提起旧上海，不得不提40年代的繁华夜生活。每届华灯初上的大上海，霓虹闪烁，处处笙歌。侉纨少爷儿们，富家小姐、太太们。还有那些名不见经传的歌女以及她们的歌女生涯……便只有“纸醉金迷”，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”才可略点一二。可是那个年代，却亦有一份值得保留的东西，便是歌曲。这些歌曲的美，美在它的唱者和伴奏的乐队。当时的流行乐队成员都是白俄，他们都是沙皇的皇亲国戚，在红潮淹没下四处流亡。有的拉起弦琴，成为上海人口里的洋琴鬼，昔日的闲情逸志，不得不拿来作卖艺的伎俩，想必，这也是他们始料不及的罢？难怪这些流行歌曲如此好听，原来背景音乐里都有这么一点儿贵族血液在其中荡漾。戏园子的规矩，在那时候已经很少了，早先一些时间，远远的看，人多的地方，也只有戏园。没有洋鬼子，照七照八的大灯，也要少得很。卖吃食的、赶场子的、地痞流氓、车夫、全在一块儿看。那些老爷们，坐得最近，却看得不甚欢心。每每个戏园子都有一个挑大梁，都叫“小盖天”。依前的例子，小盖天是会在戏的高潮处露面的，挑最细的嗓子：

写到这里，不禁感到几分悲凉，我清楚的知道，上面这些微弱的呼声无法撼动某些人被利欲熏黑的良心，“试图与无法沟通的人沟通是可怕的可笑”，这是贝克特说的话。人与人之间交流的不可能是贝克特的剧作一直致力于表达的主题：《等待戈多》寓意每个人都被判在自身的监禁中生活，活在根本的孤独之中。《事物存在的方式》则展示了语言的欺骗性质——不是把一个人带近另一个人，词语相反在他们中间筑起了重重高墙。《终局》里的男女主人公住在同一堆垃圾里，使用同一种语言，然而他们仍旧毫无关系！另一位荒诞戏剧大师——皮兰德娄的《六个寻找作者的剧中人》则在荒诞(以至于引起观众轩然大波)的情节中包含着深刻的真实性：现代人迷失了自我，现代生活是真假难辩的——本身就是人们演出的一出戏！而多产的尤奈库斯则直接以《秃头歌女》怪诞不经的题目从形式上给荒诞作了最好的注脚。与卡夫卡、TS艾略特等“严肃的象征主义”作家不同，皮兰德娄、贝克特、尤奈库斯等荒诞戏剧大师以喜剧、闹剧的形式诠释着人类最本质的悲剧。

关于古琴幽韵，三国时期有不少传说。“曲有误，周郎顾”就是其中非常有情趣的一则。据说周瑜风姿俊雅，精于音律。每有宴饮，陪侍抚琴的歌女为了能让周瑜看自己一眼，就时常故意弹错。周瑜总能从很细微的地方听出一音半符的差错，令人叫绝。有一次，周瑜与孙策饮酒，让歌女演奏一曲《广陵散》。酒至酣处，周瑜畅论广陵散之好，说其初极为平和悠扬，犹如月照空山，风过花溪一般恬淡；突然如平地起一股激越之气，金戈铁马之音交响不绝，直达心际深处；到尾处余叹无穷，大有义愤填膺、豪情满怀之意。那歌伎闻妙论心生爱意，不觉手下一颤，错一音符，被周瑜当即发现指出，甚觉惭愧。如此精妙的古琴技艺，怎能不使其排在文人雅事的头一桩。

在靠花园的窗前，摆有一张铺设十分柔软的象牙床。女王坐下后，让白鲁·巴卜坐在她身旁，然后传话摆宴。婢仆们闻声而动，端出镶嵌珠宝玉石的碗盏，里面盛着各种可口的珍馐美味。他们两人饱餐一顿，洗过手，婢仆们又摆上金、银、水晶盏和葡萄美酒、鲜花，带进十个手持乐器、面如皓月的歌女。女王斟了一杯，一饮而尽，然后给白鲁·巴卜斟酒。他们互相斟酒，互相劝饮，一会儿酒到半酣，歌女们才弹唱起来。白鲁·巴卜醉眼惺忪，仿佛整个宫殿都在舞蹈，不由陶醉在美酒佳人的环绕中，心旷神怡，手舞足蹈，忘了自己是漂泊流浪的异乡人。他心里想：“这位女王实在温柔可爱，她的江山比我的国土更广袤，她人也比赫兰公主更娇美，我这一生都想跟她生活在一起。”

幻影掠过，我能看到，古都的魅力。左边的风景美丽，右边的景象奇异：左边吹来一阵和煦的古风，让我铭记心底，而右边则奏响一曲现代之歌，顿时让人心旷神怡。右边的玄武湖畔，婷婷的荷花正迎风玉立，鸡鸣古刹，袅袅香烟萦绕不绝，钟山风雨，尽显虎踞龙盘，阅江楼阁，舒展骚客风情，还有那秦淮河的灯影，不变的是歌女的柔情。左边却是日新月异！看栋栋高楼如雨后春笋般拔地而起，看街道上绿树成荫，看地铁如长龙般穿梭于城市间，看南京电视塔巨人般傲立于群雄之巅，还有她——奥体中心，如一顶桂冠，彰显古都荣誉，如一枚勋章，衬出古都风韵，更如破浪的蛟龙，承载无数梦想！这个古老的记忆，正以全新的姿态展现在我的眼前。这一刻我惊讶，我骄傲！

诗有千姿百态，诚如花有千红百媚一般，乐天的诗，应该算是最易懂的了。他用清明如水的语言，诉说着最情真意切的感情。无论是“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的思念，还是“瓶沉簪折知奈何，似妾今朝与君别”的心酸。他用“长恨”为题，为我们娓娓讲述了一个爱情故事。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，多么甜蜜的誓言，情到浓处，只愿生生世世作夫妻。可昨日誓言犹再耳，也抵不过“六军不发无奈何”的残酷，“君王掩面救不得”。最终是“上泉碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的悲剧。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，不知他是在安慰那个“犹抱琵琶半遮面，千呼万唤始出来”的歌女，还是他自己？他的诗，浅显易懂，总是一针见血的刺痛人心，来不及准备。

暂休论世上是先有的鸡还是先有的蛋，在我家里，确实是狗先于猫而存在的，第一位成员便算是这条白狗了。皆言人中吕布，马中赤兔，我这条白狗又是怎样一只狗呢？它乃人中保镖，狗中老大。呵呵，能成为咱贴身保镖的，自然是狗群中的大哥了。此狗随我征战多年，路遇拦路恶犬无数，皆由其打发。至今为止，其战绩为13战11胜2平。什么？你猜它是狼狗或是牧羊犬？都错！此乃一哈巴狗！纵向海拔33。03cm，哈哈！这就叫人不可貌相，此人之狗不可估量。明白？白狗之后紧接着是两只猫进院，黑猫是一只很温柔的母猫，小的时候她最惹人喜爱，只要你一摸她她便会毫不吝啬的给你唱歌，虽说她的歌都只有两个音调，可她也是很卖力唱的，倒像是一位尽职尽责的歌女。后来她生了三窝小宝宝，现在已经老了，再也唱不出那甜美的歌，走路的姿态也变得慵懒起来。但她身上却多了一种母性美，这也许就是成熟母猫的魅力吧。

威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”，在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此--意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。在微微摇摆地红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可摇到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。

在冷冰冰的月光下，地面像是被铺上了一层层的白雪，那一条条曲折的胡同弄堂，寂静地只剩下蛐蛐声。偶尔，在房檐上的瓦片滑落在地，绽放出的那一声清脆的破碎声中还能听见隐隐约约的商人叫卖声。穿着旗袍与西装的男男女女比白日更加忙碌地做着事情，比如：唱歌，跳舞，互相勾搭。黄包车也在咕隆咕隆穿梭在这繁华的大街上，鸦片的烟雾从四面八方飘来进而笼罩着整个上海，黄金也在这伸手不见五指的黑夜中散发着它耀眼的光芒，而从百乐门老唱机中飘出的悠扬却诡异的老音乐，也不甘落后，伴随着灯红酒绿中的嬉笑声，妖娆歌女的歌声与酒杯的碰撞声中，在黑夜里扭曲着身体飘啊飘，最后在黄金的光芒下与鸦片的云烟相交织，最后缠绵。

同年8月辛弃疾邀请友人吃饭，席间歌女就弹唱了这首词，在座者无不拍手称赞，认为完美无缺。辛弃疾没有骄傲自满，而是站起来说：“只要是作品就有缺陷，我希望大家给我的作品挑一挑毛病，这样才有利于我进步。”大家因为碍于情面都不肯说，只是一味称赞这是千古一词，辛弃疾一看大家都不批评，就说：“如果谁给我挑毛病，我就敬酒三杯，赠给他100两纹银。”这时候，岳飞的孙子岳珂站起来了，他说：“那我就斗胆提一个小意见，我认为你在词中用的典故太多，知道的人还好，不知道者对这首词理解起来很是吃力。”辛弃疾一想真是，这首词里借用的有杜甫的《登高》《三国志·蜀书·先主传》《三国志·吴书·吴主传》等典故，确实让人费解。

歌女，不过是士大夫们手中的玩物。古代，会有谁去尊重女子？更何况是流落风尘的她们？对，她们就是卑微。而柳词，却大多是写给歌女的。也难怪会有人说柳永轻薄，其实不然。有多少人知道她们的强颜欢笑？又有谁明白她们的偷偷落泪？柳永怜惜她们，肯俯下身来为她们写一首首词。安意如写道“不是柳郎才高，而是柳郎心低”我是最赞成这话的。高官们茶余饭后，享受生活，哪里会懂得底层人民的痛苦？但在柳永的词中我看到了人性的光辉。现实中卑微的女子，在他的词里是凤凰，越发散出耀眼的光芒，绽放出永恒的美丽。

据说，汉初时，有一次汉高祖刘邦被匈奴的单于冒顿包围在平城，城外四面重兵驻扎，其中一面是冒顿的妻子阏氏，她的兵力又比其他三面强大。当时城中断粮，情况危急，刘邦手下大将陈平得知阏氏妒忌她丈夫纳妾，顿生一计，令人造了一些形似歌女的木偶，装上机关，在女墙间跳舞。阏氏远远望见一些女子舞姿婆娑，楚楚动人，担忧破城后冒顿会宠幸这些歌女，就先撤了兵，于是高祖转危为安。后来，这门艺术就开始发扬光大了。

我看完这二十回，印象比较深的是第三回的鲁提辖拳打镇关西，主要是写鲁提辖正与朋友在酒店豪饮，正在兴头上，突然听见一个歌女正在哭泣，心里很不舒服，便问道：“你为何哭泣？”歌女答道：“恶霸镇关西逼婚。”鲁提辖听了十分生气。第二天把金翠父女送走，然后去找镇关西算账。他直奔镇关西卖肉的摊铺当众耍笑恶霸镇关西，使围观者都大快人心。镇关西大怒，来打鲁提辖。鲁提辖见镇关西一刀过来就朝镇关西小腹一脚，镇关西倒在地上。鲁提辖冲过去紧接一拳又一拳，三拳打死了恶霸镇关西。鲁提辖见镇关西死了就逃之夭夭了。

据说，汉初时，有一次汉高祖刘邦被匈奴的单于冒顿包围在平城，城外四面重兵驻扎，其中一面是冒顿的妻子阏氏，她的兵力又比其他三面强大。当时城中断粮，情况危急，刘邦手下大将陈平得知阏氏妒忌她丈夫纳妾，顿生一计，令人造了一些形似歌女的木偶，装上机关，在女墙间跳舞。阏氏远远望见一些女子舞姿婆娑，楚楚动人，担忧破城后冒顿会宠幸这些歌女，就先撤了兵，于是高祖转危为安。后来，这门艺术就开始发扬光大了。

镜头一——他在码头上送客，离别了朋友，就一切都显得那么寂静和凄清。他欲举杯痛饮，却愁无乐曲奏鸣的陪伴。遥远处传来朦胧的乐声，应是女子的琵琶曲，他急忙地摇船过去。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。女子缓缓步出，她为他弹奏曲子，他和她促膝长谈。他是白居易，她是那个未知名的歌女。他的一声声深情的呼唤，是他和她故事的开端，于是，才有了他为她所作的《琵琶行》。他的呼唤那么情深，却无需言语，无关爱情，无关暧昧，只是为两个天涯沦落人的各自的别离而感到痛惜。他的呼唤又是那么美丽，为我们后人留下了一首动人而清冽的曲子。

他躺在床上，静静的听着窗外的雨。他虽然闭着双眼，可是心中的种种痛苦去折磨着他，令他无法入睡。屋外急骤的雨点，在他脑海中溅起了无数的画面。沙场上，是胡人的铁骑与大宋的兵马在激战，轰天动地的马蹄声充斥着他的双耳。而他们的国君呢？正在西子湖畔，听着歌女们弹唱《后庭花》。自己一腔壮志又有何用？在这急促的雨声中，他慢慢睡去了。脸上，划下两行英雄的泪水。

今年的夏天来的有点晚，时常五风十雨，时序颠倒轮换无常。开谢了的榆叶梅在风雨的袭击摧残中，不知经历了多少次呜咽抽泣，如今已剩下些许的残花败蕊，依然苟存于枝头，挽留着对剩余春光的旧情别恋。而几番风雨过后，芍药却越发见精神了。半盛开的花瓣娇艳粉嫩，像待要出嫁的姑娘，面含羞赧；又像浔阳江头如泣如诉的歌女，“犹抱琵琶半遮面”。加之花瓣中藏匿的几颗露珠，越发像昭君出塞时噙在明眸里的热泪，栩栩如生，楚楚动人。

忍耐如他。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”赞的大概就是白居易吧。他少时名满京城，意气风发，羡煞多少骚客文人，可他却懂得收露锋芒。“江州司马青衫湿。”道尽了一把辛酸泪。江边赠与歌女的《琵琶行》大概就是他的悔悟吧。而流传远播的《长恨歌》诉说着李、杨悲剧的爱情的美好祝福;“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。”他的诗篇，使得他的才华得以展示，使得他在政坛、诗坛上久居高位。他有着后世的景仰，有着皇帝的敬重，他万古流芳。因为他懂得把自己的长处发扬，面对挫折，诗歌就是他的抒情，得志最有利的工具，他会用他的笔墨书写生命的精彩。

她的母亲是一个性感的酒吧歌女，喜欢唱歌跳舞，喜欢热闹，喜欢冲动，甚至因为情人的抛弃酗酒倒在了挚爱的舞台上，离开了还需要照顾的一对儿女。夏沫比弟弟大四岁。仅仅是四岁，她便理所应当地学会照顾弟弟，保护弟弟，撑起生活的重担。她才8岁啊，8岁便丧母了。那颗稚嫩的心便把弟弟当做她全部的精神支柱。弟弟的快乐便是她全部的幸福，为了守护弟弟她会全力以赴，迸发出令人难以想象的澎湃的力量。她说，在她的心底，没有爱情。有很多东西比爱情重要。爱人不会是她生活的重心。她的弟弟才是她生命的全部。

据地方志记载：致和塘武陵桥堍的沧江风月楼在元代时曾盛极一时，是太仓最繁华的所在，文人骚客，常聚在此楼上饮酒吟诗，留下不少优美的诗篇。元代诗人马麟在咏沧江八景之一的“武陵市舍”时曾有“溪头不种桃花树，商贾年年桥上多”的诗句。这青石古井既涤洗过文人雅士的笔砚，也梳洗过佳人歌女的长发，有过为历史所掩没的浪漫风流故事。

进入农庄，导游又再三的强调了“安全”，之后每人发了一张游玩卡和一张动物园的票，后来解散了我们大家，我是和另外四位同学一起走的。一眼望去，令人提心吊胆的歌德堡号“海盗船”呈现在眼前，这时，有着一种冒险感使我往这艘船走去，我们五个各自拿出卡刷了20元走进了鬼屋，每轮只许48人进去，我们是等了第三批才进了门。一进去，个个人头血淋淋的挂在眼前，虽然是假的，但与真的没有什么两样。墙上有一台电视，放的正是加勒比海盗的电影，1941年歌德堡号走向的三次航海，不过一场诅咒引来了一场风暴，当时人们自相残杀，故事中一位歌女与她的古筝，并把她的安魂平息了风暴，换来了和平，从此海盗船沉入了大海中。说完，大家都往着一个屋子中走。不错，这才是今天的目的，走鬼屋，进去后，大家的尖叫成了重点，个个都抓着别人的衣服和书包，经过一场场尖叫，走出了鬼屋，这次的鬼屋真让人“惊心动魄”呀！

水是南京的生命，更赋予了这座古城灵气和生机。无论是明朝皇宫后花园的玄武湖，还是张汝南盛赞的“江南好，到此莫须愁”的莫愁湖，水都是那么明静。世事变迁，人事沧桑，可山水依旧，清透地让人看不见历史的痕迹。当然，最负盛名的当是秦淮河，也因为这十里秦淮的绵延让这个古城带上了一层抹不去的脂粉气----不俗，却显得清雅，就像是徘徊在秦淮河上的歌女，落入红尘，却依旧有着一份铮铮铁骨，就如撕掉桃花扇的李香君。秦淮河是历代文人骚客不惜洒墨的地方，最经典的是杜牧的《泊秦淮》—“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”也读过朱自清和俞平泊的《浆声灯影里的秦淮河》，虽篇名同却是完全不同的风格。画舫纵横，笛韵悠扬，胡琴哀唱的秦淮河总是能激起文人不同的情怀。也曾和朋友在中秋乘船游过秦淮河，华灯映水，很是美丽，但却由于技术不佳，船在河里打，撞到了另外一艘，在一片欢笑中激起了一片水花河水清凉依旧，可已闻不到一丝脂粉气。

水是南京的生命，更赋予了这座古城灵气和生机。无论是明朝皇宫后花园的玄武湖，还是张汝南盛赞的“江南好，到此莫须愁”的莫愁湖，水都是那么明静。世事变迁，人事沧桑，可山水依旧，清透地让人看不见历史的痕迹。当然，最负盛名的当是秦淮河，也因为这十里秦淮的绵延让这个古城带上了一层抹不去的脂粉气----不俗，却显得清雅，就像是徘徊在秦淮河上的歌女，落入红尘，却依旧有着一份铮铮铁骨，就如撕掉桃花扇的李香君。秦淮河是历代文人骚客不惜洒墨的地方，最经典的是杜牧的《泊秦淮》—“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”也读过朱自清和俞平泊的《浆声灯影里的秦淮河》，虽篇名同却是完全不同的风格。画舫纵横，笛韵悠扬，胡琴哀唱的秦淮河总是能激起文人不同的情怀。也曾和朋友在中秋乘船游过秦淮河，华灯映水，很是美丽，但却由于技术不佳，船在河里打转，撞到了另外一艘，在一片欢笑中激起了一片水花------河水清凉依旧，可已闻不到一丝脂粉气。

宋诗不像唐诗，唐代诗歌是人民的苦难史，像白居易的《卖炭翁》，像杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，像无名氏的“可叹年年压金线，为他人作嫁衣裳”，宋朝诗歌里记录的大多是人民的欢歌笑语声。关于对于劳动人民的描述。王禹秤：“大家齐力锄孱颜，耳听田歌手莫闲。各愿种成千百索，豆萁禾穗满青山。”；王安石：“麦行千里不见土，连山没云皆种黍。水秧绵绵复多途，龙骨长干挂梁吕。时鱼出网蔽洲渚，荻笋肥甘胜牛乳。百钱可得酒斗许，虽非社日长闻鼓。吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦。老翁堑水西南流，杨柳中间意小舟。乘兴期眠过白下，逢人欢笑得无愁。”宋政府总是组织兴建大规模的水利设施。常常是几万人一起劳动。宋朝著名诗人杨万里写的圩丁词二首（圩丁：筑防水堤岸的工人）就歌颂记录了如此浩大的劳动场面。“年年圩长集圩丁，不要招呼自要行。万杵一鸣千畚土，大呼高唱总齐声。”“河水还高港水低，万支千派取穿畦。斗门一闭君休笑，要看水从人指挥。”。宋朝农民生产劳动里处处有笑声、歌声，也说明了中国人民是勤劳热爱生产劳动的民族。

那一天，我要穿上我心爱的校服，戴上鲜艳的红领巾，，以火一般的热情迎接各国友人的到来。第一站，我要带领客人去游览最负盛名的游览胜地，钟山风景区，钟山，又名紫金山，位于东郊，它堪称是南京城里山脉最高峰，山势雄浑，有“钟山龙蟠”之誉。全区山水相依，城林辉映，塔阁棋布，园囿纷呈，我为它的雄伟壮丽而骄傲，更要让各国友人了解它，歌颂它。随后，我与客人登上高高耸立的中山陵，瞻仰伟大的民主主义先驱者孙中山先生的陵墓。它是我国的唯一一座中西合壁式的陵墓，在这里可以了解孙先生的一生，传扬他的丰功伟绩的革命故事……第二站,我要带领客人领略十里秦淮的风采，”浆声灯影连十里，歌女花船戏浊波”、“画船南京夫子庙萧鼓，昼夜不绝”。 描写的就是秦淮河上的繁华景象,。在明代，夫子庙还作为国子监科举考场呢，考生云集,夫子庙还有中国最大的古代科举考场—江南贡院。此外,我还要带领客人游览名闻遐迩的千年古刹栖霞山、久负盛名的总统府、有金陵48景的莫愁湖、还有包揽长江风景的阅江楼、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆等等。。。。。。

我有一个梦想，碧蓝的天空鸟儿快乐地游嬉，蓝天下尽是那“风吹草低见牛羊”，尽是那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，尽是那“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。我要把这梦放进篮子里，让它在篮子中发芽。你要问我为什么，我不告诉你。 我有一个梦想，碧水荡漾在清澈的湖里，到处是“小桥流水人家”的婉约，还有“大江东去浪淘尽”的澎湃和“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮观；尽是秦淮河畔来回的船只和歌女的吟唱，还有身着素衣，在溪水边洗衣的浣纱女，坐在船上唱着山歌的刘三姐。我要把这个梦放进篮子里，让它在篮子里发芽。你要问我为什么，我不告诉你。

难能在午夜时分得到闲暇，累得我久久垮在柜台上，时不时放眼外头：灯火阑珊，看见几个穷瘪穷瘪的讨饭花子，才觉得心头热乎了些许。渐渐困眼朦胧起来，零碎的月影被一段婆娑的身影渐渐衬托、交集，月色皎洁起来；夜莺浅浅地吟颂星辉斑斓的天幕，丝丝的，柔柔的，滑滑的，悄悄静静地溜进那困倦的丁香丛中；远远的，几缕夜来香气，映入眼帘的是紫气，她馥郁而，正料想她是否是这寂夜唯一能沁入我的心脾的。“咿？好像是她，奇怪，大半夜的。”直到我被旗袍闪烁了睡眼而苏醒了；的确是她，却居然是在给那帮比我瘪三多得多的叫花子以施舍。我叹了口气，忽而眼睛突然明亮起来，追随着月色星光——那个同样初来乍到的歌女，那位无上的歌神，居然甘愿委屈着，愿将自己的心揉成月下的沉淀，将自己的一片浓情所在，在这儿挥洒着，在那儿播洒着。

曹雪芹所创造的林黛玉，形容娇美，才学横溢，更有着绝美的“还泪”之说。与宝钗相比，黛玉的形象更加深刻生动，如果说宝钗是生在富贵宗族的大家闺秀，那黛玉就是经受过人情冷暖的江上歌女。因为她的清高的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，令她处处显得特立独行，卓尔不群。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利……黛玉影子就荡漾在我心里，来来回回，脑海里是她伤感的容颜，带着一分憔悴。她的诗，有振人肺腑的感觉，字字句句都像是一把尖锐锋利的刀，诗，是她美丽的灵魂，是她精神的寄托。她的泪，汇聚成一泓清泉，映射着她的悲剧。泪，是她转世的缘由，是她悲苦的昭示。

经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。因为不平，诗人感到孤独；因为孤独，诗人渴望交流；因为交流，诗人获得慰藉；又因为这难得的慰藉，诗人的两行清泪便毫无节制地濡湿了那一袭黯黯青衫，虽然他面对的是素昧平生且身份地位悬殊的江湖歌女。

吾以音乐道吾心，因为音乐连接了情感差异。它如同一方蛛网，交织了万千不同的情感，但只要一根蛛丝轻轻的颤动，便会如水面上的涟漪，一圈圈蔓延至心底。“座中泣下谁最多，江州司马青杉湿。”一曲《琵琶行》，将截然不同的人生经历交织在了一起，一位歌女轻弹那“大珠小珠落玉盘”，一位诗人便回想起种种，黯然神伤，激起强烈的情感共鸣；一首《渔舟唱晚》勾勒出夕阳欲落，渔舟缓归的迟迟闲景；一段《百鸟朝凤》，渲染出鸟声婉转、千追万逐的勃勃生机；一支《二泉映月》又如泣如诉，心头的凄凉悲伤，便如潮水般要将人淹没。不同的人，不同的生活，不同的情感，却在音乐中寻到了同一处归所，或泣或笑，或怒或伤，都在不同时间、不同地点，迸发出相似的情感火花。所以，音乐最容易被人理解，最能简单完整地进行内心的自白。

想来，我会是那柳舞荷岸旁的亭台楼榭里的一颦一笑都能舞尽风华的歌女，勾弦弄琴，舞衣翻飞，随手间斟杯清酒，就能盛满离人的眼泪，谱卷间点轻歌。就能尝尽万古痴情。想来，我会是那芙蕖碧叶藏的轻舟中抚唱歌谣，掬手在水，采莲浅笑的渔女。恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。想来，我会是那朱门翠帘饰的琼台阁楼里笔墨生香对月舒情的千金，望一蓑烟雨迷离了西塘，梦里水的白马叩过青石板，鞑鞑地敲落一地相思。

张居正，明朝最伟大的政治家、改革家（没有之一）。少时，他担任辽王府护卫的爷爷被辽王迫害戏弄致死。这一年，流连于花天酒地、自诩为天之骄子的张居正终于幡然醒悟，轻狂从此不在。至此，金樽和歌女在他的眼中荡然无存，笔墨纸砚开始重新占据他的心灵。他用泣血的灵魂鞭策着自己，用狰狞的事实告诫着自己，要走上通往权力和财富的大门。这一年，他不到二十岁。当他将辽王送上刑场，一生再无缺憾。从张居正身上，我看到了悲愤化成的力量、亲情汇集的勇气。

“蝴蝶效应”造成的影响是难以估计的，但这毕竟是一种客观规律，本身并没有好坏之分，关键看人类怎么去利用它。知道“诗唐”吗？为什么唐朝会成为诗的“盛世”？这和唐朝的提拔人才的方式是分不开的，达官贵人们都喜欢诗，读书人若想得到他们的赏识就要写得一手好诗。因而读书人中写诗成“风”，而他们写的诗被歌女配乐弹唱，大家都喜欢听，所以成为社会的潮流。久而久之，大家都喜欢吟诗，凡是有点文化的人都会写诗。正是这种全民追捧的热潮成就了诗的“盛世”！这难道不算“蝴蝶效应”吗？

城门失火，殃及池鱼，可怜了郑州前三甲中的另外两位选手：朱妍和郭慧敏。平心而论，她们是有一定实力的（当然没法跟其他唱区的实力唱将比），但是现在郑州唱区千夫所指，他们也被全国观众恨上了。鸡蛋里面挑骨头，有好事的网友，评论朱妍是大妈装嫩、胖得快把衣服撑破了还要出来现世（很刻薄），攻击郭慧敏是风尘歌女（过分），她们已经失去人心。所以，郑州唱区三位选手在总决赛的前景，已经不被看好了，有一个进入前10，就算是佛祖保佑吧。

当柳三变为皇榜题词时，他苦笑着役想到了结局，于是不顾他人谩笑的语言和讽刺的眼光，他专注着写自己的词，杨柳岸边的晓风残月，原来到了酒醒后才成为了最令人恼恨的过往。他生前潦倒落魄以写唱词谋生，凡有井水处皆能歌柳词，文人们说他的词是不入流的卑微，可他为追求白衣卿相而去的那天，唱歌的歌女摔了玉箫砸了琵琶，满城缟素哭三变。他死后依旧万古长青。

美人计讲述了东汉末期，尚书令王允用自已府里的一名歌女，拆散了太师董卓和他的义子吕布之间的关系，借吕布的手除掉了董卓这个迫害百姓和大臣的坏太师的故事。读完了这个故事，我知道了要是一个大官只想着自已，不顾百姓和大臣的感受，是一定没有好结果的。

不哭的“可乐男孩”、可爱的“敬礼娃娃”、“不怕”的唱歌女孩……他们在面对压顶的灾年表现出的乐观面孔和那一丝轻松的微笑，让哀恸的中国感受亮色，给所有走过悲伤的人以特别的鼓励。长时间停留在死亡的边缘，他们没有失望，反而向世人展示了令人难以置信的镇定和勇气。

“千呼万唤始出来，有包琵琶半遮面。”乐段自这句起，入了戏腔。半唱带念，吊起的嗓子悠悠长长，拉得人心尖儿颤。我仰起头，把身子彻底湮入了那年戏子的深情。只是自己很久不在意了。没变啊，果然还是最喜欢从前歌女与戏台的绵长。

未见过开得这样盛的樱花，只见一片淡淡的粉红色，像一位歌女，摇来摇去地跳舞，花团锦簇，不见其发端，也不见其终极，只是淡淡的粉，仿佛在舞动，在欢笑，在不停地摇晃。粉色的大条幅上，泛着点点银光，就像一朵朵水花。仔细看时，才知道那是每一朵花中最浅淡的部分，与阳光嬉戏。

漂到江南，领悟白居易诗的意境。观那“可爱深红爱浅红”的桃花，赏那“碧玉妆成一树高”的碧柳。桃，如羞涩的少女，遮遮掩掩，又如“犹抱琵琶半遮面”的歌女。有的身着可爱短裙，有的穿着飘逸裙纱，边歌边舞。春风吹开了花儿，全开的一展风姿，半开的身态婀娜，花骨朵儿鼓鼓的，看起来饱胀的马上就要破裂似的。