关于美学与科学的价值孰轻孰重，自古以来，人们争论不休。从古埃及沉睡千年的金字塔，到战国时期李冰父子倾力建造的都江堰；从“一架飞虹”的赵州桥。到美若白莲的悉尼歌剧院，建筑的实用性与科学性，似乎总是和美学相互抵牾。

然而实用的科技也自有其美学意韵，那就是一简约而精妙。

曾游过都江堰，在那滔天的水声中我仿佛接近了智慧与创造的心脏。

每逢假期，爸爸妈妈总会带着我到处游玩，这个国庆也不例外，爸爸妈妈带我去了美丽的海滨城市——厦门。现在，就让我们一起去分享旅游中的欢乐吧。出发！

我们首先到了爱国华侨陈嘉庚的故乡——集美学村。那天正是农历八月十七日，正是涨潮的时间，所有总有海水被“推”到集美学村靠海的栏杆里，潮水声一阵接一阵，耳朵也被震得嗡嗡响。

作为美学范畴或形态的“悲”与日常语言中的悲，含义大有区别。日常语言中所说的悲剧，一般泛指各种悲惨的、悲哀、不幸的事件或人物。作为美学范畴的悲，它的本质不在于是一种悲惨的事实或严重的哀伤；恰好相反，一切悲惨或哀伤在这里都必须可能化作积极的力量。悲剧在本质上，应该与崇高一样，能够使人感奋兴起、提高精神，而引起美感喜悦。

《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。　　宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

高尔基曾说过：“美是从灵魂深处创造出来的。”我也这么认为，只有心灵美才能经久不衰。

我们学校的教育主旨是集善尚真，美育未来！王校长希望我们每个人都是大美学子。今年我们学校的大美学子是孙泽，他在学校成绩优异很受各科老师喜爱，平时很有礼貌，对待老师和学习差的同学都很好，在学校他是我们心目中的大美学子。

但是一件事让我改变了对他的看法。那天，我上辅导班回家的路上看到了他。那天天气很寒，北风呼呼的刮着，一片片枯黄的叶子缓缓落下，孙泽正在与一位清洁工吵架，我站在旁边听了半天，原来清洁工阿姨把一条街的落叶扫在了一起，孙泽为了自己的欲望，非要站在落叶堆上乱跳，继而还用双脚踢着落叶走，把落叶弄得到处都是。清洁工阿姨发现后与他理论：“我好不容易才把叶子扫在一块，你一看都不小了，怎么还踢着落叶玩，怎么这么没素质呢？”孙泽不屑道：“我玩我的，怎么了，你才没素质呢，不就是几片破叶子吗？”围观的人越来越多，有人小声在旁边说孙泽的行为不对。孙泽看人这么多，脸刷一下红了，跌跌撞撞的跑掉了。人群随着凛冽的寒风散了，清洁工阿姨埋头把落叶又重新扫在了一起。

若有人问我诗意二字，我恐怕不会回答《三百篇》；若有人问我美学真谛，我恐怕亦不会回答《红楼》。自我接触林清玄之散文，便独钟爱其中之美，温润的表达充满诗情画意，于细微处看美之人，世间极少，林清玄确是其中之一，其散文之美，假使独成一问“美学”亦实至名归。

清欢之美美于自然。人皆感叹自然之美，读出的思想却往往千篇一律。于林清玄而言，樱落，非绚烂，淡然也；苦瓜，非苦尽，甘来也，字里行间，世间生灵皆是值得敬畏的，皆是有情有思想的独立个体，花也好，果也罢，若从另一角度看待其本质，或又有另一番体会，突破固有之格局，善于微处品自然，方得真理。林清玄甚爱昙花，此花只在每晚夜里盛开一刻而已，它如创作者，绽放之一瞬宛如灵感之迸发，清晰地看见可怜的人，记住了美好的事。它如读者，心在沉重的压力之下放松一刻，欣赏文字之美，亦足矣。昙花盛开虽短暂，却能每次收获不同的惊喜，下次盛开也能满怀期待，像极了我阅读林清玄散文时的心情。这是文字的动力，也是生命的动力。

中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。戏曲脸谱不仅仅是供悦目的，而且是戏曲艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的文化语言。正是习惯成自然的民族文化习俗和生活习俗给了这种特殊语言以约定俗成的语义，赋予它多方面的表现功能。戏曲脸谱中折射着中国传统文化的许多方面。　　传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。在这浓重的道德化的文化氛围中生长的戏曲艺术当然也充满了道德化的色彩。儒家强调忠、孝、节、义，这在戏曲中有充分体现。戏曲的道德化概括起来主要表现在：善恶分明的人物形象；舍生取义的浩然正气；药人寿世的教化功能等方面。戏曲脸谱着重表现人物性格、品德，寓褒贬，别善恶，充满着浓厚的道德评价色彩，这正是儒家文化的伦理道德内容在戏曲脸谱中的体现。在长期的社会生活中，对戏曲脸谱形成了约定俗成的共识，如脸谱色彩的红表忠勇、黑表刚直、白表奸邪、蓝表威猛、黄表阴狠、绿表强悍、紫表耿介等。　　戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也受到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。　　脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。　　脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的距离）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的勾画笔法也与中国画笔法相通，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。　　戏曲产生于民间，戏曲文化与民间美术有着更紧密的联系。民间美术中的木版年画、窗花剪纸、纸扎糖塑、服饰刺绣、泥人、葫芦雕刻、建筑彩绘和雕刻等，都有戏曲人物形象，其中戏曲脸谱艺术也是经常表现的一个重要方面。　　戏曲是中国人重要的娱乐形式，可以说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深入人心。民间艺人受到戏曲文化的影响，把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在他们的艺术作品中，使戏曲舞台上的形象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事戏的人物形象，就经常出现在民间美术作品中。　　民间美术作品中的脸谱，基本上是与戏曲舞台上的脸谱是一致的。但有时也有与戏台上不尽相同的脸谱图案，这既是民间美术中感情的自由发挥的结果，又是对戏曲理解基础上的再创造的结果。不一定合科学规范，但却能传神写意。这样一来，脸谱与民间美术的关系就是相辅相成的了。脸谱给民间美术提供了大量素材；民间美术又给脸谱提供了可供吸取的丰富营养，而且民间美术为脸谱乃至整个戏曲艺术的传播起到了巨大的作用，使戏曲人物形象（包括脸谱）深入到百姓生活的许多方面。　　脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，我们应该很好地继承和发扬，使富有民族性的脸谱艺术，更加辉煌灿烂。

他们的身影，穿梭出在冰天雪地、极尽寒冷的朔方漠河边上；在黄沙漫天、极尽炎热的西北塔克拉玛干沙漠上；在变幻万千、气象错杂的南海曾母暗沙，他们也会疲惫，但却很少疲惫，他们也有家，但却很少回家，不，他们一直在家园的土地上，他们所守护的一方一寸，这个方圆960万平方千里的土地，早已融入到了他们热乎乎的血里，早已变成了他们的另一个家。一个，不管身在何处，都能感受到、触摸到的家。　　有时候，我不懂，是什么在支撑着他们，可以在无人区，荒无人烟的地方，一守便是日日夜夜，元元年年，在可可西里，在羌塘，在罗布泊，他们保卫着藏羚羊，保卫着珍稀动物，与不法偷盗者周旋。生命在这个荒芜而又荒凉的土地上演绎着传奇，对，我不能懂，他们在这片土地上抛下的泪与汗，或许，一个能说明的便是美学上的一个字，评价美学最高境界的一个字：痴。　　霜重飞难进，风多响易沉。　　风雨兼程。不管是边地的不安分子，还是贩毒犯法之人，都逃不过他们的编制好的法网。风雨、灾难，他们总以最坚定、最稳重的步伐冲在我们民众的面前，他们是当之无愧的人民的公仆，是人民最可爱的中国军队。　　国内如此，国际更是少不了他们的身影。多次联合国维和，国际合作，打击国际恐怖主义，他们将中国的声音更加坚定而响亮地在国际舞台上唱起！　　在如今和平与不安并存的今天，我们为什么能感到安全感。国之强大，国之宽怀，还有一个重要的是，国之军队！有尊严、有纪律、有热忱的中国军队！他们的身躯永远在我们面前，为我们挡去风雨，换来和谐之地！

大家都知道厦门市许多著名的学校吧，如，厦门大学、集美学村……它们呀，全部都是一位伟大的爱国主义者建造的，他就是陈嘉庚。　　陈嘉庚是著名的爱国华桥领袖、企业家、教育家、慈善家、社会活动家，泉州同安县集美社人（现厦门市集美区）。　　比起那些每天大手大脚花钱的富贵商人，陈嘉庚每天都是省吃俭用的办学校；比起那些一有危险就只想自保的叛国奴，陈嘉庚更爱国；　　陈嘉庚回到自己的故乡后，发现，家乡因为非常贫穷，就连学校都办不起，因此他为家乡的孩子们担忧。他怕孩子们上不了学，学不了知识，长大之后不能做个对祖国有用的人。于是陈嘉庚下定决心一定要办好学校，让家乡的孩子们有一个好的学习环境，长大以后做一个对祖国有用的人！从这以后陈嘉庚每天省吃俭用，他曾经说过一句话“钱花掉可以再挣，孩子们学习的时间耽误了可就再也补不回来了！”、　　1894年以成家育子的陈嘉庚，捐资2000元大洋，办了一个私垫，这是陈嘉庚第一次办学校。之后，他去到新加坡帮父亲打理生意，办米行，开罐头加工厂，生意十分红火。陈嘉庚没想到正在这时从家乡传来母亲病逝的消息，陈嘉庚想回家乡探望母亲，可父亲并没有准许，一直到陈嘉庚打理好生意以后，父亲才准许陈嘉庚回家乡。葬母守孝，陈嘉庚又在家乡住了3年。　　陈嘉庚又来到了新加坡，这时孙中山为民族革命来到了陈嘉庚所在的南洋。陈嘉庚就在新加坡结识了孙中山，并投资了20万，资助孙中山。此次革命又唤起了陈嘉庚想办学校的理想。终于1913年，一所有135名学生的集美小学就这样诞生了。陈嘉庚制定了“为改进国家社会”的办学方针，又亲自制定了“诚毅”二字，为集美小学的校训。从此，更多的陈嘉庚创办的学校出来了。　　1916年建造集美中学和师范。　　1918年创办厦门大学。　　……　　之后陈嘉庚又把集美村办成了一座学校村，这里面有数10所学校，这一个村庄被大家叫做“集美学村”　　尽管陈嘉庚的生意失败了，但他为集美付出的努力是所有人都比不上的，陈嘉庚为我们的集美打造了一个美丽又富有书香气息的地方！

《庄子秋水》中，秋水时至，河伯“欣然自喜，以天下之美尽在己”。顺流东行，遇北海若，河伯望洋兴叹“吾非至于子之门则殆矣”，自身的渺小也暴露无遗。　　满招损，谦受益。勿以己之长而比人之短，勿以己之短而妒人之能。须知五岳之外，别有他山之尊，我们应该保持谦虚谨慎、戒骄戒躁的学习态度，只有这样，人生之旅才能受益无穷。　　满招损，骄傲的人是永远不能成功的。河伯在有限的环境里，以为“天下之美尽在己”。主观片面的认识，使河伯过于自负，这是一种见识的浅陋。如果河伯没有改掉自己骄傲的心态，那么他将永远看不到大海，永远不知道自己的渺小，那将是多么悲哀啊。在我们的学习中，我们不能为自己取得的一点点小成绩而骄傲自满。我们要跳出自身主观的狭隘圈子，开阔视野，只有不断地学好专业课程，多看一些有意义的好书，多参加一些社会活动，才能认识到自己的不足。　　河伯至于北海，感叹自己的渺小。人，有自知之明，才能清醒地学习和工作。人生，要经常反省自己，不能囿于自己有限的见识而自满自足。在知识的海洋中，我们应当时刻有“三人行，必有我师”的学习态度。追求真知，追求一种更积极向上的人生，让人生变得更加有意义。　　谦受益，谦虚使人进步。“舟车之所通，谷食之所生，人处一焉。”相对于宇宙万物，人是很微小的。世界之大，个人所作所为，都是渺小的。人生有涯而学海无涯，一个人不管知识多么渊博，也不过是沧海一粟。我们只有保持谦虚的学习态度，保持“三人行，必有吾师”的求学人生，才能实现人生理想。　　富兰克林曾说：缺少谦虚就是缺少见识。牛顿说过，“我不知道人家怎样看我，但是在我自己看来，我就像一个在海滩上的小孩子，偶尔拾到较为光滑的圆石，而真理的大海我并未发现。”这种谦虚的胸怀，不正是牛顿取得不朽成就的基础吗？　　在今天这个科学技术是第一生产力的年代，认识自身的有限，更加谦虚、勤奋地学习，尤为重要。进入了大学，并不代表有一个美好的未来。人才造就未来，社会需要人才，但不需要庸才。做社会有用之才，需要每日的坚持，每日的进步，用知识丰富自己，提高个人修养。　　礼义廉耻，国之四维。一个自满的人，是不会知礼，知义的。懂的自谦，才会明白礼义廉耻。　　在无限广大的宇宙中，个人的认识和作为要受到主客观条件的制约，因而是十分有限的。　　我看庄子的绝对自由中国传统的美学体系博大精深、难以尽述。而公认的对此影响最大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学以及其他的一些小的学派，这些思想的不断变化和融合，影响和决定着中国传统的艺术思想。这些学派除了禅宗几乎都是起源于春秋战国的轴心时代，在那时表现为百家争鸣的诸子学派。在这里我想谈谈道家的代表人物庄子思想和影响。我们学的是庄子的代表作之一文章《秋水》。　　老实说这篇文章的主题并不是很清楚的，因为它的内容很多，涉猎得也很广，但都很高深。随处的一些内容都可以看到庄子的精神世界，尤其是那种对绝对自由的追求，那种忘我的不惜代价的追求！作为道家的庄子崇尚“天道”自然之道，具有鲜明的超功利倾向。鲁迅对他的评价是：汪洋，恢宏，恣睢。“他认为能观于天地而体道得道的理想人格，应当于天地并生，与万物为一，与造化同流，与日月同辉，游乎四海之外。”(《艺术学概论》彭吉象)记得台湾也有个文学家喜欢庄子，姓陈，研究的是道家，但只对庄子的自由思想大为欣赏，极其讨厌专制制度，后来被台大赶走了；虽然后来平了反，可他自己反而不在乎。中国文人很多都是陷落在这种圈子中而不得自拔了，其实这是很可叹的。中国现在的这种思想似乎更是膨胀到了恐怖的地步。随着自然科学的发展，人类做到了很多以前梦想中的事情，于是对永生的自由的追求大幅度的崛起。首先是武侠，然后是玄幻，还有现在的很多另类文学，老少皆喜的金庸，男生喜欢的黄易，女生喜欢的安妮。这些的这些其实正在不可遏制地吞噬着很多人的思想！　　《秋水》中，“秋水时至，百川灌河......河伯欣然自喜，以天下之美为尽在己......至于北海......望洋向若叹曰：......闻道百，以为莫己若者，我之谓也......”　　《尚书》曰：“满招损，谦得益”人们无论身处何种状态，面对人或事，都应该本着谦逊的态度。狂妄自大，骄傲自满，是人性劣根的体现，不宜提倡。　　文章开始，河伯骄傲自满的情绪达到了极至。一个“尽”字充分体现了此时的河伯片面的、绝对的、主观的看问题、看这繁复的大千世界！孰不知，此时的河伯只是身处无数江河之一的黄河......河伯在有限的空间里，以为“天下之美尽在己”。使河伯过于自负，这是一种见识的浅陋。　　我们在日常的生活学习中，无论观察人或物都要用全面的、客观的，发展的观点。只站在个人主观的、狭隘的立场上看问题，就会犯河伯那样的错误。我们更不能骄傲自满。为自己取得点滴成绩而得意忘形。要跳出自身主观的狭隘圈子，开阔视野。骄傲的人是难以有所作为的。　　河伯至北海，面对无垠的大海，在现实面前惭愧自责。这种勇于纠正自己错误，谦虚的态度是可贵的。今天更应提倡。画家齐白石，当看到明代徐渭的画作时，佩服得五体投地，遂刻了一方印章“甘为青藤门下走狗”其虔诚、谦虚的态度令人敬仰。通过他不懈的努力，终于成为前无古人的一代国画宗师。如果河伯没有改变骄傲的心态，那么，他将永远看不到大海，永远不知道自己的渺小，那将是更加悲哀的！　　宇宙之大，人是渺小的，人生是有限的。但是，人类讨论价值判断的无穷相对性，既人类应该如何认识外部事物的认知行为是无限的。这也是庄子《秋水》留给后人的中心课题。我们应该怀着膜拜的心，谦虚的向大自然求教，去探讨发现真理。　　我们只有保持谦虚谨慎、戒骄戒躁态度，人生之旅才能受益无穷，才能实现人生的理想。虚心学习世界上先进的科学技术，才能巩固改革开放三十年的成果。才能建设好真正的和谐社会。

千年前的大唐盛世，青莲居士写下《春夜宴从弟桃李园序》，“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何。”若梦的空虚无定的人生被欢喜、悲忧编织起来，这些欢与忧为千年后的一位清朝文人所记录，他字三白，号梅逸，名沈复，他将平生的六机娓娓道来，这位不第文人也因此流芳百世。　　生在乾隆年间的沈复，不过只是苏州城里的一个普通知识分子，平日里最喜舞文弄墨，游山涉水。他有着文人的清高，不仕不第，更有才子的多情，与妻陈芸相濡以沫。神父笔下的芸知书达理，温柔贤惠，他打破了纲常伦理中的“女子无才便是德”，四岁时便可听一次《琵琶行》就背诵全诗，她说白居易是她的启蒙，李白是她的最爱，她与沈复在文学与生活上有许多共同话题，时常打趣着玩文字游戏，两位可谓是相敬如宾的一对夫妻。最令我印象深刻的一段是芸娘女扮男装同沈复混入水仙庙的故事，当时身着男装的她不小心碰到了身旁一位女性的肩膀，被骂作狂徒，情急之下的她“即脱帽翘足以示之曰：‘我亦女子尔。’”如此化解了尴尬，对方还让芸娘一起留下来吃茶点，这样一位活泼、机智的女子有谁不喜欢？　　那个常与沈复打趣的芸娘让我想起了金庸笔下的黄蓉，她们不同于封建社会里居于深闺中的女子，而是有自己的兴趣，亦展现出了自己的灵气。然而沈父却不喜欢这个儿媳，她犯了一点小错，他就鸡蛋里挑骨头，甚至还将沈复和她一同逐出家门，从此两人便过上了坎坷的日子。居无定所，四处奔波已成为他们的常态，曾经为欢的日子，如今只剩忧愁上身。再到后来，红颜薄命，芸娘先他而去，他带着孩子浪迹天涯，无时不怀念着已故的妻子。　　虽说书中“浪游记快”的游历山川名胜的生活十分愉快，但从他在过程中四处借钱，到不同人家里做幕僚，以及受到他人帮助等等轻描淡写的细节中不难看出，此中的“欢”仍隐藏着因生活窘迫而发出的愁以及为芸娘不能与自己共游而感到遗憾。　　沈复在书中不仅讲述了自己浮生的故事，还展现了他丰富的艺术细胞以及美学鉴赏能力，一如他的插花艺术，以及对亭台楼阁的详细介绍，无疑都展现出了他的文人气质和极广的涉猎。作者在描述那些建筑时我想到了贝聿铭先生，他与作者一样也是苏州人，他的收官之作苏州博物馆，将苏州园林与博物馆巧妙结合成为中国最美博物馆之一。我喜欢看贝聿铭先生的建筑作品，因为他的设计总能将钢筋水泥与美学艺术很好地融合在一起，给人带来视觉盛宴。我想，沈复与贝聿铭都印证了“江南多才子”这句话，沈复虽没有当上高品官员，在当时亦没有被世人记住，在那个康乾盛世里，他不是胜利者，但历史不仅是属于胜利者的历史，更多的是属于平凡人的历史。沈复作为平凡却不平庸的人，用作品征服了后来人，以“立言”流芳百世。　　“谁家的清笛渐响渐远，响过浮生多少年？”　　沈复心中的清笛吹响了他人生中的欢与忧，响过了浮生数百年。