枯木龙吟是用百年龙魂树，做的琴身。琴身上纹路清晰而特异，普通古琴是依凤身形而制成，其全身与凤身相应，有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足，而此时他膝上地这张古琴却不是以凤形而是龙形，“琴头”上部为龙首状，额下端镶有用以架弦地硬木，称为“岳山”，是琴地最高部分，琴底部有大小两个音槽，位于中部较大地称为“龙池”，位于尾部较小地称为“凤沼”，这是上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象，岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”，上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七个用以调弦地“琴轸”，琴头地侧端，又有“凤眼”和“护轸”，刻有浅槽地硬木“龙”，用以架弦，龙?两侧地边饰称为“冠角”，又称“焦尾”，七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙?，转向琴底地一对“雁足”，象征七星，琴面上地十三个“琴徽是用象牙雕琢而成。

穿越历史的轮回，我看到了许许多多熟悉的身影：李白、杜甫、白居易……诗人总是无奈的，“古来圣贤皆寂寞”，敏感又敏锐的心洞察一切，感知万物。在他们编织的诗的天堂里，我读到了人生中最微妙的情感。沐浴月夜色，抒“举杯邀明月”的安逸；听百川汇合，尽吐“黄河之水天上来”的豪放气概；倚苍松劲竹，凝神细思“任尔东西南北风”的坚毅；抚端庄古琴，奏千年古韵，静品春江花月夜的悠悠情思。曾为易安的“帘卷西风”而潸然泪下；曾想苏轼雄浑有力的“大江东去”遮掩下也有“不思量、自难忘”的哀叹；“安能摧眉折腰事权贵”的豪放不羁不禁让我佩服之至，诗的海洋永远是我心的港湾。

算了，不说这些，还是继续欣赏民乐。该专家们上场了，先云先生表演的《音乐书法》，古琴伴奏下的挥毫泼墨，“弄琴读月”，真是出神入化。刘波先生深情并茂演唱了《好久不见》，梦红雨扬琴独奏《天山诗画》，沈老葫芦丝独奏《瑶族舞曲》，和平兄独唱《在那桃花盛开的地方》，莉华姐演唱《十五的月亮》，华丽妹妹《明月千里寄相思》，柱哥的一曲《父亲》，此起彼伏，将晚会推向了高潮。民乐学会集体合奏的《春江花月夜》、《梁祝》、《洗衣歌》、《采茶舞曲》，令人沉醉。特别感动的是，老艺术家王希异先生，也冒雨莅临现场，给了大家很多的鼓励，还对不同乐器的把位、细节磨合等，提出了指导性建议。

几年前，我还小，一次妈妈带我去接姐姐，姐姐在那里学古琴，从那时候起，我就喜欢上了古琴。一直让妈妈帮我报名，可是妈妈就是不肯帮我报名，终于机会来了，奶奶从老家来了，我求奶奶帮我给妈妈说说，妈妈终于答应了。其实我刚去时很兴奋，没想到练古琴也有秘诀，古琴的基本方法，我真的觉得很难，这是什么，那是什么都要掌握清楚，不能有半点差错。

我会去学七弦的古琴，诉尽自己心中未了的情结，听自己在天地之间的声音。唐时刘长卿言“冷冷七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”话说来虽有些清傲，可古琴的寂寞却是千古同一。静的是琴境，静的是历尽繁华之后的一颗心。老了，有一把七弦的古琴，学几首古调，时日也会跟着静下来了，若在幽篁深林之中抚琴，身旁有一方清池，遍植净莲，便已是人间绝味了。纵生白眉，老时能知此番况味，足矣。

我会去学七弦的古琴，诉尽自己心中未了的情结，听自己在天地之间的声音。唐时刘长卿言“冷冷七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”话说来虽有些清傲，可古琴的寂寞却是千古同一。静的是琴境，静的是历尽繁华之后的一颗心。老了，有一把七弦的古琴，学几首古调，时日也会跟着静下来了，若在幽篁深林之中抚琴，身旁有一方清池，遍植净莲，便已是人间绝味了。纵生白眉，老时能知此番况味，足矣。

我会去学七弦的古琴，诉尽自己心中未了的情结，听自己在天地之间的声音。唐时刘长卿言“冷冷七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”话说来虽有些清傲，可古琴的寂寞却是千古同一。静的是琴境，静的是历尽繁华之后的一颗心。老了，有一把七弦的古琴，学几首古调，时日也会跟着静下来了，若在幽篁深林之中抚琴，身旁有一方清池，遍植净莲，便已是人间绝味了。纵生白眉，老时能知此番况味，足矣。

“蒹霞苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”稚子吟诵着《诗经》，目送伊人远去，青丝随微风扬起。江南的烟雨，青瓦白墙，寒烟翠。青石板小桥十三阶，孟河花灯映天边，愿为君数尽千百盏，中天明月满，执手共来话婵娟。桥上佳人，一把淡青色的油纸伞，隔着雨帘望去，模糊不清，她就那么在桥上静静地站着，眺望着远方。泛起的涟漪一圈一圈，花瓣随风而逝，天空徐徐染蓝，佳人似乎已经离去。忽闻亭中传来古琴声，因是那佳人等得不太耐烦，便去了亭中抚琴。佳人弹着古琴，等的人却迟迟不来，渐渐力不从心，曲有误，周郎顾。若能得周郎一顾，弹错了又有何妨。

忽然，一阵琴声传来，那曲子让我仿佛感受到，落寞，无奈，曾经以为胡天八月飞雪时传来的幽幽胡笳是最苍凉的声音；曾经以为西边如狼烟般冲天直上的秦腔是最高亢悲愤的声音，曾经以为雨敲打伞的声音是最落寞的声音。可现闻耳边的声音，在寂寞中加杂着悲愤，外面又用苍凉紧紧包裹着，闻声望去，原来是一个卖艺的老人，他胡子拉碴，衣衫褴褛，头上还夹杂着杂草，但手中的古琴，却很干净，那苍凉的琴声便从这古琴中飞跃出来，跳着舞，与落叶一同纷飞。

忽然，一阵琴声传来，那曲子让我仿佛感受到，落寞，无奈，曾经以为胡天八月飞雪时传来的幽幽胡笳是最苍凉的声音；曾经以为西边如狼烟般冲天直上的秦腔是最高亢悲愤的声音，曾经以为雨敲打伞的声音是最落寞的声音。可现闻耳边的声音，在寂寞中加杂着悲愤，外面又用苍凉紧紧包裹着，闻声望去，原来是一个卖艺的老人，他胡子拉碴，衣衫褴褛，头上还夹杂着杂草，但手中的古琴，却很干净，那苍凉的琴声便从这古琴中飞跃出来，跳着舞，与落叶一同纷飞。

不知什么力量牵引着我来到这座古城前，我坐了下来，秋风瑟瑟，我有些凉意，不远处的乡村里传来马蹄的声响，使我忆起了诸葛亮的空城妙计，当司马懿率大军兵临城下，城外却尽是老弱病残，没有一个能出战，他们只握着扫把，缓缓地扫着城楼。城楼上诸葛亮取出古琴，临城而弹，不慌不忙的曲调，使人心中有些寒意，疑虑爬上了司马懿的眉间，正当他犹豫不决时，一阵风呼来，灰尘扬起，一幅磅礴之景，司马懿觉得定有埋伏，急忙率大军返回，一羽扇，一古琴，令我这位崇拜者无比敬佩。

忽然，一阵琴声传来，那曲子让我仿佛感受到，落寞，无奈，曾经以为胡天八月飞雪时传来的幽幽胡笳是最苍凉的声音；曾经以为西边如狼烟般冲天直上的秦腔是最高亢悲愤的声音，曾经以为雨敲打伞的声音是最落寞的声音。可现闻耳边的声音，在寂寞中加杂着悲愤，外面又用苍凉紧紧包裹着，闻声望去，原来是一个卖艺的老人，他胡子拉碴，衣衫褴褛，头上还夹杂着杂草，但手中的古琴，却很干净，那苍凉的琴声便从这古琴中飞跃出来，跳着舞，与落叶一同纷飞。

宝玉的迎亲队伍锣鼓喧天，然而潇湘馆中，却甚为凄凉。本以为宝、黛二人是天设一对，而命运却开了个大大的玩笑。也就是宝玉、宝钗拜堂成亲的那刻，黛玉带着对宝玉隐隐的爱与怨魂销玉毁……一时间，潇湘馆内一切都仿佛入睡了一般，只有紫鹃隐隐的抽泣声和那来自天外的乐声，或许，这就是天意？——那架久放于角落的古琴已有数月无人问津，销魂的人儿对着古琴在空中悲叹：宝玉啊！你可还记得颦儿对你的一片痴情？

万仟堂外，琴声悠悠，竹风阵阵。艺术化的茶堂里弥漫着阵阵沉香，仿佛为洗净浊世尘埃。小巧而精致的茶具将质朴与品位结合起来，茶童跪在铺垫上，举器布席，摊开一桌陶器，不急不慢地将茶水煮沸，将第一道茶淋在茶具上，茶香如烟弥漫开来，伴随着第二道茶水的煮沸声；饮茶，耳边是慢节奏的古琴乐和萧萧竹叶摇曳的声音，似乎已经脱离了外面焦躁的世界。书画堂有人在练字，墨香悠远，是“观有景、听有声、谈有文”九个字，字形随意，身形优雅，仿佛天下之事不过如此，亦有得有失。

又是夜，昨日星辰依旧，不能入梦，恨芳樽太浅，陋床甚寒。推枕起徘徊，晚灯暗淡孤影斜，我欲邀月作伴，青帘却紧掩。终究与我相伴，也只有这古爱琴。此时惆怅，与琴漫诉，扶琴却难以成曲。昔年，也是这古琴，也是这曲调，因你，我独爱之。 可曾记否？当年，你我琴瑟相和，笛箫共鸣。你题好诗相赠，我以琴声谱之。慌乱之年，得一知己，足矣！而后，流年似水，音讯不通，不觉十年已过。十载风雨，十载秋霜，花开又落，月圆又缺，你我也只能做红尘坐客。

依然是那把古琴，弹响亘古不变的音律；依然是那阵古风，溢出永驻人间风韵；依然是那个女子，享受轮回不改的灵气 。江南，被渺雾薄云，琴棋书画笼罩着，江南，被美丽少妇手中的织针编织着；江南，被粼粼微波，青石板路装饰着。若有此美景得赏，或许一代天骄成吉思汗不会去弯弓射大雕，或许诗仙李太白不会醉死水中，或许山海关总兵吴三桂不会冲冠一怒为为红颜。

刚走到桥坡上不由忆起了数月前的那个夜晚。和往常一样，我走在路上，汽笛声，谈笑声，还有从某户人家传出的断断续续的古琴声，婉转，悠扬，我凝神的欣赏那琴声的曼妙却不巧被一阵凉风扰醒了”梦”，夹紧了衣服往前走，忽抬头，近处的桥边，除了工厂里星星点点的亮光，就全是黑暗，回望来路，已走过大半，只要跨过这道黑暗之桥，拐个弯，我便到家了。

王维怀着一颗禅心，追求活泼的人生意义，达成自我的存在和自由：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”在那片无声的山林中，诗人拢起双膝，手指抚弄着身前的古琴，月光自葱茏的竹叶间流泻而下，轻曼舒缓如同一首长诗，袅袅琴音升腾缠绕。而所谓一生的悲欢离合，全都付诸万籁俱静下的那一声长啸了。王维所崇仰的佛教寻求自性修持，待晨光破云逐月，那个手拨琴弦的忧伤赤子，定又会安然若素，接受流年对肉体的打磨，用忍耐换得澄明顿悟时栀子般沁人的清香。

东方文化中的凄清旋律盘旋回荡。也许最能唤起我们内心情愫的就是二胡了，起起伏伏的律动，一唱三叹的转调，东方人心中含蓄内敛的绵绵情思呼之欲出。而在那此时无声胜有声的乐器中，言有尽而意无穷的东方文化中独有的特质被诠释得淋漓尽致。古琴的悠悠延音串起了几千年人们心中的审美标准：余音绕梁。我们无法不为二泉映月的哀伤和清幽深深地感伤，因为血浓于水，音乐文化渗进了每个华夏儿女的肌肤中，自古以来，我们享受着祖先的非凡创造。

我走进古色宜人的媚香楼时，便被楼中的典雅吸引住了。一座两层的绣楼，陈设的古琴，琵琶，书画，纸笔，棋书无不带着前朝的古香。“南明凋零的桃花，盛开在清时素白的扇面。明明是前朝的风景，却那样引人驻足。”我领会到安意如这句话是真的。一个不大的地方却能让我流连忘返。我走到河边，凭栏驻足，头顶的一只鹦鹉跟我说：“你好，说话啊！”我笑着想，它是否就是香君传情的信使，带着一份感情随着时光船来到这里，告诉来客它主人的心事？诉说着悠悠千载，那难忘的情事。

8点，演出开场。她一个人唱足两个多小时，中间还要串场解说昆曲、手势、身段，逗得大家哈哈大笑。民间的东西的确生猛、活色生香得多。她古琴、琵琶、三弦样样都行。她说了一个段子，我印象很深：她说以前古琴弦用的是蚕丝，现在是用钢丝，蚕丝细得多，声音轻柔得多，但是张生隔着墙还能听得到莺莺缠绵幽怨的琴声，现在即使就在一个屋子里弹古琴，也感觉声音微弱，不易听到，为什么？因为现在的环境太嘈杂了，环境嘈杂了，人心也乱了，很难得静下来。万物静中求。寥寥几句，古琴知识有了，精神理念有了，意境也有了……她教听众做杜丽娘扑蝶的手势和身段，说那才是大家闺秀，如果换作现代人演绎的小燕子，一定是一下子就扑上去了，她做的动作让大家忍俊不禁。她一个人，从《牡丹亭》的几个经典唱段，到苏州评弹，一段段下来，她说观众给她一个称谓：“昆曲奥特曼”。她唱戏感觉不到累，只有开心。她用评弹唱《白蛇传》、唱《秦淮景》小调、唱唐诗《枫桥夜泊》、唱《茉莉花》的苏式唱腔，用琵琶表达《琵琶行》的诗词……真正是吴侬软语，手到眼到，让人大开眼界。 

古琴，在我们中国历史上有着浓重而辉的一笔，弹奏古琴，说难就难，说简单就简单，但是得取决于弹奏者的意志与领悟。下面，我说几个弹奏要领。一：坐姿要准确，如果坐姿不准确，会影响弹奏。二：指法手型要正确，手型不正确的话，一个是弹出来的音质不好，另外，弹久了会产生一种误导式的指法手型，想矫正的话，肯定要大费功。还有就是：长期听不准的音会对听力造成影响。三是扩音，扩音一定要好，扩音不好即使价格再贵的古琴也不管用。在古琴指法里面，有几个要领我还要强调一下。一是撮，撮分为小撮与大撮，在弹奏时要注意：不要用手指提弦，尤其是在大撮中更要注意。而且不能向后倾斜，更不能向前弓指，应该保持适中的脚步。要切记：手指之间间隔只能是二根弦，不可多，不可少。二是轮指，轮指就是用右手的无名指，中指，食指依次敲击一根弦上的同一个点，这个指法要注意的是：只能敲击同一个点，不是敲击三个点。三是滚拂，滚拂力求手型是一种固定造型，不得皮软，皮软了音质就不好听了。“滚至六弦，拂至一弦”。是一定要强记的。而且，滚拂不能间断，要不断练习，使得它无间无隙。（未完待续）

月与蔷薇，本是天绝之配，只因天公不作美，才使得天离地别。不把双眸看俗人，五湖四海一空身，洞天深处无人到，溪上桃花几度春。琼楼玉宇,风中飘泪，晨曦映雪，夜色照霞。梦断南柯觉昨非，因缘尽处两分飞，寒松空锁翠娥梦。我独于今未得归。缘溪深入槐花坞，紫霞隐隐幽寓语。九层峭壁划青空，三级鸣泉飞暮雨。落日衔山红影湿，冷云抱石苍崖古。激回涧底散冰花，喷上松梢飘雪缕。点点溅湿嫦娥衣，潭潭下有扶桑府。朝来似展朝天带，夜半如闻捣药杵。寒入山谷吼千雷，派出银河轰万赦。广寒殿上银瞻飞，水晶宫中二龙舞。欲寻地下点额蛟，但见矢上拖肠鼠。溶溶浸此一潭霜，滴淌结冻千岁乳。月照神珠洒翠麟，风吹天粟沽苍虎。瑶虹界碧满地轴，铁马盘涡春天宇。谷草凝烟色净明，野猿悲露声清若。绿苔锁径阻清游，白鹤凌霄唤冲举。当时此地蔡寻真，青鸾一去知何许?锦阁凭空银海寒，宸书丽天月丹风翥。竹妒烧起紫旃檀，古琴呜咽叶中吕。曲罢萧萧天籁动，长啸-声朝帝所。

翻开一册《苏轼词选》，我倾听到了一股悠久绵长，却时而磅礴有力的拂琴声。这拂琴声反复索回在我脑海间，使我朦胧地看到了：在江南雨巷中身着白衣的他。我倾听到一曲《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”这曲调伶仃地响着，明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。但“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”已是豁达，“但愿人长久，千里共婵娟”更是乐观诚挚。忽地，那古琴声变得凌厉起来，如同高山飞泉迸落在青石板上一般。我倾听到一曲《赤壁奴》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”旋律虽沉重，但在潜移默化间无不显露出一股豪情的涌动。

我喜欢在燥热的夏季同香山隐居的艺术家、思想家的长辈们去感受香山夜晚的静美。我喜欢，在风夜、雨夜、雪夜坐在香山乾贤岭归去来兮的陶艺工作室感受小燕阿姨手下泥土的真切，我喜欢在明媚的阳光里到植物园西门尔雅书画工作室静静的感受邹阳叔叔似鲁迅般的沉思，我喜欢每周放学回家后的周末感受妈妈娴熟的弹拨七弦古琴流露《阳关三叠》天籁音符的浑厚苍桑，我喜欢在无聊无奈时到香山正黄旗爸爸的云居山房的书屋感受淡淡的檀香与书香、茶香交织的气味，我喜欢踏着秋月去香山植物园中的曹雪芹故居默默的觉受古井老树的倒影，我喜欢踏着晨曦到香山卧佛古寺的苍柏长陈前感悟岁月更迭的神奇……

泅渡的时光的暗河里，默数掌纹暗藏失落的时光，光斑淋漓尽致的盘旋出华美的旋律，火光电石之间，时光就像一阵箭雨没入暮鼓晨钟的轨道。在这条轨道里，幻想着有一个人素衣长发，怀瑾握瑜，揽着一把古琴，在烟锁楼台，雾霭笼罩的淮水河岸，在舞榭楼台的莺歌燕舞里穿行而过，走在飘着梨花碎雨的青石铺成的深巷，停在砖红瓦绿，篆字剥离的院落门口，手握惹绿的铜环，轻轻推开雕刻满岁月痕迹的门。屋内琴瑟争鸣，暖炉生香，笙歌四起，安之若然，屋外大片大片的洁白涴花飘零，落得屋檐瓦砾地面满目嫣然，蝶翼栖息篱笆，流水潺潺，竹林成海，小雨缠绵悱恻。此时，一个撑着油纸伞的女子移着莲步款款徐来，伞檐汇聚成的晶莹雨点滴答滴答的落在青石上，溅起的涟漪，清晰地在雨滴触地的那一刻散成一群散落的珠子，女子锦带罗衣，花绣绢帕，眉黛似弦，素颜析白，婵娟安好。

这几年，中国遭受到了接二连三的床上。从雪灾到旱灾，从汶川到玉树，从28省区市的水灾到舟曲的泥石流。黑暗中，一盏照亮前进方向的灯就是大家共同点额梦想，中国的梦想！我们失去了很多，但梦想不曾失去。小韩旋是在泥石流中丧生的一位小女孩，她的古琴在废墟中找了两天，但只有女儿的一个红色的发卡，他跪在废墟前，仔细地为女儿把辫子扎了起来……。韩旋的梦想是当一名老师，她的一块心爱的小黑板也在泥石流中找不到了，小丫姐姐和大家一起准备了一块新的黑板，写上了祝福，送给了韩爸爸。生命不在了，但梦想还在，韩旋的梦想会在大家身上继续传递下去。没有什么能毁灭梦想，只要坚持，就有可能实现！

整个文艺表演，将光电、光影、色彩发挥到了极致。高科技的发光技术，结合大量的军人长时间训练，达到的效果非常具有震撼力。音乐方面，运用了数种中国古代音乐，比如古琴、打击乐器、京剧等等，较好地介绍了中国传统音乐。美中不足的是，刘欢跟那个外国女歌手唱的歌，词和曲似乎都不是太好，不适合奥运会这种大场面。另外朗朗的钢琴真的很帅。在展示中国文化方面，选取中国古代四大发明、戏曲、琴棋书画、太极、古代飞天、现代载人航天等题材，个人觉得非常不错，各个题材之间的过渡也很平滑自然。最最令我感动的是，来自四川抗震救灾中的英雄儿童与姚明一起走在中国代表团的前面，构思巧妙，暂时回避了那个悲伤的场面，以乐观积极的方式来表达国家对这个重大历史灾难的态度。其中所体现出来的人文关怀也倍受思考。

古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。它既可以表现《高山流水》、《寒鸦戏水》或《平湖秋月》的小桥流水般的优美活泼，也可以表现《战台风》、《霸王卸甲》或《临安遗恨》的雷电交加般的大气雄壮；它既可以在《汨罗江》中模仿欢快的鼓点，也可以在《春江花月夜·红楼钟鼓》中模仿余音绕梁的钟声。弹古筝，使我进入了一个丰富多彩的世界。

而此时，坐在琴旁的我也早已用泪水打湿了古琴，一曲终，随即而来的便是一人去，当我来到你去世的地方的时候，眼中的氤氲挡住了我的视线，你满身鲜红，大地一片殷红，侍者说，你是在与对方将军厮杀时被刺中的，但你仍旧在努力争扎，与其同归与尽。那一刻，全场寂静，你用尽生命的最后一丝力气制于他死地后，道一名“胜利了”就离开了，全场的欢呼你都听不到，只是躺在那里不声不响。你的眼角中分明挂着泪珠，而你是永远都不会哭的，我懂得你的心。

清了清神之后,她毫不犹豫的走了进去，一脚踏上绯色毛毯，一抬眼，便看见一个英俊潇洒的青年盘腿高坐在铺着绯毯的阶梯上的红垫上，一身红衣如血，墨黑的刘海遮住半边的眉毛，后面一半的发丝被束成一个古代男子常梳的发髻，一个红绾束博住了发髻，用一根古木簪固定住了，两鬓的黑发随着轮廓倾泻下来，眉毛如同笔直的剑锋斜斜地飞进两鬓,青年前方是一个长却矮的案几，上面架着七弦古琴，青年白皙修长的十指架于琴弦之上，轻轻地抚弄，他的嘴角勾勒出一个浅浅的弧度，目光随指而动，神色沉醉，似乎没有注意到入殿之人。

在如血的残阳下，我看到你，端坐在悬崖边上，面前是那把瑶琴。你一身素色青衣，满目怆然。你的思绪回到一年前的那一天，汉江口，古琴台……你兴而抚琴，琴韵心意全被子期一一诠释，在野郊之汀，竟遇久觅不得的知音。你琴声雄壮高亢，他评价：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山！”；当琴声流畅委婉，他感言：“善哉乎鼓琴，汤汤乎若江河！”你心所念，他必得之！然而，这一面竟成永别。你不禁潸然泪下，手指拂过琴弦，伴着滴滴落泪，奏响这最后一曲“高山流水”。奏罢，便挑断琴弦，将心爱的瑶琴摔成粉碎！一声叹息：知音不在，琴韵谁解？！伯牙从此不再拂琴。友情最美，美在知音情长。

于是，长弦琴就这样伴随着我的童年。也许是我那时太小，也可能是我那时太笨，学了几个星期才知道这不叫“长弦琴”，面叫古筝，是古琴中最古老的一种弹拔乐器，到今天已有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被列为“琴棋书画”四艺之首。古筝有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古筝本身就充满着传奇的象征色彩，比如：它长3尺6寸5分，代表一年有三百六十五天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，代表着地……

深圳博物馆分为三层，每层都有多个展区：巴蜀地区典藏古琴精品展厅、古代深圳展厅、近代深圳展厅、深圳民俗文化展厅、野生动物展厅……由于时间关系，有许多展厅我们都没参观到，真是可惜！这么多展馆中让我印象最深刻的是深圳民俗文化展厅。

这里是刘备曾三次造访的茅庐了。仔细品味，还残留着当年孔明的书香儒雅之气，周围草木葳蕤，分外怡人。草庐中还陈设着一把残旧的古琴，不禁让我想起，就在这苍白的琴弦上，亮曾弹奏过的一曲雄心勃勃、壮志凌云的绝响。也许，在月色皎好的夜晚，丞相魂兮南来，还会在庐中抚琴清奏一曲，向远在成都的先生述说当年隆中会晤时的知遇之恩……

我还记得迈克舅舅第一次让我瞧他那把小提琴。他打开陈旧的黑盒子，里面衬垫着鲜艳华丽的绿天鹅绒，那把琴静静地平卧其中。“现在你可看见了一把出自名匠的古琴。”他语调庄重地告诉我，并且让我透过琴面的f形音孔观看里面褪了色的标记。是他父亲给了他这把琴，追根溯源，琴是一位先辈从意大利带来的。

自第一眼邂逅，我便深深地爱上了你。棕黑色的古木散发着不灭的清香，二十一根琴弦仿佛二十一道波纹，在我心头轻轻荡漾。不似唢呐的洪亮激昂，不似古琴的深邃幽远，不似二胡的悠扬明快，你只是执着地固守着流水般的音色，令我心甘情愿的在你无穷无穷的魅力中温柔的沦陷。从那以后你成了我最真挚的朋友，和我相伴了整整八载春秋。

你哭泣着飞舞你的手指，琴键被按下发出的乐音就像流水。在那一秒世界早已不见，只剩下你和古琴房的钢琴。周围变了，在多久之后你才知道的呢？你去放书的时候，你便遇见了他。现在只有他能看见你，因为——是他第一眼看见你，你看见的第一个人也是他。