在数十篇随笔中，给我印象深刻的，是《论美》篇。这是一篇关于“美”之作，语言简洁，内涵土独特，充满哲理性。“美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的人生观问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的整体形象，体形。颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。

从最近几届奥运会等世界大型赛事对吉祥物的选择来看，呈现出从直接选择动物形象到以此为原型进行再创作的设计趋势，还有完全进行全新演绎创造新形象的年悉尼奥运会选择了他们所特有的三种奇异动物－－针鼹鼠、笑翠鸟、鸭嘴兽的变形形象为吉祥物，分别代表了大地、水与空气年雅典奥运会上，雅典娜和费沃斯两个依据古希腊神话创造出的吉祥物，以其浓郁的希腊文化特色和可爱的造型，赢得了满堂喝彩，成为雅典奥运会上最“热销”的特殊商品。每一届奥运会都会根据举办国家的历史、文化，选择恰当的吉祥物。每个吉祥物都是独一无二的，它们都有富有活力的性格，体现了友谊和公平竞赛的奥林匹克理想。吉祥物将奥运会价值拟人化了，为其赋予实际的形体，这是当今奥运会标识系统中其他形象所无法比拟的。

艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。（用兰波的话来说，是“灵”上的相通）并造成广泛的，有意识或无意识的错轨。但这种笼统来自个性（寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药）所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。（艺术的创造者将达到“未知”！培育比常人更加丰富的灵魂！）艺术大同的时代于此时降临（如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流）思想、幻觉、意识、形体将组成艺术（芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒）。艺术超越了一切，超越时间（过去的现存的未来的），超越人类（个人、团体、地域），艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。

刚进院时，走了几十步，入直道后，在左旁便有了路灯。我低头看着灰色大地上的纯黑色人影，心里生了一些恐惧，不料到人本是色彩之物，影却只能映出形体，把人显得十分黑暗，没有活气，还随意伸拉，肆意改变短长，改变真实，我甚至能因为它而兴奋于自己“2米多”的身高，而这终究不会成真。影子始终因我而动，当灯光在后，我前方形成长长的影子，而我始终踩不到自己影子的最前方，始终留在他的脚处，也是不得更改的。我一向不信宿命，可我相信这样的影子，永远是可望而不可即的实体，我们暂且把它叫做最高梦想，一个人不可能能拥有他所有想要的东西，就像我们只能触及影子的脚，但还能始终执着向前走，为一个人不可达到的目的奋斗着，最后没有想要的东西，却能发现自己走了这么多艰辛的道路，这就是最大的成功！

她“根据陈腐无聊的习俗，布置了不同情自己的形体和声音”，用“一堆使自己无故害怕的道德精灵”来恐吓自己。即使在大自然中间，“老是把自己看作一个罪恶的化身，侵犯了清白的领地”。这种静观的结果，必然造成她内在的自我折磨和谴责，因此，使她所受的磨难，所遭受的不幸和痛苦，就更加沉重和强烈。这种“灵魂有罪”，使她负疚，自责，使她即使被克莱无情抛弃，也认为是自己的罪过，默默忍受命运的摆布。因此，她在遭到世俗舆论，传统道德迫害的同时，又受制于它的道德准则，毫不留情地责难自己；她在大胆地反抗传统道德的同时，又囿于它的观念成为传统维护者。故而说，苔丝哀婉的美学特质在社会制哀总前提下，又属于性格制哀。因而她的“哀”更深刻，更感人。

不知道过了几世几年，我渐渐的发现黑暗不是那么寂寞了，偶尔会有老鼠来造访，甚至可以听到小虫子在吟唱，身边的垃圾也慢慢的不是以前的样子，那张挨着我的旧报纸，越来越松软，后来变成了泥土，我不知道我变成了什么样子，也许是什么样子已经不再重要了，我内心在漫长的岁月里发生着变化，黑暗中的日子原来也不坏，感受不到自己身体、自己的功效时，我却感受到了自己的心，我曾经是个充满感情的瓶子，曾经是个古朴典雅的花瓶，曾经是个没用的垃圾，曾经是个深邃的凸透镜，曾经是举手偶得的DIY材料，可到底什么是我呢?似乎什么都不是，我的形态一直在变，而我一直都在，可我到底是谁呢?原来，这才是我一直在执着寻觅的东西。当我再也感受不到自己形体的时候，我似乎走近了答案，原来我一直执着的那个是我的心，那个历经千百劫渐归平静的心啊!

第二篇是《论美》，这一篇不得不说同样是一篇佳作中的佳作。美到底是什么，其实没人能真正说清。我想，对于大多数人来说，无论未来如何，但见到一个人的第一面一定是看看他（她）的外表如何而不是立马探究他（她）的内在。培根的想法应该也是如此，但在他写的《论美》中却着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。的确，世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”不错，形体是一个人的整体形象，体形；颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的；而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。事实上，在实际生活中，有很多人亦却是如此——每天关注着自己形体和颜色之美，对于自己的内在的美却一点也不关心，就出现了很多很美丽的女生却出口脏话连篇，让人觉得很没教养，很不稳重的情况了。正如培根所说：“美犹如盛夏的水果，是容易腐烂而难保持的。”

外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，是皇帝举行朝会的地方，也称为“前朝”。是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。听导游说：故宫严格地按《周礼·考工记》中“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则建造。整个故宫，在建筑布置上，用形体变化、高低起伏的手法，组合成一个整体。在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的，在故宫建筑中，不同形式的屋顶就有10种以上。以3大殿为例，屋顶各不相同。故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。主要殿座以黄色为主。绿色用于皇子居住区的建筑。其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。太和殿屋顶当中正脊的两端各有琉璃吻兽，稳重有力地吞住大脊。吻兽造型优美，是构件又是装饰物。一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象，象征吉祥和威严，这些构件在建筑上起了装饰作用。

我一直都想和大姨学素描，终于等到这一天了。今天我和哥哥正式和大姨学素描了。我一大清早就做好了充分的准备，心里激动极了。大姨说今天我们要画一个正方体。我想素描不会很难，主要是把形体画出来，然后再涂上“调子”，这样就大功告成了。其实，并不是这样的，画素描有很多讲究，形体需要有透视观念，就想我们看到的火车道，火车道的两条轨道是平行的，可是由于我们视觉的关系，看到的车轨离我们越远它就变的越狭窄。所以我们在画几何形体的时候要把这些都画出来。我非常认真地听大姨讲，大姨也经常夸我，接下来要画调子了，听我们班级里学过美术的同学说上调子是素描一个比较难的步骤，所以我听得格外认真。一步一步地按照大姨教我的去做。大姨看过之后竟然说我画得很好，好像学过画画一样。这句话给了我很大的信心和勇气。我画得更认真了。一会儿一幅完整的素描画就完成了。我从远处看着我的作品，立体感是那么强，我简直不敢相信那是我笔下的作品，我的脸上露出了成功的喜悦。

峎山山水地貌得天独厚，风光旖旎，丹霞地貌造型惟妙惟肖栩栩如生，同类异型各具情态，跌宕起伏动感强，一景多姿移步换形，形色气质协调。青山绿水交错相映，碧水丹山怎能缺少水的忖托？扶夷江，峎山人民的母亲河，其水域贯穿峎山风景区，依山环绕，江水清澈见底平洗如镜。两岸沙滩沙质纯白，岩柳连绵芳草争妍，江中船帆点点，竹笛声声，如诗如画。扶夷江泛舟更是惬意十足，泛舟碧水，情歌互答，两岸青山绿树田畴似锦，悠悠地飘游在一江碧水中，蜿蜒于奇峰异石之间；水光山色融为一体，游人与鱼鸟共乐，秋水共长天一色，清风习习，碧波荡漾。船在江中行，人在画中游，让人世间的一切烦恼荡然无存，大有“此景只应天上有，人间难得几回游”的感慨之情。泛舟江中，顺流而下，等待你的将是“峎山六绝”之一的将军石。浑然天成的将军石屹立扶夷江畔，它是一座由山体丹霞地貌发育到晚期形成的石柱，形体高达75米周长40余米，上下等粗，顶部稍细，远观酷似一位身战袍的将军，仰天长啸，虎虎生威，又似一位将军坐看千帆战舰远航出征，大有横扫天下之势“滔滔江水东逝去，威武将军岸上观”，只见将军背负青天，下临碧水，昂首挺胸，气吞山河。　　

不知道是谁想出了那么一个词眼；同窗好友。也就是形容同桌之间的关系，而我认为这是完全不符合实际的，我和我的同桌就是一个例子。在形体上，我们之间就有着天壤之别：他是一个身材高大的“彪形大汉”，可是我呢？只是一个手无缚鸡之力的文弱女子。每当我们之间发生了冲突，他就瞪着那双瞪一辈子也瞪不大的小眼睛，紧紧地抿着嘴唇，双拳紧握，故作出挑衅的模样，而我早有了先见之明，知道来武的不行，何不来一个“智”呢？不是常有人说：四肢发达，头脑简单吗？我同桌就是属于这种类型，所以只要略施小计，便就可以将他迅速搞定。比如说，先大喊一声，我告诉老师去！然后趁他没反应过来，猛地窜过去，然后便可以装模作样的径直走到老师办公室门前，这时，你便可以躲在某个角落里，尽情地欣赏同桌那焦虑不安的样子。哼！跟我斗，他还嫩了点！当然，胜败乃兵家常事，在这历时一个学期的“同桌之战”中我也不是盘盘赢，他也不是场场都输。不然怎么会符合“道高一尺，魔高一丈”这句话呢？

从我看奥运会的文艺演出的时候，我觉的活字印刷很重要，因为活字印刷是中国古代对世界的巨大贡献。所以要把它更好的诠释在所有世界人民的面前。在鸟巢现场，怒放着2008张灿烂的笑脸，笑的如百合花一样纯洁，笑的如莲花一样明媚。在仪式最初画卷上由演员用形体绘出的水墨画、来自五大洲的孩子们在各个节目段现场绘出的儿童画，到运动员入场式时进入到最高潮。来自全球各地的运动员们，在1小时40分左右的入场式中，先后走过铺在体育场内的这场“画幅”，用五颜六色的脚印绘成了色彩斑斓的画卷，与之前的水墨画、儿童画构成全新的一幅动人画卷。北京奥组委主席刘淇、国际奥委会主席罗格将在这张“画卷”上致辞，圣火手在此点燃熊熊燃烧的主火炬，运动员和裁判员代表在这幅“画”上宣誓……这是奥林匹克历史上从未有过的一个创意，是所有参加北京奥运会开幕式运动员、教练员等共同完成的一幅永远不可复制的画卷。

素描和油画是我深深地爱上了西方艺术。形体、空间感觉、光影效果,一支铅笔创造出的杰作让我赞叹不已。完美的笔触、冷暖的色调使我沉醉其中。当然，追根求源地爱的是它那份率真、张扬，敢于表现个性。从罗丹飞扬跋扈的人体速写到柯克施卡在大幅画布上的都市写生画得凶猛恣肆，好看极了。印象主义画家莫奈﹑主要倾向现实主义而受印象派影响的雕塑家罗丹、后印象主义画家凡?/SPAN>高、塞尚、高更等，野兽派的马蒂斯、立体派的毕加索、超现代主义的夏加尔……他们的作品，没有朦胧的背景，没有若隐若现的心情，而是以动作、形式、神态、光影确凿无疑的表现内心的感动，都是我喜欢的。当然，这些也正悄悄改变着我对美的理解。以至于许多人眼中的“美”使我觉得俗。我拿不太讨厌的漫画来说吧，虽不能说无聊到什么程度，但它永远也激不起我的什么兴趣。特别是连载的一些漫画书，没内涵、又低俗，看了根本一点用都没有。较之而言，倒是国外的一些街兴涂鸦更惹人喜爱。

大学问家金圣叹对宋江贬得非常厉害，他说宋江这个人是“下下”。就是“定考下下”，下等里边的下等。当然我们评价人物不能只顾自己的好恶。我们可以从小说中对宋江的描写来加以分析。大家知道，《水浒传》里边的每一个英雄好汉，基本上只有一个绰号。宋江却有四个绰号，而他每一个绰号，都表现了他在这个方面的特点，也表现出了这个人物的复杂性。一个是黑宋江，因为他长得面黑，身体比较矮，这是就他的形体来讲的。孝义黑三郎主要是就他的家庭伦理道德来讲的。第18回就说他“于家大孝”，对待自己家里的父母亲的一个态度，突出的是“孝”。第二个绰号是及时雨，第18回也有介绍。说他仗义疏财，喜欢扶人之困，喜欢救济别人，所以就好像需要雨的时候，雨就下来了。所以就把他比喻成及时雨，第三个绰号就是呼保义。保义郎是宋代武官的名字，宋江以“自呼保义”来表示谦虚，意思是说，自己是最低等的人这是一种解释。另外一种解释呢，说保，就是保持的保，义就是忠义的义，保持忠义，呼，大家都那样叫他。那么“呼保义”这个词，大概就是说呼保义这个词实际上讲的是宋江对待国家的态度，对待朝廷的态度，对待皇帝的态度。

就目前所知和所见到的殷商文字资料来说，文字载体的门类已经很多。当时的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上。商代文字资料以殷墟卜用甲骨和青铜礼器为主要载体，是迄今为止中国发现的最早的成熟文字。殷墟时期所反映出来的商代文字不仅表现在字的数量多，材料丰富，还突出地表现在文字的造字方式已经形成了自己的特点和规律。商代文字基本字的结体特征可分为四大类：取人体和人的某一部分形体特征为构字的基础；以劳动创造物和劳动对象为构字的基础；取禽兽和家畜类形象为构字的基础；取自然物象为构字的基础。从构形的文化内涵上来考察，这些成熟较早的字形所取裁的对象与当初先民们的社会生活相当贴近，具有很强的现实性的特征。同时，这些字形所描写的内容涉及到了人和自然的各个层面，因而还具有构形来源广泛性的特征。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书以及草书以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”这就是汉字的来历。

关于无名指与小指，一个“无名”、一个“小”，就直接地道出了它们最本质的特征。“小”，不仅仅指它俩形体弱小，更多的是指它们在众上眼里的作用渺小；而“无名”，则指出了它在众人心目中的印象不深，不太被人知晓，没有人了解它，做人低调，甚至于连个名字没有，只能以“无名”替代。它俩虽体态秀丽，样子可爱，却能力薄弱，不像中指、食指、大拇指那样，能起得中流砥柱的作用。因能力有限，因此，像无名指之类，干的也尽是一些不上档次的事，如研脂粉、蘸药末、戴戒指的杂活；而小指则更是渺小，掏耳朵、抹鼻涕等人家不要干的活，均由它统统承包。然而，无名指与小指虽能力不强，却也有自己的独门绝技，掌门秘笈。在丝竹管弦上，就没有别的手指可以替代它们了吧。再如，舞蹈演员表演的兰花状，不也是非无名指与小指莫属吗？由指及人，无名指与小指，更多的，指的是那些在文艺、教育、文化战线上默默无闻却兢兢业业工作的艺术工作者、教育工作者、文字工作者，虽不为人知，却也不可或缺。

离开了鼓浪屿岛，我们来到了集美区，来到了陈嘉庚先生的故居。陈嘉庚先生故居是一座别具风格的单层建筑，面积4000平方米，取白石砌墙，绿瓦盖顶；是具有闽南特色的代表性建筑。再来到归来园，陈嘉庚先生的铜像就伫立在归来堂前。陈嘉庚全身铜像后石屏上刻有毛泽东主席的“华侨旗帜，民族光辉”题词。之后来到鳌园，鳌园分门廊、集美解放纪念碑和陈嘉庚先生陵墓三个部分。进入园内就是一条长50米的门廊，两厢墙上镌刻着40幅古今历史人物的青石浮雕，立体化连环雕像，许多人物千姿百态，形象生动。且能雕出喜、怒、衰、乐的各种表情，漫卷的红旗，薄如纸片，高举的干戈，细如笔箸，真是巧夺天工，人间奇迹。再走一会儿，到了陈嘉庚先生的陵墓，墓坐子向午，呈寿龟形，墓盖用十三块六角形的青斗石镶拼而成，光可鉴人。陈嘉庚先生在创办集美学校和厦门大学时，把中国传统的建筑技艺融入西洋建筑，创造了中西合璧的“嘉庚风格”建筑，其形体、色调都精美绝伦，是嘉庚先生为厦门留下的又一宝贵遗产！

我跟着班里的同学来到了形体教室，听他们说什么什么形体鞋。我一看他们脚下都穿着一种像舞蹈鞋的鞋，我的心猛的一跳，想，我没穿形体鞋，这下可糟糕了。怎么办，没事，我刚来嘛！也不知道，大不了不上了。我使劲平静我的心，赶紧回教室看还有没有人没穿形体鞋，还好有，这样我就有做伴的了。

我端坐于画室中，面对一方白纸，一尊石膏，倾注少年之心。左手扶板，右手执笔。眼波流，在立体与平面间不断切换；笔锋划过，在空白的纸面上唤醒形体；心绪汇聚，在展现风采的路上步步走稳，形体初现，如草木生长；笔尖轻响，如春雨沙沙，画画涂涂，涂涂画画。技艺之枝终于初抽嫩芽，为少年风采增添一抺青翠。

轮回有道，育大地之生机；万物有术，化天地之形体。术之得形体者，为身临；道之为生机者，乃魂至。盖天地由轮回而生，道生术也。术可借天地之规为私用，故凡者生寻术为生，然灭者，不为道也。道者，玄之又玄，可生天地之规，化天地之术，故贤者寻道而生，得道者，得生之术也。

美国媒体2009年12月5日发表的一项研究指出，地球发烧也给人类的健康造成了巨大的危机。第一，过敏加重，研究显示，随着二氧化碳水平和温度的逐渐升高，花期提前来临，让花粉生成量增加，使春季过敏加重。第二，物种正在变得越来越“袖珍”，随着全球气温上升，生物形体在变小，这从苏格兰羊身上已现端倪。第三，肾结石增加，由于气温升高、脱水现象增多，研究人员预测，到2050年，将新增泌尿系统结石患者220万人。第四，外来传染病暴发，水环境温度升高会使蚊子和浮游生物大量繁殖，使登革热、疟疾和脑炎等时有暴发。第五，夏季肺部感染加重，温度升高，凉风减少会加剧臭氧污染，极易引发肺部感染。第六，藻类泛滥引发疾病，水温升高导致蓝藻迅猛繁衍，从市政供水体系到天然湖泊都会受到污染，从而引发消化系统、神经系统、肝脏和皮肤疾病。低碳生活，已成为人类急需建立的生活方式。二氧化碳会使温室效应加剧，因此算作大气污染物之一。但在通常条件下空气质量预报中不报二氧化碳的浓度。此外，当空气中二氧化碳的浓度超过50%的时候会引起窒息，所以应当避免到二氧化碳浓度过高的地方去（例如储藏蔬菜的地窖），在去这些地方前要先通风。

应该说，寓言集中更多的故事体现的是各种直接的生活经验和智慧。例如有些寓言告诫人们，各种事物都有自己的特点，不可违被自然，勉强从事。《乌龟和老鹰》中的乌龟本是爬行动物，却想学飞翔，结果被摔死；《鹞子和天鹅》中鹞子本为飞禽，却想学兽类嘶叫，结果适得其反；《肚胀的狐狸》说明矛盾会因情势的变化而变化；《骆驼》说明知识高于经验；《驼盐的驴》告诫人们不可犯经验主义的毛病，《两只青蛙》教导人们考虑问题要全面；《狐狸和狗》涉及的则是一个重要的美学问题——心灵美胜过形体美；《乌龟和兔子》作为一则广为人知的寓言，非常简明而形象地说明了先天才能和后天努力的辩证关系。此外，《农夫和他的孩子们》教导人们劳动创造财富，《蚂蚁和蝉》嘲笑好逸恶劳，《叼肉的狗》、《寡妇和母鸡》告诫人们不要贪婪，《狐狸和猴子》、《狐狸和鳄鱼》嘲笑吹牛撒谎，《狐狸和山羊》告诫人们做事不可冒失上当，《狮子和老鼠》赞扬知恩图报，《驴和骡子》教导人们要互相帮助。《打破神像的人》反映的是当时人们朴素的神灵观念，《卖卜者》和《女巫》则是对迷信、巫术的批判。

卢森堡博物院专藏近代艺术家的作品。他们或新故，或还生存。这里比卢佛宫明亮得多。进门去，宽大的甬道两旁，满陈列着雕像等；里面却多是画。雕刻里有彭彭（Ｐompon）的《狗熊》与《水禽》等，真是大巧若拙。彭彭现在大概有七八十岁了，天天上动物园去静观禽兽的形态。他熟悉它们，也亲爱它们，所以做出来的东西神气活现；可是形体并不像照相一样地真切，他在天然的曲线里加上些小小的棱角，便带着点“建筑”的味儿。于是我们才看见新东西。那《狗熊》和实物差不多大，是石头的；那《水禽》等却小得可以供在案头，是铜的。雕像本有两种手法，一是干脆地砍石头，二是先用泥塑，再浇铜。彭彭从小是石匠，石头到他手里就像豆腐。他是巧匠而兼艺术家。动物雕像盛于十九世纪的法国；那时候动物园发达起来，供给艺术家观察，研究，描摹的机会。动物素描之成为画的一支，也从这时候起。院里的画受后期印象派的影响，找寻人物的“本色”（local　colour），大抵是鲜明的调子。不注重画面的“体积”而注重装饰的效用。也有细心分别光影的，但用意还在找寻颜色，与印象派之只重光影不一样。

展厅内，还同时展出的还有保利艺术博物馆收藏的14尊南北朝佛像，保存完好，造型精美，涵盖了整个中国佛教雕塑艺术的巅峰期，具有极高的艺术价值和观赏价值，可称之为“石佛收藏中的奇迹”。其中，我最欣赏的有汉白玉思维菩萨像，这菩萨像不仅保存的好，而且神态、动作都表现的栩栩如生。菩萨坐在圆形高座之上，左腿翘起，上支左臂，左手支面颊，右手搭在右腿之上。双眼微闭，眼睑下垂，正陷入深思之中。将悉达多太子在菩提树下静坐思维的场面表现得淋漓尽致。菩萨形体肥硕丰满，具有典型的唐代艺术风格特点，代表了当时石雕艺术的最高水平。还要贴金彩绘佛立像，这尊圆雕立佛像，低平螺髻，脸庞圆润，弯眉细目，直鼻阔嘴，嘴角略翘含笑，法相庄严。身材健壮而匀称，颇为俊逸洒脱。佛之袈裟衣褶做双阴线刻，以胸前居中的几条坚密阴刻线显示衣褶向上提起，左右大弧形曲线显示衣服悬垂，背后左肩处束扎条带垂下。整体衣饰颇为清薄，富于丝绸般细腻质感，较好的表现出"曹衣出水"的造型意趣。

国家体育场坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上，场馆设计如同一个容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体，国家体育场的形象完美纯净，外观即为建筑的结构，立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支撑，形成了网络状的构架，它就像树枝编织的鸟巢。体育场的空间效果即具有前所未有的独创性，却又简洁而典雅，它为2008年奥运会树立了一座独特的历史性的标志性建筑。体育场就像一个巨大的容器，不论是近看还是远观，都将给人留下与众不同的、永不磨灭的形象，它完全符合国家体育场在功能和技术上的需求，又不同于一般体育场建筑中大跨度结构和数码屏幕为主体的设计手法。体育场的空间效果既具有前所未有的独创性，而又简洁、典雅。从这里，人们可以浏览包括通往看台的楼梯在内的整个区域动线。体育场大厅，是一个室内的城市空间，设有餐厅和商店，其作用就如同商业街廊或广场，吸引着人们留恋忘返。

可以肯定，社会有光也有暗，并因此有各种事物的形体和影子。光与影的和谐本质是明与暗的统一。如果我们用局部的狭隘的眼光看世界，世界是黑暗污浊的，但这是不真实的，因为在黑暗的另一端分明有着光明，它们共处一个整体，彼此交相渗透融合。我们常常看不到和谐统一的这一面，但我们至少要看到事物的两面。以消极心态看它，世界是晦暗丑陋的，用积极心态对它，社会是光明美好的。光与暗总是不断交替地出现在我们的面前，光被遮挡时，我们要耐心地等待。“阴郁的日子需要镇定，相信吧，那愉快的日子就要来临。”(普希金)如果我们惯于用偏狭的晦暗的心灵来排斥世界，那么我们需要改变一种思维习惯，减弱这种思维态势带给我们的惯性。面对空谷，可以想到悬崖峭壁，也可以想到栈道桥梁。不同的处世态度决定不同的人生历程。

也许，只因我这颗脆弱而痛苦的心，载着太多的记忆，以致那小小的，脆弱的形体已经无法容纳。这是一颗因怀念而膨胀的心哟，渴望着有人接纳，或者至少可以尽致淋漓的表达出来。因为我一直无法相信真情就这样从我们之间消失了，不再是记忆的一部分。无法相信真情掉进了某个针孔大的黑洞里，不再徜徉于我们中间。因为我一直相信那远去的真情一定还存在于某个地方，转化成更多的真情和更美的爱，传递给那些没有真情和爱的人，让他们也能感受到真情和爱的滋润。尽管未来让我担忧；尽管前途未卜；尽管我知道未来会如今天一样枯燥乏味，但只要心里装着真情和爱，我心里就会无比的踏实。

我九岁的时候，父母为了让我更好的学习绘画，给我报了绘画班，我的老师是一位50多岁的各蔼的老教师。他总是还灿烂的笑容来给我们上课，还时不时地给我们讲一些幽默风趣的东西，常常逗的我们哈哈大笑。学习的时间总是那么漫长，过程感觉也越来越难了，不再是几个简单的小人，而是一些比较复杂的几何体。一个物体就包括很多种的内容。感觉真是累，脑子里一时充满了投影，明暗交接线，空间位置，超大型出我的想像。虽然是从最简单的形体开始，但我觉得比登山还难。每次都要坐在教室里，沉闷地一遍遍地练着同一幅画。坚持完2小时后，得到的收获也不算多，可我已经手酸脚麻了，感觉已经筋疲力尽了。但一想到“种瓜得瓜，种豆得豆”这种大家都知道的道理，我每次都忍了下来，因为我不想后退，我要像一个勇士风雨无阻的前进着。

今天没什么词可以形容的了，除了热，还是热！坐在教室里烤架似的椅子上，我嘴里读着书，心里却是另一回事：“西瓜呀西瓜，你别那么吝啬，出来一下吧，让我看看你的芳容，你凉爽清翠的碧绿外壳，你果汁四溢的鲜红外表，求求你赏个脸吧!”嘿，真灵，说曹操曹操到，《少年闰土》中一句“走路的人渴了摘一个瓜吃，我们这里不算偷的” 映入眼帘的插图：月光下满地的西瓜画得惟妙惟肖，更勾起我的馋欲，再加上汉字的形体特点，看着“西瓜”两字，仿佛看见俩又大又圆的瓜，看“渴”就联想到用勺舀瓜瓤，蹦出一大碗香甜瓜汁。呸！这仨哥在我眼前闪闪烁烁，如眼中钉肉中刺，不由得暗骂一声：“西瓜西瓜，在你露出真实面貌前别跟我见面！”

北派狮舞以表演"武狮"为主，即魏武帝钦定的北魏"瑞狮"。小狮一人舞，大狮由双人舞，一人站立舞狮头，一人弯腰舞狮身和狮尾。舞狮人全身披包狮被，下穿和狮身相同毛色的绿狮裤和金爪蹄靴，人们无法辨认舞狮人的形体，它的外形和真狮极为相似。引狮人以古代武士装扮，手握旋转绣球，配以京锣、鼓钹、逗引瑞狮。狮子在"狮子郎"的引导下，表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧，并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作。南派狮舞以表演"文狮"为主，表演时讲究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等动作，惟妙惟肖，逗人喜爱，也有难度较大的吐球等技巧。南狮以广东为中心，并风行于港澳，东南亚侨乡。

我读过的书，就算《巴黎圣母院》最深奥，只有把一个形体上畸形最可怕、最可厌、最完全的人物，把他安署在最低化的低层。最被人轻蔑的一级上；用阴森的对照线从各面照射这个可怜的东西。然后给他一颗灵魂，并且在这个灵魂赋予人所具备的最纯净的一种感情，“这种高尚感情根据不同的条件而炽热化，在你眼前使这种卑下的造物换了形状，渺小变成伟大，畸形变成了美。

我读过的书，就算《巴黎声圣母院》最深奥，只有把一个形体上畸形最可怕、最可厌、最完全的人物，把他安署在最低化的低层。最被人轻蔑的一级上；用阴森的对照线从各面照射这个可怜的东西。然后给他一颗灵魂，并且在这个灵魂赋予人所具备的最纯净的一种感情，“这种高尚感情根据不同的条件而炽热化，在你眼前使这种卑下的造物换了形状，渺小变成伟大，畸形变成了美。

现代淑女不必工于女红，不必笑不露齿，但她们仍然应该是娴静温柔优雅的，是举上形体中矩中规的。淑女在本质上是一种规范。百余年的妇女解放运动使女性逐渐地远离淑女精神。20世纪60年代的青年反传统运动以及由此衍生的"超短风貌"，给淑女偶像以重重一击；80年代穿着宽宽垫肩的西装套裙的白领女性，以其强悍而具有同样的破坏性。直至90年代潮流改向，人们怀念昔日的女性，时装界重新树起的女性主义其实应该叫作淑女主义。

使我从沉沦的消沉中摆脱的是来自社会最底层的一名妇女，经济上虽然他们与我们有一层薄膜，才能之分使其与我们与他们的思想隔离，他们用一生积攒的力量却不足以生活，生理机能的缺陷，形象的差异使他们被忽略，被轻视。他们体会被人隔离的心酸，但这些只是我们粗俗，愚昧的观念而已，失明的人虽无法目睹精彩的瞬间，但他们能倾听，倾听世界的声音；失聪的人虽聆听不到天籁之音，但能善变真伪，给予生命以形体，铸造了世界的华美，一个微笑，一次心灵的触动，一次享受世间的温暖。

殷墟时期所反映出来的商代文字不仅表现在字的数量多，材料丰富，还突出地表现在文字的造字方式已经形成了自己的特点和规律。商代文字基本字的结体特征可分为四大类：取人体和人的某一部分形体特征为构字的基础；以劳动创造物和劳动对象为构字的基础；取禽兽和家畜类形象为构字的基础；取自然物象为构字的基础。从构形的文化内涵上来考察，这些成熟较早的字形所取裁的对象与当初先民们的社会生活相当贴近，具有很强的现实性的特征。同时，这些字形所描写的内容涉及到了人和自然的各个层面，因而还具有构形来源广泛性的特征。

偶然听佛学院学生上课，讲到佛教的“缘生”说。关于十二因缘，就是从受胎到死的生命的因果律，主宰一切有形和无形的生命与精神变化的力量是情欲。不仅是活着的人对自身对事物的感受着情欲的支配，就连还没有获得生命形体的灵魂，也受着同样的支配。

那个稚嫩的小生命是在上周的星期四来到这个世界上的。牧羊人起初并未注意小羊羔，可当他看到她第二眼的时候，他的心灵被震撼了——纯洁、美丽、透明……所有这类形容词都通过小羊羔的形体争先恐后摩肩接踵地挤进他的脑海里。

悬柱有八棱形、四方形、底断常雕绣球，金爪等各种形体，窗棂刻有双凤朝阳，喜鹊嗓梅，狮子滚球以及牡丹、茶花、菊花等各种花草，古朴雅秀，既美观又实用，很有民族住房的特色。看过吊角楼，到过苗乡土寨的外地人说：“苗香美”，、“土乡美”，美就美在这吊角楼。

从汉字构形的结体特征可分为四大类：取人体和人的某一部分形体特征为构字的基础，以劳动创造物和劳动对象为构字的基础，取禽兽和家畜类形象为构字的基础;取自然物象为构字的基础。这些的字形所取裁的对象与当初先民们的社会生活相当贴近，具有很强的现实性的特征。同时，这些字形所描写的内容涉及到了人和自然的各个层面。

孤树和林木也可能来自同样的种子。只不过一个落脚在大森林，另一个被鸟儿衔去，随意丢在了旷野荒郊或峭壁崖头。难道仅仅由于境遇的不同就使它们分野成如此悬殊的形体差异？不是。决定性的因素恰恰来自于它们自己的同类，取决于自己与同类之间关联的强弱。