京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

链接；马七斤，汉族，生于1957年3月，中共党员。现任三门峡市湖滨区新闻中心主任，总编辑。中国曲艺家协会会员，河南省影视家协会会员，三门峡市影视家协会；曲艺家协会常务副主席兼秘书长。三门峡市优秀新闻工作者，湖滨区政协委员，‘五一’劳动奖章获得者和‘十大’青年科技人才。从事新闻工作20余年，发表各类新闻作品4000余件，获国家；省；市新闻作品奖57件。着书有【走出红土地】，【城南旧事】和【爱的阳光】。

犹记得初读红楼时，就为黛玉那句“姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣”所深深触动，进而渐渐步入了《牡丹亭》的世界。当一唱三叹的水磨腔在历史长河中浮沉凋零时，台湾作家白先勇走到了昆曲队伍的前列，革新昆曲艺术，带领着青春版《牡丹亭》开始了全国巡演。在重现昔日盛唐气象之时，这部名动一时的昆曲作品走上了国际舞台，而白先勇亦成为继梅兰芳大师后，又一个对外推广昆曲艺术的人。在演绎昆曲这一艺术活动渐渐从人们视野中淡去的时候，他毅然接过昆曲的火种，引领我们走在复兴昆曲的路上。他是活动的引领者，用他的热忱、孜孜不倦，让白学遗音，火焰重燃。

有一次，黄老师来到我们班挑选同学去唱乐曲，我幸运地被选中了，我高兴极了。每当星期三和星期五我都会和同学去曲艺室训练，训练的内容有踢腿、压腿和唱乐曲，训练时同学们都很认真，不怕苦、不怕累。功夫不负有心人，经过一段时间训练，我们终于可以参加表演了，在学校举办的一次活动，我们的乐曲节目参加表演，得到了老师和同学们的好评，我心里真高兴。 参加曲艺训练，使我懂得了中国的传统文化，增长了见识。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

在这古香古色、京味十足的环境里，您每天都可以欣赏到一台汇聚京剧、曲艺、杂技、魔术、变脸等优秀民族艺术的精彩演出，同时可以品用各类名茶、宫廷细点、北京传统风味小吃和京味佳肴茶宴。自开业以来，老舍茶馆接待了近47位外国元首、众多社会名流和200多万中外游客，成为展示民族文化精品的特色“窗口”和连接国内外友谊的“桥梁”。

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

沿街串巷的五行八作的贩夫走卒，将贩卖货物用曲艺清唱或口技形式吆喝出来，他们不愧为韵味十足的吆喝艺术家。而时下有些艺术家的“吆喝”却没那味了。不信？你打开电视瞧瞧，那些歌星笑星影星视星……众多的星星艺术家在荧屏里面对着亿万观众“吆喝”着“我爱××”、“用了真的好舒服”、“谁穿谁精神”、“实惠，看得见———不到一块钱”……都什么味儿？

月影下的我，不住回想：天真的我，真的相信世界上有天使，每一个星星就是天使的微笑。也相信奈何桥——阴间之道中有孟婆汤，有悠扬的琴声……活泼的我，每天都像只袋鼠，蹦蹦跳跳，不懂得什么叫做忧虑，愁思。有的时候就像是麻雀的化身，嘴里一直不停的说话，笑话，曲艺都要说上一番。每天都嘻嘻哈哈的……只是，那些回忆都是过往云烟，不复存在了，面对的，只是回影。

王向荣出生在蒙、晋交界的陕北绥德，后来移居府谷。父母都是著名的二人台、山曲艺人，他从小就受到民间音乐的熏陶。十三岁那年，他的父亲因病去世，他不得不很早就挑起生活的重担。干农活、打小工、挖煤碳、当瓦工、跑口外……用他的话说是：“三百六十行，我做了一半。”正是这艰难的生活，让他的歌声中充满了无尽的沧桑感，而在苍凉中又能给人奋起拼搏的力量。

有两位队员竟然发高烧了！这么关键的时刻，他们当然也不想掉链子，于是顶着高烧上阵，虽然效果没有以前排练时好，但是得到了曲艺大师的一阵好评。曲艺老师也不怪他们，连连说“孩子们辛苦了……”我们和师胜杰、刘兰芳老师照了相，刘兰芳老师又给我们写了“天道酬勤”四个大字，鼓励我们好好加油。

王伟璇，女，2003年1月出生，担任岱庙办事处灌庄小学大队长一职，入校近五年来，各项成绩突出，多次参加各种演讲曲艺比赛并获得优异成绩。平时与同学互帮互助，团结友爱，积极参与建设文明班级，身为大队长，她严格遵守校规班规，为同学们做出榜样，并在思想、学习方面不断进步取得较大进展。

长大的我，读了一些文人吟雨诵雨之诗句，听了几曲艺人怀雨恋雨之歌谣，不再对雨的科学问题感兴趣，却独恋那雨之情、雨之韵，确信天上亦有一人如我这般，常常感慨，时时洒泪，向我诉说她的心曲。她与我之间仿佛有一个无形的约定：彼此相知相应。

长大了的我，读了一些文人吟雨诵雨之诗句，听了几曲艺人怀雨恋雨之歌谣，不再对雨的科学问题感兴趣，却独念那雨之情、雨之韵，确信天上亦有一人如我一般，常常感慨，时时洒泪，便有那或大或小、或疏或密、或长或短之雨从天而降，向我诉说他的心曲。

川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

1．随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占绝对主流地位，中国传统戏曲艺术受到极大的冲击，正在一步步走向衰落。过去地方剧团非常普遍，现在纷纷关门或向；过去的戏迷到处都是，现在越来越少了。联系你的家乡剧种，就此展开讨论：

然而，随着社会以及生活的不断改善和发展，电影、电视机和影碟机的普及，流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击，正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍，而现在都纷纷关门或向；在过去，戏迷到处都是，而现在越来越少了。

像这样反映劳动人民反抗封建礼教，表达美好愿望和理想的传说还有很多。如白娘子和许仙断桥相会、白娘子水漫金山寺大战法海、法海将白娘子镇压在雷锋塔下的动人传说；还有梁山伯和祝英台同窗苦读，不服包办婚姻，坚贞不移双双化蝶的佳话。这些故事在民间曲艺和戏曲中广为传唱，成为了家喻户晓、妇孺皆知的文艺作品。

我妈妈非常支持我学习曲艺。妈妈经常说艺不压身。只要她有空就会陪我一起去学习，她经常从网上给我买一些有关的书、CD。她车上DVD里都是我所学的段子。她还在网上找了一些名人说的段子下载到她手机里，只要我有空随时可以听，很方便。我常用的那付竹板有点大，妈妈就从花板大王——北京赵国祝老师那里给我订了一付合手的板。

泉州是国务院首批公布的24座历史文化名称之一，是我国古代海上丝绸之路的起点。那古老而清幽的南音，典雅细致的梨园戏，形肖神似的提线木偶，妙趣横生的高甲戏等戏曲艺术，以及精美的石雕，竹编等民间工艺，都蕴涵着浓郁的闽南传统文化气息

传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。

小沈阳挺逗的，我自己在看的时候也这么觉得，很多人也这么觉得。这种感觉的来源可能就是来自于一个“纯爷们”的却演的很像女的这种性别反差所产生的戏剧感，而且能持续不懈地演着。要说小沈阳的演技，在曲艺的意义上是比很多相声演员或者小品演员要强，很多这类演员演逗笑的角色，观众还没笑自己先笑了，还笑个不停。而小沈阳则很能入戏，表演得煞有介事，这就是水平。而我觉得有意思的还不是这个角色，而是发现其实小沈阳演绎的就是一个异装癖+八卦+娘娘腔的角色，但是大家却对这一点表现得很喜爱，而且不亦乐乎。我想起以前我出差去江苏某地，遇到某单位男领导用戏剧腔+兰花指+妖媚的动作给我们大家敬酒，虽说当时我们面子上客套一番，背后却还是忍不住议论他的娘娘腔让人受不了，受不了的同时也还是觉得他有点可笑。小时候在上学的时候还依稀记得同学间会教训那些耍娘娘腔的男孩子，“你妈的还是不是男人啊？”要佩服赵本山和小沈阳的是他竟能把大家觉得可笑的东西搬到台面上来当作笑资源让大家笑个够，这就是才华，这就是洞察了。

江南似水，似水一般娇柔妩媚，江南的水，随风起舞，变换无穷，滋润的江南景物风姿绰约，江南人风情万种，处处透着一个字——柔。“水是眼波横，山是眉峰蹙。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。”如水的女子，似水的明眸，那采莲的女子，在淡淡的荷香中浅笑，若蝶若仙轻舞于江南水墨之中。“露卧一丛莲叶群，芙蓉香细水风凉。枕上是仙乡。”江南代有才女出，莫愁湖畔莫愁女，西泠湖畔苏小小，李清照于金陵叹道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”柳如是于秦淮河畔书写秦淮八艳的传奇，苏小妹、薛涛、鱼玄机……她们似水般柔媚撩人心弦。江南曲艺的代表苏州评谈，唱词娓娓如诉，弦乐清丽委婉、清澈悠长。是谁，在那一曲幽怨中孤曳泪下？是谁，在那孤愤中挑动着紧促的琴弦？是谁，那誓言让人想起往日的缱绻？是谁，让那几根琴弦叹息着沧海桑田的宿怨？是江南，似水的江南。亭台水榭，红颜珠泪盈盈，水袖轻抚琴弦，一曲千古绝韵在如雪的玉手下流泻，柔肠百转。思绪仿佛随着时光在倒转，置身于千年前那一段缠绵悱恻的化蝶之恋，温文尔雅的梁山伯与女扮男装的英台同窗苦读，秉烛夜书，书写了感天动地的传奇，千古回荡，怎可谓不柔？

江南的水，如轻纱薄雾．随风起舞，变幻无穷，滋润得江南的景物风姿绰约，江南的人风情万种。一曲《又唱江南》，浓缩了一年四季江南的秀美景色：“二月你看江南的花，花如野火遍地燃；清明你看江南的雨，细雨裹着万重山……”江南的人也一如江南的风物，温婉细腻，柔肠百转。莫愁湖畔莫愁女，西泠桥边苏小小，还有西湖的断桥．绍兴的沈园，秦淮河上的桃叶渡……深受上天厚爱的才子佳人，在江南大地上留下了诸多生命的足迹和美丽的传说。就连江南人讲话也是吴侬软语，情真意切，唱起来就更让人心旌摇动。那江南曲艺的代表苏州评弹，唱词娓娓如诉，弦乐清丽委婉，就像曲水清流，清澈纯净又韵味悠长，就连草木也会为之摇曳。

然而就是这样一个可爱的曹操，却要被民间传说和戏曲艺术塑造成“奸绝”的形象。罗贯中的笔明显尊刘贬曹，高高捧起那个虚伪、无能、妇人之仁、畏首畏尾却拥有着皇室高贵血统的刘备。然而这样的安排恰好迎合了当时儒家的正统思想，这是封建社会君主专制的产物。他们就是要告诉人们：只有皇帝才能统治天下，他们的权力是上天赋予的，即使君主无德无能，也该由其他皇族继承皇位。而作为臣子犯上作乱、谋权篡位是大逆不道的，是不会有好下场的。统治者面对自己没有能力治理好国家、百姓怨声载道的现状，他们只好禁锢人们的思想，从而方便了自己的统治。曹操就是这样被一种制度，被一本小说误解了，在这里。我要为你正名。

然而，近年来，戏曲出现衰退现象，戏曲团体萎缩，戏曲走进低谷。有许许多多的年轻人将这“国粹”抛在了脑后，他们宁愿往耳朵里灌国外的流行音乐，也不愿聆听自己国家的瑰宝。我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者说出一些老戏曲艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！因此，我向广大青年人提出以下倡议：

以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事，但在老师的讲解下才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,就如高山流水中，我只能感受那曲艺婉转，叠叠起伏琴音！却读不出那所谓的“高山流水常年相依相偎，高山刚毅挺拔却不乏对流水柔情万种；流水柔美亦有其不懈追求，纵使流过千沟万壑总忘不了高山温情的臂弯。无须表白太多，流水便能从高山眼中的青黄变化读懂其心思；无须倾诉太多，高山便能从轻重缓急的流水声中听出其心声。 高山的宽广能揽住流水的一切，忧郁或快乐，委屈或得意；流水的脉脉柔情滋润着高山的心田，将生命涔涔地向前延伸……不管高山如何变化，流水总是高山力量的源泉；不管流水流向何方，背后总系着高山深情的关爱”。

泉州不仅风景名胜多，历史也是很悠久的！泉州是古代“海上丝绸之路”的起点，宋、元时期泉州港被誉为“东方第一大港”，以前还有“光明之城”的美誉！唐、宋、元朝，泉州逐步发展成为世界大港，在《马可波罗游记》里，马克·波罗认为只有亚历山大港可以和泉州相提并论，甚至比亚历山大港更加宏伟。当地人们普遍信仰宗教，各种宗教的雕像、寺院、教堂林立。古代泉州河洛人民信仰道教，至唐朝时期佛教则更为鼎盛。宋、元时期的泉州，对外贸易发达，因此也有阿拉伯和波斯商人信仰的天主教、景教、伊斯兰教、摩尼教等，故泉州有“世界宗教博物馆”之称。泉州至今保留着主要的代表有汉族原生态曲艺“南音”、梨园戏、高甲戏提线木偶、布袋戏等。

不同的戏剧有不同的特点，像浙江的越剧，曲调清悠婉，优美动听，长于抒情：河南的豫剧，丰富多彩，唱词通俗易懂：四川的川剧，生动细腻，别致传神，诙谐风趣……广州的粤剧也别具风味：一、唱词、念白全用北音，俗称“戏行官话”，武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自一家，行当分明，； 二、一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底； 三、旋律较简单，节拍较快。 除此之外，广东民间有些失明男女艺人和部分的歌未成年的歌则称之为“琵琶仔”），他们用粤语演唱很纯粹的广东地方通俗曲艺如南音、粤讴、板眼、龙舟等，仍未被当时的粤曲所吸收。

昆曲，不言而喻正是发祥于苏州昆山，至今已有六百多年历史。那委婉的唱词，婀娜的身段，无一不让人沉醉在昆曲的韵味之中。“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？相看俨然，早难道好处相逢无一言。”单是看词，便生动、委婉地展现出一幅幅美景。昆曲集中国戏曲艺术之精华，熔诗、詞、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史上占有重要地位，被喻为“百戏之祖”。

十五岁少女裴雨棠从小跟着奶奶在一个海棠花盛开的古镇长大，父亲是画家，母亲是昆曲表演艺术家，一家人平静幸福地生活着。随着昆曲艺术在现代社会的衰败没落，深感失望的母亲突然远走异国他乡，去寻找另一种截然不同的文化与生活。从此，雨棠生活在大人们善意的谎言和欺骗中，直到年轻美丽的音乐老师上官莼来到古镇，发现了雨棠的音乐天赋，教她弹钢琴，带她走进音乐的世界……

但是，我阅读的范围仍然比较宽泛，我还喜欢读许多其它的书，比如《十万个为什么》。读完《十万个为什么》后，我知道了“鸡蛋煮熟后不能用冷水浸泡”“为什么曲艺要演变”“间谍用枪为什么难以提防”“大蒜对身体有哪些好处”“多看什么颜色对眼睛有好处”等。这本书既让我增长了知识，又让我对五彩缤纷的大千世界更加着迷，激发了我探索世界奥秘的兴趣。

只要一到暑假，同学们就能得到放松，而且还可以利用暑假的空余时间去学一些在课堂上学不到的本领，比如说，奥林匹克数学、舞蹈、音乐等等。另外，各个地方的暑假过得也不一样，比如，有提倡同学们在暑期时勤工俭学的；有开放学校各种活动设施的；有弘扬民族戏曲艺术和地区文化特色的培训班的。我们塘下镇中心小学四年级的同学们在暑假里都在干些什么呢？是被电脑游戏迷惑？还是整天做在电视机前？是外出旅游？还是天天沉醉在作业堆里？我就以此为小课题来做一次研究和调查。

我们现代人了解历史，无非从古代流传下来的史书得知的。无论正史、野史、小说演义还是民间曲艺。无人敢说这就是历史，和真正的历史没有一点差异。毕竟我们是现代人，不能回到一千年甚至两千年以前去一睹那些时代。我们整天研究历史，可有谁敢说：我说的这就是历史，没人吧。

正当我们沉浸在一片美妙的歌声之中，主持人宣布请欣赏女声独唱《五星红旗》，演唱者自贡曲艺团青年演员钟燕萍，顿时，全场爆发出热烈的掌声。这时一位身着唐装的胖阿姨走上舞台，原来是我们当地小有名气的笑星，电影《傻儿师令》女主角。一看她笑容可掬的憨态像，从一开始就把联欢晚会引向了高潮。

上第一节课时老师教我们说绕口令，因为绕口令是基本功必须说好，所以接下来我们又学了两三个课时的绕口令。老师在课堂上挑选出了几名同学说段子，我是其中的一个，我和我的搭档练习的段子是《反正话》。我在练习的时候总会让我身边的人笑，有时连我自己都在笑，我很快乐，因此我对曲艺更感兴趣了。

有一首歌——《唱脸谱》，我特喜欢。脸谱是中华民族的文化瑰宝，京剧脸谱是美术的一种表现形式，是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案。《唱脸谱》这首歌就将通俗歌曲的演唱风格、伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，既有流行歌曲的味道，又有京剧唱段，儿童唱起来更别具一番味道！

凡具有历史、科学和艺术价值的非物质文化遗产均在普查和保护之列。主要包括民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、戏曲、曲艺、杂技、民间手工技艺、生产商贸习俗(包括农业、林业、渔业、畜牧业、商贸、副业等)、消费习俗、人生礼俗、岁时节令、民间信仰、民间知识、传统体育与竞技和传统医药等类别。