春天还没有来到，冬天似乎只有凛冽的寒风和刺骨的严寒。正如我现在的心情，从夏季高涨的热情到渐渐消失，到最后那摇曳着的微弱的火苗也被熄灭。

我练书法已有两三年了，这几年的磨砺让我多了一份娴熟，从简单人门的一笔到现在的六字对联，水平已有了明显的提高，原觉得会一直提升自己，可现在却困在原地。

老师是画圈来肯定写得好的字，最近“圈”却愈发少了，甚至不如刚练字的同学。我认真地盯紧每一个字的每一笔，握紧笔杆书写每一笔。老师总是对我皱起眉头，然后手把手地教我。我虽十分努力地去学。却总是写不出那种感觉来，我懊恼、愤怒。却又无可奈何。

我再一次地提起笔，内心已有了一丝厌倦。我把练习纸揉成团，纸团上面还留有未干的墨迹；面前的字帖，眼前这一页已沾上了墨渍，折痕清晰可见，书页上已有磨损，可后面一页却崭新如初，这没完没了的字帖就像一座囚牢，把我紧紧困住。

“我又失败了！”我颓废地放下笔，竟生不出怒火，希望也已消耗殆尽。我苦笑着，翻开了另一本字帖。每一个示范字就像难以攀上的山峰。忽然想到一个故事，大概是这样：一个画家临一幅名画，进度很慢，大概一天画一笔。坚持了几年终于画完，画得异常精致，令人震撼。有人觉得国画的山水画比不过西洋画写实，但这幅画是“咫尺有千里趣”！那是多么高的评价。我原本毫无波澜的内心有了那么一丝波动，每天只临一笔，多么缓慢的速度，但在这一笔中凝聚了画家多少的思考和想法呢？既要借鉴名画家的思绪和画法，又要融入自己的感受和对艺术的理解、人生的阅历和历史的沉淀，可谓精益求精。我感叹画家的执着，想起老师说的“艺术是相通的”，似有所悟，原来我缺少的正是这个。对每一笔的专心致志和对质的追求。

我开始专注地看着示范字的每一笔，执笔书写。写后比照差距。速度虽慢了一倍，但字的那种感觉，那种精气神儿却开始有了。

再一次上课时，老师有些吃惊且欣喜地说：“太好了，你终于从黑暗、迷茫的地方走了出来，你的字又上了一个台阶，恭喜你！”我笑了，看着红圈圈一个个被画上，似有一缕春风吹来。

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