还要开演唱会，后天演戏，大后天出国拍戏一看，工作台上还有成千上万戏剧还向我招手天哪！我要昏了。

白先勇的官二代身份无疑给了他一个绝佳的机会去观察撤退前后那些最富于戏剧性变化的人和事。他的叙述从容、准确而又味道十足。从上海百乐门的风月场到阔太太们的客厅，那个时代的你来我往、言谈举止、衣着打扮、陈设器物无一不入木三分如在目前。白先勇毫不回避与这些当代作家常常会投机取巧一带而过的难点进行正面交锋，《红楼梦》的传统仿佛在这些小说中又复活过来，而另一方面偶尔又会令人联想到维多利亚时代那些关于绅士和淑女的故事。

首先，对于“悲剧”的定义，不是在通常汉语语境中的“苦情戏”，而是指“通过庄严肃穆的轮专场展开剧情”的叙事艺术（详见刘小枫《哲人王俄狄浦斯》），与戏剧戏嚯狂欢的叙事方式相对，因此刘小枫认为定名为“肃剧”更恰当。刘小枫先生这是从悲剧的的表演形式来讲，而从悲剧的内容的点而言笔者个人认为叫做“悖剧”更合适。悲剧的展开乃是为揭示命运中的一系列悖论而为。具体到《俄狄浦斯》中，悖论主要有：智慧与真理，先知与哲人，伪与恶，看见与看不见，可说与不可说，神义与人义，罪与欠。

看了易先生的这句话，我不禁想到了另一句话，叫做“人生如戏”。我想“人生如戏”（我想戏是电影、电视剧和戏剧的统称）也是易先生说“人生没有彩排，每一天都是现场直播”这句话的前提。人生和“戏”的确有很相识的地方。作为演员，每个人都希望自己能把戏演好，都希望戏精彩，都希望赢得看戏的人寄予的鲜花和掌声；人生即如此，每个人都希望自己的人生有价值，都希望得到别人的尊重和认可，都希望自己的人生精彩；关于戏有一句很经典的话叫住：“台上一分钟，台下十年功。”无论是演戏还是人生都需要准备，都需要磨砺，都需要锤炼！

据故宫专家向斯所著的《女人慈禧》一书介绍，慈禧最喜欢听戏，而且最喜欢听的是淫戏。为这，大太监安德海特地在西苑建造了一座精巧绝伦的大戏楼，供慈禧看戏。还专门召集了一班梨园子弟，排演戏剧，尤其是在淫戏方面下大功夫，博慈禧一乐。有时候戏太下流，连陪听的皇后都觉得坐不住。大年初一，戏自然是少不了的，根据慈禧的意思，会在宫内的院子里临时搭一个戏台。慈禧一般坐在靠近客人和宫妃用的走廊附近，当然包括皇帝皇后在内，家人、身边人都要陪她看戏。

梅兰芳就是艺术大师，他唱的确实好，梨园行里的规矩是圈不住他的，因为他不守旧。是的，梅兰芳不守旧，守旧的梅兰芳是不会大红大紫的，对传统戏剧的大胆改革才是他的性格。由此在电影【梅兰芳】中，守旧的“十三燕”这才败给了梅兰芳。这不是老生敌不过花旦，而是京剧的改革时代到来了，梅兰芳只不过走在了改革的最前沿，所以他才成功了。

最后，老师说要教我们一段京剧《扫平威虎山》。这时，何老师用铿锵的高音唱起了这段京剧：“人民的军队……”刘老师又一句句教我们唱。最后，我们一起站起来跟着屏幕上唱：“到这里为的是……”还一边做着动作，仿佛自己真的是戏剧里的人物，正在劝老乡加入解放军，争取全国的解放…….

终于，在九点多的时候，传来了一阵鼓声，我们习惯叫“满月鼓”，自然便是中秋月亮升起时敲的。鼓声一到，戏剧开演。不同的日子鼓声有着不同的叫法，譬如春节那天敲，我们便叫他“年音”。叫法不同，声响也不同。满月鼓是根据时间点数敲的，今天月亮九点升起，所以敲九响；而年音只有三响，至于为什么是三响，村里大概是没什么人知道的。

梅兰芳就是艺术大师，他唱的确实好，梨园行里的规矩是圈不住他的，因为他不守旧。是的，梅兰芳不守旧，守旧的梅兰芳是不会大红大紫的，对传统戏剧的大胆改革才是他的性格。由此在电影【梅兰芳】中，守旧的“十三燕”这才败给了梅兰芳。这不是老生敌不过花旦，而是京剧的改革时代到来了，梅兰芳只不过走在了改革的最前沿，所以他才成功了。

《平凡的世界》为我们描述了一个平凡的世界，一个黄土地上的世界。一群世世代代面朝黄土背朝天的普通人，生活在这里，一幕幕生老病死、悲欢离合、贫穷与富裕、苦难与拼搏、世事变更的戏剧，演绎在这里。喜剧、悲剧、抑或正剧？也许都有一点。平凡的人，平凡的生活，平凡的感情，平凡的故事……一切都那样的平凡。