《平凡的世界》是路遥用生命铸就的作品，当他写这部书才到三分之二时，已经是重病缠身，几乎不冶，正如他后来写道的：“第二部完全结束，我也完全倒下了。身体状况不是一般地失去弹性，而是弹簧整个被扯断。”他写道：“我第一次严肃地想到了死亡，我看见，死亡的阴影正从天边铺过来。”之后，他是靠了榆林一位著名老中医的中药，才勉强活过来，老中医郑重告诫他：“要彻底休养!”摆在路遥面前有两条路，一条是长久地活下去，那就选择彻底休养;另一条是随时可能死，如果依然如以前般忘命写作。为了完成作品，路遥选择了与时间拼命。他形容自己：“像牛一样劳动，像土地一样奉献。”他希望能给读者一部完整的作品。路遥实现了这个承诺，是耗尽了自己的生命精华来实现的。我想，这可能就是路遥的作品能打动读者的原因之一。《平凡的世界》是他的泣血之作。1991年3月，《平凡的世界》获中国第三届茅盾文学奖，被誉为“茅盾文学奖”皇冠上的明珠，激励千万青年的不朽经典。

今天的商品社会不动声色地消解着对人生意义的探讨，所谓“文化搭台，经济唱戏”，还是把文学当成抬轿子、吹喇叭的工具，和以前政治挂帅大兴“文学工具论”没什么两样。尽管一些钻谋下海、和经济沾边娱乐大众的作家挣到钱了，但文学毕竟是人学，是寂寞和贫寒中的事业。“作家并不是百灵鸟，也不是专门歌唱娱乐人的歌妓”，只有不为世俗功利所动，以全部的痛苦的精神能量进行毕生的经营，才有可能获得成功。文学观念的成熟是人的核心观念的确立，付出的代价越大，在现实中就越痛苦，而这种痛苦成就了朱先生文学作品的深沉厚重，诗歌是他剖析社会、抨击丑恶、平息内心痛苦的最有效方式。就是在今天，还有些人无端地对他进行人身攻击，对他的作品进行这样那样的诋毁，其源盖出于对这位老诗人和他的作品的不理解。像他这样一个不该说却偏偏要说的人，一个打断骨头也得求真的人，一个以个人遭际和付出心灵中最痛苦的代价换来当今思想解放的人，应该是有功于这个时代的人。

不过，在重读的过程中，我深切地感到，任何伟大的作品都是具有时代特征的。中国历史上封建帝制比较长，民主的历史比较短，很难想象在封建社会里会出现《致橡树》这种主旨的文艺作品。那时候，能够出现“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”这样的作品，已经是对于爱情最高境界的描述和追求了。我看过电视剧《白银谷》，里面的老太公娶了六七房姨太太，在这样的婚姻制度下，能够产生男女平等的爱情吗？显然不能。大导演张艺谋曾拍过一部电影《大红灯笼高高挂》，里面仍然是三妻四妾，这显然是如《白银谷》一样的社会环境，这种社会背景下出现的爱情观显然与舒婷的思想距离十万八千里。从新文化运动到解放这一段时间，中国一直在进行民族解放运动，民族大义超越了个人的“小情小爱”，虽然期间也出现了徐志摩，戴望舒这样一批杰出的浪漫诗人，但封建残余仍广泛存在，他们对于男女平等爱情观的呼唤显然停留在攀援的凌霄花或者痴情的鸟儿或者日光春雨泉源的层面。

矮马在面前的大榕树下停了下来，甩着尾巴。这是一颗百年古榕，粗壮的树干枝叶茂盛，倒吊的树根黑压压的一片，树根上系着许多红色布条，听人说这就是许愿树，那些布条就是游客写着愿望的许愿绳。下边方方正正摆着一个青铜鼓，上面插一支蓝色的三角旗，旗子中间一个黄色像字非字的图案。这就是水族民居，一座深紫色的木楼瓦房，一楼是文字画作品展览与厨房，二楼是居室，一厅三房，依山傍水而居，脚下就是翠湖，如一面明晃晃的镜子。水上面建一个圆圆的禾仓，贴一个丰字。走上木梯，下意识关掉手机手机、小灵通。轻轻踏着轻缓的步子，生怕自己嘭嘭的脚步声影响了墙上的画，画里就是周恩来总理。大厅中间就是一个柜台，展示的水书与画卷都落了一层厚厚的灰。水族人民有属于自己的文字，所以他们的书籍历史文化悠久，柜里的作品都是一行水语一行汉字的。屋里空空的，一木桶，一木勺，一木桌，一木床，一铜鼓，墙上一支唢呐。跨出木阳台，这个角度挺好，看到千条万条许愿绳如许多斑斓的蝴蝶在飞，高处看到的蝴蝶是如此的接近，高处许下的愿望是如此的亲近，给人一种置身其中的朦胧错觉。仿佛深居简出的水族人民就在眼前耕作种粮披星戴月的劳作场面。

我们先参观一楼邵华泽老爷爷的摄影展。哇！这里的摄影作品真多啊！多得让我数都数不清，看都看不过来。但在这么多的作品中，我最喜欢的还是《仙境》这幅作品，因为这幅作品讲的是在一座幽静的深山中，有一个既美又小的村庄，山湾里的泉水像一条锦缎似的，环绕着小村庄流下山去。半山腰被白茫茫的云雾缠绕着，就像走进了仙境一般。看到这里，有些人就会问：“邵老先生的摄影作品这么优秀，在背后一定付出了巨大的努力吧！”是的，邵华泽老爷爷在拍这些照片的时候，可吃了不少苦头，比如在他拍《昏天老树黑鸦》这幅作品时，就在旁边等了三个多小时才捕捉到这样的一幅情景。在这个展馆内，我还发现邵华泽老爷爷的摄影作品分为三个部分：第一部分反映的是儿童的快乐生活；第二部分体现的是优美的自然风光；第三部分反映的是妇女的平常生活。这些摄影作品各有各的特色，让我百看不厌。

梵高的作品在生前一文不值，死后一幅向日葵作品炒成了天价——3950万美元。生前他想都没有想过这个数字会流转到他的画中，并且这幅被炒得火热的向日葵是他的一张复制品，是准备送给好朋友高更的纪念品。可惜他没有等到那一天，他因为对艺术的疯狂，举枪自杀了年仅37岁，倒毙在荒凉的田野间，连一只鸟儿都没有惊醒。一个火热的年龄在硝烟中陨殁了。要知道他生前唯一能卖出去的一幅画是《红色的葡萄园》，价格仅仅是四百法郎，这么低廉的金钱能给予他哪一餐午饭呢？或许是命运会造化弄人，财富和名气都会妒忌天才，只有在他死去之后，他的作品才会被拂去尘埃亮世人前。更或许，是人世间本来就这样，钱不喜欢天才，直到他死去，才肯出来为他们的作品买单。

到了展示作品的那一天，我兴致勃勃的拉着小娴去看，我边跑边想：“这次的作品画得很好了，一定可以展示出来的。”到了展示区，我迅速的扫视了一下，却发现没有我的作品，我感到晴天霹雳，觉得辛苦了这么久，终究还是没有成功。我心灰意冷地走回教室，小娴连忙安慰我：“小瑶，别灰心，你已经尽力了，你想，如果没有经历这次的手抄报，你能画出你现在的作品吗？”我摇摇头，小娴继续说：“这不就对了吗？你虽然没有能让你的作品展示出来，可是，你已经收获了很多，例如：出手抄报的方法，画画，排版等等，下次再努力就行了。你呀，别绷着脸，面对挫折，要仰起笑脸嘛。”我想了想，觉得小娴说得很有道理，就感觉好了一点。

这里的作品有：蛋壳人、面具、汽车。这里有一张纯白色的面具吸引了我的注意。虽然造型不太美观。但是却很特别；这张面具上有两只眼睛，两边稍稍翘起，一个类似三角形的鼻子，虽然有些变形，但仍有不少的风趣。一张咧开嘴大笑的表情，表现了制作者当时欢乐的心情。我还要给这个作品的制作者提一个小小的建议。请他制作作品的时候在认真一点，每一个作品都是我们的心血。就像是我们播种时所得到的果实一样。应该用心来制作。看完了面具。我的眼球又被我们班同学做的蛋壳小人给吸引住了。三个圆溜溜的蛋并排站立。有一个头戴博士帽。好像在颁发毕业证书。在这些作品中，给我留下深刻印象的是一大束百合花，这些百合花五彩缤纷，十分漂亮，每一朵花都在绽放，好像在比赛看谁开的漂亮。

它是一本经典儿童绘本，是一个寓意很深的故事，绘本意境优美，蕴含着感染人、影响人的情感价值：以獾和狐狸寻宝为主线，逐渐展开故事情节。什么是宝贝？在储备冬粮的松鼠来看，一堆橡果就是比什么都重要的宝贝，在幸福的鸭妈妈看来，鸭宝宝就是胜过世界上任何东西的宝贝，而在阅历丰富的兔子爷爷看来，最令他陶醉的宝贝当然莫过于对往事的回忆了。例如，活动“彩虹的尽头”。从作品解读上感受到，文本的情感脉络很多：对亲情、友谊的珍稀、对梦想的追求等等对待生活的积极态度。而作品主要就是通过亲情友情的脉络来诠释作品，对“梦想的追求”，也是作者想要传达给读者的。

最有意思的是来自湖北的一个小伙子，他送给我一本印有他的署名和香港某出版单位的书。我细心地翻阅了全书。应该说，作为一名中学生，如果属实，能写出一本书，而且能在香港出版，这肯定是一件不容易的事，而且书中也确实有一些不乏少年英气的文字。但作者在封二的自我介绍中，说自己是“著名校园作家”“已发表作品数百万字”，还说自己的“作品引起轰动效应”“产生了广泛而深刻的影响”“多种作品被某某图书馆收藏”云云。我对那个小伙子直言相告：“你的那些自我介绍文字很不恰当，有明显的自我吹嘘和哗众取宠之嫌。而且，这段自我介绍本身就在一定程度上反映出了你作文不够严谨――两个错别字，加上至少三个地方的病句。”我们当然不能对青少年提过分的要求，但这样的作文心态如果任其发展，不但不利于青少年作文水平的提高，而且会有害于他们以后的人生成长。 

本书作者L.S斯塔夫里阿诺斯是美国加州大学的历史学教授，享誉世界的历史学家，曾获得过古根海姆奖、福特杰出教师奖和洛克菲勒基金奖等一系列学术荣誉。虽然他以《全球通史》享誉世界，但实际上他著述颇丰，还有大量其他作品为学术界称道。其实他的作品还远不止这一部，他的作品还包括《1453年以来的巴尔干各国》、《奥斯曼帝国：它是欧洲的病人吗？》、《全球分裂：第三世界的历史进程》和《源自我们过去的生命线：新世界史》等。可惜的是，这位享誉世界的历史学家于2004年3月23日在美国加拉荷尼亚去世，我们今天所看到的第七版《全球通史》也成了最后的版本。

在学校，家道中落、穿戴破旧的汉尼马受到同学们的嘲笑和欺侮。汉尼马也有自己的快乐时间，那就是在书中徜徉，看画家的画作和自传。慢慢地汉尼马心中迷上了画家文森特·梵高的作品。梵高作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在他自己那个时代的前面。梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎（折合一美元）而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕，在强烈的自我怀疑中用手枪结束了自己的宝贵生命。而他自杀前19天所绘制的绝笔之作《麦田》在1913年拍出了1200万的当时天价。

品味一本书，就好像与一个“灵魂”作一次交流。我们阅读不同的作家的作品要以不同的心态去读。品味一本书，要品好的书。毕淑敏的文字比较平实，贴近我们的生活；舒婷，是一个坚强而又幽默的女性，阅读她的作品，使人感到坚强……他们都是近代的作家，写的作品也是比较新鲜的，毕竟他们所生活的年代比较贴近我们；鲁迅的文字是犀利的，郭沫若的散文诗是浪漫的……我们可以从中获取到不同的知识。我比较喜欢徐志摩那细致柔婉，毕淑敏的散文是实在的……我最喜欢看《钢铁是怎样练成的》的，其中最使我感动的一句是“人，最宝贵的是生命。生命对每一个人都只有一次。这仅有一次的生命应当怎样度过呢？每当回首往事时，能够不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而感到羞耻” 在这，我品味到保尔?柯察金的那种坚强不屈的精神……品味着这么好书我能够感受到精神上以致在灵魂上的共振。

我和同学们刚刚走入展馆，映入眼帘的是一幅装帧精美的作品“迎客松”。远看就好像真有一棵大松树在招呼你，欢迎游客的到来，随着老师的介绍，我们走到了红色枫叶树下，这幅作品极具层次感。远处的河，近处的枫叶树组合在一起成了一幅美丽的风景“画”，仿佛我们置身其中。徜徉在大自然的美景里。之后，老师就让我们自己随意参观，我刚走进作品室里就吓了一跳：有五只老虎卧在山下瞪着凶神恶煞的眼睛看着我，散着精光皮毛，举着粗壮的尾巴，四肢有力的爪子随时向你扑来。可定睛一看原来只是个艺术品，随后我和同学又看了满族人亲手绣制的手绢、鞋垫、衣服、布鞋、长长的夸张的烟袋等等其他的生活用品。这里充满的是满族人的生活气息。

品味一本书，就好像与一个“灵魂”作一次交流。我们阅读不同的作家的作品要以不同的心态去读。品味一本书，要品好的书。毕淑敏的文字比较平实，贴近我们的生活；舒婷，是一个坚强而又幽默的女性，阅读她的作品，使人感到坚强……他们都是近代的作家，写的作品也是比较新鲜的，毕竟他们所生活的年代比较贴近我们；鲁迅的文字是犀利的，郭沫若的散文诗是浪漫的……我们可以从中获取到不同的知识。我比较喜欢徐志摩那细致柔婉，毕淑敏的散文是实在的……我最喜欢看《钢铁是怎样练成的》的，其中最使我感动的一句是“人，最宝贵的是生命。生命对每一个人都只有一次。这仅有一次的生命应当怎样度过呢？每当回首往事时，能够不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而感到羞耻” 在这，我品味到保尔?柯察金的那种坚强不屈的精神……品味着这么好书我能够感受到精神上以致在灵魂上的共振。

这天，我为同学们举行了一次钢笔字比赛，但这不是一次以往的钢笔字比赛，我将方法规则讲在前面：要求在三十分钟内完成一段文字的书写，尽量写出自己最好的字来，不许有错字、添字、漏字；写完后不需在上面署名，也不必写学号，如果认为自己记不住自己的字，可以加上一个小小的记号，但要隐蔽；然后就是将写好的字交给老师，拿上红笔后离开教室，等老师收齐后，将它们打乱顺序集中放于两排桌上，供同学们观看；再请同学们进教室，每个人在看了所有的作品后，评出自己认为最好的五幅作品，并在相应作品的最后五排空的方格里打上一个红五角星，最多的可以打到全班人数三十九个；最后根据每张钢笔字上的五角星多少评出班级前十名。

首先真的要感谢罗兰大师为我们创造了这部享誉文坛的巨作，他用生动而又通俗的语言以及丰富的材料向人们道出：任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。欣赏《贝多芬传》时，与其把它当作是一部人物传记，不如把它当成是文学作品来欣赏，因为它既有大量翔实的史料，又有通俗生动的文学语言，既有传记的真实性，又有文学作品的审美观。罗兰的《贝多芬传》在揭示贝多芬面对各种困难——爱情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章，从中投射出了罗兰对伟人强烈的敬仰之情。

刚刚入了漆艺行，心向往之，推光漆的魅力时时召唤着这个挚爱着绘画艺术的年轻人。打听到榆次木器厂招画工，晓明打点起行装到了榆次。人最难得的是喜欢。有了第一次被遣散的经历，还有对艺术孜孜以求的执念，晓明对工作丝毫不敢苟且。为了完成一件作品，常常要工作到深夜，有一次，一连五天五夜都没合眼。倒不完全是为了赶活儿，还有一份对作品最终效果一睹为快的迫切，和品尝那一味小小成就感的殷殷期待。为了不至于把时间过多地消耗在吃饭这件事上，晓明发明了一个自制“快餐”法。那时，还没有电热器，他把电线两头的绝缘体剥掉，让铜丝裸露做导体，使之分开一定的距离，免得混线而发生事故，再把电线头通往水盆，接通电源煮鸡蛋。这办法既快又方便，关键是省去了走路和等待的时间。

我回到家后，找来制作作品的所有材料、工具。我先设计了我作品的样子，画下了简单的草图。我拿来小木块和锯子，按照事先定好的尺寸，小心翼翼地锯着。可是我手法很生疏，锯得毛毛糙糙的，实在是太难看了。我去找外公，本来是想去搬救兵，可是外公并不同意帮我做，而只是教我正确的方法。果然，经过外公的指导，第一道工序算是顺利完成了。下一步就是粘贴，是考验耐心的时候到了。我把白胶均匀地涂抹在木块要黏的地方。等它都干透、粘牢了以后，我要准备要做最后的装饰，我凭借自己的灵感，剪了许多形形色色的图案，我迫不及待地将它们贴了上去。“完了，贴得那么难看，算了，还是不交了吧！”外公听到了，他来提醒我：“不要放弃，在哪里跌倒，就从哪里爬起来。想想小草，你要不怕困难。你这次的失败，是失败在装饰上，那你下次做的时候可要注意这一步了哦！”

“诗歌只与诗人有关的想法是反诗歌的。”马尔克斯如是说。尤其到了革命时，艺术的种子似乎满战场撒播。犹记得铿锵的《马赛曲》响彻巴黎，《自由引导人民》的画作擎起战旗，然而法国国歌作曲词者鲁热，不过是个上尉，甚至在战争的后程抵触革命，像个懦夫一样度完余生;画家德拉克洛瓦倒是“法国革命的种子”，自信勇敢，连素描的笔触都不愿收敛，作品的格调趣味惊人地一致，可性情人品确是云泥之别，可见艺术，从不是人品忠实的镜子。然而我想，作品之所以得以流传，必有其唯一的批判标准。肥沃的黑土，美丽的红壤乃至贫瘠的黄泥，因为一致的追求，都能生长出哺育人性的大麦、稻谷与青稞。

中国历史上传承有四大名漆，平遥的描金彩绘、扬州点螺、北京金漆、福州脱胎。平遥有三宝，推光漆、牛肉、长山药，推光漆位居平遥三宝之首，是平遥人引以为傲的掌上明珠。平遥推光漆确切地说，应为描金彩绘推光漆艺。其中，古典家具系列有天然大漆装色描金彩绘的《顶箱衣柜》，堆古贴金的《博古柜》，勾金彩绘的《写字桌》，古色古香勾金《四斗翘头供桌》，还有富丽堂皇酞青蓝彩绘《山水宫廷柜》。不仅有古典现代后现代的家具，还有柜、几、桌、櫈、屏风、漆画、首饰盒、文化礼品、高档礼品包装等。还经营楼堂馆所、寺庙寺观彩绘、瓦堆牌匾装潢设计。在平遥，只要有人居住的地方就有推光漆描金彩绘的触角无处不在的延伸。不信看那些配有脚踏、沙发、茶几的客厅系列、金碧辉煌的罗汉床、贵妃床系列、吉祥的婚庆家具系列、圆而典雅的鼓桌系列、推陈出新的角柜系列、富丽娴静的卧室系列。而实木露纹系列、樟木箱系列和情侣桌系列、首饰盒系列是新娘陪嫁的最佳选择。座屏、漆画、围屏、挂屏系列，其实已经跳出了漆器的行列，是纯粹的漆画艺术作品了。其山水之雄宏大气、人物走兽之传神、花鸟鱼虫之细腻无不凝结着美术设计师们独到的创意，每一件作品，都是唯一的不可复制的精品。

《创业史》(第一部)描写的是1953年春秋之间，陕西农村下堡乡蛤蟆滩农民在农业合作化运动中的经历。故事发生的背景正是农村所有制发生重大变革的历史时期。贫苦的农民在土改中分得土地，经过战后的休养生息，农村出现新的贫富分化的苗头，同时也出现了农业生产互助的互助组形式。实际上，作为一种农村生产组织形式，互助组并不是解放后才有，历史上农民就有自发的互耕、共耕和犁牛互助等生产合作形式，共产党在根据地吸取这种来自民间的互助生产方式或经济组织形式，建国后又在一些地区推广这种互助生产方式，这就是农业合作化运动的最初阶段。《创业史》的叙述从这里开始，它讲述的不仅是一个农业合作化运动的早期故事，还揭示了合作化的未来——将土地转向公有的集体化趋势，并由此构成作品矛盾的聚焦点。正如作品开篇的“题叙”所言：“梁三老汉草棚院里的矛盾和统一，与下堡乡第五村(即蛤蟆滩)的矛盾和统一，在社会主义革命的头几年里纠缠在一起，就构成了这部‘生活故事’的内容”。将“社会主义革命”的精神写进小说，这便不仅是一幕农家院的悲喜剧了。

初识紫都台，是在2009年7月12日，那天，我们24人一起去省文学院举办的“阜新县基层作者特别培训班”学习，与来自紫都台镇的柳绍才大哥同我住一个宿舍，从他那里对紫都台有了粗浅的了解：柳大哥是阜蒙县文坛中的奇才，高中毕业的柳大哥靠对文学的热爱，几十年来如一日，笔耕不辍，在田间地头，在牧牛的柳阴下，都可以见到他紧锁眉头，认真思索，一笔一划写作的场景，大哥是养牛大户，他舍得为他的牛投资，却舍不得为他没有回报的写作出资，甚至基本的笔墨纸张都舍不得买，不花钱的办法他全想了，也用了，他用过孩子们用过的作业本，也用过香烟盒，但不论是纸啥样，他的原则是能看清楚就行，只要有一点时间，有一点灵感，都要停下手中的农事，记下来。不论是在寒冬，还是酷暑，柳大哥将写作做为每天必修课，在电脑已经普及的年月，大哥用笔写作，要打草稿，要抄写，要比常人多付出很多，功夫不付在心人，如今的柳绍才已经出版了两本作品集，第三部也在编辑中……

表现主义文学兴起于20世纪初，极盛于20和30年代的德、美等国家。它首先出现在绘画界，是对以莫奈为代表的印象主义画派的反驳。表现主义作家不满于印象主义注重外在的客观事物(如光和影)的描绘，要求突破事物的表象而表现事物内在的实质，要求突破对人的行为的描写而揭示其内在的灵魂，要求突破对暂时现象的抒写而展示永恒的品质和真理。他们深受康德的哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调描写人们的主观世界、直觉和潜意识，用特殊手法来反映现实世界。表现主义文学在诗歌、小说、戏剧各领域都产生过一大批有影响的作家。卡夫卡是小说领域的杰出代表。卡夫卡一生写过不少短篇小说，有许多生前没有发表过，《变形记》是发表过的。国外的文学评论家在他们的著述中经常论及《变形记》，认为它是20世纪西方现代派文学中一篇颇为重要的作品。它的重要性在于，深刻而尖锐地揭示了现代资本主义社会一些带本质性的问题，譬如普遍存在的人的“异化”现象，譬如人掌握不了自己的命运、时刻都有的灾难感，譬如人与人之间不能理解、沟通的孤独感等等。

前几天去旧书店淘书，买了一本《史铁生散文》。于我，一个从小就对语文不感冒的人来说，买散文倒是件稀罕事。说到从理科转文科，好象是大学之后的事。其实，高三的时候，就对散文之类的挺感兴趣了。那个时候在准备高考，几乎每天都要做阅读训练。读的文章要么是大家的作品，朴实无华却含义隽永；要么是不出名的人写的，辞藻华丽而形式精美。我渐渐的能从文中体会点儿什么、参悟点儿什么，语文成绩也越来越好了。其实，一直以来，语文课本上的文章都是经典之作；其实，按道理说，我应该很早之前就爱上阅读。也许是课文后面的“背诵全文”让我心生抵触，也许是归纳中心思想的教育让我只感到枯燥，总之，相比于对趣味数学的热爱，语文确实受到了我的冷落。也因此，我一直都是个偏科的学生。语文和数学，两大最最基础的学科，少了其中任何一科，都只能是个瘸子。如果说数学带给人的是缜密和智力，那么语文带给人的则是细腻和智慧。好的文章，应该抛却杂念，用心来读。

下午三点，我和爸爸到了大华饭店，见到了主委会和萧伯伯，我给萧伯伯看了我画西湖明信片的草稿和我的一些作品，他看了非常高兴，赞不绝口，并当场画了一幅漫画送给了我，我兴奋得不得了，也送上了我准备好的“桂花乌龙茶”，因为这茶是台湾的乌龙和杭州的桂花相结合的。主委会要求我和萧伯伯在明天19号颁奖典礼一起画一幅和西湖有关的画，因为只有20分钟时间必须完成的，考虑到时间来不及，主委会和萧伯伯决定，让我先画一部分满陇桂雨为主题的画，剩下的在颁奖现场和萧伯伯一起共同完成。因为萧伯伯刚下飞机，很累了，还没休息，就此，我和爸爸告别了萧伯伯和主委会，依依不舍地离开了大华饭店。

我们只能在极少极少的时刻感受这种人性中最善良的悲悯。甚至当世界众多角落里上演着比小说更失真的杀人放火、战争和叛变的时候，我们在报纸电视的前面，充当一个似乎什么都知道的白痴。个人命运在城市生活的温饱舒适中已经被片面地改写了，人们兢兢业业地控制自己的生活，跟随主流的幸福和平安，因而在没有战事的和平岁月里，有最多数量的凡人只能在个人生活的悲喜交集中体味一下世间苍凉，大多是自怜。好日子的副作用便是让人丧失感知力、尤其对他人。也许这便是这位捷克作家赫拉巴尔一生从事底层工种的原因。多变的捷克，象牙塔本来就不可能存在，所以不如，正面迎接生活的真相。而能在获得法学博士后做了一辈子的苦工，49岁才出版第一部作品的知识分子又能有几个。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

“慢工出细活。”众多传统的手工艺品的制作都需要慢，比如需要108道工序才能打造出来的华贵的景泰蓝。唯有慢，才能做出品质，才能体现出其独特的艺术价值。许多名著又何尝不是“慢”出来的?司马迁穷尽一生，最终写出“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》；曹雪芹耗尽心血，“披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回”，铸成中国古代小说的最高成就—《红楼梦》；一部《论语》，凝聚几代人的心血，于是流传并影响中华文化几千年……然而，如今许多建筑工程都在不停地赶进度，留下了许多安全隐患，从而引发了一系列地陷、楼塌、桥断等安全事故，令人色变。可见，在工艺品的制作上、经典作品的写作上，尤其在涉及人们生命安全的各种建筑上，应当“慢”出质量。

我自己的情形是这样的：从小到大，身体不算强壮，吼起来音量也不够大，所以一直本分为人。尽管如此，我身上总有一股要写小说的危险情绪。插队的时候，我遇上一个很坏的家伙（他还是我们的领导，属于在我们这个社会里少数坏干部之列），我就编了一个故事，描写他从尾骨开始一寸寸变成了一条驴，并且把它写了出来，以泄心头之愤。后来读了一些书，发现卡夫卡也写了个类似的故事，搞得我很不好意思。还有一个故事，女主人公长了蝙蝠的翅膀，并且头发是绿色的，生活在水下。这些二十岁前的作品我都烧掉了。在此一提是要说明这种危险倾向的由来。后来我一直抑制着这种倾向，念完了本科，到美国去留学。我哥哥也念完了硕士，也到美国去留学。我在那边又开始写小说，这种危险的倾向再也不能抑制了。

巴老用很大部分文字回忆了故人，回忆了不堪回首的十年岁月。他说这是“还债”。我看到，他所说的“债”，一方面是说了错话的亏欠，一方面是对故人的怀念，更主要的是为读者的所表达的歉意，他为他几十年里没有好的作品，为他这样一个受到人民敬仰的作家没能更坚强一点作出表率，也为曾经言不由衷说过的错话身不由己做过的错事。由此我看到了一个作家的良心，他的可爱可敬，他的童真。在这里，我看到一个人民作家的责任，一个人民作家的道义在那里。

“争当勤奋学习、追求上进的好少年”要求我们要热爱学习、学会学习、主动学习、积极进取。当代女作家张海迪，五岁的时候患有脊髓病，从此只能坐在轮椅上，但她却自学了英语，翻译了不少英文作品，很多人不相信，问她怎样做的，她回答说：坚持每天背10个单词，有时背不全想放弃时，就狠狠地咬几下自己的手指，督促自己一直坚持下去。她就是凭着坚强的毅力和勤奋好学的精神，最终成为当代女作家。可见学习上无难事，只要我们热爱学习主动学习，只要我们勤奋学习持之以恒，就一定会取得成功。

由于经济、政治、文化、思想的各种复杂原因，中国文学的现代化进程自“五四”以后的半个多世纪里，一直处于艰难的探索和实践中，但这个时期的文学却取得了辉煌的成就，出现了以鲁迅为代表的一群世界性的作家。这些作家中既有出身于汉民族的,也有出身于少数民族的。鲁迅创作了《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性与艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。鲁迅以他具体的创造实绩，成为中国新文学运动伟大的旗手。他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。

我打算做的第一件作品是粉色小猪。首先，我选用粉色的轻黏土，搓了一个直径2厘米左右的圆球，当做小猪的头。接着，我搓了两个扇形的猪耳朵，用小工具按出耳窝，贴在猪头两边。我又搓了个黑色的小圆和三个白色的小圆，把它们压扁后叠在一起，就成了小猪的一只眼睛，还是水汪汪的呢！为了让小猪的表情更生动，它的另只眼睛我做得不一样——我搓出了一个v字，把它横过来黏在小猪脸上，它就像在眨眼一样接来裁轮到鼻子啦。子要先搓成椭圆形。这下，小猪的形象更加可爱了！

多读书：古人说：“读书破万卷，下笔如有神。”少年时熟读背诵一些好文章，可以经久不忘，也可以学到一些作文的方法。鲁迅先生说：“凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着‘应该怎样写’。”鲁迅先生还主张“广博”，除了阅读文学书以外，还要适当阅读一些历史、地理和科学技术知识方面的书籍，以增长知识，扩大视野。读书，还要养成认真的习惯，不要走马观花，不求甚解，应该努力做到读一本书有一本书的收获。

《欧也妮·葛朗台》是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表--巴尔扎克创作的《人间喜剧》中的一部杰出作品。故事是在家庭内部日常生活中展开的，没有耸人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩，正如作者本人所说，这是一出"没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧"，而其惨烈的程序却不亚于古典悲剧。

“新闻新闻！蓝孔雀娜娜做了一把很漂亮的太阳伞！”这天动物学校刚上完手工课，蓝孔雀娜娜的同桌小猫咪咪就指着娜娜的手工作品尖叫起来。如同滴水进油锅，全班一下子沸腾起来。动物们都纷纷围过来，只见娜娜的手里捧着一把漂亮的伞，正得意地自我欣赏着。

size="2">　　许多城市都有能代表其文化特征并具有传承价值的事物，这些事物可以称作该城市的符号。故宫、四合院是北京的符号；天桥的杂耍、胡同小贩的吆喝是北京的符号；琉璃厂的书画、老舍的作品是北京的符号；王府井商业街、中关村科技园是北京的符号……随着时代的发展，今后还会不断涌现出新的北京符号。

第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中,冰心给我的印象是一个和蔼可亲,一心为孩子们创作的老奶奶.初中时,我再一次在(《繁星》《春水》提要)中读到冰心的作品,使我对冰心有了认识.我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住.

韩寒，男，快奔而立的一个大龄青年。成名至今已有10年，当年以一篇三重门轰动中国，引发了韩寒现象。炮哄中国教育，走的是愤青路线。后来作品质量逐渐退步，无法盖过三重门这一巅峰之作，改投身事业与赛车，无奈此人天资太好，在赛车方面也取得不俗成绩。造就了作家的一个另类神话。等等等等。。。