现在的我，特别喜欢走路，也不知是谁总喜欢在我耳边说：“走走更健康。”感觉上讲，就是留下遗世而独立的一个我，行走在不算干净的街道上，走走停停，前前后后都有一种看破红尘的味道，却始终是一种不堪重负的想象价值观。跟公车上不同，在公车上，好像是我在看她，他，他们（她们），好像是我在看一部戏子般虚华的片段，透过橱窗看表演的感觉。明亮。伤感。无穷尽。而走路的多重视觉感官告诉我的不是那种我看世界，无人看我的高仿视觉感，给我留下一种别人看我的特种感觉，好像我才是戏子里的角色，一遍一遍地做着那种毫无追求的事情。空洞。无灵。没出口。背后刮起一阵寒冷，缩缩肩，抱成团，低头看着地面，缓缓地走。

至于打的原因，先说蒋玉菡。蒋玉菡是忠顺王驾前承奉的一个戏子，应属包养。寻之不见，便找至贾府。在这件事里，宝玉是一个陪客，宝玉和琪官虽厚，但也只是一介少年，对忠顺王构不成任何威胁。真正与其抢夺琪官的应该是北静王，蒋玉菡送给宝玉的那条红色腰带“茜香罗”就是北静王送他，他又转送宝玉的。这是皇室内部王爷间的斗争，宝玉白白夹在里面。再者宝玉对琪官的态度和他们有别，在他们眼里琪官是戏子甚至是玩物。但在宝玉心中，就多了平等友爱和尊重，这是宝玉的可贵之处。忠顺王府势力极大，根本就不把贾家放在眼里，长史官趾高气扬，话里有话。贾政也很害怕，口口声声痛斥宝玉祸及于他。他打宝玉不完全是为了教育宝玉，而是怕自己受牵连，从这点就可以看出贾政的自私。

如此想来，一个用心写字的人，以血，渲染命的底色，以泪，浇灌情的花朵。如果，还不能浴火涅槃，以生所累，为心所困，难脱苦海，我愿，抛弃三世情缘，佛前再求五百年！ 若心向禅，只有文字，没有喧哗，没有往来如嗦的繁复。唯有一池若水的静谧，我愿用爱的颜色泼洒人间，染一处风景这边独好。在时光里。那种感觉纵使会随着岁月沉淀，而心灵的葱笼也会于尘埃里悄然生长，且羞羞的，开出了花儿， 嫣然！就这样， 一个用心写字的人，注定做不了戏子，也就不用，演别人的故事，流自己的泪！只以，文字滋养心灵，只以墨香喂养孤独，依一朵雅菊的清欢，独傲寒霜！字为我魂，文为我身，我只知道以笔入世，却不能明了以何出世。姑且，只有，于时光的缝隙，夹一记无言的知念，藏在岁月深处，晕万顷无声的安暖 。

记得小时候，对于黄梅戏的接触是自己很小的时候，那时黑白电视到处播的都是黄梅戏，一稍微有点喜事，都会搭戏台，然后全村的人围在一起看黄梅戏，整村里都喜欢看黄梅戏，大人们看门道，我们小孩子就看热闹，一起聚在戏台下，围着戏台转，那时有多热闹，就有多热闹。还记得那时的收音机刚开始普及，好多人都喜欢在收音机里放黄梅戏，让后尽情投入的表演，我妈也不例外，她总是喜欢将收音机里的音调调到最高，在家哼着，记得那时候我妈妈喜欢把刘海剪成弯弯，与黄梅戏里的戏子有几分相似，本来我妈妈长得就比较古典，大大的眼睛，有神，弯弯的月牙，漂亮至极，再尽情的投入演出，将一首首黄梅戏表演的出神入化，那时我还小，听不懂黄梅戏唱的啥，只知道黄梅戏带给我们许多欢乐。

历史总爱蒙着面纱，等待被那些见微知着的人揭开。这曾曾假象在你眼中轰然崩塌。于是，美好与丑陋，阴谋与背叛，忠诚与奸淫，在你笔下倾泻开来。台上的那些旦角丑角，仿佛跳舞的小人，一个个，生动活泼。有愚蠢自大的帝王，有刚正不阿的贤才，也有浪漫温情的侠客。你笔下的这场戏盛大雍容，有鲜血淋漓的屠杀，有涂炭生灵的战争，也有歌舞升平的祥和盛世。你的？史记？包罗万象，而你笔下的古人，也是真正的人，是历史舞台上的戏子。嚎啕出场，低泣落幕。他们都不过是充当了悲剧的配角，但他们人生的血泪和欢颜，却因你而能够留在泛黄的书页间，然后，两千年过去，他们的戏，依旧可以被我们观看，并且由衷感慨。

当我再一次抬头时，我看见了它们：那些轻盈飘逸的灰尘。橙黄色的背景色中它们在上演虚无缥缈的戏，它们就是那戏子。有的，一个劲的冲上飞着，一副很努力的样子，很快就到达了屋顶，但由于有力过大的原因，它们又被撞了下来，直奔地面；有的，缓缓地向上飞着，一个格一个格的，慢慢地到达屋顶，便紧紧抓牢，于是乎“定居”与此；有的，则由高处直直地讲了下来，最终一头扎进了水杯中，懊恼地翻动着身体；有一部份，只是随风飘荡着，人云亦云者也；而更多的一些则是在很短的时间中找到自己的位置，慢慢静下来，做自己的事，平凡者也；它们在任何变故面前都是弱小的，一丝风便可以改变它们的方向，或顺或逆也都算一场意外吧！

我家的鱼缸里就有许多的锦鲤，它们的颜色主要可以分为红＆白两类，透着一丝丝俏皮。可爱极了！它们的身子非常小，就连一块稍大的橡皮都比不过。但是，你可别看它们小，它们的食量可不小。一条金鱼一餐就可以吃上四粒以上的鱼食，最多的还可以吃上六粒。它们的尾巴分成短的两条，远远看去就像穿着一条条裙子，又像戏台上戏子舞动的水袖。红颜色的金鱼眼睛高高凸起，活像一颗颗黑色的小弹珠，不时地来去，又像是在十分警觉地注视着四面八方，丝毫不放过任何的蛛丝马迹。它们经常好几条聚在一起，嘴巴一张一合的，好像在悄悄地开会商讨着什么事。之后便又四散开来，互相追逐，互相打闹，好像在玩猫抓老鼠的游戏。

戏台上的他是花旦，京城出了名的花旦，婉婉而唱的戏腔深入台下所有人的心底。戏台上的他是解语花，所谓解语花枝娇朵朵，身为戏子，从小就被培养得和书中的戏子无情般，遇谁都不会动那一丝真心。他的师傅教过他，戏子万万不能动情，否则伤的只是自己，戏子就是这样，永远活在别人的故事里留着自己的泪。戏台下的他是解当家，那个独挑解家大梁的解雨臣。

台湾诗人席慕容曾说：“请不要相信我的美丽，也不要相信我的爱情。在涂满了油彩的面容之下，我有的是颗戏子的心。所以请千万不要，不要把我的悲哀当真，也别随着我的表演心碎。”一直很喜欢席慕容的诗。那些清淡优雅，略带忧伤的的文字，浅浅的，像是一个女子的婉转低诉。那些清幽的情感，有着蓝色一样的忧郁，表面上看起波澜不惊，实际上内心却风起云涌。或许每一个人在读这首诗的时候，都会有那么一瞬间，恍惚的认为，那个戏子，就是自己。戏子与爱情，都是虚幻的真实，或朦胧，或婉转，都不过是一场华丽的表演。

台上的女戏子们穿着美丽的古装，头上的饰品显得华贵精致，像是仙女下凡；男戏子们穿着大衣袍，手上扶着衣冠。留着大胡须，显的神气极了！最精彩的要数唱戏了，一会儿手一摆，一会儿大步走，一会儿斗剑，一会儿翻了个跟斗，观众不禁拍手叫好！再看看戏子们脸上表情，只见一个大臣，气得呼呼叫，胡子随着飘动。再看看那个公主，表面上哭哭啼啼，看到大臣被自己气得吹胡子瞪眼，过身一笑……在这种激烈的斗争之中，台下的观众也融入其中，为这个打抱不平，对那个破口大骂，到了最后，总算有了个美好的结局，观众们才松了一口气，依依不舍地回家。

她不知自己的命运为何会如此不济，任她做出怎样的努力，都像是一个任人摆布的戏子。她想要的，无非是一份简单而自由的生活，一个真正爱她的男人。多少次欢宴上，她都是在笑中哭，醉里醒；多少次蹁跹起舞，她都想乘风而去，自此再无悲苦，可是冰冷的现实，又无时无刻不在提醒她，一切都是她的妄想，此生她就是一个任人摆布的戏子，永远都无法绽放真实的自己。也许，这便是一个奇女子注定要付出的代价，既然拥有了绝代风华，就必须承受平凡女子所不能承受的苦楚。

有人说生活是一个舞台，而我们是在台上表演的一个个戏子。每出戏，我们都要卸一次妆，换一次妆。这出戏我们扮演的是神机妙算妙计横出的诸葛亮，也许下出戏就扮演不伦不类为人唾骂的陈世美……就这样，我们不停地卸妆上妆，下台上台，努力扮演着每一个角色。我们活得好累好累，我们没有自我，我们只是穿梭于生活大舞台的戏子，我们只能跟着剧情的发展或喜或怒，或哭或笑；或低声下气，或耀武扬威。 

诚然，戏子也有休息的时候——便是我们卸下面具还原真我的时候。此时，或许我们会为了演戏的筚路蓝缕而悄然泪下，或许我们为了迷失的自我而极度惶惑，或许我们为了疲于奔命而心力憔悴，因此这时你应该去看另一部戏，别人的戏，而不是放映黑旧的录像带，不要为自己所走过的路而后悔，为自己演过的戏而点评或致以高度评价，也不要为此而后悔，因为太晚了在场时不珍惜，不把握。等到退场后才默默地冥想，这场戏不会重演，可能是胶卷不够吧！

春风复多情，楼下的小路边的海棠却陷入似凋未凋的尴尬境地。犹如刚刚唱罢离台的戏子，凤冠霞帔已然换下，锦绣红妆还未卸去，举手投足间是别样的妩媚。方才台上，海棠无疑是满园春色中最动人的一位。咿咿呀呀，婉转低回，引人遐思。海棠不紧不慢，静静地登台，静静地离去，留给四月一抹烟霞似的背影。“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”。这样的海棠，不需要一袭七彩霓裳，只留下骨子里的优雅淡然。是寂静的时候了。站在海棠花树下，看风卷起一阵花雨翻飞。海棠无香，洗尽铅华，带给人们最纯最真的美，叫浮躁的人心安稳宁静下来。

十年生死两茫茫，苦思量，最难忘。千里故人，今昔会云娘。电影《夜半歌声》由于仁泰导演执导。张国荣，吴倩莲等着名演员加盟，让影片熠熠生辉。影片翻拍的三十年代的一部同名电影，导演于仁泰在电影情节中弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。全片以回忆为线索，创意独到、场面恢弘，讲述了上个20世纪，二三十年代封建社会下彼此相爱却受现实阻碍的戏子与大户人家的小姐所发生的故事。

这是《牡丹亭》第一出中的唱词，第一次听是和外婆一起去戏园。当时，外婆出街，并不是去看戏，而是有别的事，而我听到戏园里有“咿咿呀呀”的唱腔传来，又看到戏园门前的海报上舞台人物穿戴着古装，显得非常漂亮，于是，硬要外婆进去看。当时，只见台上戏子水袖翻飞，曲声婉转，后来才知道，唱的是昆曲。回到家，便央求奶奶寻来戏词，一遍又一遍地念给我听，又找来录音，自己默默背下里面的一些唱段，再献宝似地学给家里人听。

不算太老的电影，但所说的却是年代甚远的、发生在香港古老的红灯区——二、三十年代的爱情故事。半橘红半昏暗的灯光，透着丝丝缕缕水似的柔情。一袭裁减得体的旗袍，勾勒出纤细身段。耀眼的镶玉嵌金烟袋，风流绨傥貌胜潘安。伊人芳华绝世，翩翩公子多情。道是不要那世上浮华千千万，只欲作鸳鸯共此时。却终是因阴差阳错，香消玉陨长辞，人鬼殊途两相离。只得那个吱吱作响的留声机。花红柳绿，二胡拉起，戏子便咿咿呀呀地唱，歌声与烟雾缠绕，袅袅地传来，又袅袅地消失不见。

当所有的人都认为他不得选择拒绝的时候，欣然在大厅等待的达官贵人却久久不曾等到台上的倩影。当来者汇报他傲然且果断地拒绝时，全场哗然。惊讶之余无疑带着愤怒。宅邸的他望着师傅的牌位茫然，这样做值得吗？用自己的大好前途换回了一句忠贞的赞美而已。不管与否，自己始终是一个戏子，献唱只是本务，只是给倾听者的演绎，拒绝了他们，即使公然挑衅却亮起了民族的高清气节，值得吗？

记得以前我很爱看戏，外婆总是坐在院子里笑眯眯地看着我和表哥表姐们玩闹，午后的阳光轻轻地泻下，溶汇成一片金色的海洋。直到最后，我蹦蹦跳跳地来到她的前面，脆脆地叫一声：“外婆！”她才慢悠悠地从长长的躺椅起身，拉过我的小手，径直向外走去，带着我看戏去，每次看戏以后，口袋里便塞满了零用钱。那有趣的戏子和满口袋的零用钱总会让我充满幸福。

慢慢悠悠的转着，这老街还真有古色古香的味道，这是现代所缺少的。终于找到了-----中国当时最大的国营商店----国营大华商店。进入屋内，一扇梅花傲立于雪中的屏风首先跃进在我面前。突然听到一阵嘈杂，看到人群都往内室走去，我也当了一下好奇宝宝，也跟着进去了。这不进也就罢了，一进去还真吓了一跳：戏台子上，有两个戏子在唱京剧，具体唱了什么内容我并不知道，但在结束的时候，博得一阵阵的掌声。应该是唱得不错的，我心想。走上二楼。发现竟是些书法艺术品，真是出乎我的想象！

夹在人群中顺着人流穿过旧式的古屋，在一片空场上，一片锣鼓声萦绕着思绪开始旋转。你最爱的花鼓戏，你会哼的花鼓曲，可你又在哪？台上的戏子一眸一笑，佛袖，旋转。透过所有人的身影，我看见你一身碎花裙站在那片空地的中央，仍是记忆中那张稚嫩的脸，在那双通澈的眼里我看到了14岁的我浅笑着看着你。那年，斑驳的屋墙间，在这空留下桃花簌簌的空地间，你一袭碎花裙在阳光点点照耀下显得那么美。和着风的声音，你清唱着这片土地特有的花鼓词，虽没有专业戏子的铿锵有力，却带着你特有的空灵之感，钻进作为唯一听众我的脑海里。一曲终了，你眨巴眨巴着眼睛问我“姐姐，好听吗？我知道我不适合唱花鼓戏……但是……”看着你越低越低的羊角辫，14岁的我同17岁的我上前拥住你，不管是过去还是现在，这一句话终究不会变“我想这是我听过最好的花鼓戏”怀中的你由一脸错愕到惊喜。17岁的我知道我抱住的只是你的影子，可我却痴心地认为我可以再抱你久一点，只要那么一点点……

我无奈的抓了抓头发，说：“妈，这只是同学聚会耶~~。”这时妈妈变得更可怕啦，眉毛拧成“川”字，头上似乎长了一双角，手里那着个叉，活像个魔鬼，“你老实说，是不是学别人早恋啊！”我这时已经没什么耐心了，便大大声声的说：“妈，你不许我跟男生站在一起，我在学校里天天个男生站在一起，不如说我天天早恋！”妈妈听了更是火冒三丈，嘴似乎要喷火了，“你翅膀长硬啦，别的学不好，顶嘴就不得了。”“可是，妈”我刚想说什么，就被妈妈打断了。“以后不准看什么棒棒堂，黑涩会，飞轮海还有那些青春文学跟偶像剧，知道没！对，还有那些乱七八糟的歌也不许听！”我头上老早就刻上烦恼二字“为什么，那些人都是唱歌和演戏成功的，又不是没出息。”妈妈这时的声音就像一个老巫婆那样难听“以前那些人叫戏子，难道我要让女儿将来当戏子吗？”妈妈像一阵暴风雨一样走出去，只听见“砰”一声，门准是被反锁了，接着就听见“嘀嗒嘀哒”的脚步声，是妈妈走了，她只丢下一句话“我去上班了，今天那都不许去，自己要小心。”

三千繁华，错付流水， 惹得一世离愁。倾心无涯，透彻得如散落尘世的烟花。我是一个假剧作真的戏子，戏里风华无限，戏外沧桑落寞。故事，总在昨天的瞬间。往事一片一片，仿佛已不是梦幻的思念。我以天为鉴，用名字镌刻诺言。我用风云做砚，写下了无关岁月的诗篇。痴人一梦，横过万里黄沙，从此了无牵挂。逝去多年，我早已满头华发，而谁又在何处到老？转过三千佛塔，我却始终参不化前尘的风沙。抚一曲流水清风，我的指尖便落下过往的残红。思念太浓，却远离了旧时的悲喜枯荣。我将墓碑留白，却始终不见昔日的风华再开。岁月无端，有些过往，只能挥墨来铺陈。一个人的一生太短，却总有太长的那么一瞬。星夜沉天涯,你在彼岸等待繁花的开落。一曲嘲哳，唱得好与坏都无他，只要你在，我便无惧青丝白发。我总在一段海棠下沏一壶茶，等待岁月的无端变化。我一觉醒转，流年就在我的左岸，作一副参商渐暖的画，安慰错落的风华。风吹沙，埋藏一段段佳话。缘分总是阴错阳差，转身便会相忘天涯。多年的风华，经不住万里的尘沙，被岁月削去了鬓发。满纸画卷墨横干，清微诗书弄苍凉，我早已没有了往日的绝代风华，又岂敢奢望时光待我如初。当年眉目无双，如今旧梦一场。再回望，亦只得半生思量。

如果偶然的相遇造就的是一段平凡的故事，它又如何成就邂逅。某年某月某一天，她邂逅了爱情，所以注定了今后的刻骨铭心。人生如戏，我们都是戏子。不算无奈，或许悲哀。她冷漠，是以为痛楚，她孤傲，是不愿向世人诚服。可是，请别忘了，她也是个女子，她也会看七月巧云，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树巅的树叶，不奇怪的，她遭遇了爱情。因为爱清，她不必对着自己说一些无关痛痒的话，因为爱清，樟脑丸的香也变得甜而稳妥，因为爱情，她记得那些分明的快乐不再忧愁。她因为他不再寂寞，她爱他爱进了骨子里。或许当一个人谁也不爱的时候，她会轻易爱上任何人，所以她才爱的那么深爱的那么认真。可是，他们最终还是走失了，她的爱情被他看的卑微了，她终等不到她的天荒地老，曾经的誓言到最后了都成了谎言，七分月光酿成了利剑，直刺心房。在他走后，她执着寻找，在上海，他们再次相聚，她成了他的白玫瑰和红玫瑰，骄傲如她，选择离开。她是一只蝴蝶，终飞不过沧海。

台上的戏早已开锣了，一两个戏子正在一唱一和，戏台的左侧的小黑板上早已挂着本场戏的剧名，看着剧名再细细静听，不出三五句就知道台上的哪位是主角，哪个是配角，戏唱到了什么地方，因为这些剧目都是乡亲们耳熟能详的，甚至妇孺皆知。不信，听：“推呀拉呀转又转磨儿转的圆又圆。一人推磨像牛车水，两人牵磨像扯蓬船。”这是清亮的女声，接下来是浑厚的男中音“推呀拉呀转又转，磨儿转得圆又圆。上爿好像龙吞珠，下爿好像白浪卷。”那是《双推磨》；“我是多才多艺的老太婆，今年58，最近天天有活干，前天去当接生婆，昨天去当哭丧婆，今天当人家的大媒婆……”这是《雪地产子》，台上的女演员表情丰富，声音甜美，生动的表演让人产生丰富的联想，这个形象活脱脱就是我们身边的那些“能呱呱”的幽默风趣的妇女形象。

张爱玲始终是高贵的。她从没奢华过自己一分一毫的情感，每一次的付出都是真挚透明的。她可以平静地为自己的感情买单，也可以孤单地离开，但她重不周旋在几个男人中间；她可以昂着头骄傲地说，我不是戏子，拒绝那些无聊的场合，也可以在爱情的字典里低到了尘埃。虽然她后半生被阉割得七零八落，她翻译着自己不喜欢的书籍，她没时间写自己钟爱的文字，她甚至窘迫不堪。妈妈死了，她穷到没有一张机票钱，只能在信里夹上一张100元美钞；眼睛流血了，依旧要工作到深夜；两脚浮肿，也不舍得给自己买一双合适的鞋子。她要活着，她要吃饭，你能说她不高贵吗？但她从不去投靠谁，依附谁，也不敷衍苟且自己的生命。

那天到话剧团的时候，夜幕已悄悄降临，偌大的广场上搭着一个用竹子筑成的大戏台，戏台上那璀璨的灯光把周围的一切照得光亮，我像一只蛮横的小公牛一般挤到戏台前，把头探到戏台上，戏子们都正在后台化妆呢，一位很漂亮的花旦抖了抖自己的裙子正准备上台表演，想必她就是苏六娘的扮演者吧！故事中的苏六娘在舅父家寄读，与表兄私订终身，但她的父亲苏员外趋炎附势，硬要将她许配给府衙杨帅爷之子，六娘对表兄情有独钟，拒不肯嫁。杨师爷通过族长施加压力，被逼无奈的六娘决定投江自尽，眼里满装着泪水，“阿爷欲我去，六娘只好殉情就在她即将投江的时刻，丫环和船夫救了她，并帮助她与表兄一起远走他乡。成就了一段佳话。

我家的鱼缸里就有许多的锦鲤，它们的颜色主要可以分为红＆白两类，透着一丝丝俏皮。可爱极了！它们的身子非常小，就连一块稍大的橡皮都比不过。但是，你可别看它们小，它们的食量可不小。一条金鱼一餐就可以吃上四粒以上的鱼食，最多的还可以吃上六粒。它们的尾巴分成短的两条，远远看去就像穿着一条条裙子，又像戏台上戏子舞动的水袖。红颜色的金鱼眼睛高高凸起，活像一颗颗黑色的小弹珠，不时地转来转去，又像是在十分警觉地注视着四面八方，丝毫不放过任何的蛛丝马迹。它们经常好几条聚在一起，嘴巴一张一合的，好像在悄悄地开会商讨着什么事。之后便又四散开来，互相追逐，互相打闹，好像在玩猫抓老鼠的游戏。

我自幼离开家乡，虽身在异乡求学，可却常常回忆着乡下那充满人情味的日子。每一次回老家，我总是急着想见您，那听不厌的三国故事，那学不完的手工活，还有我那心中几多的为什么，总会在您的口中得到稀奇的答案……那年春节，村里邀请戏班子增添喜庆，可是村长考虑到他们没有地方住，便找了党员讨论一下谁家有地方让戏班子住一个晚上，您二话不说就答应了，并把他们领回家，煮了一大锅面条招待他们，可我打小就怕这些花脸的戏子，怕他们半夜搞什么鬼，于是，我把门关得紧紧的，说什么也不开门，平日里温柔的您，竟为此事对我发火，也许为了让客人不难堪，您还是努力让自己心平气和，把手合并着，说道：“涵涵最乖，求求你，开门吧，客人们就住一宿。”也许是您那苍老的声音令我心碎，不知怎么的，门“哐”一声开了，您脸上的皱纹也顿时舒展开了。

听他说那句“不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”顿感柔肠百结，肝肠寸断，泪已无处可流．他，只想从一而终，就算是当一辈子虞姬，但此情可待，却终成陌路．他只是想做好自己，只是想他自己要做的，可知虞姬那一抹成全了虞姬也成全了他，鲜血像鲜花似的漫开在舞台上，他走远了，带着那一低头的温柔，一回眸的忧愁，颤颤巍巍的谢幕，从此生命和红尘两两不相关，殊途了就不会再牵绊了（可谁又会知道或许来生他还会做戏子的）!

但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。

我和爸爸走进一家早餐店，老板娘很热情，招呼我们坐下。我环顾着这家小店的装潢。赫然，对面的墙壁上挂着的东西吸引了我——那是三幅脸谱面具。熟悉的感觉在我心底蔓延开来，耳畔传来一句“想当年，桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙，有生之日责当尽，寸土怎能属他人！”我不由得嘴角上扬，仿佛看到台上的戏子们水袖飘扬，妆容淡雅，听到台下的乡亲们连声叫好。

但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。

师父说杜娘的嗓子天生就带着股婉转，婉转得幽怨，固然如此，杜娘仍是唱过不少喜角，演什么，全凭客人喜好，师父阅人无数，他说的话又怎不对？杜娘演怨确实比演喜好，可在这个纷乱的年代，谁愿意花钱去看一个戏子在台上哭得死去活来的以后便没有了下折的戏呀？

那一刻，是我最难忘的，那是我呱呱落地的那一刻，还记得你的生日吗？当然，你记得。那你记得父母的生日吗？我想，我们没谁记得。你可曾问过他们你的生日是那日，我想，没有那个父母不记得的，这就是你亲爱的父母，时时刻刻把你放在第一位，你可曾记得。我们是戏子，在家的义务是孝顺长辈。

PS：听说刘翔道歉了，我觉得这是整个事件中最搞的事情，也就是说：刘翔是不应该受伤的，受伤就参加不了比赛，参加不了比赛就是不爱国，我突然明白在有些人看来，人是没有生病受伤的权利的。突然想起过去一些大爷们，找唱戏的来开堂会，戏子要是生病了，就是不给面子，就得找打，整个戏班子都赶出县城。

我有一次跟一姐姐说，我扇了自己一巴掌。她问我，疼不疼啊，你对自己真狠！我也是这么想的。我对自己那么狠，却一次一次原谅别人，不喜欢的人也要礼貌对待，是不是亏了点。可这就是社会。每个人都是席慕容《戏子》里面的主角，扮演着自己喜欢的角色，尽情演唱，婉转着华丽的唱腔，落着别人的泪水，散发别人的光芒。戏演完了，舞台留给下一个人。

说实话，我是会装，但我不以为有什么不好。装纯洁，那是因为不想放弃美丽的童真，想抓住那最后的尾巴；装文静，那是对他人的一种警惕和人更好相处的方法。其实每个人每天都在装，就如“咿呀”的戏子一样，如果不装不对自己有约束，那这个世界也未免太有个性了吧！