墨，晕了开来，依稀中仿佛能瞧见那盘综错杂的条条黑丝，如网般，将仅有的梦幻紧锁其中。此刻，如墨般，脑海中点滴飘散的音符，凝成了一首曲子——《青花瓷》。忽而变幻，浮现眼前的是一幅水墨画。细雨如丝，柔软绵长，转而入眼的，是聚之山峰，青松迎细雨，云雾缭绕，似梦似幻，虚无缥缈，幻有幻无，心中顿生“多少楼台烟雨中”之感，似世外之桃源，人间之奇境，颇得坠入童话仙境之感，却也为万物相谐罢？若深居其中，迎着晨光，望屋檐落雨，抚丝竹而坐楼阁间，确有“林下幽居露作餐”之感，也实属凄凉罢……轻拨一曲，如纹水清波，悠传远扬，却又如高山流水，流荡山峦细谷中，也罢也罢，是与墨雨相映罢？墨泪淅淅，青峦树影，黑白相映，生生不息。是如青花瓷般，自顾其丽罢？却也为一传佳话。

窄窄的古道，灰灰的白墙，朱红油漆的柱子上仅有的是对联两幅，青砖绿瓦，淡淡的烟雾轻轻散在这古色古乡的城镇，崭新的灯笼，还没被岁月抹去那一点点青涩的记忆，那朱窗上雕刻的雀与鸟、花与叶还清清楚楚的出现在眼前，楼上的飞檐还一如从前的翘在那里，不知在何年何月就翘在那里了。喜欢这水墨般的楼羽，水墨庐州，月缺月寒。房檐上还留有雨水冲刷的痕迹，古道上，房檐下，还有被雨滴穿的石洞，走在这条古道，苍老的气息，止住岁月的脚步，眼前的亭牌古楼，全埋在浓浓的烟雾里。

碎尘成澜，流年还是素颜轻叹，梦影几多，易冷半杯残盏，小笺细语难眠事，一字一看千转，恐天涯不与，寄书无处，怎堪情断，醉言离别泪，融愁凭酒，月缺花飞风散，碧落烟云，只瘦了轮回缘，尽成镜水无逢日，一纸柔肠谁念？枉凝眸，纵有锦章华句，恨难相伴。一笺心语，如水墨氤氲；一抹温存，和着岁月微醺，我眼角的柔波，映着你眉间的浅笑；我如水的柔情，漫过你的心房，泊一弯思念，于烟雨红尘处，与你画一场浮世清欢，看远山含笑，观细雪，弹一曲高山流水，伴着相知的音符，守文字的水墨青花，将温润的幽思融于清浅时光，一起走过的风景，清彻逐水，恍如初识。

倘若将一块好墨，持手中，便有种莫名突兀的满足，轻摁砚中，细细，缓缓，顺时针研磨，觉得时光好像停止了，随着墨在原地打转而已。当你目睹着墨块在手中，漾出别样光华，墨汁渐渐浓郁，此时墨香便随着这墨汁的流出而飘逸了。那一瞬间，在尘世的喧嚣中，一定有一种“心远地自偏”惬意的感觉注入四肢百骸。也许这便是水墨的魔力吧？谁说水墨无情？它也会看世间百态，也会品岁月如歌，如若你没发现，那就只能怨你不懂墨。细细研磨调空灵，缓缓低吟世间情。墨，仅仅是墨吗？

烟花三月，相遇在红尘的最深处。轻轻踏着相逢的韵律，走过每一个日出日落。轻挽一帘旧时江南烟雨，散落一抹千回百转的脉脉情怀，漫延着几世寂寞的尘埃。浅浅墨痕，碎碎成痴。一曲长相知，飘逸一路芬芳，染满陌上繁华，落入水墨写意的素笺。任檐雨敲打着窗棂，掬一捧相思的眼泪，收拢时间的碎片，相思漫入诗卷。隔着诗行，剪一段流光，铺一卷诗意黄昏，轻捻一地惆怅，水墨中跌宕那一季落寞与繁华。采一叶悲喜入怀，书一纸柔情脉脉，随风转动。看世间，温润如水。二十四桥边，水草萋萋，琼花洁芍药艳。湖水潋滟柳条柔柔。撷一帘月光洗尽这满地的伤，任时光画鬓如霜，寄梦上苍，我依然在你心上。

外公，还记得吗？小时候，你执着我的手，耐心地、一笔一画地教会我如何画水墨画。那个时候，你站在我身侧，握着我的手，一边告诉我该如何运笔，用什么养的笔触绘画兰花、柳树，一边让笔尖轻轻地划过宣纸，让墨水顺着捋顺的毛笔头留下，深深印入宣纸，用笔尖绘出一个只属于黑白灰三种颜色的素雅世界。通过你的手，我第一次接触到了水墨画，第一次领悟到中国古代文化艺术的魅力——是你那布满老茧的手，引领我步入了古典文化的殿堂。

细雨霏霏，如小猫舌头凉凉地舔着面颊。江水墨青地静，偶尔贴一朵无声的小旋涡。大自然中的蒙烟细雨最是缠缠绵绵地难以招架。那古意盎然的水村山廓和许多心绪，也都湿漉漉让人难以招架了罢！上游百米处，一块瀑布直流而下，吟咏出一首天外之音。三两牧童骑在水牛背上，悠悠地在那溪水之中，水面只剩一弯盘角的牛头和戴小斗笠的牧童的上半身。那情景，似在李可染水墨画中见过。歌声悦耳，牧歌呢，伴歌呢？

若说起江南情韵相生的丰腴诗蕴，自古以来，多少文人墨客，雅士儒者，都倾心于江南诗情画意、万般柔情的美；若倾心于一位柔婉、清丽的江南女子。尘风中微颤绽放的优雅，书香里翰墨不干的沉吟，江南的风景，娇柔、忧悒，诗韵涔然。一缕缕轻妙的懿思，袅娜出小桥流水的瀞美、涓秀；一笔笔细心的描画，勾勒出水墨江南的委婉、含蓄。却，最是动人之处，是那漫步小桥烟雨中、淡雅芬芳的江南女子。

轻抚几根丝弦，凝视深邃的双眸，轻轻环绕在指尖，谱出命运的长河里冰清的泉水和浮荡的碎梦。萦绕在心间的温暖和醉影，举止轻盈如叶叶扁舟飘入水面，丝丝线线的涟漪，翻转着倒影的浮云与蓝天，构成水墨淡水的青烟缭绕的画面，将你我的扁舟融入心间，凝望花开的彼岸，留下娇美的一瞥，入了如梦的花海，不再浮现。轻轻拨开若即若离的花影，找寻阡陌上那一抹属于自己的依稀淡雅，陌上相逢日，为你泼墨时。

牛毛细雨中，石拱桥上，小镇的少女打着油纸伞酤酒归来，哼着小调，纤巧的身影在桥上飘逸，伴随着少女的歌声，串起了一页页古老而美好的诗篇，令人心生无限遐想。而那一把把油纸伞，就是江南充满诗意的代表，仿佛正在盛开的一朵朵莲花。湖面上，一位老者头顶青箬笠，身披绿蓑衣，遥着乌篷船，时而对着鸬鹚挥手，时而吆喝。伴随着鸬鹚时而潜入水中，时而浮出水面。在斜风细雨中乐而忘归，形成一幅富含诗意的水墨画。 

江南情韵浓浓，诗蕴丰腴，自古以来，多少儒者雅士，才子佳人，倾心于此。此景诗情画意，万般柔美，尘风微颤，优雅绽放心间，书香翰墨沉吟，才子佳人相惜，只一片娇柔忧悒美景，便诗韵涔然，情深许许。一缕缕情丝轻妙，一丝丝流水潺潺，袅娜出小桥流水瀞美、涓秀如你；一笔笔细心镌刻，一点点轻轻勾勒，一幅水墨江南的委婉含蓄，应运而生。却，最是动人之处，是你于烟雨小桥中漫步、淡雅芬芳，弥漫了一整个江南景致。

粉墙黛瓦的民居极具特色，或深宅大院，或简易木屋，高低错落，参差不齐，看似随心所欲的布局却极具精巧而和谐的美感，似一位胸有成竹的水墨画家将线条的粗细刚柔,墨色的浓淡干湿,点.线.面的结合信手泼洒，把中国画中的远.中.近景表现的恰到好处。斑驳的墙皮和稍显破旧的屋檐诉说着岁月的风雨，狭窄的石板路被多少来去匆匆的红尘客踏得光滑而低凹，唐朝的银杏古树和百年的南天竹记载着年代的遥远。

做不到转身天涯，便把一次次想念，落于案，写成文，把季节写成想念的颜色，把风雨梳理成痴缠的语调；于光阴过马时， 逶迤一段段，你的模样却很远很远，云崖之上，渺茫那般；这样的残念，一如遗忘的段落，笔笔调色的水墨，怎样修饰，也暗淡萧瑟，灰色占据，一如十月的天空，凉的很，这般偶尔的伤情，添置在空气里，一阵风飕飕过耳，与此时季节，是那般协调，那般的合拍！

在安稳里，选择一种幸福，便是恒久不变的花开。在矜持里，选择一种温暖，便是一生不倦的风景。红笺小字，以工整的楷体落款。盈水墨于彼岸蒹葭，携一世温柔，红袖添香。阅过的所有，在经年里静默不语。偶尔的驻留，升腾成一缕烟霞，遁入红尘。一些回眸，注定一世牵绊。一些永远，注定聚散无常。手中遗落的芬芳，无需捡拾。却早已被光阴洇染成绯红的小楷。在红尘深处季季吟唱，灼灼而燃。

散发着中国古典韵味的文房四宝笔墨纸砚，在清雅的古琴声中，我们看到一幅画作产生的完整过程，纸张制作、落墨着色、装裱成轴，今晚的故事，就将从这幅飘逸婀娜、变化万千的中国画卷开始画卷神奇地出现了场地中间，这幅长达七十米的巨大卷轴，在我们面前缓缓铺陈开来。琴声悠扬，水墨浸染，充满中国古典艺术的淡雅神韵。画卷上，墨迹漫卷，流淌变换，依次呈现出演化、陶瓷、青铜器等在中国文化起源和发展过程中极具代表性的文化符号。

思念倾城，残月影却，寒灯冷纱，谁在月下轻舞疏桐，弄得花落如雨？只恨离别，夜夜无穷尽。镜花水月，月澄明，水空流。案上素笺，时光如锦，默默不语，不悦相期。灯火凄惶，曼华染香，云鬓横斜，倦依琴箫，尘世铅华，遍阅繁华锦簇、人间苍凉；高楼望断，看尽世人离合、然一曲凄然拨弦的却是我自己的悲歌离叹，凝眸问月，一纸的墨香，暗伤在红尘前世今生的水墨涟漪之中独自吟唱。一世江湖恋，一曲尽悲欢，一缕清风笑人间，纷纷扰扰奈何言？孤独只叹遗恨千年……

美术课上，同学们正聚精会神地创作着自己的国画哩！桌子上摆满了大大小小的水墨颜料，一幅幅佳作诞生了，张宇的画大公鸡神采飞扬，华健的山水云遮雾绕，李昊的画金丝猴有的活灵活现。同学们的“作品pk展”开始了，大家陆续介绍自己的作品，“这副是仿我仿照齐白石先生《虾》画的大虾。”小帅的话音刚落，“呦——好像游到了纸上”同学们的赞美声就响起。“我这副是自创，这完全是我的构思，你看，树叶在摆动，鸟儿在鸣叫，瀑布在倾泻，这一切都是生命！”华健得意地说……

置身于江南的亭台水榭，倘徉在小桥流水，垂条烟柳曳痕，走过一树一树的花开，桂花香了鼻尖，仿若薄雾轻拢纱，氤氲成一幅素雅的丹青水墨画，似风若沙，飘入空灵澄澈的梦境。睡莲呢喃，微雨湿了窗棂。曾几何时，文人墨客一袭长袖青衫，在幽径徘徊，提笔描写着风雅，着墨记载着年华。就如戴望舒《雨巷》所写的“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。

江南水乡就像一幅朦胧的水墨画，朴实恬静。在泼墨山水画里，动人的不止是那诗人留下千古名篇里熙熙攘攘的秦淮河畔浆声灯影，而是那份淡雅深巷小径的宁静。石拱桥倾斜在清澈的水面，或优雅别致或玲珑飘逸，已磨损的雕栏印着岁月的痕迹，与古镇风韵融为一体。坐在乌篷船上，任清凉的河水从指间流淌，清凉入心。盈盈清水，悠悠木船。宅屋临水而建，水水相连。漫步在古镇之上，远离都市的尘嚣与浮躁，任阳光在肌肤上静然流淌，任诗意在心间轻舞飞扬。

刚执笔是四年级，屈指一算，墨香竟已陪伴了我三年。当时那歪歪斜斜的字我还保留着，那便是初识墨香的印象。那时的我，接触墨香纯属出于业余。心无杂念地写好每一个字，渐渐地，仿佛悟出了什么。暗黄的毛边纸上，一滴滴水墨，我赋予了他们生命，尽管他们并不是多么好看，但我仿佛有了一种女娲造人的成就感，因为暗黄枯槁的毛边纸上的黑色字体是心灵的展现。

看竹，想起了那位专门画竹的江南才子，他笔下的竹，紧紧抓住了竹在风中、在雨中、破土中、鸟语花香中的不同特性，一枝一叶都是那样的赋有灵性，栩栩如生，对竹的深情尽情释放在每一幅画作中，让人浮想联翩，让人爱不释手。曾几何时，相伴走过江南的青山绿水，泛舟雨中荷塘，漫步竹林小径。沐烟雨，品荷香，赏竹趣，陶醉在江南如诗如画的水墨丹青里，谈江南的人文景观，体味江南的风土人情，感触江南的玲珑雅致,一路赏景，一路抛洒诗篇，诗情画意，留驻心间。想起他，心中便涌起淡淡惆怅，此时的才子你在何处？是否寄情于山水，依旧用你的水墨丹青，描绘着心中无限喜爱的竹叶情？是否记得那个喜欢唐诗宋词的女子曾在这里驻足遥望？遥看竹林幽深处，一枝一叶总关情，无情何来竹叶香？江南才子画里寻。读你的水墨丹青，读到了江南的清泉溪流，读到了江南的楼台亭榭，读到了江南的小桥流水，读到了江南的荷香满塘，读到了才子深沉的江南情。

每每空闲之际，父母会带着我去看奶奶，每次车还没开到，就能开到有一抹身影静静伫立在那。见到我们来后，那满是岁月痕迹的脸上露出了淡淡的笑。奶奶喜欢画水墨画，每次去看奶奶，父母总是和爷爷扯一下家族里的事，再控诉一下谁谁。而奶奶会拉着去她那满是墨香的屋子里。每一次，我就那么静静坐在藤椅上捧着一本书，品着家乡的茶。奶奶就在那慢慢挥着她的毛笔，在宣纸上留下优美的舞姿。奶奶优爱着春天，在奶奶一生中春景的小墨画在占了大多数，仅是一点墨，仅是一只笔却画出了春的秀丽和炫丽。那一年，我看见她站在窗外，还是那一身浅蓝色的旗袍，她的脸上是少女般纯粹美丽的微笑，奶奶像似也看见了她，笑着说一声：“还是春天最美啊。”夕日欲颓，那抹淡黄的柔色系阳光爬上了窗台，我望着奶奶日渐伛偻的背那日渐发白的头发，心里泛起一阵酸。如果，那次我知道这是她生命尽头最后一幅“水墨画”我一定会把奶奶的背影一点一点刻入眼睛中。

听着林俊杰的江南，让我想起了很多，却又不知该如何说？曾经，我随笔写下了：水墨丹青是江南，青石幽巷相约来，软荇晕染恋清梦，杨柳河提谁能回？才子佳人是佳话，铺就几许绕情弦，古今文墨江南赋，文辞无尽流千古。梦寻江南如画境，如烟如雾亦如幻，佳人醉美如梦处，长发悠然见幽怜。摇曳生香步步莲，低眉浅笑勾心弦，风轻步婀悄无声，轻盈飘逸影长留。人在江南知水意，雁掠金陵寻故友，十里荷塘望不尽，拱桥枕水走不完。曲径通幽小巷长，倩影徘徊最是多，引得海棠撒花蕊，零落西湖念牡丹。二十四桥明月夜，花前月下风柔心，清澈幽凉闲情处，水中捞月戏春秋。正是三月烟雨时，秦楼风夜任萧萧，窗外碧柳随风起，踌躇红尘恋谁心？杨柳依依知情谊，小桥轻卧思流水，月缺月满月常在，一醉不醒忘情怀。所以，如今的我，闲暇之余，成了一个红尘的旅客，醉恋江南的风光，徘徊于青山绿水之间，看粉墙黛瓦勾栏，折绿柳红桃飞花，淡去了满城烟雨朦胧的心绪，却又不知如此，是好还是坏？

一幅江南烟雨夜，小亭三三两两人，小茶温水慢慢喝，俯手琵琶曲悠悠，荷莲朵朵叶漂漂，近水楼台镜中画，一个拱桥，一条小溪，一湖清水，一个孤影，莲花暗香。花开在梦里，幽幽清风，波动流水，淡墨宣纸，典园林亭、假山，左右盘旋，时而登峰颠，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。情系江南山水间，无尽相思最永远。真情本美丽，来自水云间，天若有情梦明月，甘为做月老。梦里爱江南，竹船湖水边，一支情歌两人唱，笑的是玉莲。湖水情悠悠，竹筏俏连连。湖中鱼儿悄悄游，醉人的是远山一片。台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖石奇峰，画中青竹绿秀，楼阁层叠，徽府风韵，谁在楼中梦。夜如处子安静，妙龄少女，含羞寂静。静，可以听到清风戏耍叶的沙沙声，静，可以闻到小河流水激石的石滚声，静，可以嗅到鱿鱼出水水波涟漪声，静，可以意到雨落青竹长叶寒露滚动声。江南的静，来自夜晚流水，白天蝉鸣。江南入梦，是在描绘美景，是在水墨中抒情。

听着林俊杰的江南，让我想起了很多，却又不知该如何说？曾经，我随笔写下了：水墨丹青是江南，青石幽巷相约来，软荇晕染恋清梦，杨柳河提谁能回？才子佳人是佳话，铺就几许绕情弦，古今文墨江南赋，文辞无尽流千古。梦寻江南如画境，如烟如雾亦如幻，佳人醉美如梦处，长发悠然见幽怜。摇曳生香步步莲，低眉浅笑勾心弦，风轻步婀悄无声，轻盈飘逸影长留。人在江南知水意，雁掠金陵寻故友，十里荷塘望不尽，拱桥枕水走不完。曲径通幽小巷长，倩影徘徊最是多，引得海棠撒花蕊，零落西湖念牡丹。二十四桥明月夜，花前月下风柔心，清澈幽凉闲情处，水中捞月戏春秋。正是三月烟雨时，秦楼风夜任萧萧，窗外碧柳随风起，踌躇红尘恋谁心？杨柳依依知情谊，小桥轻卧思流水，月缺月满月常在，一醉不醒忘情怀。所以，如今的我，闲暇之余，成了一个红尘的旅客，醉恋江南的风光，徘徊于青山绿水之间，看粉墙黛瓦勾栏，折绿柳红桃飞花，淡去了满城烟雨朦胧的心绪，却又不知如此，是好还是坏？

枯墨的形成，是书写中逐渐耗干水墨而形成，淡墨则会淡枯，浓墨则会浓枯。与之相似的是渴墨，渴墨是用墨过浓，水分极少，用笔略略加快，则会和枯墨一样出现飞白。唐代李绰《尚书故实》中说：“飞白书始於蔡邕，在鸿门见匠人施垩箒，遂创意焉。”清代梁同书认为：“燥锋，即渴笔。画家双管有枯笔二字，判然不同。渴则不润，枯则死矣。”显然他认为用墨少则是渴笔，这是另一种观点，那么少少蘸墨，自然会出现渴墨。而润墨是在用笔中宣纸上产生洇渗而出现的现象，洇渗如果漫出笔画轨迹就是“涨墨”，有一种特殊的表现效果。润墨效果的形成和纸张、用笔缓慢或墨中水分多密切相关。比如淡墨就更容易出现润墨的洇渗效果。

天空是泼墨的山水画，染湿的烟云悠悠地浮着，黛色的幻影飘在半空，另有雪白的云雾萦绕在乌云之下，是梦境，还是现实，已然分辨不清。树木葱郁的山间，有雾气飘渺，萦绕着上升。山青青兮欲雨，水淡淡兮生烟。不知千年前，是否有人在烟云萦绕中冥想，写下这般美好的诗句。该会有一个依山傍水，一夜细雨，身处深巷之中的人们该是听惯了梧桐细雨的点点滴滴。待到早晨起来，推开湿湿的木窗，该会见到深巷上那一卷水墨画，听见深深浅浅的足音，和那诗句里流传千年的卖花声吧。会有人拨开玲珑的珠帘，静静地看着不远处水边浣纱的人们吧。到黄昏，那细密的小雨，只打湿了一架还在摇晃的秋千。

在重庆市潼南区，有一个古镇，那便是古溪镇，在十年前，她在我的心中，还是一个朦胧的概念，虽然并不遥远，但依旧陌生，这几年来，我去那里的时候多了，我走近了古溪，古溪也走进了我的心里，我常想用我的笔，表达我潜藏于胸的情感，萦绕于心的热爱，但我常又不无法落笔，只因为那里我有太多的想要说的了，那里雄健的山，那里柔婉的水，那里勤劳的人，那里日新月异的变化，常常感动着我，虽然我并不是古溪人，但山那边有我的亲人有我的家，夜深人静的时候，古溪一幅幅美景，一张张笑脸，总会浮现在我的脑海里，如果我是诗人，我一定会用动听的诗句来吟唱古溪的钟灵毓秀，如果我是歌手，我一定会用美丽的歌声来赞美古溪的人杰地灵，我的笔虽然拙劣，但我依然想描摩古溪那水墨式的山形水意，并以此慰藉我心中的魂绕梦萦。

关庆丰先生平素追求一种自然、平和、恬静的生活，这种情愫在他的文章中随处可见。“在众多文字之中，惟喜宁静。宁静，是一种云淡风轻的寂寞。平淡的流年，看一些着色的记忆，跃过生命的底蕴，奔涌而走，无需感叹，那不是流失，而是人生不可缺少的旋律。”（摘自《往事若梦成追忆，独坐书斋啸晚风》）。“一人一心窗，一份淡雅的情怀，一个属于自己的世界。独坐于岁月一隅，指尖流淌着阳光的美好，读着那些锦瑟年华的句子，将点滴的感悟融入水墨情怀。朝霞中捧着一缕岁月的暖香，夕阳下，轻拥落日余晖的绚丽，门外是红尘喧嚣，心中却是风轻云淡。”（摘自《静修何必深山隐，人间处处桃花源》）。他的作品笔笔通透，字字唯美，婉约跌宕。

我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。

她们在屋里聊了一下午，我在屋外长椅上坐了一下午。直到听到了屋内锅碗瓢盆相互撞击发出的清脆声响。我回过神，看着天边如血晚霞，浸在一阵香气之中，仔细聆听着香气的语言。清冷幽静，不浓，却弥漫不散，不烈，亦沁人心脾，珍珠梅如水墨写意般的身姿，倾泻在浓淡相宜的墨色上，一簇簇皎洁，似夕下飞雪，似雪花飘絮，似东珠细润。对珍珠梅的感情，由爱而沉浸。迷恋她的清洌幽芳，迷恋她的清芳委婉，迷恋她的寒瘠可生，迷恋她的盛夏不眠，迷恋她丛中的那座老屋。源起，只因老奶奶和女孩之间那流动着的美妙韵律。夕阳辉映下的那丛珍珠梅，美得惊心动魄。

这幅作品给我的第一印象，便是在一望之间仿佛有无尽的春山迎面奔来，云烟满目，使人精神一振。如果细细品味水墨相融之处，就会觉得是那样的和谐、自然。些许墨线勾勒与几处焦墨的点烈，不仅产生虚实的效果，而且还使整幅画面充满了传统笔墨情趣。云烟飘渺的雾霭深处、婆娑的树影掩映着几处寻常的房舍，若隐若现，似乎身后一片浅蓝便是巍峨耸立的青山，还有谁上那几处黑灰相见的小圈，好似一圈圈涟漪在碧水中荡漾。虽然这些是看似不起眼的几处小地方，但在整幅画中都起着画龙点睛的作用，为作品平添了许多自然朴实的意味，引领观者对如此美妙景色的向往。

中国水墨画乃是国学精粹，同时也深深打着黑白对比，阴阳相生相克的文化烙印。一张洁白的宣纸素净固然美丽，然而黑色的墨再加上水的调和才能在宣纸上变幻出千万种颜色，一块至纯的墨，通过与水的不同组合，形成万千种脱胎于黑色却不同于黑的色彩，精妙之言绘于形间，墨的单独存在并不能展现其独特的美，同样，白纸也不能，只有黑色墨汁与白色宣纸单纯相碰撞才能在形成白与黑对立的同时又统一于一个整体框架，这，是一种优雅的对比美。

在家中我就一直是一个惹老妈伤心的“祸根”，应该说我的家就象一幅古老的水墨画，而我，就是其中的一个墨点，我没一次“惹祸”都象墨点的一次不安的跳动，激起朵朵墨花，又会引的爸妈为我担心，但是我也知道，这个墨点始终不可能跳出这幅美丽多彩的图画，因为它始终是我的家，是我心灵的归宿，当我受伤时总会首先想到它，也是它在我郁闷的时候给我温暖……

一走进我们的教室，扑面而来的是一股腐臭的气息，那是墨汁散发的味道。不明白“墨香“二字怎来的？一点不香啊！听老师说有一种墨叫“千年墨”，掺杂蜂蜜花粉等做的，那肯定有“墨香”吧！可惜我没见过。再看地上，到处洒落的都是我们失败的作品，有的墨迹还未干，每一个字都还“臭哄哄”的。谁一不小心踩上去，脚可倒霉了——立刻变成“水墨脚”。

诗人都喜欢万紫千红的景色，总写出过于五彩斑斓的世界；乐者总喜欢庄重典雅的地方，总创出一曲曲重伤灵魂的离歌；我喜欢清雅的山涧，它让我创作出一幅幅色彩单调却蕴含哲理的水墨画。立于亭台之上，置身山水之间，恬淡的虚度光阴。细雨绵绵之时，坐于雅阁之上，提笔山水之间，聆听琴韵之声，颇有一番诗情画意。

静守自己的天地，不问曾为谁舞了一场水墨年华？光阴的路口，一支素笔，写尽一朝云天；写尽红尘纷扰；写尽一个“情”字的人间惆怅；笔下的故事，演绎着悲欢离合，繁华三千，过眼云烟，点墨之间，承载着世事的流离，宠辱不惊，才有这一方清宁。

在《醒世恒言·灌园叟晚逢仙女》有一句：“乘着月色，独步花丛中。”今夜的月色总是给人一种别样的风情，一个人静静的品着茶，欣赏着关于月色的诗。月色就犹如女子，给人无尽的温柔和神秘，女子就犹如水，给人明亮和恬静，水墨般的月色，一直是你眼底无尽的温柔。

月落西窗映白光，暮霞隐去紫烟缭。今夜无眠，漫倚轩窗，掬一帘朦胧心事，摇曳成树梢上游弋的月，颤栗在柔软的心上，欲哭还羞。透过月影，剪眸似水，了望一路羞答走过的旅程，情思涌动，缠绵悱恻，早已被水墨浸染的扉页，不知道记载了多少人间的悲欢离合。

爱墨，爱那黑白间的风景。彩色的照片时间久了会泛黄失去了原来的光彩，那不变的黑白才是永恒的回忆。多少年时光流逝，多少年沧海桑田，一张水墨辗转千载，依旧是它当初的模样，嶙峋的怪石、傲立的寒梅、连绵的高山、潺潺的流水……河中石，时间长了会失去棱角；世间人，岁月久了会变得世故圆滑，失去本真。爱墨，因它那让人深思的永恒。