在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。

还记得那是五年级的时候。那天我们有两节美术课，而刚好那两节课是期末考试。可是偏偏在那两节课，我忘记带美术用具了。我心想：这可怎么办呀！这下我完了，美术考试会得零分的。哎！都怪我自己，当时在家的时候怎么就没想着带美术用具呢……都怨我都怨我！我自作自受！可是就在这时，有人拍了拍我的肩膀，我回头一看，呀！是小曹。“你怎么了？”她亲切地问我。“哎！别提了，我忘记带美术用具了，你说我可怎么办啊！”我的泪水在眼眶里直打，已经快要哭了。她看看我的样子，马上安慰我说：“不着急不着急，想想有什么办法可以解决。唉，要不……要不你用我的吧！”“这怎么行呢？你只有一只毛笔啊！”“没关系的，你画完我再画。”“不行，我怎么能只顾自己，而不顾别人呢？”我拒绝了她的帮助。“你不用也得用！你要是不用的话，我……我就不再跟你是好朋友好同学了，我以后再也不会理你跟你玩了！”“好好好，大小姐，算我服你了，我用总成了吧！”我无奈地说。“这才差不多，要不我……”“停！”我打断了她的话，“你以后别再说不当好朋友好同学，还有不理我不跟我玩这种话了我再也不说了！”

我很喜欢画画。有一天，我去了美术兴趣小组。那一天，我们是学画小鸟。美术老师开始教我们画了，美术老师先画小鸟的头，再画眼睛、嘴巴、身子、翅膀、脚、尾巴。然后，我拿起笔，开始画了起来，过了一会儿，我已经构好图了，然后，我在慢慢地涂上颜色，没过多久，我就涂好颜色了，然后，再画上树枝，一幅画就完成了，之后，我交给美术老师看，美术老师看了，连忙点头称赞，说我画的好，之后，我再把我的其他作品交给美术老师看，美术老师看了，说：”你不要总是把人物画的动作是站，要画一些动作，比如跳绳的动作，跑步动作，不然画出来的人物不够生动。“我听了美术老师的建议，修改了一下我的画，果然看起来比较生动。美术老师说：”画画最重要的就是要大胆想象。”之后。我收拾好东西，放进书包，背起书包，跟美术老师打了声招呼，就走了。

美术老师第一次给我们上课的时候，他的自我介绍就十分有趣。那天，美术老师夹着书，大步跨进教室，他走路的样子就像孙悟空，于是全班都在大笑。我就想这：这个老师中间不会有个孙吧?这么像孙悟空的?算了，等他介绍了。等全班都笑够了，他拿起一支粉笔上刷刷地画了一个简单的孙悟空，旁边写到：孙悟空是我的爷爷，我是他孙子——美术老师。画(写)完，他就转过身来，面带微笑说：呵呵。第一次教你们这个猴孩子，要听你叔叔的话哈!”美术老师可真幽默，这种别具一格的自我介绍我还没见过呢。朋友，你知道老师为什么画个孙悟空吗?原来，他想活跃一下课堂气氛，让我们对他消除畏惧心理，喜欢上美术课。果然，同学们都喜欢上美术课了，刚上完一堂美术课，又盼着下一节美术课的到来。你说新鲜不新鲜?

如果我当上美术课代表的话，我就会去帮助大家，提高美术水平，虽然美术不是主课，但是可以增添乐趣。我发现班上经常有很多同学忘带了美术工具，我将会在上课前会提醒大家做好课前准备，如果老师还没来，我就会去叫老师上课;课后又有些同学会忘做美术作业，我也会监督大家做好美术作业，不要忘记；我还要帮老师收好美术作业，齐了再给老师，不用老师再操心；同学们在绘画时有困难，可以来问我，我会尽量用我学过的知识来教大家，让大家也学习一下，提高一下美术水平，努力向前，希望大家知道我说错了的地方，也要指出来，让我修正过来，不要让我一错再错，这样我才能更好的教会其他同学。

最初相识庞薰琹这个人物是在四年级刚进新校时在学校走廊的宣传画廊看到的，只知道庞薰琹是从家乡常熟走出来的赫赫有名的画家，只看到一幅糟老头样的头像。进一步认识庞薰琹是因为我曾经去理工学院参观科技展，科技展室就设在庞薰琹美术馆，在美术馆的墙上我又看到了庞薰琹的画像，以及他的简介，让我进一步感觉到这是一个了不起的画家。他是我们江苏常熟人，他画风清新，平和淡雅，有着传神的装饰韵味。他致力于图案学和纹样史的研究，装饰之美由此而展现在我们的面前。在这个精妙的世界里，庞薰琹度过了自己并不平坦的一生，工艺美术成为一门独立的学科，庞薰琹功不可没。曾历任杭州艺专、中央美术学院教授，中央工艺美术学院教授、副院长，是中央美术学院的主要创办者。

说起她，那可是在美术界鼎鼎有名的人物。说起美术解，其实就是我们班的美术课。那一次美术课，老师让我们用橡皮泥做花瓶。可是我捏了半天，也没捏出个头绪。不一会，下课铃声响了。“老师再见。”“同学们再见。“我走到马晓雪的座位前，对她说:"花瓶该怎么捏呀，我都快烦死了。”马晓雪说：“这有什么难的，看我给你露一手。”话音未落，我只看见她那灵巧的双手动了起来，修长的手指来回交织着，一个栩栩如生的花瓶完成了。“你看，是不是很好看呢。”我内心大呼：天哪，这是要人比人气死人吗。"我对马晓雪说：“可以教我吗？”我可怜兮兮地问道。马晓雪举着双手说：”怕了你了还不成，好好好。”“你最好了。”唉。我一定要超过你。我在心里暗暗发誓。

上了二楼，向左拐，就会看见大红色“少儿成长美术教育”的牌匾横挂在墙上。走进美术教育的大门，一条充满艺术氛围的长廊展现在我的眼前。这条长廊长40米，宽2.2米，像一条指引小朋友走向光明前程的道路。美术教育长廊的左边分别有展览、绘本室，有创意美劳室，有早稻涂鸦室，有系统训练工作室，还有素描室。在每间教室的两旁，展示着学生优秀作品汇报展：色彩单调但不枯燥无味的水笔画，令人产生无穷遐想的水彩画和水墨丹青的中国画。这些学生优秀作品井然有序地排列在美术教育长廊的左边，像一个个严守律己的士兵守卫着画室。看到这一幅幅画，我也好像成为画的一部分，成花、成树、成水……完全沉醉在这浓浓的艺术氛围之中。

上美术课的前两分钟，整个教室好像一个菜市场。许多人在遛；有的人在玩一种新型的卡片游戏，玩得津津有味；有的人在争论；也有的在写字；还有的在假惺惺的看书；有的还自由自在地跑来跑去；还有的在打架争吵着。呀！一不小心像菜市场的教室，把在外边修改作文的语文林老师给惊动了。林老师去到门前，，伸出一只手，一张八门大的惊天动地说：“你们一群人把教室当成菜市场了吗？没有事干的抄今天学的第二十八克父亲的菜园抄一遍在回家。”顿时全班鸦雀无声，没有一个人敢说一句话。不久平静的教室又被一个人的说话声，给再一次变成了菜市场的教室，这时美术老师伸出双手，拿起木棍，向桌子打去说：“全班安静，不要站起来，站起来的抄课文。”这时全班坐了下来，也再次鸦雀无声。可再次又被一位同学的说话声，变回了和原来一样的教室，美术老师再一次用那一招，可那一招

美术老师上课了，对我们说：“今天我来教你们雕刻一些小东西，我先来教你们刻一只小猫咪和一条小金鱼。”雕刻实在太有意思了，我们聚精会神地看着老师刻。很快老师就刻好了，对我们说：“下面你们就照我的样子开始刻，想刻什么就刻什么。”我们都迫不及待的拿起美工刀准备雕刻起来，没想到老师又说：“你们不可以用美工刀，因为美工刀太锋利了，你们可以用尖一点的自动铅笔来刻。”于是，我就动起手来刻一个小爱心。可是用自动铅笔刻小爱心不怎么好刻，我费了九牛二虎之力才刻了一个大致的样子。我想用李晟的小的美工刀来修改一下。可就在这个时候，杨老师突然站在了讲台上，大声地说：“快把美术工具收起来，回家再做!我来布置家庭作业。”唉!“可恶”的杨老师，你怎么早不来晚不来，偏偏在这个时候跑来了。就不能迟一点再来吗没有办法，谁叫杨老师是我们的老师呢!我必须无条件的服从。

又到美术课了。今天要画的是一只普通的花瓶，没有插花，而且似乎很旧。老师也只说了一句：“今天画这只花瓶，只画你看到的，看谁画得最好……”我拿着铅笔，端祥着这只旧花瓶，心里直嘀咕：“怎么用只旧的，还不插花……老师也真是的，就不会换只新的，让我们好画得美点儿？” 我不禁皱了一下眉头，向周围的同学看去，他们也是一脸难相，并不比我好多少。我又抬起头，更仔细地观察着。    呀！我突然一惊，花瓶瓶口居然有一个不算太小的豁口，而且裂纹一直曲折延伸到中间的瓶肚处！我更犯难了。平常画的都是很新很美的东西，作品的效果也好，可这豁口、裂纹是和尚头上的虱子——明摆着的。这该如何下笔呢？这时，老师走到我的身边，我抬头望着她。她仿佛看出了我的疑惑，拍了拍我的肩膀说：“看到什么，画什么。”她向我深深地点了点头,就走开了。我心里一动，迅速拿起笔画了起来。

这个暑假，我忽的对画画产生浓烈的兴趣，是受到我们美术黄老师的影响，在我腰缠万贯的请求下，妈妈抵挡不住我的请求，只好给我报了一个水彩画培训班，因为有画画的功底，我学的很轻松，教我们画画的林老师很看好我，觉得我继续练下去的话会成为画家，我一听着林老师夸我，心里美滋滋的，跟喝了蜜一样甜，林老师见我开心，更是乐开了花，林老师很喜欢画画画得很好的同学，老师奖励我和几个画画画得也很好的同学一盒“樱花牌24色固体水彩颜料”说是我们那种颜料太粉了，如果用这种颜料会很好的，因为这种颜料很亮，很适合我们这个学段的同学用，画完了一幅画（用樱花颜料画的画）老师夸赞我：“这种颜料还真的很好，我和其他老师都用这种颜料。”

又到美术课了。今天要画的是一只普通的花瓶，没有插花，而且似乎很旧。老师也只说了一句：“今天画这只花瓶，只画你看到的，看谁画得最好……”我拿着铅笔，端祥着这只旧花瓶，心里直嘀咕：“怎么用只旧的，还不插花……老师也真是的，就不会换只新的，让我们好画得美点儿？”我不禁皱了一下眉头，向周围的同学看去，他们也是一脸难相，并不比我好多少。我又抬起头，更仔细地观察着。  呀！我突然一惊，花瓶瓶口居然有一个不算太小的豁口，而且裂纹一直曲折延伸到中间的瓶肚处！我更犯难了。平常画的都是很新很美的东西，作品的效果也好，可这豁口、裂纹是和尚头上的虱子——明摆着的。这该如何下笔呢？这时，老师走到我的身边，我抬头望着她。她仿佛看出了我的疑惑，拍了拍我的肩膀说：“看到什么，画什么。”她向我深深地点了点头,就走开了。我心里一动，迅速拿起笔画了起来。

《惊天动地》作为一部类型化的灾难片，在创作拍摄上注重运用国际上灾难大片的一些基本元素，在风格样式上营造紧张、惊险、悬念，又把握好灾难的真实与艺术的再现的关系，为了真实地展示地震的惨烈和破坏场景，摄制创作人员深入到绵竹、北川、汉旺、宝兴、都江堰、什邡等重灾区抢拍了大量的实景戏，其间得到了当地政府、灾区群众和驻军部队的大力支持。一些参演的群众演员本身就是受灾群众，参拍部队就是当时参加抗震救灾的英雄部队，他们真情投入，忘我工作，为影片成功做出了突出贡献。在后期合成制作中，为了营造视听效果奇观，八一厂技术人员与中影华龙数字有限公司、电影学院美术特效教研室一同合力攻关，使传统特技和数字高科技有机结合，数字合成镜头多达520个，创国产电影之最，使这部影片有了比较完美的艺术和技术的精彩呈现。

我是一个不怎么热爱美术的女孩。漂亮的美术作品只有三幅，一幅是“双蝠祝寿”，第二张是只憨厚可爱的小母鸡，还有一张就是这一幅布贴画：《可爱的“小天使”》了。可是当我做完这幅布贴画之后，我才发现美术是那有意义，能发展人们的想像力。我反复思索，美术、美术，为什么叫美术呢？哦！我知道了，美术的意思就是美丽的艺术品。

上午第三节课是美术课，因为没有美术工具，所以只能带笔盒，美术书。在我想象中，美术老师是位女的，可是当美术老师站在教室门时，我才知道他是位男老师。到了美术室，老师给我们安排了位置，发了美术纸，让我们安静地画画。但老师一到室外，同学们就吵闹起来，老师进来用尺子拍了几下桌子，同学们才安静下来。我感觉美术老师还是很严厉的。

坐上校车的我们，怀着高兴的心情前往莲花关山月美术馆，路上，美术老师为我们介绍丁绍光老先生这位绘画大师的情况，其实我并不太懂美术方面。我相信这次画展一定会让我得到更多美术方面的知识。一会儿便到了画展门口，老师一再告诫我们到了展厅不可以喧哗。更让我以崇敬的情怀走向了美术馆这一庄严的艺术场所。

五一长假，美术班留了七张美术作业，要画素描。上完美术课后我高高兴兴的回家了，只用了几个小时就把学校的家庭作业写完了。我在家里活蹦乱跳，嘴咧得像个小月牙。心想剩下六天就可以大玩特玩了。早就把美术作业的事情忘到九霄云外了。

我们来到浙江美术馆，只见门槛正中央用大正楷写着“浙江美术馆”几个大字。走进浙江美术馆，只见馆内横七竖八、长短不一地摆放着一百多张石桌椅板凳，我们按照各自的地位坐订后，动手听阿姨介绍中国美术的介绍和讲解。

一天，我们去上作文课，老师在黑板上写了六个字：作文课、美术纸，接着便拿出美术纸问我们作文课和美术纸有什么关系？我们都很纳闷，今天是上美术课还是作文课？我们猜了半天，还是一头雾水，胡里糊涂，疑惑不解，唉！老师的葫芦里卖的是什么药？

在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的一个小人不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听徐家湾的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。

看！美术丁老师去开会了，无人看管的美术课令老师发愁，怎么办呢？我见大显身手的机会来了，便主动接过了这个重大任务。快上课时，我去老师办公室拿了粉笔和画帖。上课了，我得意洋洋地大步走上讲台。翻开画帖，转身在黑板上画了起来。本以为同学们认为我是第一次站讲台，都破例不说话的，正当我十分得意的时候，谁的一句话打破了寂静，破坏了这么好的课堂纪律。班里的娇娇女哭了起来，不就是同桌不小心碰了她一下吗？有几位同学也学着她的样子，趴在桌子上装哭起来。五音不全的男同学马超还故意尖着嗓子说道：“大家好，这里是歌唱比赛，下面有请男高音马超为大家演唱！”说着装模作样地唱了起来。后边的杨文武竟扮起了马戏团的小丑，把笔立在鼻尖上，手里抛着两块橡皮，周围的同学还不时鼓掌叫好。教室里乱得像一锅粥。我拍了拍桌子，说了声：“同学们，马上把你们的美术作业交上来！”班里立刻静了下来，可没过五分钟，马超又开始变魔术了，引得同学们哄堂大笑。我不得不使出“杀手锏”—记名字。这招果然奏效，教室里立刻安静了下来。正巧这时候，美术老师回来了，看见这情景，向我投来赞许的目光，我也不禁一阵开心……

今天的美术课上，美术老师站在讲台上大声宣布道：“本校一年一度的创想艺术节快要到了。”说着，便在黑板上写下了创想艺术节几个大字，接着又说：“这次的命题是太空，希望大家都把各自的想象力发挥出来。”接着，老师便把几张大画纸发到了同学们的手里。回到家，我激动不已，心想：“我终于可以大展身手了。”于是，我赶快拿出铅笔和橡皮，用来画稿图。我的小助手果然厉害，没过一会儿，一幅《太空城市》的稿图就呈现在我的眼前。接着是上颜色，当然，这次我的手也不逊色。很快，一幅栩栩如生、创意十足的成品就完成了。可是，看来看去，还是觉得不够完美。经过几次的仔细检查，我发现在一个“小吃店”后面有一片深紫色，那是我试渐变色时弄的。我试图用深蓝色盖住它，可是失败了。这时，“小助手”在画笔堆里拿起一支深紫色画笔，用深紫色画了一个黑洞。这下，败笔变成创想，多么完美的一幅画啊！我感叹道。“这都是手的功劳。

读完这篇文章的确使人们觉得工艺美术馆是“美的源泉”，是“艺术的殿堂”。那里有那么多精湛的展品，作者有那么多的收获、感想，该怎样写呢？看来本文的作者很会安排、组织材料。第一，按中厅——第一展室——第二展室——第三展室的顺序写。第二，每室抓住主要的展品写并恰当的安排详略。中厅，主要写大屏风略写；第一展室，写陶塑，用点面结合的方法稍详写；第二展室，写刺绣和象牙雕刻，次详写；第三展室，写四大国宝，详写。作者组织材料的特点既有序又有重点，其目的是为了一步一步地把中心思想突出出来。另外，本文的作者也很会表达。为了把看到的、听到了、想到的写出来，不仅用了叙述和描写，还适当的用了其它几种表达方法。例如写陶塑《天问（屈原）》用了想象；写湘绣《虎》的联想；写四大国宝时，既有想象又有联想。文中几处作者还适时的用议论、抒情的方法写出自己观感，点出中心思想。多种表达方法的运用使文章生动而感人。

二是米罗（Ｍilo）《爱神》像。一八二零年米罗岛一个农人发见这座像，卖给法国政府只卖了五千块钱。据近代考古家研究，这座像当作于纪元前一百年左右。那两只胳膊都没有了；它们是怎么个安法，却大大费了一班考古家的心思。这座像不但有生动的形态，而且有温暖的骨肉。她又强壮，又清明；单纯而伟大，朴真而不奇。所谓清明，是身心都健的表象，与麻木不同。这种作风颇与纪元前五世纪希腊巴昔农（Ｐanthenon）庙的监造人，雕刻家费铁亚司（Ｐhidias）相近。因此法国学者雷那西（Ｓ．Ｒeinach，新近去世）在他的名著《亚波罗》（美术史）中相信这座像作于纪元前四世纪中。他并且相信这座像不是爱神微那司而是海女神安非特利特（Ａmphitrite）；因为它没有细腻，缥缈，娇羞，多情的样子。三是沙摩司雷司（Ｓamothrace）的《胜利女神像》。女神站在冲波而进的船头上，吹着一支喇叭。但是现在头和手都没有了，剩下翅膀与身子。这座像是还愿的。纪元前三零六年波立尔塞特司（Ｄemetrius　Ｐoli

艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄，艺术的可能无止境。在题材上，技巧上，观念上，信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能，美术家音乐家创建派别。它没有参照物，犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙？妙，但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好？好，但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高？高，但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”，一个字，贪。艺术拒绝“最好”，我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了，活着有什么劲坳。

从很小很小的时候，我就很喜欢画画，有几件事情值得说说。有一天下午，和邻居小孩跑回学校玩，我看到有一个高年级的班，他们正在上美术课，整张图画纸就画一条大鱼，最特别的是，看起来像是真的鱼。我整个人被这些鱼吸引住，慢慢的走近窗边，过了一会儿，因为距离近得足够看清楚，才察觉那只是图画纸上蜡笔涂抹 的线条、痕迹。原来，那些蜡笔颜色交错重叠、相互混色，形成光滑、水淋淋的流畅感觉，就跟水中鱼鳞闪动的形象相似，这种情形应该就是视觉的“错视”。虽然是“错视”，却也是整个事情发生的“第一印象”。“第一印象”非常重要，在生活中很多情感和认知，都是以这个“印象”为基础再来补充修正的，不是吗？后来，我继续看着他们画，直到他们下课。这一尾一尾鲜活的鱼儿，至今仍在我的脑海游泳。

在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。它在如许多图片中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。色彩。它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它；二。造型。它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出；三。所在位置。这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来 的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

这套书共有四本，记载着人类文明的各个领域，包括：自然环境、人类社会、科学技术、文化艺术四卷，共计百万余字，有6000多个知识条目多幅生动精彩的彩色图片，让我充分享受获取知识的过程。“自然环境”涵盖了宇宙星际、地球面貌、世界地理、生物界、人体知识等，看完这个版块后，我了解了大自然的奥秘，掌握了丰富的地理知识；“人类社会”介绍了生命的起源、世界历史、中国历史、世界风貌与民族风情、政治知识、经济与法律、军事、交通等知识；看完这个版块，我认识了人类社会的知识，汲取了人类智慧的结晶；“科学技术”包括数学、物理、化学、生物、医学、弟、电子信息技术、工业与农业，看完它，我仿佛走进了科技王国，体验最新科技成果，“文化艺术”统揽了语言、文学、文字、哲学、音乐与舞蹈、戏剧、美术等，向我们展示了人类文明的硕果，引领我们步入艺术殿堂。

刚走进美术馆就让华丽的建筑镇住了，看看走廊也十分宽敞。认清方向，我们一起向前走。走进展厅，有许多小电视，有新有旧，是用来回顾历史的。展厅里还挂着大幅油画，如果你不认真看一定会说这分明是照片嘛，当你再在馆内看看就会发现那些是画而不是照片，因为你看见这些画的草稿，你一定会惊叹这么逼真的油画是画出来的，真不敢相信自己的眼睛！

最近一段时间颇见了些艺术青年――搞音乐的、搞美术的、搞电影的、搞文学的――反正是和艺术沾边蹭身的。虽然说其门类不相同（对不起，这里“搞”字不大文明，但那艺术术语，只好尊重现实），但他们的打扮却大相契合，不是长发飘飘就是光头闪闪（总之在两个极端摇摆），酗酒香烟不在话下，对异性尤其是热爱艺术的异性充满猖狂的热情，并喜好时不时抛出一些危言耸听又经不住推敲还要拼命去敲的狠话。呵呵，纵然以上几点不算感动天地，但也称得上惊世骇俗。

中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。

昨天我和妈妈兴奋地乘车到了目的地，美术展早已是人声鼎沸。我和妈妈费劲九牛二虎之力才融进了熙熙攘攘的人流，首先来到了一处僻静的角落，映入眼帘的便是数不胜数的栩栩如生的大师画作。我看到了一幅别致的油画：一位端庄的女子静静站立在一望无际的草原，她的脸上挂着淡淡的忧伤，漆黑的双眸无神地凝视远方。哇！我惊呆了，如此完美的作品，这位作者得花多少时间和精力啊！静静观赏了一会儿这幅画，我们又向前走去。

说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。

行为艺术，这是个我从未听过的名词，今天的美术课上被提到了。起因是偶然提到了“溜白菜”的图片，我在网上早已看到，以前只是以为有人一时兴起，想通过“溜白菜”来吸引一下眼球，却没向导这种奇怪又好笑的事居然叫“行为艺术”！我暂且将其定义为：具有另类创新意识的人所做出的用以表达其独特思想感情的非凡行为举止。

在美术的世界里，有五色斑斓的、色彩明艳的水彩，有朴实无华、不失气质的素描，有稚嫩可爱、充满童趣的儿童画，还有古色古香的国画……我最喜欢的一幅画是芬兰著名画家梵高的作品——《星月夜》。自从我第一次见到它，就深深地喜欢上了它。

《傅雷家书》文艺评论家以及美术评论家傅雷写给儿子的书信编纂而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。

有一首歌——《唱脸谱》，我特喜欢。脸谱是中华民族的文化瑰宝，京剧脸谱是美术的一种表现形式，是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案。《唱脸谱》这首歌就将通俗歌曲的演唱风格、伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，既有流行歌曲的味道，又有京剧唱段，儿童唱起来更别具一番味道！

夏旋呆呆地看着手机，突然想到一个问题，学校里根本没有美术教室，但是这个女人为什么说有？难道真的存在，只是自己没注意？夏旋拿起书包边想边走出了家门。小皮在房间里飞了一圈，突然落在餐桌下方，同时“叽叽”地叫个不停。