怀着一腔思绪，蓦地才发现自己已走到故宫博物馆，帝王宫人们的遗物，皇宫大殿的缀饰扯着我的脚往里走。一件件摄人心魄的器物被陈列在玻璃展柜，诠释了美学的一大境界——禁锢。我的脚步最终停留在一对玉扳指上，百年的沉淀，玉上的翠斑似欲倾泻而出，令人不得不敬畏恭敬，就像后生出于对长者的谦诚崇敬。在我看来，之于某一角度而言，最能代表一国之君的不是方正威严的玉玺，而是这圆滑感温的玉扳指。它象征一个民族，一个国家，它象征亿万苍生，攀于国君之手，萦于国君之胸，发出誓与天下共存亡的呐喊。历代的史书、卷张也被展列出来，墨迹干了，凝了，最终融于残损泛黄的张页上。层层的历史在书页上跳跃、翻滚，记录下历史的成与败，记录下历史的必然和偶然。

音乐是声音的艺术，是时间的艺术，是表现的艺术，是再创造的艺术。声音是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐艺术正是通过声音运动过程来展现的。古希腊哲学家、美学家亚里士多德就曾这样思考：为什么音乐的表现力比色彩大如许之多？结论是因为它是时间性的，可以说是时间创造了音乐。音乐是典型的表现艺术。音乐自身没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。音响是感情的直接载体，涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的，人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，可以强化自己的音乐感受。艺术重在独创，贵在再创。音乐艺术在人们二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中。

到过惠州不能不提惠州的西湖，不是有句“东坡到处有西湖”的说法吗？宋代大文豪苏东坡被贬惠州，他看到当地百姓的生产生活，为汪洋一片的湖水所困扰。就大兴土木，在西湖上建起两座石桥，惠及民生。还筑起一道长长的苏堤，其上广植垂柳。他足迹遍布惠州的山山水水，写下了二百多篇诗歌，西湖因此而出名。其景观以苏堤玩月、玉塔微澜和象岭云飞极负盛名，沿着人流如潮，烟柳轻舞的苏堤漫步，可以纵览西湖全景。古木和翠竹环绕的碧波中，荡漾着花花绿绿的游船；万绿丛中，高高耸立着的玉塔倒映在水里，形成天光云影共徘徊的壮丽景观。还有那曲折有致的水上回廊，花红叶茂的荷花馆等等，多角度、多层次的展现西湖的美学价值

生活本身也像那些雕塑品，对任何一个人来说，也都是残缺的，也都必然是残缺的。断臂的维纳斯似乎告诉我们这样一个美学命题——缺憾也是一种美。古往今来，这样的例子还少吗？杨玉环因其肥而更显其雍容典雅之态，赵飞燕因其瘦而更添轻盈迷人之姿，西施因其病而更添娇媚婉之韵；曹雪芹留下未完的《红楼梦》而辞世，却引出后世无数痴人说红楼论红楼续红楼，万古流芳。正如余秋雨在《废墟》中所说的，“没有皱纹的祖母是可怕的”，一种事物过于完美，就给人不真实，就脱离了大众的实际，与人们意念中的感觉不切合。而残缺美是一种幻想美，一种弥补美，一种在心灵里重塑的艺术。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

我们今天刚到厦门首先要参观的景点就是“集美学村”，随着一会儿的车程，导游告诉我们终于来到了集美学村了的范围了。我看了看窗外不禁感叹道：原来“集美学村”是一个很大的地方呀！我还以为“集美学村”只是很普通的学校一样呢，原来它是有很多间学校组成的。而今天我们要参观的则是“集美学村”里当时陈嘉庚先生的故乡。

中国是诗的国度，其诗歌典籍浩如烟海，我们从小背诵唐诗宋词，培养文字美学、增进国学素养；陶渊明读书“不求甚解”；林语堂将对诗歌的朗诵作为艺术。可我们的诗歌，往往是被动的默写抄记诗词鉴赏，纳入考核，把对艺术的不同理解用分数量化，对音韵的词句拆开来锱铢必较，可是他们岂知道美是能量化的？用圆规画的圆不能算美术；同样也没人会用仪器测量米开朗琪罗的雕像的塑形。诗亦如此。美学消灭了，趣味也就磨灭了。

广州亚运会吉祥物的创意来源于五位仙人分别骑着口衔稻穗的仙羊 阿祥吉祥物降临广州的传说。千年前的“五羊衔谷”传说使得“五羊”成为广州城市最为知名的一个标识。羊与中华民族传统文化的发展有着深厚的历史渊源，对我国文字、饮食、道德、礼仪、美学等领域文化的产生和发展也有重要影响。如中国古代文字中“羊”通“祥”，“吉祥”也可写作“吉羊”；中国传统的美学观念是“羊大”为“美”。在亚洲许多国家的传统文化中，“羊”也是吉祥之物，能给人带来幸运。

投身于自然，用心去感知，用心去触摸，身处其中，这本身更是一种积极的生命姿态，一种高致的精神美学。福楼拜曾写信致女友： “我拼命工作，按时看日出……”惜时如金的世界大文豪竟将晨曦之降视若盛世，按时静赏。原来，当那晨光穿过天幕，仿佛朦胧如蛋壳白的天空，是一天中最新鲜 纯净的时刻。静坐窗前，那是自然对生命的致礼。正如王开玲曾说：“做精神明亮的人。”亲近自然，每一缕晨光的意义，代表着自然的张力与生机。感悟品味，生 命接收自然的赠予，岂不是一种积极的生命姿态，一种明亮乐观的精神美学？

朴实纯净的田园生活，就是陶渊明所寻找的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的意境；对于美学孜孜不倦的钻研，就是朱光潜所寻找的艺术高峰；对于X射线原理的探究，就是伦琴不惜生命所寻找的科学……历史中，国度间，每一个人，每一个生命，都在不停寻找自己所向往的梦，是的，我们的一生都在寻找，而为自己的梦想付出努力的人，终将攀上心中的峰顶，所以我坚信，我的未来不是梦！

每个有生命的种群都是灵异的，无论他在多么狭小的空间里游动你都或多或少能感觉到他是有思想的。从最初的一个小血块演变成一个肉团再到变成一个有血有肉有胳膊有腿的一个小人，这是个多么神奇而又现实的变化，他在不停的挥动他的小脚小手踢打着你的肚子，在和你打招呼。人在怀孕的时候总是有一种莫名其妙的得意与傲慢，书上说，孕期把自己适当的打扮的漂亮一些是对胎儿的美学教育，走在人群中，总是想吸引所有人的眼光，告诉所有的人我有你在，我的肚子里装着一个小生命，这是个年轻漂亮的孕妇。

美女是中式的比较好一点。西式美女讲究骨美，浑身瘦成一把干枯的骨头，脸盘子刀辟斧削一样。中式美女滋润得多，很多汤水滋养起来，讲究肉美，腴腴润润，最高境界是个“玉”字，名字叫做小玉的女人，永远让我想入非非。曾经跟阿城聊天，漂洋多年的阿城对西式美女嗤之以鼻，在他的美学里，金发美女惨不忍睹，那类美女只可远观，不堪近玩，走近一瞧，一片“秋天的庄稼地”，很惨。

从19世纪第一声炮响轰开了国门，醉生梦死的人们惊醒，西方工业文明的华彩开始冲击着中国传统的美学。科学和知识成了我们最常挂在嘴边的话题。我们渐渐了解的是，日月盈亏与天狗无关，银河里没有潺潺春水，明亮的星辰不过是一块崎岖顽陋的石头。那些在书页里散发出淡薄香气的神话不再美人如花隔云端，也不会有人幻想蟾宫女娥，原来我们创造出的美的本“质”索然如斯。渐渐硬冷掉的不仅是弃用的香炉，更是那些温润洁软的人心。科学带来了便捷，带走的是情感。

许多人都崇尚着水的灵性，体味着水的韵味从而在各自的领域取得成就：著名印象派画家莫奈的画室就在水上，因为他喜欢那种随着自然节奏流动的感受，以便更好地捕捉美学中的光影。而导演金基德的作品全然把水当作了主角。在他的影片中，水有太多的象征意义：独自一人在湖面泛舟，打桨声惊动了丛林中的飞鸟……以动衬静的画面一瞬间让内心充溢着淡淡的恬静和忧伤……

其中，更有举世闻名的诗仙李太白。他的诗歌，确如王世贞所说，是“以自然为宗”的。李白的自然诗风是由深秀、明丽、清真、圆转、朴美、新奇等六大美学特点构成。此六大特点皆“以自然为宗”，相互联系，结为一体；体现了李白自然诗风是多样性与具体性的辩证统一，也是灵活性和技巧性的统一。李白自然诗风的语言表达的主要方式是豪语、快语、醉语、仙语、率语、口语六种。总之，娴熟畅朗，多样灵活的创作技巧和驾轻就熟、水到渠成的语言功力的结合，就是李白不假思议的自然诗风。

还有一种睡莲，但与莲荷是有明显区别的，叶子是躺在水面的，花也开在水面，如睡着一般。昼开夜谢，非常短暂。由于是躺着的，仅仅只被譬喻成睡美人，如徐志摩在《沙扬娜拉》里写的：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”这样，不管是哲学，美学，还是文学内涵，都比不上莲荷了。睡莲有白、黄、紫、粉红、红、紫红、蓝几种颜色，莲荷只有白与粉红两种颜色的品种。

林东林在《慢的美学》中写道“越快的生活越是记忆淡薄，越慢的日子越是惊人深刻，慢的度与记忆的度成正比，快的度与遗忘的度成正比。”其实，这就好似古人所说的“山中只一日，世上已千年”的神仙生活，神仙不会跨越时空，但神仙可以慢慢享受时光。就像姜太公所钓的，并非鱼，而是一份钓不到鱼的心情，一份在钓中有千年风日的心情。慢慢呼吸，你会学着珍惜生活，学着珍惜流年中温暖的人与事，学着珍惜沿途中容易错过的美丽和风景。

音符是已知的，音乐是未知的。尼采的“酒神精神”认为人生只有通过求助于审美才获得存在的意义，他们所说的“美”其实泛指一切美学与价值行为，当然包括音乐。张爱玲曾说她不大喜欢音乐，因为她认为颜色与气味常常使她快乐，而一切的音乐都是悲哀的。其实音乐在不同的境遇会幻化出不同的颜色，慢慢包裹你，让你渐渐地沉醉在其中，没有碰撞，没有反抗。音乐可以为所有人忧郁或快乐。

杨玉环因其肥而更显其雍容典雅之态，赵飞燕因其瘦而更添轻盈迷人之姿，西施因其病而更增娇媚婉转之韵；梅艳芳虽天夭其寿却芳华绝代，给人们留下了永远光辉灿烂的艺术形象；曹雪芹留下未竟之《红楼梦》而辞世，却引出了后世无数痴人说红楼论红楼续红楼，万古流芳。以上这些，都说明了这样一个美学命题：缺憾也是一种美。倘若杨玉环失了那份丰腴，赵飞燕少了那份轻盈，西施也不再病弱惹人心疼，她们又是否能获得像现如今一样的赞美欣赏？高鹗后写的后四十回《红楼梦》，看似给了最后的归宿，却实际上剥夺了多少人心中独一无二的结局。这种完成，实际却是毁灭。

如同堆积木一样有趣，如果把两个独体字“人”组合一起，就成为了左右结构“从”，三个“人”组合一起，就成为了品字结构“众”。“结构”也称“结字”“结体”“间架”，通常是指按照文字的构成原则和美学规律对汉字进行笔画间的合理安排，结构的基本要求是协调、均衡和有变化。写对写好汉字，就是让汉字在孩子的笔尖上跳舞。“培养中小学生写好字，不一定人人成为书法家，总要把字写得合乎规范，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独行专断，是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”（郭沫若语）

我开始沉浸在语言的华丽与结构的技巧当中，关注事情的结果与影响，分析它的现实意义，诚然这显得你很高大上，但在此过程中，你却迷失了自我，消失了对于现在的耽搁。《一个不朽的失眠》张晓风的这篇文章，每一处都是生硬的，却又是空然的，每一句话都朗朗上口，值得高考运用，但其实就是一句话：张继高考失利，虽然不悦，却在诗歌方面取得卓越的成就。这的确很美，但就是没用，有时候美我觉得已经是一种束缚，穿着要美，房、车要美，美是一种展示给外界之物，你从那些美之中看不到作家的灵魂思考，其实文学作品的成就顶峰是哲理如诗，我想大概《飞鸟集》便是如此，一旦美学这条路走不好被容易走向膨胀，浮夸与自傲。美的追求是无可厚非的，但是人最后的无可避免的走向一种美的极端，既出于精力，也大概出于观念，中庸之道到最后竟也成了一种美的极端。但是我还是觉得我在还是没有观点的好，因为你的世界很小。离不开那小小的青石街道向晚。恰若小小的寂寞的城的内心。

很欣赏日本女人对生活的态度，大致应了那句“人原本是孤独的”，日文中有“女の磨き”的句子，中文大意为“女人的修行”，日本画家堀文子出版随笔集《一个人活着》这样写道：“不结群、不习惯、不依赖——这便是我的人生模式。”堀文子选择孤独而不寂寞地“一个人活着”，因为孤独是她的“粮食”。堀文子认为：虽然维持现状可以确保平稳无事，但那是以抛弃对于未知的好奇、对于一切新鲜事物的感动为代价的。“只有抛弃日常的生活，从俗世的羁绊逃离时，人才能恢复对于事物本来的新鲜感。”“堀文子的画，多以表现自然生命力的植物花草为主，纤细而大胆，温暖且含蓄，凭自身的生命力安静地绽放，有如堀文子本人的人生态度。现今97岁的堀文子仍然每天坚持绘画，并每年举办个人画展。2015年堀文子的个展主题是“一所不住·旅”——常在旅途，不为某处小小的温暖而束缚而停留。她反对生活的“习惯性”，拒绝那种“生活了一天，然后重复一辈子”的人生。堀文子所信奉的人生美学，是“自由”。”倒是很喜欢这样的感觉，便是修行的一种境界罢了。

一个比较软的办法是淡化友情。同样出于对友情稳固性的不信任，只能用稀释浓度来求得延长。不让它凝结成实体，它还能破碎得了么？“君子之交谈如水”，这种高明的说法包藏着一种机智的无奈，可惜后来一直被并无机智、只剩无奈的人群所套用。怕一切许诺无法兑现，于是不作许诺；怕一切欢晤无法延续，于是不作欢晤，只把微笑点头维系于影影绰绰之间。有人还曾经借用神秘的东方美学来支持这种态度：只可意会，不可言传；不着一字，尽得风流；羚羊挂角，无迹可寻……这样一来，友情也就成了一种水墨写意，若有若无。但是，事情到了这个地步，友情和相识还有什么区别？这与其说是维护，不如说是窒息，而奄奄一息的友情还不如没有友情，对此我们都深有体会。在大街上，一位熟人彬彬有礼地牵了牵嘴角向我们递过来一个过于矜持的笑容，为什么那么使我们腻烦，宁肯转过脸去向一座塑像大喊一声早安？在宴会里，一位客人伸出手来以示友好却又在相握之际绷直了手指以示淡然，为什么那么使我们恶心，以至恨不得到水池边把手洗个干净？

每个人都是为了抓住满溢的梦想才会飞跃地平线的，我们在稚嫩的年少飞跃过橘色的地平线，不断追逐的我们漂浮在向往的天界。不管前方有什么在等待着我们，我们都是跑着过来的。从何时开始，我们怀抱梦想，追求理想。我们用同样的翅膀，在蓝天翱翔，寻找着自己的理想。我们都有着各自的光芒，各自的闪光点。太阳虽然好刺眼，但我仍要继续凝视，不知不觉感到有种美学的感觉。因为我们年轻，我们幼稚；我们天真，我们无知；我们活泼，我们轻狂。我们都有一种稚嫩的美，但是飞扬的热情，却让我们如此与众不同。即使是反复无常的天空，也为我们的精彩鼓掌。我们流浪在繁华的街头，当被人潮冲走，才发现我们失去了最重要的东西——时间。我们很坚强，我们很执着，我们都有一种最美丽的平凡。我们都会受伤，都会失败，但是我们却喜欢感受希望与挫折。把手伸的高高得，我们一起环抱梦想。我们从不彷徨，因为我们知道，有艳阳的地方，就是我们理想的方向。不要犹豫，也不要混乱，一步一步从零开始向前进，一起到达黎明吧。

张国荣先生，一生实在是是非不断，多因着他本人性格真直朗然，不免有得罪人的去处。所以冤枉良多，不平处处。然而对于他的相貌，倒是再穷凶极恶的毁谤者，也说不出半个不字。在香港，男孩子若夸口自己英俊，女孩总要回一句：“你话你靓仔，你靓仔得过张国荣咩？”（你说你英俊，你英俊过张国荣吗？）甚至有电视剧中，一个男孩子一天打扮得很漂亮，（香港人所谓官仔骨骨）他就会说：“ 我今日系咪好leslie啊？”（leslie即张国荣先生英文名）结果字幕翻译就是：我今天是不是很英俊啊？原来，张国荣的名字，同英俊是同义词。很多人说过他的相貌可以从美学医学各种角度去分析，都毫无瑕疵。他额头光洁宽阔，饱满方正。眉毛更是被称为奇迹般的眉毛，浓浓的，黑黑的，配以清秀的五官，居然十分和谐。他的桃花眼，望穿一世纪的秋水。还有鼻子，我姐姐经常会花痴高呼看看啥叫最标准的鼻子！还有嘴巴，其实很难形容啦……还是那两个字：和谐。张国荣的相貌最大特点就是和谐。故而他丰神如玉，便好似天生万物一般自然，看他的样子，多少次都不会腻，因为耐人去看，且神韵百般，所谓相看两不厌，唯有张国荣。

月下的苦心等待和煎熬，留在多年以后的记忆中可能只有桂影班驳，风移影动的迷人月色了。李商隐写过“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”的诗句。我们可以想象嫦娥在回忆与后羿厮守，耳鬓相磨情景时的悠然神往，在她的脑海中，一点普通的生活细节也变得特别温馨。可以说正在经历的生活是眼前的花，也许只有艳丽，但回忆中的生活却犹如雾里看花，多了朦胧的美丽。美学中有“距离美”的概念，时间距离使往事不断美好。况且回忆时，人们总怀着一份迷离倘恍的心情。似是而非，飘飘悠悠，如水中的月色，如穿过树叶的风声；如烟似雾，朦朦胧胧，是人们回忆时的心情，是品读往事后的心境。

她“根据陈腐无聊的习俗，布置了不同情自己的形体和声音”，用“一堆使自己无故害怕的道德精灵”来恐吓自己。即使在大自然中间，“老是把自己看作一个罪恶的化身，侵犯了清白的领地”。这种静观的结果，必然造成她内在的自我折磨和谴责，因此，使她所受的磨难，所遭受的不幸和痛苦，就更加沉重和强烈。这种“灵魂有罪”，使她负疚，自责，使她即使被克莱无情抛弃，也认为是自己的罪过，默默忍受命运的摆布。因此，她在遭到世俗舆论，传统道德迫害的同时，又受制于它的道德准则，毫不留情地责难自己；她在大胆地反抗传统道德的同时，又囿于它的观念成为传统维护者。故而说，苔丝哀婉的美学特质在社会制哀总前提下，又属于性格制哀。因而她的“哀”更深刻，更感人。

如地7、8窟的鸠摩度天等造型尽管是三头六臂，不符合实际，然而参观着都能接受，而且还愿意多看几眼，感觉既不可怕，又很带人情味儿。原因是因为工匠们美学原理掌握得自如得体，运用十分恰当，虽然云冈石窟中有个别丑象，但却是丑中见美，美中更美。再如13窟的托臂力士。在主佛下面雕了一个力士，既支撑了右壁的巨石，又有解决了石柱或木柱支撑不太好看的问题，所以许多游人在此赞口不决。不仅如此，多年来众多政治家、名人曾在云冈留下墨宝，如顺治帝曾留下了”西来第一山“的牌匾，康熙帝曾题写了”庄严法相“的牌匾，可惜后来被毁”郭沫若曾在1964年参观云冈时题写了一首“和云冈石窟”的墨宝，董必武、皮蓬等名人也题写了诗词。云冈石窟作为世界的文化瑰宝，佛教殿堂，人文景观，教育基地，永远是中国人的骄傲！大同人的自豪！

让·巴普蒂斯特·格瑞兹的创作的最盛时期是在18世纪五六十年代。在这一时期里，他所热衷的题材是家庭生活背景，每一幅画都含有一定的训诲意义，而且都画有一个美丽可爱的少女。如1755年的《读圣经年的《乡村未婚妻》以及这一幅画《小鸟死了》等等。在当时看来，这种画的艺术趣味与贵族所需要的截然相反，是为了肯定所谓第三等级的家庭美德。正如我们在他的代表作《破壶》一画中所看到的，这种绘画是与当时的启蒙运动思想有着密切关系的。格瑞兹与狄德罗交往甚密，狄德罗的进步美学理想对格瑞兹也有较大的影响。但另一方面的原因，还由于画家未被皇家画院所接纳，因而在思想上对皇家学院产生一种敌视心理，这和当时很有地位的雕塑家法尔孔奈的情况很相似，后者也失宠于宫廷，两人便很快投入狄德罗的艺术思想范畴。

秋分终于到了，百花先后谢幕，偌大的舞台留给彼岸花轻舞飞扬厂。因它总是非常准时地在秋分前后三天(人称“秋彼岸”)开放，故而得名。相传黄泉之路上此花遍地，直指幽冥，引领人们走向三途河的彼岸，故又称其“火照之路”。这真是个让人捉摸不透的神秘舞者，总是秉承“花叶两不见，生世永牵挂”的美学原则，所以花开之季，全无绿叶相称，自成万众焦点。看那花序生于直如翠竹的空茎之端，一副孤芳自赏、睥睨天下之态。花瓣反卷，悠然迎风，错落有致，层次分明。似嘴血的龙爪，张扬着不羁的个性；若诗意的小伞，撑开了满天的欢喜。这赤裸裸的红，燃烧了每一个擦肩者的瞳孔，也点亮了每一个棚逢者的心空。虽然它持久的奋斗，只换得秋分时一个优美的回眸，但驻留心际的美意却让人回味悠长——繁华而不失纯真，明丽而不缺雅韵，精致而不乏大气。

《水浒传》里，黑旋风李逵憨直忠勇。却又鲁莽得可爱，拼命三郎石秀是一个精细人，狠劲上来，其尖利歹毒，叫人刻骨铭心。《红楼梦》中，聪颖、活泼的史湘云偏是“咬舌子”，“二”说成“爱”，还有黛云的“小心眼”，晴雯的“使性子”……一个个人物无不跃然纸上，呼之欲出，古往今来，大凡成功的艺术形象，恰恰由于若隐若现的微瑕而显出璞玉浑金的天然光彩，这就是美学家所称的“缺陷美”。

它坐落在莲花湖畔。据介绍，香格里拉广场是在16世纪文艺复兴时期，意大利舞台艺术家们把传统欧洲的建筑美学元素抽象并雕刻出来的，这次光雕展，完美再现了香格里拉广场的建筑风格，其宽度约90米，高约达18米，大约有七层楼高，置身其中，宛如实景重现。令人拍案叫绝。朝“辉煌之门”走去，左边又有一种不同形式的走廊。那个走廊里的每一个似门非门的光雕上都挂着三个粉色的水滴光雕，虽然这个走廊里的光雕不会变色，但也十分美丽。颜色的搭配，形式的协调，都给人一种很美的感觉。穿过这个走廊右拐后，便是跟圣马可大教堂一样赫赫有名的建筑——罗马竞技场。

我们心理上总不愿去接受悲剧，所以，中国戏曲倒多以大团圆结局。然而，生活中是没有完美的。这应该就是作家昭示给大家的。他是那么地真诚，那么地善良，然而，他也必承受着太多太多的苦，他对生活的体验越深，就越感受到生活的不完美。而正是这不完美，才是更能打动人的一种美。大家都明白维纳斯正因为断臂才显得更美，把这种美称为残缺的美。那么，路遥既从生活中，也从美学上理解了这一点。他的作品中的人物结局的安排也就不足为奇了。正是如此安排，真、善、美的统一，使读者唏嘘不已。

听到涛声讲的是某二人的爱情故事，由于在高中难以表明的心意，但是在聚会一年以后终于成功。虽然宫崎骏描绘的生活是在日本，但是也和中国的国情颇为相似。这点我和曲棍同学深入探讨，觉得这部动画片确实不错。而我觉得到最后似乎有一个场景似乎就是灯塔海鸥海涛声，像极了此情此景。而此刻站在纯粹美学的眼光来看，这也是绝美的景象，就像空之轨迹中所说的空之女神那样的概念那样的无暇。

祖国山川雄奇，河水秀逸，这样的美景难道不值得我爱吗？ 我爱我的祖国！她有着五千年的灿烂文化：气势磅礴绵延万里的长城，是古代中国人民智慧和鲜血的结晶，那是我们民族的脊梁。今天它升华成为我们的民族精神，不断地鼓励着我们去克服重重困难。在汶川大地震中，我们团结一心，众志成城，军民协作，与天灾抗争，救出了无数鲜活的生命。正是这样的精神，让我们中华民族像长城一样屹立不倒。从轻呤婉约、细腻优雅的昆曲中，我看到了几千年来中国文化的精致卓绝，那是我们中国的美学，如中国的水墨画那样清新淡雅，显而不露。

公元1820年，在希腊的米洛斯岛上，爱和美的女神维纳斯带着震撼人心的残缺重返尘世。断臂的维纳斯因其断臂在带给人们些许缺憾时，更多的却是把充满无边想象，“包孕着不尽梦幻”的具有崇高美学价值的缺陷留给人们，引得一些人对这种残缺美的激动和敬重甚至到了一种不可遏止的状态。

1996年12月，联合国教科文组织世界遗产委员会批准庐山以“世界文化景观”，列入《世界遗产名录》，对庐山的世界性价值给予了充分的评价：“庐山的历史遗迹以其独特的方式，融汇在具有突出价值的自然美之中，形成了具有极高的美学价值、与中华民族精神与文化生活紧密相联的文化景观！”

“幸运”和丹尼尔带来的不止这些他们让咆哮营和一千名士兵懂得了领略自然之美学会了尊重他人，在他们那片伊甸园里，花儿也为“幸运”开放，大自然就是她的保姆和伙伴。她为他从叶缝间洒下金色的阳光，她为他遣去清风，伴随着河水和树脂的芳香。高大的水杉对他温柔的打盹，黄蜂飞着，喜鹊们喊出一阵阵催眠的曲。

具有800多年历史的丽江古城，座落在丽江坝子中部，始建于南宋末年。道不拘于工整而自由分布，主街傍水，小巷临渠，300多座古石桥与河水、绿树、古巷、古屋相依相映，极具高原水乡古树、小桥、流水、人家的美学意韵，被誉为“东主威尼斯”、“高原姑苏”。

不施浓墨重彩，没有人为的夸饰与渲染，只是用笔墨轻描，将自然的本色美显示出来。诗人崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经在这短短的诗行之中显现。这本书让我深深地感到了童年的美好，母爱的伟大，自然的千变万化。《繁星·春水》这本书归结起来莫过于母爱·童真·自然。