诗人就像世间百态的晴雨表，可爱、敏感而又脆弱。

一个诗人，他必须是热爱生活的。他会像一个调酒师一样去细细品尝，调制出自己喜欢的滋味。看花落花开，晓生命“化作春泥更护花”，远居在外，知“游子身上衣”的不易。晋陶渊明居陋室作《五柳先生传》，种豆于南山不求回报，小隐于林自得其乐。鲁迅在他的《病后杂谈》中说：“摒弃枝叶的人，决定得不到花果”而诗人就是一棵不修枝叶、硕果累累的生活大树。

茨威格形容托尔斯泰的眼睛“如锃亮的钢刀刺过来，又快又准，无法躲避”；英国诗人布莱克叙眼中“一花一世界，一沙一天堂”，像一个上帝似的，把世界看成了一个掌中之物。据说人在幼年时期目力成年人之不所及。当年那个不穿衣服的皇帝，也不是给一个小孩子所道破真相？

人的目力一天天下降，最终我们得戴上老花镜。顾城杀妻弑子自缢而亡；海子山海关卧轨自杀；戈麦圆明园投水自尽，仿佛他们都到了一个目之所盲的年龄，看不见，听不到，写不出来的年纪了。过了这个年纪，青年时期的沸腾的热血也已经冷却，敏感的心经世事千刀万剐后变得坚硬麻木，此时的浪漫业彻底的消逝，变为冷冰冰的现实主义。据说美国的玛丽莲梦露试图永葆她在屏幕上的青春，因而服用安眠药自杀。世事的洗礼与无异于断绝了诗人灵感的源泉，毕竟诗是美，而美是脆弱的。

中国是诗的国度，其诗歌典籍浩如烟海，我们从小背诵唐诗宋词，培养文字美学、增进国学素养；陶渊明读书“不求甚解”；林语堂将对诗歌的朗诵作为艺术。可我们的诗歌，往往是被动的默写抄记诗词鉴赏，纳入考核，把对艺术的不同理解用分数量化，对音韵的词句拆开来锱铢必较，可是他们岂知道美是能量化的？用圆规画的圆不能算美术；同样也没人会用仪器测量米开朗琪罗的雕像的塑形。诗亦如此。美学消灭了，趣味也就磨灭了。

诗是一个民族文字的精髓，诗人也就成为一个文化昌盛时代最好的象征。可是教育对于诗歌之美的扼杀，我们该如何拯救？

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