屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神和他“可与日月争光”的巍巍人格，千百年来感召和哺育着无数中华儿女，尤其是当国家民族处于危难之际，这种精神的感召作用就更加明显。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。

诗歌,是中国文学中产生最早的艺术形式之一,也是中国文学中得到最为充分发展的体裁。《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。四言为主的句式和重叠反复的章法,是那一时代诗体的主要特色。紧接着,在南方的楚地又兴起一种新的诗体──楚辞。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的,具有浓厚的地方色彩,并以伟大的诗人屈原为其光辉代表。自古以来，“风”“骚”并称。《诗经》中的《国风》和以《离骚》为代表的楚辞，成了中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，“国风”和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。

无论多少年过去，文字依旧是人们表达、体现情感的主要方式。这种方式从国人出生开始，由身边人引导；上学，又转变为谈吐和作文；工作，又演变成所谓论文的存在；再过几年，它又成为你抒发内心愁绪和欢乐的表达方式。就这样，文字成为证明国人生活阅历、文化内涵，抒发国人内心情感的几近唯一的方式。墨色端庄的方块字牢牢占据了绝大多数国人的内心，国人惯于用此表达，也钟情于用此表达。这种表达，往往成为中国历史上浩长文脉中不可或缺的文化篇章——神话、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直至近代、现代、当代的散文、新诗、小说等等。也正是因为这种表达，专于文字的表达，使得文字无可替代地成为中国文脉奠定的基础。

放眼青春乐坛，一曲《伤不起》唱出了多少年轻人心中的狂热，成调的节奏，说唱的风格，正是适应了如今“非主流”的生活，成为流行中的流行，“大街小巷”“嘻嘻哈哈”“楼上楼下”“我真的伤不起”，人们在只有不羁外表，极少有韵味的流行音乐里流连，蹂躏听觉。那孤舟里“轻拢慢捻抹复挑”的《琵琶语》，那屈原不断吟哦的楚辞《离骚》……还有谁会在意？邓丽君的歌声如碎月空灵，经久不衰，网络的歌手嘻哈嘶吼在两个月后便销声匿迹；时兴的爱情小说在一场雨后化为子虚乌有先生的轻咳；张爱玲一生钟爱的旗袍，勾勒出了时代女人的婀娜多姿，现代的服饰完全苍白于曾经的妩媚和娇柔；它们都是曾经的时尚，却有的转眼成了昨日黄花，唯有值得品味咀嚼的才成了永恒的经典，成了永恒的时尚。

我日思夜想，翻遍了很多诗经楚辞，在百度上查看了许多男孩女孩的名字，参照着想了许多的名字，要么因为小名与村里的人重复被哥哥否决，要么取的名字用我们这边的方言喊会很奇怪被直接删掉，要么取的名字笔画太多，难写被搁置在一旁。哥哥甚至笑言：若是以后小侄女上幼儿园了，因为不会写自己的名字回来哭闹，便说是姑姑的过错。吓得我更是小心谨慎对待取名这件事情，可惜她出生之后我还是没有想到很合适的名字，我急得像热锅上的蚂蚁。最后还去拜托朋友想名字，朋友说取名字有一定的讲究，需要合着生辰八字来，于是朋友帮我拿着侄女的生辰八字去问算命先生，说是五行缺水和木，于是我又在所有有这两个偏旁的汉字里琢磨，筛选，最后还是不甚满意。

生命如红烛，夺人眼目般绚烂，在熠熠的焰火中升华，可是，当烛芯在焰火中燃尽，它曾经的炫彩也不复存在，似生命一般悄无声息地熄了，留下的，只是一撮尘埃。也许，我们只有走到最后，才能体会屈原站在汩汩的汨罗江边时内心的痛楚与凄恻；领悟到孔明倒在病榻上的悔恨与无奈。不过，一朵花的飘零，终究无法影响一簇花的美丽，而我们难道就心甘情愿一尘不染、行囊空空吗？不，生命不能似飞鸟还巢般碌碌无为，也不能似落叶归根般安闲飘逸。屈原是曾纵身跃入江水之中，可当他潇洒的为世界撇下《楚辞》和《离骚》的时候，他已经用其毕生的心血熔铸了生命的价值；孔明是曾事无巨细，病死五丈原，可后来又有多少文人墨客无数次地祭奠他临表涕零的精神和出师未捷身先死的遗憾。

自古至今，中国就是一个诗歌大国。五千年文明史，除了之乎者也的文言文以外，诗歌承载了大部分的文学传承以及华夏民族对生活、幸福、喜乐等等一切情感的记录。楚辞唐诗，宋词元曲，滋养了这个民族美好生活的个个瞬间。严格意义上来讲，中国的文明史就是诗歌的文明史，这种题材的文学作品，以脍炙人口的形式，丰富的情感拓展，无限深远的思想激发，深深的影响了这个民族的整体性格。诗歌的意境、想象、抒发，极大的导引了人的情感方向，使中华民族在诗歌的影响下，有了那些浪漫主义、现实主义的文化艺术。诗歌更像种子，植根于世俗的土地，生发流淌于每个空间，幻化出无限美好的艺术形式。

楚辞上说：“悲莫悲兮亲分离。”亲人的故去，留给人的伤痛最深，也给人以感触天堂门口的机会。我姥爷是烈士，据说是被国民党的军队剥皮处死的。但那毕竟很遥远，像是飘进我脑海的神话故事。等我姥姥快要去世的时候，被病魔折磨得一把骨头的姥姥，最想看到的是我们这些外甥。按照她的要求，妈妈把我带到了她身边，我怯生生地盯着苍老、垂死的姥姥，怕得不敢做声，姥姥却伸出布满青筋的手抚摸着我的头，眼里充满着欣慰的喜色。从她的眼神里，我读出了一位即将步入天堂的老者对后代的希望，期望自己的血脉在人世间代代相传下去。后来，疼我爱我的爷爷奶奶，慈祥、和善的岳父，相继离我而去，留给我的是不尽的哀思，也让我更加深切地感受到了进入天堂之门在所难免，而且与自己越来越近。

居里夫人有着跨越百年的美丽，美丽永垂不朽，是因为它的外表吗？居里夫人为了提取镭美貌都不要了，可见美貌是不受重视的。我国古代的老子、孔子、墨子、孟子、庄子、荀子等都讨论过美的问题。在西方的古代也有赫拉克利特、毕达哥拉斯、德莫克利特、苏格拉底等先哲涉及美的本质的探讨。对于美每个人都有看法当然讨论的结果也不一样，总之美丽绝对不是外表美。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”无数女孩子听了这话都开始减肥啊减肥，古往至今有多少拥有美丽的人然而有多少永远留在人们心间，没有美丽的外表却被称赞的却数不胜数。嫫母长得形同夜叉，丑陋无比，然而屈原在《楚辞·九章·惜往日》中赞美嫫母智慧超群，因而她得到了我们的始祖——轩辕黄帝的赏识，并娶她为妻。嫫母发明了养蚕缫丝，把丝织成绸子后，又染上各种颜色，用来做衣服。我认为她是最美丽的。

渐渐地，我在陈老师的辛勤辅导下，认真感悟并整理出一套独特的写作方法：诸如当作文题目是关于“选择”时，我的脑海里便立即浮现出历代文人中的三个人物——屈原、司马迁和陶源明。然后便开始精心的制作标题，巧妙的谋篇布局，搭建好文章的大致结构，并在心中打好腹稿后，便下笔写之，大笔一提，我的眼前便浮现出屈原死前的汨罗江边，先是来一段凄婉感人的情景描写，动静相衬，点面结合，将屈原投江自尽的画面如电影特写般历历再现，把屈原在反动阶级的统治下痛不欲生、生死抉择的情景描写的淋漓尽致，末了再用几句楚辞边议边论加以总结收尾，这样就既不拖泥带水，又潇洒自如地迎合了“选择”这个主题。接下来便临纸直书：详细描写司马迁惨遭宫刑的生死抉择，然后同样以名言警句收尾，最后再来一段“画龙点睛”，妙笔生华，使文章大放光彩。

犹记得，书架上那一本《唐诗杂论》泛黄的扉页，密密麻麻的小楷如群蚁排衙。一本《楚辞校补》被置于架子的最高层，落着层层的尘埃。那略显破烂的书角现出主人旧时的多番翻阅，《古典新义》里满是《周易》《诗经》《楚辞》的研究效果。你，成为了“何妨一下楼主人”。李公朴被害后警报迭起，形势紧张，明知道凶多吉少，而你大无畏地在群众大会上，大骂特务，慷慨淋漓，指着特务说：“你们站出来！你们站出来！”在情况危急的生死关头，你走在游行示威队伍的前头，昂首挺胸，长须飘飘。

说到唐朝，最让我记忆犹新的是唐诗。当然诗并不是直到唐朝才出现。早在，春秋末年，中国就出现了第一部诗歌总集《诗经》，然后战国时期，楚国诗人屈云以南方民歌为基础，创作了一种新的诗歌体裁------楚辞。接着到汉朝，楚辞盛行。唐朝时，诗歌达到鼎盛时期。也正因如此，唐朝出现一批才华横溢，风格迥异的伟大诗人。如以浪漫主义创作的李白，现实主义创作的杜甫，平时浅近创作的白居易。在这三位伟大诗人当中，最让我叹为观止的诗人还属李白。因为我喜欢他那种飘逸，潇洒，豪迈的写作风格，也挺欣赏他的为人。但要说，我能哼出他多少首诗，这就不要提了，怕你们抓住我的把柄。

我爱语文，爱他的“博大精深”——《楚辞》。是屈原造就了《楚辞》，也是《楚辞》成就了屈原。“举世皆浊唯我独清，众人皆醉唯我独醒”。如此傲视天下的的诗句，却正抒发了屈原渴望以己之力，改变天下，拯救苍生的心愿，也算为他的壮志未遂画上了一个并不完整的句号，但他还是发出了“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的感叹，但其崇高的精神，实为我之学习榜样，奋斗目标。

面对滔滔的汨罗江水，你无言以对，你创造了楚辞的平平仄仄平平，你的才气另所有的君王折服，可怜楚国的的天空太小，容不下你这位才子。怀王昏庸，于是你选择了汨罗江，用那江水去净化自己的灵魂，你想要远离红尘，可你屈原终究是人，只要踩在这大地上，就一定会沾上尘土，你要将自己洗得如此清澈，但当你忘记混浊的天下之时，你可曾想到那千万的百姓和自己远大的理想？ 

所以读春——晴春或雨春，总有温暖如手、湿润如膏的感觉。总是有“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”的况味，总是梦到了唐宋的烟雨楼台。或许正是这样的风声雨声吧，更有一种千年远古的意念。总是冒出诗经和楚辞的章节。“采薇采薇，薇亦作止”、“砍砍伐檀兮，植之河之干兮”，那“清且沦漪”的不正是那一汪春水吗？那紫薇抽芽不正在春天吗？那湘夫人那宓妃，不正是浴着春水轻移莲步的吗？

“花笺茗碗香千载，云影波光活一楼”，亦浓亦淡的茶香，穿透商周的青铜，秦皇的兵俑，靖难的长城，满清的銮殿，袅袅而来。中国呵，你可知，东汉之时的制纸作坊里，有着你专属的痕印，隋朝之时的绿玻璃瓶上，映着你盈盈笑意。李时珍所著《本草纲目》弥散着阵阵的药草艾香，清淡的泥土之气在贾思勰的《农科全书》中沉淀，风骚（《诗经》之国风，《楚辞》之离骚）尚领着二十四史书助你看清昨日历史，过往烟云。你没有贪恋于过去，你带着智慧的火花，勇敢、毫无眷恋地前行着。

思念如艾。隔着雨帘，在浓浓的药香中去品味那段且悲且壮的历史，一种不可遏止的情愫，总是在寥廓的心空千折百回：屈子，你这位“帝高阳之苗裔”，因“明于治乱，娴于辞令”而纵横政坛。直至登上众人须仰视才见的“入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯。”的权力高峰！同时，屈子选择了诗，诗成全了屈子。他广泛吸取民间文学的营养，借楚国民歌形式，创造出绝唱千古的“楚辞体”，开创古典诗歌积极浪漫主义的先河。

一般认为五言多用于言志，七言多用于抒情。七言诗有说起源于《楚辞》骚体，也有不同意见者。我不是诗史研究者，但我知道七言最初来之于民间，汉代出土的字书、镜铭、民间谣谚、道教经典、医书、刻石、墓碑多用七言，是一种以应用为主的韵文体式。由于多了两个字的发挥，诗的形式和体裁得以多样化的发展，就其体裁而言分为古风和律诗。就其格式划分，分为：进退格、辘轳格、柏梁体、藏头格、离合诗（拆字诗）、宝塔诗、回文诗和连珠体等多种。形式多样，更容易表达诗人所思所托。七律以首句入韵为正体。

一张张的试卷,一排排的蝌蚪文,题海无涯而书山有路.放下手中笔,拉下黛色长帘,点一盏藤草灯,执一册书卷,于昏黄光影下细品。可以是屈原的《楚辞》,也可以是雨果的《巴黎圣母院》,抑或余秋雨的《千年一叹》。文以载道,白纸黑字间,便是与古今中外文人雅士进行心与灵的交流,获得真善美的启迪。薄薄书页,助我抛开浮躁与琐屑,投入文字之中,心灵深化与惬意之感同在。清灯孤影,无酒自醉。竹牍墨香间,留一点惬意给自己,升华自己的思想与灵魂。

偏爱并非没有缘由的。质朴天籁闻余韵的古逸，天然画卷醉风流的诗经，瑰丽七绝明珠来的楚辞，风骨散落汉家尘的汉魏南北朝诗，光焰万丈长的唐诗，哲思义理诗中藏的宋元明清诗，豪放绻缱两相宜的各朝词卷以及断肠在天涯的元曲，无一不是世界瑰宝。我喜爱屈原“苏世独立，横而不流”的高洁傲岸，我喜欢苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄辉壮阔，我喜欢李清照“知否知否，应是绿肥红瘦”的婉缠绵，我喜欢李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豁达豪迈，我喜欢陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的淡远闲静……

诗，与其说是中国文化最高成就的代表，不如说，诗就是我们的生活本身，古人说“诗言志”，还说“不学诗无以言”，这种将语言进一步提纯的工作，正是祖先将生活建设其上的开始。人类天生拥有一种表达的本能，表达对周围人和事物的情感和认知，这种本能伴随人类步步前行，在一个语言成熟，且文字被创造出来的世界里，这种本能得到进一步的开发，诗，就是人类精神领域的边界，而那些被称为“诗人”的人，却无一不在做着穿越边界的冲刺，随着每一次成功的突破，人类的精神世界得到扩展，站在新的领域，期待着下一次的穿越。于是我们就看到诗，从千年前的语境中一路走来，从《诗经》、《楚辞》，乐府、古体、近体、律诗、绝句，四言、五言、六言、七言，从两汉、魏晋、南北朝、唐诗，从宋词开始的嬗变，到元曲……诗的外延将所有表达的愿望收入其中，汇聚成为一条生生不息的河流，每一件作品，都是这条河流中的一滴，裹挟着时间如斯而去，被生活吸收的部分，就渗入语言的土壤，组成我们母语的骨骼和血肉；而那些被主流话语拒绝的文字，则重新回到洪流中去，朝向人类精神的大海一去不返。

我家的书房虽比不上鲁迅先生的三味书屋，也没有严厉的寿镜吾先生，但是素净典雅，古色古香。比如说那整体的墙面，纯粹的白色上点缀着中式花纹，像是一朵朵淡蓝的青花绣在白绸缎上。比如说那深邃的黑桃木色的书桌，木椅，像在感受浓郁书香。比如说那几卷古画，幽居在青瓷画筒之中。书房顾名思义，书的天下，学习的地方。比如说约2米高，约1．5米宽的书架上，阵列了各种各样的书籍。有渊远流长的千古绝唱《诗经》《楚辞》及四大名著等；有现代诗篇的唯美文学，林海因的《城南旧事》，张爱玲的《重访边城》，史铁生的《我与地坛》；有异国他乡的独特文化，日本紫式部所著的《源氏物语》，美国米切尔女士的《飘》⋯在万物曚昽的清晨，倚在窗边读一本诗经，为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。在阳光灿烂的午后，品一杯香茗，捧着《源氏物语》，看平安时代日本皇权的没落，看源家荣辱兴衰的演变。在灯火阑珊的傍晚，翻一本《简·爱》，一位豪宅孤女，一位灰姑娘式人物的奋斗史。这个时节，每当看了书，写完作业后，会看到玻璃滑门透过了几盆结霜的花草，就会拉开滑门，来到另一天地。

诗韵中国，意蕴悠长。翻开厚重的历史，平仄相谐的诗歌伴随着美丽的中国走过五千个春秋。无数文人墨客或黄钟大吕，浓墨泼洒；或浅唱低吟，淡笔轻描。古有诗经楚辞勾勒地老天荒，唐诗宋词谱写华丽乐章。今有现代诗歌在文革过后如凤凰涅盘，一扫五言七言整齐划一的程式化，续写潇洒灵动的旋律，奏响多彩篇章。从古至今，一样的文字系统表达喜怒哀乐，一样的思想脉搏为兴衰更替跳动。美丽的中国造就了诗歌的辉煌，动人的诗歌也为中国的美丽添砖加瓦。景韵中国，美不胜收。闭上双眼，印象中的中国就是一幅幅朦胧而空灵的水墨丹青。黄山云海，庐州夜月，南湖烟雨，西湖残雪，黄河瀑布，长江蜿蜒。北方的巍巍高山，南国的悠悠碧水；澄澈的青天白云，无边的林莽沼泽。大自然毫不吝啬的将自己的美景展现在辽阔的中华大地上，将自己的美好赋予美丽的中国。和未经人工雕琢的自然景致相比，人文景观让美丽的中国多了几分人情味。金陵名园，广陵旧迹，秦陵陶俑，巍峨长城，红墙绿瓦，曲折游廊。行走在中华大地上，每一处景致都值得我们驻足观望。就说说我们的家乡溆浦吧。

遍看文学，每段时期都有一派文学胜景，一旦这段时期结束，文学将处于下坡路，此时再古为今用，必将走向穷途末路，因此欲睹文学胜景，须另辟蹊径。文学上的巅峰一波接一波，后浪推前浪。周有《诗经》，楚有《楚辞》，汉有赋，唐有诗，至此，宋人若再言诗，已无新意可言，于是有了词，有了子瞻“大江东去，浪淘尽”的豪放，有了三变“杨柳岸，晓风残月”的婉约。若宋人食诗之残羹冷炙，宋人很难再有创新；反之，宋人另辟蹊径，以词之灵活媲美诗之工整，词诗得以并驾齐驱，宋词得以攀上唐诗后的又一文学巅峰。宋人睹此文学胜景，真不枉其别出心裁，另辟蹊径。虽然文学形式多种多样，却仅限于当代，这也使得胜景缤纷绚丽却都不能长存，兰亭已矣，梓泽丘墟。对于文学，胜景总是需要源头活水，所以也总有人去另辟蹊径，再攀巅峰。因此，欲在胜景没落低靡之际睹举世无双的胜景，须另辟蹊径。

走进六（4）班，首先映入眼帘的是主持人在台上致词：”老师，同学们大家好！这段时间里，我们收集，阅读了许多诗……现在有请揭丽琳带领的小组，他们朗诵的题目是……只见揭丽琳带领他的队员上来了。“大家请欣赏我们小组带来的《天净沙·春》。”邹静用她那甜美的声音说着。接着蓝颖上前一步，背起了诗……“哎呀！蓝颖同学是不是由于太紧张的，怎么背的结结巴巴的？”顿时，全班一笑哄堂。尽管她们在第一组表现的不太好，但是我觉得勇敢表现自己才是最棒的！“请欣赏由邹过雯婕小组给大家带来的《声声慢》！” 咦？他们这一组是不是起内讧了呀！怎么谁上谁不上也不知道呀？终于，他们决定一起上……“诗是一串串珍珠，请欣赏许晓微小组带来的《诗歌串串串中国是一个诗歌的国度，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到元曲……走进清平乐·村居，我们看到……谢谢大家！”他们这一小组似乎比其他小组表现更好一些哟！

文体中涵中华文化。从古代到近代的中国文学著作，其文体大多为文言文形式，而这种形式至今仍被人们关注。文言文的文章在教材中增多，而文言文也成为了一个人语文水平的重要方面。书的这一文体，包含着深厚的中华文化，无论是《论语》、《史记》还是《红楼梦》、《聊斋志异》都从中渗透出一股源远流长的文化精髓。诗歌也是一个很平常的文体，但中国的古诗另有一番文化的内涵。无论是《诗经》、《楚辞》中的古体诗，还是《唐诗三百首》中的近体诗，都有一股浓浓的中国味道，文化也随之展现于世人眼前。中国的文体多样，在书中，则能尽收眼底，从书中，使人不禁感受到“中华文化”的博大精深。

古文不易斟酌，有历史性的被分为几大类：楚辞.汉赋.唐诗.宋词.元曲等。诗词乃几大类中最繁盛的。其规模宏大，定义甚广。有长江之势，黄河之弘。古时，把诗词定为考生必读之物，《四书》.《五经》乃童生必读之书。至今还有许多学者关注它们，就连鄙人也有所渲染。喜观《四库全书》，爱赏国粹戏剧。古今中外有数广名人热爱与它。有桀骜不驯的文天祥，斗酒诗百篇的李白，江南四才:唐.祝.周.文;众人皆知的三苏；变法宰相:王荆公;红遍华夏的：陆游.辛弃疾.李元吉等。乐诗之人数之不尽，算之不来。有许多名句已传诵已久：陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”文天祥的《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”

廉洁，在东汉王逸的《楚辞章句》中注释中说：“不受曰廉，不污曰结。”也就是说不接受别人馈赠的钱财作礼物，不让自己清白的人格受到玷污便是廉洁。廉洁，作为一种高尚的社会价值取向，引领着社会向前发展，也是从古至今很多人想要实现的人生价值。修身是指个人对自己的思想意识和道德品质进行主动、自觉的锻炼和修正，按照社会道德标准的要求，不断地消除内心的各种不正当的欲望，从而提升自己的道德修养。修身是实现廉洁的基础，加强修身就可以更好地实现社会的廉洁。大学生作为一个特殊的社会群体，大学生的特殊身份，大学生所处的校园环境，所处的特殊时代，成为了大学生必须要加强廉洁修身的原因。

江南一带的民间在中秋节人习俗也是多种多样。南京人中秋爱吃月饼外，必吃金陵名菜桂花鸭。“桂花鸭”于桂子飘香之时应市，肥而不腻，味美可口。酒后必食一小糖芋头，浇以桂浆，美不待言。“桂浆”，取名自屈原《楚辞·少司命》“援北方闭兮酌桂浆”。桂浆，一名糖桂花，中秋前后采摘，用糖及酸梅腌制而成。江南妇女手巧，把诗中的咏物，变为桌上佳肴。

静静翻开《傅雷家书》，如深沉父爱一样，有许多足以令我感动的细节。譬如，身为父亲的傅雷为了弥补爱子因远离故土而产生的诸多对祖国传统文化的日渐陌生的因素，不顾重重的困难，坚持给孩子邮寄有关的书籍，从《诗经》、《楚辞》到宋词、明曲，还有自己的译作。在信笺中他阐述着民族的文化哲学思想，不止一次给儿子纠正用错了的字词，为的是让儿子明白：作为一名炎黄子孙，他是足以骄傲的，因为祖国有着无尽的文化财富，一代又一代在所有中国人的血脉里传承着！

如果可以穿越，我定会穿越到楚国，在那个汨罗江的河畔。看看那个举世皆浊惟其独清，众人皆醉惟其独醒，宁赴湘流，葬于江鱼之腹中也不愿世人皆浊，而？淠喽？锲洳ǎ？谌私宰恚？J其糟而？f其酾的屈原，至死保持着高尚的情操，让江水洗净他的身躯升华他的灵魂。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”以死来唤醒平庸的民众和士大夫！拒绝世俗上的一切尘埃，平庸的思想，平庸的生命，拒绝随波逐流，同流合污的平庸。就算身陷泥淖，也能开出洁白的花，即使乌云蔽日，也有刺眼的光！我想，屈原开创的的“楚辞，骚体”定是他拒绝平庸后在文坛上开出的奇葩！

如果可以穿越，我定会穿越到楚国，在那个汨罗江的河畔。看看那个举世皆浊惟其独清，众人皆醉惟其独醒，宁赴湘流，葬于江鱼之腹中也不愿世人皆浊，而淠喽?锲洳ǎ?谌私宰恚?J其糟而?f其酾的屈原，至死保持着高尚的情操，让江水洗净他的身躯升华他的灵魂。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”以死来唤醒平庸的民众和士大夫！拒绝世俗上的一切尘埃，平庸的思想，平庸的生命，拒绝随波逐流，同流合污的平庸。就算身陷泥淖，也能开出洁白的花，即使乌云蔽日，也有刺眼的光！我想，屈原开创的的“楚辞，骚体”定是他拒绝平庸后在文坛上开出的奇葩！

《天问》是屈原最主要的代表作。《离骚》是我国最长的抒情诗。后世所见屈原作品，皆出自西汉刘向辑集的《楚辞》。这部书主要是屈原的作品，其中有《离骚》一篇，《九歌》十一篇（《东皇太一》《云中居》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》），《九章》九篇（《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《橘颂》《悲回风》），《天问》一篇等等。

智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。

读楚辞，第一篇是《离骚》，震撼；第二篇是《九歌》，惊艳；第三篇是《天问》，迷茫；第四篇是《九章》，沉痛。其实最想说的，是《九章》。其中有一篇《惜往日》据说是公认的“伪作”，《橘颂》是其中很特殊的一篇（看过的就知道了）。剔掉这两篇，剩下七篇，读下来才发现，其实是屈原从生到死的心路历程。

我自豪！楚辞汉赋，唐诗宋词，真草隶篆，年家风流!孔子写《春秋》用的是它，屈原赋《离骚》写的也是它，司马迁作《史记》，一刀一刀刻在竹简上的，仍然是它!从《泰山石刻》《石鼓文》到《曹全碑》，从《兰亭序》到《颜勤礼碑》。浩浩荡荡的中华文明就在这“铁钩银划”般的线条上展示其非凡的生命力！

那是《诗经》中的一汪清水，在水一方的伊人；那是华美的楚辞，闪闪发光；那是孔孟思想，百家争鸣；那是大唐华章，仙乐飘飘；那是高山流水，那是古长城的细细青苔，那是岳麓书院的依依夕阳……漫步在中华的文化里，多少人醉得不知归路，多少人沉醉于那泛黄的书页，将精华与糟粕统统吸收。

你前有《楚辞》的磅礴，后有宋词的婉转；你左有杜子美的沉郁，右有白乐天的质朴。然而这些都不能遮盖你的光芒。你尽管有机会做官，但官场的腐朽与皇帝的无能刺痛了你的心，于是你升起了心中的太阳，喊着“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”狂笑而去。你将自己的豪情在山间泼洒，在水中流淌。李白，你是诗中之仙！