散文是最不讲形式的文学体裁，太像散文的散文，往往不是好散文。张爱玲散文最突出的价值，就在于她抓住了散文这一文体的精髓：散得自由随意，拿得起，放得下，撒得开，收得拢，从容洒脱，天马行空，放任无羁。她的散文没有拘谨与矜持感，更无矫揉造作的痕迹。正如吴福辉先生所说：“她不把散文的主旨提炼得干干净净，不用对照的集中的写法，而用‘参差’的写法，错落有致的写法，用更适合散文的写法，让‘散’成为一种美，一种兼有情理和文学两方面疏离的美。”《私语》是张家玲散文的又一名篇。作者以自由散漫的笔触，抒写她现在和过去的生活感受：始则谈房东派人来测量公寓热水汀管子的长度，想拆下来去卖，因而引起姑姑对于“乱世”的一番感慨；继而说起姑姑的家的“精致完全”和“我”与这个“家”的不和谐；终于谈到“我从前的家”的矛盾和“我”在这个家庭的爱恨喜忧……都是些典型的家常絮语，自然真切，细腻动情，散漫零碎中见出作者的人格，平淡无奇里隐含着惊人的奇思。她那篇《谈吃与画饼充饥》，从古代谈到今天，从南方谈到北方，从中国谈到世界，从容写来，看似毫不费力，漫无边际，实则是进入了“从心所欲不逾矩”的为文之境。

首先，从文字语言上来看。最早的《西游记》，写于宋朝，那时文人们都写文言文，《西游记》原文对于我们来说是很难看懂的。而元朝写的《水浒传》，虽说也是文言文，但已有了很大改观，蒙古等民族与汉族的融合使语言有了较大的改变，所以，看《水浒传》的原文就容易多了。元末明初写的《三国演义》就又更进了一步。清代写的《红楼梦》则是一个飞跃。由于清军入关，满人统治汉人，文化又一次大融合，所以，《红楼梦》完全从文言文的圈子里跳了出来，它接近于现在的白话文，我们要看懂原文已相当容易。这是清代文学逐步跳离文言文的一个见证，可见，“五四”以后的新文学运动也不是无端冒出来的，它是历史发展的必然。由于《红楼梦》这部小说用词相当恰当，语句相当优美，所以它也成了后来白话文初期效仿的对象，这是对我们现在的语言文字都有很大的影响的一部小说。所以它被称为四大名著之首，也是当之无愧。

如果您喜爱中国现代文学，对中国现代文学也有一定的了解，那么您一定会发现，梁实秋的散文具有其独道的风格，可谓是独树一帜。所以我们也很难将他的散文与中国现代文坛的其他的散文大家的作品进行比较。鲁迅、周作人、朱自清、黄裳、傅雷、张中行、陈从周，当然还有张爱玲，梁实秋与他们相较，与其说他是一名作家，还不如说他是一位久识的老友、一位循循善诱的老者、一位正在教导你应如何面对生活的老师。他的散文是如此贴近读者的生活！你不会从他的散文中看到许多难懂的大道理，也没有什么过于优美的描写，大多都是些琐碎小事，但在读他的文章时，你能感到一种无法从他人的散文中得到的特殊的愉悦感。梁实秋总是以风趣幽默的笔触描写生活，时而夸张，时而讽刺，但不论怎样，它总是如此贴近我们的生活，而且在生活中随处可见。更令人折服的是，不管时代如何变化发展，显然人的本性并没有什么变化，生活中的一些事也不会有太大的变化，因为当我们这些生活在21世纪的人们再读梁实秋的散文时仍如此亲切。这可能正是梁实秋散文在多年过去后仍经久不衰的原因之一，也正是他的散文能在广大人民群众间广为流传的原因吧！

那些可怕的文人失去了社会责任心。他们根本不懂社会是什么，却硬要往社会上套。沈红在《湿湿的想念》中写到她的爷爷沈从文执着地用自然的美，人性的美，古代文明的美编织朴实单纯的理想，他热切地希望能为百病身缠的民族唤回一些健康的记忆，美好的理想。鲁迅说：“我的取材，多来自病态社会中的不幸的人们，意思是在揭出痛苦，引起救疗的注意。”你可能说，时代变了，那些是过时的东西了。好，退一步讲，现在呢？国内城乡经济发展不平衡给人们带来的困难，落后地区人们的愚昧，生态环境的恶化；国外黎巴嫩的战火纷飞，伊拉克的难民苦不堪言，非洲儿童的饥饿贫穷……这些你都看到了吗？你能用你那支神笔勾勒出来吗？你说，那是政治经济问题，与文学无关。好，让我们看看《百年孤独》的作者加西亚。马尔克斯在诺贝尔文学奖授奖仪式上的讲话：“《百年孤独》这部小说主要是表现拉丁美洲的孤独。”你还有什么话可说呢？

冯骥才，出身于商世之家。从小酷爱画画，儿时。立志成为一名画家。随着时间的流逝，到了初中高中，身高猛增，对篮球又情有独钟的他，再而来的高考落第，便使他走上了运动员的生涯。即使这样，他依然没有放弃画画，那依旧是他的梦想。他在这个运动员的道路上，吃了太多的苦，但他依旧坚持了下来。谁曾想，在一次投篮中，他不幸摔下，胸骨骨折，终生不能再做剧烈运动。他运动员的生涯也在此时彻底宣告结束。他并没有因此而放弃生活的信心，而是走上了写作的道路。在这个过程中经历了更多的坎坷，特别是在文革中，他的家庭被挂名为资产阶级家庭，他的父亲也因此被捕。自此，冯家开始一蹶不振。冯骥才并没有因此而倒下，依然坚强的面对。他的文章依旧一篇接一篇，由于当时文革之风盛行，因此他的很多文章都被藏了起来，自行车上，暖气片底，墙缝里……家里大多数地方都有。尽管如此，他依然没有放弃，以至于出现为后人所惊叹的“伤痕文学”。

在这本书中，余秋雨用包含深情的笔触，描述了在文革中受尽苦难的一代人，包括余秋雨一家，也是文革的受害者。而在文革中，起推波助澜作用的造反派，在一段时间内风头极健后，终于退出了历史舞台。余秋雨一家也走出了历史的阴霾。后来，余秋雨先生功成名就，写了一系列广为人知的文化散文。可这时，社会上所谓的“文人”们眼红看不下去了，几乎自诩是“文学界”的所有的人都指责余秋雨在文革中参加了笔命为“石一歌”的造反组织。余先生忍无可忍的情况下，到法院状告诽谤之人。历经法律苦旅之后，虽胜诉却是身心俱疲，写下了自传《借我一生》后宣布封笔。可正是这本余秋雨的封笔之作，却引发了一连串的所谓“文革研究者”的谩骂，古远清甚至写了《庭外“审判”余秋雨》的驳论“着作”，引进据典，挖空心思找余先生的麻烦，整本书几乎都在骂人，完全失去了一个教授应有的风度。余秋雨先生甚至打趣说第二次文革就要从他开始了。

如今一些阅读教学，脱离课文的语言，做天马行空的发挥或在人文内涵上深挖洞，课上尽情展示教师的文化底蕴，甚至把阅读课上成文学欣赏课，忽视学生基础语文能力的培养。具体体现在：首先，阅读教学过于面面俱到，教学内容多，环节多。有些教师在对于教学内容的选择上总是怕有遗漏，怕教少了考试考到怎么办？教多了，即我们常说的把课文教“肿”了，又使教学过程繁琐，内容冗长，造成学生厌烦、老师疲惫、教学效率不高的情况。“课文是例子”，但不完全等同于教学内容。面面俱到，只会蜻蜓点水，劳而少功。其次，是教学过程太繁，太复杂，又太雷同。内容多，重点多，环节多，又往往千课一面，千篇一律。老师累，学生烦，效率低。第三是方法、策略不合适。表现为“两化”和“三多三少”：教师活动多，学生活动少；师生对话多，学生个体与文本对话少；分析内容、开掘人文多，抓住文本语言，引导学生理解、积累、运用少。针对以上种种问题，结合《新课标》中关于阅读教学的建议：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”

何为知青文学？当代人普遍认为，知青文学是“文革”中“上山下乡”的知青作家，对“文革”中知青的遭遇，以及“文革”后知青生活道路和思想情感的文学表达。这与洪子诚在《中国当代文学史》中对知青文学的界定保持一致。不过，这只是狭义上的知青文学。根据学者定宜庄、刘小萌对“上山下乡”史的研究，“上山下乡”的起止时间为1953年到1980年。如果将“上山下乡”作为知青文学的大背景，那么知青文学的外延就包括不限于“文革”。在此基础上，学者郭小东给出了广义的知青文学概念，即，以 “上山下乡”为题材，展现知识青年“上山下乡”的生产生活、思想情感与精神风貌的一种文学样式。从郭小东的这个界定可以看出，知青文学几乎是贯穿新中国历史的文学现象。在不同的历史时期，它以不同的面貌存在，被归入不同的文学思潮范围中。

从前，我并不了解我的家乡――武当山，只是听爸爸讲武当山传说，心中的武当模糊不清。只到今天我才真正认识武当。通过参观武当博物馆，我知道了武当山以它神奇的魅力曾把净乐太子吸引来，长住武当山修炼，最后得道成仙参观完武当博物馆，我更进一步了解了武当，更深刻地体会到了武当山的“灵”。“武当金太阳文学社”地址在武当山玉虚路供电公司收费大厅旁，金太阳文学社作文训练厅有“凡尔纳妙笔作文”和“ 金太阳金笔作文”两种创新作文，学生习作已有48篇优秀作文在全国各大重点刊物发表，有20篇优秀作文在普通刊物发表，该文学社还有近百篇优秀作文尚未发刊。到2011年4月21日，各大网站发布的《参观武当博物馆》作文都是武当金太阳作文的，为了抵制非法网站的，所以我们对本网站作文先后做了删改！

词，是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。词的盛行年代则是在充满文风的宋朝。宋朝的统治者虽然昏庸，但是对于文学的发展，确实在宋朝达到了一种实质的鼎盛。词，便是那时候最具代表性的一种文体。词同诗的分类不同，分为婉约派与豪放派。婉约派的代表有柳永与李清照；而豪放派的代表则是苏轼与辛弃疾。苏轼当然是人尽皆知的大文学家，我偏爱的自然也是他。他的词不仅典雅精致，也更是奔放华美。他写下的词内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻 苏轼 彩像，具有浪漫主义色彩。刘辰翁在《辛稼轩词序》曾如此称赞苏轼的词说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”足以见苏轼在词上的造诣已经到达了炉火纯青的地步，也正因为这样，我总迷醉于他的文字。

据说仓颉造字时“天雨粟，鬼夜哭”，惊天地，泣鬼神。的确，汉字的表意性，使她具有独具的魅力和非凡灵动的美。可以说，每一个汉字都静静散发着文化的气息和生命的芬芳。汉字大部分是形声字，笔画、部首的组合变幻无穷，象魔方一样散发着奇幻的魅力。如“衷、褒、袤、哀”、又如“碟、堞、蝶、谍、喋、牒、蹀、鲽”，举出这两组例子后，甚至无须过多讲解，我们已经惊叹于汉字结构的复杂多变，初步体会到汉字造字的美妙、精巧。他们也纷纷举出自己的例子并分析，有的甚至得“意“而忘“形”，深深陶醉其中。这种感性为主的美丽接触，正是下一步深入理解汉字的绝佳铺垫。汉字是语文学习的窗口。如一个“岑”字可以让我们想起边塞诗人岑参，想起周朴园与鲁侍萍相遇时的“汉涔涔”。讲“彘”字，可以联想到汉武帝的小名刘彘，联系《鸿门宴》中樊侩拔剑切而啖之的“彘肩”。

您开创了中国文学“文化散文”的新时代；您是中国提出打击盗版的第一位文化人；您也是中国文人中少有的、敢把利剑指向中国文化界人们不敢正视的坑坑洼洼的人。您一生历尽坎坷，在“文革”中家破人亡的您，竟被说成是“文革”中的“笔杆子”；对于外界对您不公正的评价，您只是摇头笑笑，而对于别人加诸巴金先生的诽谤，您却痛恨至极。中国的多少名川大河、遗寺古院留下过您的身影；而多少战火纷飞、神秘异域的国家曾留下过您的脚印。您不怕旅途艰难，许多时候冒着生命危险去寻访一个个被人遗忘的古迹和被人早已告别的文明。您替许多“埋头钻研”的学者专家们膜拜了人类宝贵的历史文明，但换来的，却是他们阵阵不在行的嘘声。

我说杂文美，你也没办法，总不能你成天把我嘴塞住。可这杂文繁多，说每一篇都是，那是无稽之谈。好的杂文，就应该像列夫托尔斯泰的眼神，匕首那般的杀伤力。还充满着文学的幽默、讽刺。这才是一篇比较像样的杂文。这杂文随时现代散文的一类，却已是青出于兰胜于兰了。作为一个独立的文体，她所拥有的特性是其他文体所没有的，这也就是它美的地方了。鲁迅说过，杂文是和读者同杀出一条血路的东西。这就表明了她的攻击性，可杂文又不只是有攻击性，要不直接在大炮上写文章，有杀伤力多了。所以，杂文的最大特点是攻击性和愉悦性的完美融合。使读者在欢声笑语中看到匕首刺进敌人的胸膛。

不过这看似成功，也引来不少非议，认为有些字成为热词，有些字成为生偏字，是语言发展的必然趋势。这看似顺应时代发展，然而，应着信息时代的高效要求，常用文字圈会渐渐缩小，一些美词便只能残存于文字典籍难逃。《1984》中的极权政府便是通过抹杀“多余字词”来控制人们思想的宽度和深度。所谓“多余字词”便是日常很少运用，却含意丰富、有所隐喻的字词。信息时代当然不打算禁锢人的思想，但其对效率的追求却有着同样后果。守住常用字，坐等边缘文字放凉，那最后只能踮着脚尖，面对冰川茫茫。最后剩下的汉字简单实用，却不一定精炼、有内涵，这些便是生偏字的优点。放纵的后果是可怕的，当然，并非所有人都打算放纵，仅凭现存文学力量便可保住现有的大半文字，但已经放凉的呢？等待放凉是可怕的，反之，积极焐热是有益的，概而言之。

现在的我，已经高中毕业了。语文在我心中，已绝不是那繁杂的字、词、句子了。那一个个仿佛简单而单调的字，有时也充满活力；那一个个变化多端的词，往往激励着我的人生追求；而那一个个句子，有时也是真情的浓缩，人生的精华。语文作为我心中的清泉，它已融入到我的全身、我的精神、我的人生中了。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”语文为我们展示了一个文学的春夏秋冬；“春风又绿江南岸，明月何时照我还”语文向我们展示了细赋丰富的人生情感；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”语文送给了我们一个风景美丽的世外桃源；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”语文向我们展示了悲壮的拳拳爱国情怀……

散文诗是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美感和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感。可以说它是用散文形式写成的诗篇，所谓“散文其形，诗意其质”，即是对这种文体的简明的概括。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。它具有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛，表现手法灵活多样，形散神聚，博而不杂等。但与一般散文相比，它的语言更注意凝练隽永，内容的跳跃性更大，而且具有诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅里蕴含丰富的哲理，饱含着作者强烈的思想感情。

再有如《春夜晏桃李园序》、《祭十二郎文》、《兰亭集序》、《严先生祠堂记》、《五人墓碑记》等等都是辞章优美的不朽文章很多名段名句脍炙人口得以千古传唱。学路漫漫上下求索在阅读过程中为了读懂更为古奥的先秦文章我先后通读了《东周列国志》、《白话左传》等一些相关书籍回过头来再看《古文观止》中的先秦文章又觉得理解更深一层。“学然后知不足”读《古文观止》让我增长了见识也让我认识到自己的不足。当我费尽周折弄清文中一句话的句读的时候几百年前的三尺蒙童已能倒背如流了可见在古文学习方面我还有很长的路要走。前贤们的不朽文章观止矣而我的学习之路才刚刚启程。

第4段再写城外远山，勾画出一幅淡雅的水墨画。这幅画“也许是唐代的名手画的吧”一句，既是比喻，更增添了“这是张小水墨画”的真实感，使读者体味到写意画的妙处。第5段写济南冬天的水色。作者在描写中融入了自己独特的感受。先着力渲染“绿”，一连用了五个“绿”。一个写绿萍，四个写水藻。用“绿”来衬托水的清澈、透明。“水也不忍得冻上”用拟人的方法，把水写得脉脉含情。文章结尾处把清亮的河水比作“蓝水晶”，这些比喻透着清秀和灵气，字里行间溢满赞美喜爱之情。作者灵活地运用比喻、拟人的修辞手法，使文章语言平添一番情趣，增强了人情味，越发显得精美。语言是文学的第一要素(高尔基语)，它是文章的重要组成部分，是作者传情表意的工具。一篇精致的散文离不开精美的语言，我们从老舍的散文名篇《济南的冬天》中肯定会获得不少启发！

李密的《陈情表》以其“悲恻动人”的情感和形象生动的语言成为流传千古的美文，在中国文学史上占有了一席之地。历代文论家对它评价甚高，有的认为它“沛然出自肺腑，无斧凿雕琢痕”；有的说它“至性之言，悲恻动人”。苏轼则把它与诸葛亮的《出师表》相提并论，以为“读《出师表》不下泪者，其人必不忠；读《陈情表》不下泪者，其人必不孝”。而我读《陈情表》，虽然也觉得它确实是一篇千古美文，虽然也感觉到了它的“悲恻动人”，但并不以为它是真正的“出自肺腑”，也不是什么“至性之言”。我更多的是读到了隐藏在这篇美文之后的罪恶——封建专制制度的罪恶！

文学与人生紧密相连，息息相关：没有多彩的人生，就不会产生美丽的文学，所以说：“文学是人生的表现。”但是文学又不完全是人生体验。吴密先生在他的《文学与人生》中有这样一段经典的论述：“文学是人生的精髓”—哲学是汽化的人生，诗歌是液化的人生。小说是固体化的人生—均从各种含水的不纯物质中得来的，戏剧是爆炸的人生。“初读这段文学，并不知其意，但得出一点结论：文学泊于人生，但又作用于人生。

张晓风先生具有深厚的文学功底，文风浓艳绚丽，精于用典，擅作比拟，情感丰富，华美而真情的文字令你陶醉，在你内心深处激荡出经久不绝的共鸣，但不会让你有一丝一毫堆砌辞藻的感觉：她将一刹那间沸腾、燃烧起来的山景春色比作一场不期而至的画展，她将绕水青山比作花瓣，把在水上醉心赏景的自己比作花蕊，她天马行空而又无比贴切的比喻和想象最令人拍案叫绝她行文构思巧妙，前后呼应，流畅自然，宛若天成。叙事抒情的内容紧绕主题、环环相扣，喻理点题的结尾字字珠玑，入木三分。材料的安排，叙事的结构无一不经过一番别具匠心的构思，通篇文章却绝无雕琢的痕迹，浑然一体。《从你美丽的流域》她把自己献出的涓涓血流作为一条与自己牵挂的城市所紧密相连的纽带，文章的脉络里同样涌动着一股自我奉献的热忱。她将《枫桥夜泊》这首千古名作，在原诗的基础上加以合理的想象。将诗人张继落第后的悲苦与凄凉用感性而细腻的笔触镌刻在纸上，写就一篇散文名作《不朽的失眠》。无论何种文风，张晓风都能用一支生花妙笔驾驭自如。篇篇精妙绝伦，篇篇隽永深刻。她，在“散文”这篇广袤的天地上，笔耕不辍，耕耘出满园香葩。

延伸的右端是未完待续的故事，但我的当下仍有执着着的基调。我开始喜欢静静的一个人躲在角落里，呼吸漫篇文字散发的书卷气。文字总是无声无息的，但却能倾吐出我向往的所有：我想到盛唐去，和李白对月饮酒，体味那些古老繁盛的文化。我想到明朝去，和汤显祖对坐，感受牡丹亭里的浪漫与悲伤。我想到大清去，呆在纳兰容若身旁，听他倾诉愁肠。我还渴望到15世纪的法国去，聆听巴黎圣母院的钟声，再跳跃到19世纪，静观基督山伯爵的生命历程。古老的中外文字在我眼前铺开了一个又一个时代，让我感受那些我无法真实存在的社会生活，人类的发展，像是一条溪流的缓缓延伸与扩展。文字是历史的叙述者，是嘈杂的镇定剂，连街上混着阳光涌入图书馆的嘈杂也在文字面前变得舒缓安定。我会用钟爱文学形象的生活去搭建未来梦想的雏形，年龄多少都给予了青春成熟，文字则会赋予人无限的梦想。我憧憬未来，憧憬我即将亲历的时代，憧憬所有的快乐和悲伤。

在晏几道的《满庭芳》里，它写出了人世间情爱风景的一个道理：那就是情爱中有多少快乐，就有多少忧愁，有多少喜悦，就有多少悲伤，请看这样的风景，不是吗？“南苑吹花嬉戏，西楼题叶传情。故园里，多少美好的光阴。秋日里凭栏凝思，尚能记起旧时相聚。多少次如梦般美妙欢娱，换来的却是流水般的各自东西。太久的分别，淡漠了当初的情意。竟不见归雁将锦书传递。时光悄逝，栏菊枯败溪边桐叶飘去。只留下苦酒一杯，伴着疏月凄风。离愁别恨，又能与谁诉说？且把一腔愁绪，消磨在绿酒之中。何时细看，衣袖上点点泪痕。”想想中国文学有四大永恒的主题，那情爱，那思乡、那隐逸，那死亡，哪一个主题不让人生发出自然之思，情感之思，宇宙之思。而其中最动人心者莫乎爱情，而爱情似乎没有苦难，便不会生动，没有折磨，便不是风景，刘兰芝与焦仲卿，陆游与唐婉，牛郎与织女，沈复与芸娘，莫不如是，我曾在《七夕断想》一文中深叹，难道爱情，只有苦难相随才是这样唯美的吗！

2014年是南京人殷切盼望的一年，这一年第二届世界青年奥运会将在我的家乡南京举行。这届青奥会的主题是“绿色青奥，活力青奥，人文青奥”，我对人文青奥最为期待，我希望我们南京的人文文化能够通过这次盛会得以传播，也希望通过她吸收世界各地优秀文化。南京青奥将是人文青奥。南京拥有丰富的人文历史，我愿意做名青奥会志愿者，带领外国友人去体味南京的人文历史。夫子庙即孔庙，原来是供奉和祭祀孔子的地方，始建于宋。自古以来，夫子庙人文荟萃、商贾云集。周瑜、王导、谢安、李白、杜牧、吴敬梓等百位著名的军事家、政治家、文学家在这里创造了不朽的业绩，写下了千古传诵的篇章。夫子庙的人文环境充分体现了孔子的思想：不论身份高低，不计贫富贵贱，用道德、知识、美等培养人才。而青奥的理念就是将全世界的青年运动员平等地集合起来，共享世界文化。这两者是互通的，沐浴着孔子精神的南京将更好地发展这种人文精神，将此届青奥会办成平等、融洽的青年盛会。

张晓风先生具有深厚的文学功底，文风浓艳绚丽，精于用典，擅作比拟，情感丰富，华美而真情的文字令你陶醉，在你内心深处激荡出经久不绝的共鸣，但不会让你有一丝一毫堆砌辞藻的感觉：她将一刹那间沸腾、燃烧起来的山景春色比作一场不期而至的画展，她将绕水青山比作花瓣，把在水上醉心赏景的自己比作花蕊，她天马行空而又无比贴切的比喻和想象最令人拍案叫绝她行文构思巧妙，前后呼应，流畅自然，宛若天成。叙事抒情的内容紧绕主题、环环相扣，喻理点题的结尾字字珠玑，入木三分。材料的安排，叙事的结构无一不经过一番别具匠心的构思，通篇文章却绝无雕琢的痕迹，浑然一体。《从你美丽的流域》她把自己献出的涓涓血流作为一条与自己牵挂的城市所紧密相连的纽带，文章的脉络里同样涌动着一股自我奉献的热忱。她将《枫桥夜泊》这首千古名作，在原诗的基础上加以合理的想象。将诗人张继落第后的悲苦与凄凉用感性而细腻的笔触镌刻在纸上，写就一篇散文名作《不朽的失眠》。无论何种文风，张晓风都能用一支生花妙笔驾驭自如。篇篇精妙绝伦，篇篇隽永深刻。她，在“散文”这篇广袤的天地上，笔耕不辍，耕耘出满园香葩。

倾诉和谛听，谁都不能忽视心底的灯光，可这素生的梦，使笔者无法忘却岁月的汉江风景，仿佛那疗伤之长路，和他这份人生的指点、关照、呵护有关。这个充满梦想的季节，淅淅沥沥的细雨淋了衣，湿了发，润了心，却潮湿不了悸动的文学之梦，曾好几十载在干枯荒芜的汉江边徘徊，苦苦找不到回归的心路，一直在寻寻觅觅，却走不出自我孤苦的小天地，迷茫着迷茫，徘徊着徘徊，彷徨着彷徨。我总是以此为借口逃避，不愿承认自己的懒惰；我总是以此为理由遮掩，不想掌握自己的生活，即使自讽自嘲为城市边缘人，或苦行僧的默语，依然难以自我告戒、自我安慰、自我留恋生命中的那些值得感动、感恩、感谢的人和事，包括朿宝荣和他那独树一帜的散文诗。

第四位是惠智勇。记住他是缘于他就在我身边。惠老师几年前曾担任周至职教中心政教处副校长，当时也是我的领导。他爱文学，也爱写作。曾自费出版了两本书——一本散文集，一本诗集。而《峡谷履痕》便是他的诗集。当他好心好意将自己的这两部呕心之作免费赠送与我的时候，我只是随便翻翻而已，至今都未曾读完过。意想不到的是，国稳社却在《生活的歌者——惠智勇诗集<峡谷履痕>》一文中，对其诗作进行了精到的点评，还以诗集中《致爱妻》、《山村的石磨》和《山村剪影》为例，加以分析解读，并中肯评价说“他的诗，是其生活经验的高度浓缩，是其生命阅历的诗情观照，是一些十分质朴、非常结实的文字记述。”

在文字里爬行，就是千年的孤独，这说法也许不算过分。有几个在文字里舞蹈的不是孤独者呢？文字没法和歌唱比，文字没法和字画古玩比，文字没法和房子比，文字没法和车子比，文字更没法和票子比。歌唱者总是在舞台上想办法扮酷，把本来的平头留一个辫子就成了艺术家了，把吃饭的一双筷子故意弄丢一只，就是指挥家了，让眼睛迷离的人们拜倒在石榴裙下，奉上鲜花，抛洒尖叫，掷出掌声，让世界在醉生梦死里，纸醉金迷里不知归途。字画原本也是白纸一张，通过人们舌尖的打磨，在唾沫星的口水战里就成了古董，当成了价值连城文物时，大凡枪手早已作古了。房子能住，文字能吗？车子能坐，文字能吗？票子能用，文字能吗？因为文字是无私的，所以，爱上文字，就是爱上孤独，爱上贫穷，文学者就是孤独的舞者。

李白式的寂寞，即才华式的寂寞，天纵奇才，或恃才傲物，或至察无徒，或无故遭馋。其才如浩浩汪洋，广博盖过同时代的小溪；如灼灼红日，光芒遮住上亿颗星斗。傲物是因其才，至察是因其才，遭馋也因其才。想当年李白醉卧酒市，天子呼来不上船，唤权臣提靴，自称太白星下凡，哪一件不是惊世骇俗之大作？而后的苏轼少年得志，科场夺魁，文坛立帜，政坛得势，清场得意，可谓少年英雄，妇孺皆知，飘飘然遗世独立。其文才太出色了，超出同代人不知多少，“名太高”，因而以“莫须有”的乌台诗案遭馋获罪，贬谪千里，一度命悬一线。不管李白或是苏轼，似乎他们的才华与命运成反比，天才型的才华，坎坷的命运，或许正是如此巨大的反差成就了他们文学上无以企及的高度，终如一只孤鸿飞过浩瀚的天空，鸣声振古如斯。

卓文君，西汉临邛人，汉代才女，她貌美有才气，善长鼓琴，家中富贵。她是卓王孙之女，丧夫后家居。而司马相如（公元前179年左右——公元前117年），字长卿，四川成都人，汉时文学家，擅长弹琴与写赋。司马相如早已听说卓王孙有—位才貌双全的女儿，他趁一次做客卓家的机会，借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，他弹琴唱道《凤求凰》使在屏障后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。司马相如家里一无所有，卓文君和他私奔后，就开了个酒铺，亲自当掌柜，文君开店卖酒，司马相如则作打杂，不怕人讥笑。后来卓王孙碍于面子，接济二人，从此二人生活富足。后来司马相如终于成名天下。

“文明”，“文明”，为什么叫“文”和“明”呢？我心中产生了这样的疑惑，随手拿起《新华字典》一查，原来“文明”一词的解释是：社会发展到较高阶段表现出来的状态。如：中国是世界文明发展最早的国家之一。经过上网百度搜查，我明白了：文明是指人类所创造的财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学　。文明涵盖了人与人、人与社会、人与自然之间的关系。

文体自选？看似我的权利很大，我可以写杂文小说散文等等等等，就是始终拿不出令人满意的议论文。而可悲的是，现在的作文已经失去了它作为考查学生文学修养的本质。材料铺天盖地，什么洪战辉啊邰丽华啊俨然已成了他们心目中的宙斯。他们指望这些人能给他们多点分数，于是你也说我也写，搞得人云亦云，搞得铺天盖地。不知道这些人真的成了他们的偶像还是只是意图借此多换些阅卷老师的满意而已。如今的语文教师都唯议论文是佳，这似乎也怪不得学生们了。

平生第一次用文字蕴酿出一首小诗，开心不已，题为《梦笔生花》，先不谈诗的优劣，对我而言，这是一种超越自我的行为。我可以用朴素的文字写出优美的散文和感人的故事，却无法用片言只语组成一首诗，感叹自己没有写诗的天赋，擅长写诗的人对文字有更高的驾驭能力。尽管读过唐诗宋词无数，只是停留在欣赏的阶段，仰慕古人的文采，聊聊数语，一幅美景油然而生，细细品味，每个字都是那么到位。且不谈古人，即便是彩虹文学沙龙的朋友们聚会，赏良辰美景，品美酒佳肴，信手拈来几句风雅之词助兴也是常有之事，不由得心生羡慕。

随着非物质文化遗产保护工作受到社会各界重视，进而对非物质文化遗产传承人保护问题亦逐渐受到关注。国际上对非物质文化遗产传承人保护上采取立法保护措施，现今国际上保护立法的法律主要有《保护非物质文化遗产公约》、《关于保护民间文学表现形式以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》等，为非物质文化遗产传承人保护以新角度新视角引起世界各国关注非物质文化遗产保护工作。在我国，早期在宁夏、江苏等地方制定相关民间美术的法规或规章制度，进而国务院相应的出台关于保护传统工艺美术的保护条例。

“花开堪折直须折”，杏花开得及时，开得绚烂，正如歌女的青春。宋朝文人不再像唐朝文人那样喜欢歌妓的幽怨。他们喜欢的是如杏花的女人，喜欢的是生活态的女人，虽然俗，但是艳丽，而且充满生机。无论是官妓还是私妓，都少不了歌舞伎艺和文学才华，但文人，这些酒楼茶肆、舞榭歌楼的常客们首先关心的是妓女的姿容，文人们以最优美的词藻，调动一切美化手段，对歌妓的形体容貌进行细致入微的描写，明眸皓齿，朱唇香腮，手嫩胸白，“从头看到脚，风流往下跑;从脚看到头，风流往上流”，可以解忧，可以疗疾。由名士文人发起的所谓评花榜，其评比的最重要标准也是妓女的姿容而非才华。

以至于后来进入大学过后，我就更加沉默寡言，不与他人说话，觉得生活清冷，世界到处是黑暗，没有阳光，灵魂也一直在游离，思想一直都在流浪。一天，我从一同学的空间里，我看到了一篇散文，看过完过后，顿时觉得我的灵魂再次被唤醒，至此开启了我的文学梦之路，也开启了我阳光的人生。

生活中有“离岸经济”，文学上有“在场主义”。“在场”就是去蔽、敞亮、本真，是文本的呈现，存在的彰显。人本质是孤独的，作家更要耐住寂寞。写作不是“骚动与喧哗”，而是“静静的顿河”。细致观察，独立思考，深刻体会，艺术表达才是正理，好的文字和作品是作家优美品性和出众智慧的结晶。

河马曾言道：“人生在世，没有什么比双脚的速度和双手的力量所赢得的荣耀更伟大。”不幸的是，我向来对田径和球类运动不感兴趣，甚至厌恶。不过，写作是我颇为自豪的手上运动。可是，为了生命，为了我的存在，我决定暂时以文学爱好者的身份去熟悉城市的道路。 　

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”，风刮过你的脸颊，你不在意，雨漫湿你的草鞋，你也不在意，拄着一根竹杖，你缓缓前行，哪里是你的一片新天地；没有混沌的官场，没有繁杂的事务，在那里，你迎来了一重新境界，撑着竹杖，苏轼你不回头，一步一步，迈向了文学的巅峰。

文字，其实我一直不想亵渎你的，可是，我就是一直在告诉自己，你必须用你自己的文字来征服每一位读者，你自己的文字必须发光，总会有一天你会站在文学之巅的。靠着这种想法，我写下了前面七篇文章，我知道，关于它们，不是缺乏真实，就是缺少情感，没有“精华”的原因也就不言而知了。