我听见了一阵耳熟能详的鸟鸣声。这音乐没有什么音准、音色，也没看见那些演奏师的身影。我闭上了眼睛。一种贯穿于脑海的美妙感觉，此起彼伏。我终于明白了，为什么爸爸常对我说，这是任何乐器所不能比拟的。人类的乐器，无论音色再怎么好听，没有音准就是杂乱的音乐，没用；音准再怎么好；音色不好听，又被淘汰了。至于鸟儿的歌声，从来就没有刻意去调整过音准，音色也不是一致的，有的似银铃，有的似铜钟；有的像轻声细语，有的像语重心长。而睁眼一看，只见两排树在风中摇曳，抖动的绿色，就是它们的舞台。我的灵魂好似被这声音牵绊了过去。我不动了，任它们环绕着我不走开，任自己为这特殊的力量而神往。

我的电子琴是黑色的，由“铁将军”支撑起来，安放在房间的东南角。电子琴的正前方是弧形的乐谱挡板，是用来放乐谱的。两旁安装有音箱，悦耳的琴声就是从这里飘出来的。中间是控制盘，电子琴的主要控制都在这上面，比如：电源、音量、和弦、音色、节奏等。电源键就是电子琴的开关，把电源打开，才能弹奏出一首首优美动听的乐曲。音量是用来调节声音的强、弱。和弦按钮可以调出多指、单指、全键等和弦。我的电子琴的音色可多了，有232种，分为17个区，有钢琴、合成、管乐、弦乐等。节奏也有100种，分为11个区，有8拍、欧洲节拍、流行乐等。而且每个音色都有编号。最令人注目的是中间的电子液晶显示屏，显示出和弦，音色、节奏的编号，所弹的琴键，以及高、低音谱。非常方便、灵巧。

电子琴，我觉得要买亚马哈牌的，为什么呢？为了考级统一牌子。它的外衣是黑色的，身上小纽扣（指音色键）有银色、蓝色、红色。这些小纽扣给它的外表添加了很多色彩。它还有一个黑色的书架，是放书的地方。亚马哈的琴和别的琴一样有白键三十六个，黑键二十五个，只不过他的音色和伴奏多一些，而且大多数都是常用的，比如音色常用的有钢琴，振琴，弦乐，小提琴，单簧管，萨克斯等，伴奏常用的有进行曲，华尔兹，迪斯科，八拍子，十六拍等。在琴的上方还有灰、黄、蓝、绿四色按钮，它们分别是电源开关、音量开关、和弦伴奏开关，电子琴的左上角有四个灰色的按纽，它们分别用来调整节奏的速度和音量。另外在琴的另一端还有一些录音、放音、音乐示范按钮。弹电子琴弹好了可以陶冶情操，舒畅心情。而且这种电子琴的价格还很便宜呢！

琵琶的出音非常迅速，最高可达每分钟160拍以上，再加上运用不同指法所产生的不同效果，更使它具有色彩的繁密富丽、铺陈美饰的风格。例如琵琶古曲《阳春白雪》的主旋律，从乐谱上看并不复杂，音符也不密，但经过琵琶的演奏之后，即顿时给人繁密富丽之感，恰到好处地表现了冬去春来、大地一片生机盎然的繁荣景象．这里，琵琶的这种色彩铺饰效果，正是由它那清脆明亮的音色和灵活多样的演奏技巧造成的。如果我们把琵琶比拟为人，它便应该是一位年轻的女子。这位年轻女子不是大家闺秀，而是小家碧玉；不是矜持文雅，而是活泼热情，并且健谈；其着装也不是大家闺秀的素净，而是更为鲜艳多彩，仪态万千。琵琶之所以能在唐代盛行，成为那个时期的主奏乐器，正由于它的这种特殊的音色。盛唐时期都市的繁华景象和人们追求享受、美饰的心理，决定了只有擅长表现繁富色彩的琵琶才是它唯一最理想的载体。

直到阴暗的天微微沉下海，天空又露出了阳光，大海似乎沉浸于温暖的晨曦之中，阳光用它那慈母般的手，抚摸着羞涩的沙滩。不一会儿，它便拉上海浪遮住自己的脸，又拉上许许多多、五花八门的海螺贝壳。我不禁想，大概是那生活在海底的鱼虾蟹们，想给陆地上的朋友们问候问候，就把那无穷的心意都寄予那些海螺与贝壳的身上吧!我笑着，光着脚丫，踩着金色的细沙，在沙滩上涂鸦了几下，留下一些稚嫩而又古怪的图案。随后，拾起那些贝壳、海螺，看着那些斑斓的色彩，仿佛令我想起了一个个蕴藏在深海的故事，和那一章章不为人知的故事。我简直太迷恋这大海了，我明白，这每一次浪潮声，都是世间难得的天簌之音，那甜美的音色，在空中盘旋，落在我的双肩上时，我想收藏她，可是，仍然只有大海才是属于她的地方……

《江南》是一个令人充满向往的梦靥。是烟雨氤氲的南方仙境。是众人心中难以诉说的情结。林俊杰婉约绵延的音色，将江南的柔情勾勒的惟妙惟肖。“风到这里就是粘，粘住过客的思念，雨到这里缠成线，缠着我们留恋人世间。”仿佛听着歌声陷入了身临其境的华丽感觉。一个孤独惆怅的女子，撑着紫色的油纸伞，行走在雨中的青石板路上，道路两旁的斑驳的墙皮上印刻着历史的沧桑。水珠滴下溅起的涟漪伴随着足迹消失在小巷中。依旧散发的淡淡的紫丁香味还漂浮在烟雾浩渺中。“你在身边就是缘，缘分写在三生石上面。”那些细雨纷飞的模糊的岁月剪影，哀伤的叹息，时光的交换，都将镌刻在三生石上面，记录下爱情的生生世世，爱情的亘古不变。就像琼瑶的山无陵，天地合，才敢与君绝的海誓山盟。教我们要珍惜那份生死不渝，与尔偕老的爱情盛宴。

演奏会开始了，贝思勒教授出现了，只见贝思勒教授在热烈掌声中走向台前...迈着轻快的脚步走到钢琴前，“70多岁的贝思勒教授，是那么精神不慌不忙地坐下，然后，手按起琴键来。他弹得非常好听，第一首曲是《巴赫英国组曲》第三号g小调,共6段.那悠扬的琴声久久回荡在音乐厅里,吸引了一个个观众,在一阵热烈的掌声中,接着弹了第二首台下的我，看到了他全部的演奏表情、触键、闪亮的眼神、甚至呼吸中的惊叹、屏息凝神.. 这真是一次奇异卓绝的艺术享受——整个音乐厅场景就如同呈现在他眼前，使他迷茫、激动、喜、笑、趣、逗...同时由他指下生出了风情万种的美妙音色交织挥发歌唱着，浑然交响成一幅超越20世纪的绚烂卓绝的钢琴演奏音画台下的我们，所视所听如痴如醉百感交加，语言无法形容...所视所听如痴如醉百感交加，语言无法形容

记得那是我学弹电子琴的第一天。刚到家，妈妈就半开玩笑地说：“妍妍，快过来，让我看看乖女儿第一次弹琴的水平怎样？”“没问题。”我兴奋地说。于是我打开电子琴，调好音色，坐在凳子上，端好弹琴姿势，按照老师的要求，像模像样地弹了起来。可一弹，就觉得哪儿不对劲似的，那声音时断时续，还互相串了门，难听极了，连我自己都觉得不堪入耳。我索性停下来，不好意思再弹了。妈妈依然笑眯眯地看着我，抚摸着我的头，耐心地鼓励我：“万事开头难，你要想真正把电子琴练好，不能光靠三分钟热度，一定要有恒心，肯下苦功。”妈妈的鼓励让我找回了信心，但刚弹了一会儿，就又错音百出，我心里好着急，鼻子陡然一阵酸，眼泪夺眶而出。我抬起头，眼前模模糊糊，全是乐谱上密密麻麻的音符，酸啊！

《江南》是一个令人充满向往的梦靥。是烟雨氤氲的南方仙境。是众人心中难以诉说的情结。林俊杰婉约绵延的音色，将江南的柔情勾勒的惟妙惟肖。“风到这里就是粘，粘住过客的思念，雨到这里缠成线，缠着我们留恋人世间。”仿佛听着歌声陷入了身临其境的华丽感觉。一个孤独惆怅的女子，撑着紫色的油纸伞，行走在雨中的青石板路上，道路两旁的斑驳的墙皮上印刻着历史的沧桑。水珠滴下溅起的涟漪伴随着足迹消失在小巷中。依旧散发的淡淡的紫丁香味还漂浮在烟雾浩渺中。“你在身边就是缘，缘分写在三生石上面。”那些细雨纷飞的模糊的岁月剪影，哀伤的叹息，时光的交换，都将镌刻在三生石上面，记录下爱情的生生世世，爱情的亘古不变。就像琼瑶的山无陵，天地合，才敢与君绝的海誓山盟。教我们要珍惜那份生死不渝，与尔偕老的爱情盛宴。

潮汕，自古地少人多，物产匮乏，生存法则衍化了这里的人文习俗。素有种田如绣花的精巧，也有敢闯敢拼的开拓精神。当然，因循守旧的传统思想也禁锢着这里的发展。我们一代代先人，把他们的智慧和热血，挥洒在了这片土地上。他们饱含着一种不屈不挠的情怀，任由岁月荏苒，沧海桑田，依旧吟唱着一曲悲戚的挽歌；亦或彰显那曾经的辉煌，感怀先人的不易和悲惋；而今天的我们，更祈求用一曲激扬的明日高歌，激励后人奋发图强。不过，哀婉的我，已然不奢望歌曲的音色是咸是淡，是高歌是挽歌，只要能听到歌曲的跌宕起伏，哪管它的歌词描述。其实啊！高歌也好悲歌也罢，只要抑扬顿挫，正始之音我便为之心悸。

这架电子的外壳是银灰色的，在外壳的下方是一排黑白相间的键盘，敲击它们，电子琴就可以发出悦耳的声音。在外壳的上方有灰、黄、蓝、绿四色按钮，它们分别是电源开关、音量开关、和弦伴奏开关、音色开关。左边第一个按钮是电源开关，第二个是音量开关，与音量开关相邻的是一排和弦伴奏开关。我的琴和弦伴奏有很多种，有探戈、伦巴、进行曲等等。在琴的中间是音色开关，里面的音色可多了，有钢琴、手风琴、笛子、吉他……。。其中，我最喜欢的是笛子，因为，笛子的声音非常温柔、宛转动听。另外在琴上还有一些录音、放音、音乐示范按钮。

那是在去年到博物馆参观的时候，我在一个密封的玻璃盒中看到了一个漂亮的清代龙头笛，全身涂红漆，上描绘金龙。介绍上写明：龙头笛——管身粗而长，音色淳厚、圆润，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的韵味。音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。看完了，我不禁惊叹道：原来中国的笛子有这么悠久的历史啊！

帕瓦罗蒂被许多人誉为他那一代最伟大男高音。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是曾经的世界三大男高音歌唱家之一。

长达一分钟的小提琴合奏终于演完了，清水若怡也解脱了。“总体来说还不错”老师皱着眉头赞许道。“节奏十分不稳，音色僵硬，演奏着不够投入。”梓树梁明不满地说道。“老师，你不能因为有普通科的人来听课，听到不好的音色还加以赞许，以此来保住面子。面子固然保不住，也侮辱了音乐。”晴若风音冷冷地说。老师虽然很不满学生用这种口气来对自己说话，但也觉得他们说得很有道理，也就没有骂他们。

一直认为孙燕姿就是那种柔婉的女子。她没有现代美女的时尚，却透着浓浓的古典气质。她没有惊艳的面荣，却拥有着柔媚的脸庞。有时，瘦弱的体型配上齐而短的秀发，总是给人一种清新却干炼的感觉。那晶莹的瞳孔蔓延着对音乐的狂热追求，像熊熊燃烧的火焰迸发出激情斗志。她的声线有种真诚的嘶哑感，就像将玫瑰花瓣揉碎后渗出的汁液，幽旷清灵的萦绕耳畔。总喜欢陶醉在那流水般忧伤的音色中。有一种无法抗拒的姿态。

影片结束，小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快，从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来，音色的转化也带着情绪的转变，形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程，不仅通往天国，也延续着生命的意义。像画面中的草一样，冬日的枯竭，却是为了春天的新生。死亡不是离别，逝去也不是终结。这时的情绪已不同于之前的哀怨低沉，悲伤凝重，而是有着不断前进的推动力，影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡，而是对未来的畅想。音落，结尾处轻缓。那是将一切看开，迎接未来的暗喻。

阮是“阮咸”，“阮咸琵琶”的简称。弹拨乐器。古琵琶的一种。现在使用的改良阮分为四种：低阮、大阮、中阮、小阮。三弦或四弦，有品，按十二平均律装置。中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。这就是中阮。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

童年的夏天是一部节奏舒缓而又迷幻的电影，流动的各种声音在我清晨的梦境里来来回回的穿行：安安静静的石板路上回荡着行人匆忙的足音，夹杂着裂帛般的泼水声，空旷而突兀；屋檐下有飞鸟拍打翅膀的声音，旋起的风惊动了安睡的叶，绿叶摇曳，“沙沙”声此起彼伏；自行车的铃声从小路的这一端一直传到另一端，如苏格兰风笛声般悠长；偶尔飘落钢琴纯净的音色，旋律流淌而过，渲染了那些没有跌宕的年华。

童年的夏天是一部节奏舒缓而又迷幻的电影，流动的各种声音在我清晨的梦境里来来回回的穿行：安安静静的石板路上回荡着行人匆忙的足音，夹杂着裂帛般的泼水声，空旷而突兀；屋檐下有飞鸟拍打翅膀的声音，旋起的风惊动了安睡的叶，绿叶摇曳，“沙沙”声此起彼伏；自行车的铃声从小路的这一端一直传到另一端，如苏格兰风笛声般悠长；偶尔飘落钢琴纯净的音色，旋律流淌而过，渲染了那些没有跌宕的年华。

舞台上的序幕拉开了，一名身穿白衣的青年怀抱一张精致、优美地金色竖琴缓缓走出澄澈的眼眸清可见底。一头黑耀长发披散在肩膀上却丝毫不会给人失礼的感觉，整个人就像是钟灵天下之秀，集英俊、高贵、优雅于一身偏偏又有一种特殊的恬淡。当他从侧门走出的时候，几乎一瞬间就成为了全场的焦点。白衣青年奖竖琴放在摆好的台子上，端坐于专用的矮凳，缓缓抬起他那双修长的手，轻缓的弹奏起来高雅、清纯如珠玉般晶莹、朝露般清澄的音色从那精致的金色竖琴中流淌而出，大厅内顿时静了下来，美妙的琴音闻之令人心旷神怡。宛如月光下喷泉汩汩涌出的奇景美感，弥漫着诗样的气氛。。一曲优美的《秋日的私语》，让全场观众陶醉在其中。他的神情非常的专注，身上那分与世无争的恬淡最是令人心生好感。而且，从他脸上丝毫看不出他对生活的不满。钢琴奏出的乐声在全场余音缭绕。每一个音符，都如他的每一个微笑，那充满乐观的微笑，融入到了观众的心中。哪怕是再不懂音乐的人，此时此刻，也完全被现场的气氛感染、沉浸而陶醉其中了

在一年级时，我便接触了琴。那时我家里仅有一架电子琴。对于标新立异的我来说，这可是一个妙趣横生的玩意儿，指尖只需在琴键上轻轻一摁，便可以发出各不相同的音色。出于对这大物件的好奇，我便与电子琴有了更密切的来往。每天晚上，我都会不厌其烦地在琴键上乱敲一气，可弹奏的效果往往与在电视上听到的相差甚远，不尽人意。直至后来，我才知道——原来弹琴也需要看琴谱！这样方能奏出天籁之音。于是，我翻箱倒柜，搜遍家里每一个角落，这才找到了一本《简易琴谱》。我如获至宝地捧在手中，一翻开，却大失所望——怎么全都是数字呀，这怎么能看得懂？但为了有朝一日能弹出行云流水的弦律来，我苦心琢磨，不出几日，竟还摸出了门道来——原来数字“1”代表哆，“2”代表唻，以此类推，就能掌握最基本的七个音符了！就这样，我提纲挈领，无师自通。接下来就要付诸行动了。我对着琴谱，尝试着弹了一小段，虽不算流畅连贯，还有些磕磕巴巴的，但对我这个门外汉来说，可是一个质的飞跃啊！很快，我弹琴的这一天赋就被妈妈发掘，深知物尽其才的她便把我送入琴房，加以深造。

三点钟整，音乐会开始了。第一个上台的是洗星宇，她演奏的曲目是《牧民的一天》从那抑扬顿挫的乐曲中我们仿佛看到了一个牧民一天辛勤忙碌的生活，我们大家都听的如痴如醉恍，如身临其境，乐曲声在这时戛然而止，听众们慢慢回过神来，接着是一阵热烈的掌声。下面同学的琴声有的激烈，有的悠扬，有的和谐，让人百听不厌。这时老师过来拍拍我的肩膀说：“下一个是你，准备吧。”霎那间；我的心速突然加快，像一只小兔在“砰砰”直跳，又像十五个吊桶打水七上八下，不知所措。上台了，我的腿直哆嗦，做节奏储存时，我每次都按错了，重来了好几次，最后我觉得万无一失，便弹了起来，可一按琴键，节奏本来是“迪斯科”的，我错调成“波普”我慌张起来，可又不能终止，只好将错就错，反正节拍都是四四拍的，只要稳住就行。可到了换音色的时候，我又把“弦乐”换成了“钢琴”音乐，真是出尽洋相。就这样我结束了演奏，灰溜溜的坐到座位上，脸一阵比一阵红。

“小白兔，白又白，爱吃萝卜和青菜……”，是她一边抚摸着怀中的小白兔，一边喃喃地低语：“小鸟，小鸟，在蓝天中飞翔，我像小鸟爱自由地飞翔……”，是她张着小嘴柔声地歌唱，充满稚气的声音浸满纯真的童心……一放学，我懒得打球便跑回家，像有谁赶来了似的。躺在床上，脑子里尽是她的影子。她是活泼的、明朗的。从小我们便是很好的伙伴，同住一个大院，我们总有一部念不完的经。我总爱拿起冲锋枪对着她一阵“哒哒哒”，“快倒下呀，你怎么还站着不死呀！”我嚷着。“地上挺脏的。”她涨红了脸蛋叫着，“我投降总该可以了吧。”“不行！躺下！”我端起枪命令着。“那，我唱首歌给你听好吗？”她央求着。我一听便来了劲儿：“好的，快点儿唱，饶你不死。”我最爱听她唱歌了，她的声音特别婉转清脆。“小鸟，小鸟，在蓝天中飞翔……我像小鸟爱自由地飞翔……”一曲终了，我还痴痴地听着。我羡慕极了，恨我没那么好的音色，但表面上却装出无所谓的样子：“唱得还可以……不过――瞧我的冲锋枪！”……幼年的时光在我们无间的嘻语中渐渐地流逝，我和她考进了同一所中学，我在重点班，她在普通班。随着年龄的增长，我们之间话渐渐少了，最后我俩见面仅是有礼貌地点点头。

一位辽宁的农民，他非常喜欢唱歌，他在农田里歌唱，在泥泞的山路上歌唱，在脏乱的鸡舍里歌唱，一唱就是十三年。但是很多人说他的嗓音不适合唱歌，可他不想放弃，妈妈的支持给了他极大的鼓舞，他来到《中国好声音》，只想问问老师们，他的嗓音究竟有没有，能够唱出自己的未来？一曲悠扬，深情的英文歌曲还没唱完，三位权威老师就转过来急不可待的想知道，那个奇特的嗓音，是什么样的女孩唱出来的，当他们转过来的那一刻似乎都惊呆了，原来他是位帅气，清亮的小伙子。那英的第一句评价就是唱的太迷人了，庾澄庆给予音色特别的肯定，杨坤也说“该发光发亮的时候到了，如果能出来，那就是独树一帜的”是啊，老天爷给了他一个非常独特的嗓音，同时又让他生活在反差极大的环境里，难道不是一种历练吗？如果在他听到别人的“判决”后就放弃梦想，如今他依旧是无人问津的泥腿子。十三年一直坚持着这个梦想，那就是回报自己的坚持和父母的期望，梦想其实很简单，做起来却很曲折漫长，他超越了自己，农民一样可以高歌嘹亮，一样可以站在舞台中央，拥抱梦幻的霓虹和热烈的掌声。

炎炎的烈夏，在早晨听蝉，那蝉声在晨光朦胧之中分外轻逸，似远即近，又似有似无。一段蝉唱之后，自己的心灵也跟着透明澄清起来，有一种“何处惹尘埃”的了悟；午后听蝉，蝉组成了一队合唱团，以优美的音色，明朗的节奏，吟诵一首绝句。绝句中自有其生命的情调，自有性格的旷达。当它们不约而同地收住声音时，它们的胸臆之中，似乎有许多悲壮的故事向天空诉说；黄昏听蝉，一个蝉起了音，接着声音就纷纷出了笼。时而如行云流水，甜美温柔，那该是离歌吧，总是一句三叠，像是诉不尽的缠绵；时而如波涛骇浪，拍打着心底沉淀的情绪，宛如狂浪淘沙般掠走了你紧紧扯在手中的轻愁；时而如掷地坚石，而后寂寂寥寥成了断简残篇，徒留给人一些惆怅，一些感伤。我不由得沉醉在夏蝉多变的旋律里。

校歌，是每个人上初中以来的第一首歌。不同的音色，不同的音调组成了一首激情澎湃的校歌。我开始与校歌有着亲密接触是在西藏部礼堂——每个班为了合唱比赛，常常到那里练习，我们班也不例外。雄浑的歌声伴着悦耳的奏乐声萦绕在礼堂中，而总是忘词的我似乎在这人群当中格格不入。于是我便开始疯狂地背着歌词：“麒麟山啊 放飞金色的希望啰 沙溪水啊 涌动远大的理想啰……”路上还将歌词折成小块来背，吃饭时也不忘看两眼，四周人都用着诧异的眼光看着走火入魔的我。终于，功夫不负有心人，我已能倒背如流了。比赛那天，我一张口，局促就已被信心所取代，我的歌声也渐渐融入进去，最终通过大家共同的努力，我们班也取得了不错的成绩。

“以后，世界上的所有机械，汽车、家用电器等等东西，都会向智能化发展……”听着妈妈那柔和可亲的声音，我渐渐地合上眼皮，进入了梦乡……“起床了，起床了主人，要迟到了。”听到一个带有奇特音色的声音在我耳边回荡，我极不情愿的睁开眼一看，原来是个长相有些奇怪的机器人在我耳边呼唤。我被吓了一跳，一翻身就爬了起来，大声地问道“这是什么地方，我怎么会在这里？”“这是您的家呀！”“我的家吗？，你是谁？，现在是什么年代呀！”我困惑地问道。“这就是您的家，我是您的机器人保姆强哥，现在是二十五世纪。”强哥说道：“主人，您是不是病了，昨天您还好好的，今天怎么这样了。”他又说“主人，快去洗漱吧，要不然就迟了。”

二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国着名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国着名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

今天，我举行了一场隆重的钢琴演奏会，地点是在世界有名的大学——英国皇家音乐学院。事不宜迟，演奏会正式开始了。我所弹奏出的音符产生出了风情万种的美妙音色，交响成一幅超越21世纪的绚烂卓绝的钢琴演奏。台下的听众们，如痴如醉。我也陶醉在琴声中不能自拔,那在幻想中的琴音，渐渐清晰，变幻着，由心尖流淌出一串串、一组组醉人的声音，慢慢的，到了最后，竟然成为一首美妙的琴诗。

他的声音可是与政治老师形成了鲜明的对比。上课的时候，无论他走到哪里，全班的同学都可以清清楚楚地听到他讲课的内容。他好象还是学校男教师“业余歌唱队的主力”。一次校园文化节上，一组老师的男声合唱，他当仁不让地也在其中，这样使他得以一展歌喉。不知是他对着话筒近的缘故，还是他极具特色的音色深入我们的心，我们班同学都说几乎在那数十人中可以听得出他的声音。

我伸手去拿竖琴箱，又犹豫了——昼夜温差、颠簸的路面、单是一段时间没用都会使那些音色美妙的琴弦变调。而且我还得留些保留节目作日后的表演。所以，我只拿出一套次中音中提琴。虽然这些六弦提琴走调走得比竖琴厉害，至少我只须摆弄六根弦，而竖琴有三十三根弦。而且虽然六弦提琴柱总把音调拔得特高，我可以用手指把它们渐渐地调整过来。除此以外，六弦提琴的琴声出了名的低柔，在我们演奏的时候，能让听众靠近些。

手起，琴响。古筝演奏《高山流水》所发出的音色，古筝清脆悦耳的身影演奏出高山流水轻快的旋律让人们浮躁的心情能够逐渐地平静下来。高音区清脆的声音环绕耳边，令人沉浸在遐想中，铃铛般的滑音好似林间隐隐约约的流水声。在这样的景色中，有谁不沉沦呢。旋律转入低音，下滑爬音犹如流水从高处坠落，紧跟着的高音的勾犹如流水打落在满是青苔的石头上。上滑音与下滑音快速交替，流水猛烈起来，流水在湖中溅起了白色的水花。水流慢下来，轻盈的摇指犹如水边弥漫着的白水雾。歌曲在摇指中慢慢结束，眼前的景象却仍然还在眼前环绕，良久才散去。

首先我想谈的是音乐，因为影片开头那段中提琴曲，将我的注意力一下子紧紧拽住，让我感到震撼。 在观看的过程中，发现电影里的音乐很美，好几处的提琴曲都很动人，与景色，与人物，与人物出现的场所，与人物表达的情绪都很吻合。整部电影主要是弦乐在营造气氛：如中提琴用浑厚，低沉的音色，用来把画面烘托得近似苍凉，悲怆，独自伫立在灯塔旁眺望海洋的莎娜正遭受狂风暴雨，海浪滔天袭击的场景。如小提琴紧凑跳动的节奏，表现人物内心活动，宣泄男女角色情绪对我的强烈的感受。

“听啊，多美的音色，像天使一样，我当初就是看中了天音，虽然当时她的声音还不是太完美，但，她的潜力还深的很呢，我辛苦的栽培她，等的就是有一天，天音能出人投地，她对音乐有这么大的领悟性，真是难道的音才啊，不要浪费老天赐于她的天赋，要珍惜啊！”贺老师叹着气。

蔡淳佳呢喃的声音穿越天空暗淡的流云抵达我这里。她低低地说，如果蝴蝶会唱歌，那会是悲伤的么？如果我说想念你，你会听见么？钢琴单纯的音色浅浅地响起，女生缓缓地唱着。像是午夜兀自绽放的白玉兰，在厚重的夜色里内敛地芬芳。

在第一次听到钢琴那醇厚而又明亮的音色后，我便迷住了钢琴；它像开出的向阳花，阳光打在黑白相间的琴键上；它像火红落日带着一缕美妙的金色；它像深海中平静的浪花里更大的海浪。当这一切向你发出共同的交响时，你就早已爱上钢琴了。

请问，我们在做什么？是在唱那首曾激励无数人冲锋陷阵的歌吗？感受到最危险的时刻里反抗的勇气和希望了吗？似乎没有。我们只羞涩于自己的音色，顾虑别人怎样看我们，或是只认为唱国歌太“傻”，哪比得上自己在潮流中的酷！

重重的琴盒落满尘埃，打开，任素手在四根细弦上随意一划，古韵如高崖流水，一泻千里。弦音，划开了喧嚣，划开了哗杂，划开了一个红尘外的桃源。心，不禁一颤。虽然长时间被冷落在角落，周围的干燥让它的音色不可避免的带着一丝暗哑，但丝毫未影响它的美妙。它依然动听，空灵如羽衣，雄壮如雷霆。