综上所述，文化中的一部分是与生俱来的，而另外的部分则无可置疑来自于有心人终生孜孜不倦的追寻与探求。《诗经》以其独特的地位传承于世千载，但当你初读时，读至“子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁”之句，虽朗朗上口，幼岁垂髫之童会念之几遍后，弃之案侧，而学者则会反复斟酌，于脑海中勾勒描绘彼情彼景，兴许还会写下几句精要短批，享尽文字之馥雅醇厚，就如清人方润玉的《诗经原始》与“二毛”的《毛诗新注》，均是文化沉淀之结晶。这便是不同的文化累积所赋予心智的不同见术。学习，首推文化，因这是一种人来于世上必要的涵养与修行，是厚重历史的最好载体。我们至少应熟识本民族文化，才不枉为人一场，为学一世，切莫辜负了这人杰地灵之气。

《诗经·陟崮》云：“陟彼崮兮，瞻望父兮。”《诗经·卷耳》亦云：“陟彼租矣，我马颓矣。”我想古人早已明了情感的宣泄需要行动的付出。每次当我读到这两句诗时，心里总荡漾着莫名的感到，如同阳光直射心田，想在已经冷漠的心唤醒发自灵魂深处的情感，我们一味的放纵自己，对于亲人，远离家乡的我们藏有太多的虚伪啊！嘟，嘟，嘟电信的电缆是有限的，而人的思维是无穷的，我们到底在扮演着怎么样的角色？执着的骑士？浪漫的吟游诗人？孤僻的剑客？而挂出这一通电话，我们所思念的人儿，凝结了琉璃般的爱去包容我们。子曰：“父殁，三年不改其行可谓孝也。”我挚爱的亲人呦，只愿风儿带走我的祝福！

屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一位杰出的政治家和爱国志士，屈原爱祖国爱人民、坚持真理、宁死不屈的精神和他“可与日月争光”的巍巍人格，千百年来感召和哺育着无数中华儿女，尤其是当国家民族处于危难之际，这种精神的感召作用就更加明显。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。同时，以屈原为代表的楚辞还影响到汉赋的形成。

诗歌,是中国文学中产生最早的艺术形式之一,也是中国文学中得到最为充分发展的体裁。《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。四言为主的句式和重叠反复的章法,是那一时代诗体的主要特色。紧接着,在南方的楚地又兴起一种新的诗体──楚辞。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的,具有浓厚的地方色彩,并以伟大的诗人屈原为其光辉代表。自古以来，“风”“骚”并称。《诗经》中的《国风》和以《离骚》为代表的楚辞，成了中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，“国风”和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。

读书需要一种心境，不是什么时候都可以读的。只有静下心来的时候，才适合阅读。心无旁骛，把注意力都集中在书卷上，唯有此时才能体会到读书的乐趣。我喜欢在临睡前阅读。这时，放下了日间的繁杂事物，打开床边一展青灯，靠在床头上，随手拿起放在枕边的《莱茵河》，在雨果的陪伴下，走进莱茵河两岸波澜壮阔的历史，在时间和空间的碰撞中体会历史的变迁。也许是《诗经》或是《万叶集》，把自己沉浸在诗的意境里。无论是“素衣朱绣，从子于鹄。既见君子，云何其忧？”的欢乐，还是“编发饰，折柳缀；谁使梅花，浮入酒杯。”的纯美，都会让你手不释卷。每晚享受着读书带来的那份轻松和惬意。

人们对古典诗词的这种热情是可以理解的。在现代都市生活中日益变得功利和浮躁的人们，需要中华传统文化的滋养和熏陶，而古典诗词正是中华传统文化中的精华。我国是一个诗的国度，早在世界上许多民族尚处于蒙昧时期的2000多年前，我国就已经编纂了《诗经》这样完备的诗歌总集，拥有了屈原这样伟大的诗人。2000多年来，我们积累了足可引以为自豪的诗歌遗产，而唐诗宋词——尤其是那些经过千百年时间淘洗而传诵至今的名篇佳什，更是诗歌遗产中的“极品”，说它们“字字珠玑”，绝对不是夸张。作为现代人的中国青少年，如果不会欣赏唐诗宋词的美，实在是一件无法弥补的憾事。

《毛诗序》中即言明；“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌本来就是表达人生志向、抒发思想感悟、宣泄内心情绪的产物，是故并无雅俗之分，王孙贵族吟得，咱普通老百姓自然也歌得，你吟你的阳春白雪，于宫廷殿堂之上，我歌我的下里巴人，游走于乡村山野，各享其乐，理所当然是无可厚非的。马路上的车夫，禾田里的农妇，落榜归乡的穷酸秀才，待字闺中心内怀春的纯情少女，皆可随心所欲，信手拈来，将现实的小事。身边的人儿变成曲调，悠悠吟唱，非但不俗，甚至可能因生动有趣富有意义反映生活而被传颂千古。所以《诗经》中广为应用的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义，自是别有一番滋味。接下来便以其个中典型——《七月》谈起。

如果说黄河是皓首仰啸的诗人，壶口就是黄河手中的一本百读不厌的诗书。湿漉漉的岩石如质地坚挺的诗笺，层层叠叠，错落有致，这是地质之神赐予黄河的诗行么？这是比《诗经》还要古老、沧桑的诗章啊！岩石平整、光滑，清晰的纹理一如竹简铺排开来，赤褐色如浓墨泼过，似有线装书流淌的墨香。岩石延至河心，毅然决然地嘎然而止，如诗仙李白在起承转合之际断然收笔，留下黄河大剧的悬疑，留下了国画的留白。黄河把诗眼、把雷霆之声的韵脚留给了天涯旅人，留给了黄河的香客。黄河的壶口瀑布像一个满腹经纶的智者，匆匆步履者何以能读懂她心中的锦囊，黄河经年不息的咆哮中，能否唤醒人生过客瞻前顾后的旅痕？

此时，把掌心轻轻地温存在一朵桃花的面孔上，我听到桃蕊心跳的律动，听到这个季节最动人的声音，而我的思绪，也随着桃花飘逸的芬芳，在记忆的画屏上，开始孕育关于桃花的一种记忆，一种声音，一段心事，一则传说。看到那绽放的桃花，我不由自主地想起那“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归宜其室家。”的诗经往事；想起崔护那“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”人面桃花的传奇诗篇；想起那白居易那“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”的千古诗句，想起唐伯虎的那“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱……”著名的桃花庵歌。沿着那些诗人多少纷飞的的清词丽句，我也与那朵朵的桃花，一起醉在了这个美丽的春天里。

如今，依旧是凭感性读书，那种真实而触动心灵的文字依然最能俘获我心。当然，最让我喜爱的还是言短而意蕴无穷的诗句。我喜欢闲暇时，在优美的诗词中熏养一颗诗心。凝神品茗般，去领略包孕其间的隽永意味，让平凡的日子晶莹剔透，溢彩流光。我知道，那典雅清丽的诗词在静静地等着我。我喜欢心沉浸在晴耕雨读，闲看庭前花开花落，一蓑烟雨任平生。在雨里，在午后，在黄昏，在清晨，我读诗经时代的坦白率真，看汉代的古诗质朴耐品，观唐宋的缠绵悱恻，一咏三叹……吟诵之间，春花秋月，爱恨缠绵，门前花，陌上尘，独上高楼的长相思，唇齿留芳的蝶恋花，徐志摩深情的独吟，舒婷悠悠的诉说，喷珠溅玉的文字，清澈澄明的诗意，含蓄蕴藉，清空醇雅，让薄薄的书页如玉润泽，如花弥香。

从时令上说，中种是“秋收节”，春播夏种的谷物到了秋天就该收获了，自古以来，人们便在这个季节饮酒舞蹈，喜气洋洋地庆祝丰收，这在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有描绘。从渊源上说，中秋又是“祭月节”，它源于远古人类对自然的崇拜。古代帝王的礼制中有春秋二祭：春祭日，秋祭月。最初祭月的日子在“秋分”这一天，“秋分”这个季节在八月内每年不同，所以秋分这一天不一定有月亮，祭月无月是大煞风景的，逐渐约定俗成，祭月的日子固定在八月十五日。从科学观察来看，秋季地球与太阳的倾斜度加大，华夏大地上空的暖湿空气逐渐消退，而此时，西北风还很微弱。如此，湿气已去，沙尘未起，空气即显得格外清新，天空特别洁净，月亮看上去既圆又大，是赏月的最佳时节。恰如古诗所云：“光辉皎洁，古今但赏中秋月，寻思岂是月华别都为人间天上气清澈。”

走进六（4）班，首先映入眼帘的是主持人在台上致词：”老师，同学们大家好！这段时间里，我们收集，阅读了许多诗……现在有请揭丽琳带领的小组，他们朗诵的题目是……只见揭丽琳带领他的队员上来了。“大家请欣赏我们小组带来的《天净沙·春》。”邹静用她那甜美的声音说着。接着蓝颖上前一步，背起了诗……“哎呀！蓝颖同学是不是由于太紧张的，怎么背的结结巴巴的？”顿时，全班一笑哄堂。尽管她们在第一组表现的不太好，但是我觉得勇敢表现自己才是最棒的！“请欣赏由邹过雯婕小组给大家带来的《声声慢》！” 咦？他们这一组是不是起内讧了呀！怎么谁上谁不上也不知道呀？终于，他们决定一起上……“诗是一串串珍珠，请欣赏许晓微小组带来的《诗歌串串串中国是一个诗歌的国度，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到元曲……走进清平乐·村居，我们看到……谢谢大家！”他们这一小组似乎比其他小组表现更好一些哟！

如果可以，我想生活在儒家思想繁盛的孔孟时代。因为这里有《诗经》，《诗经》记录了古代王侯将相的爱恨情仇，记录了古代平民百姓的作息生活，记录了古代战争岁月的硝烟弥漫，记录了古代青年男女的相思无限。而于我，我更喜欢在《诗经》里领略大自然的神奇幻化，我们可以在《诗经》的江河里采莲采萍，田田莲叶间红裙飘飞，秋水盈盈；在《诗经》的萋萋草地上倾听鸟鸣，看蜻蜓戏水，看蝴蝶翩跹；在《诗经》的葱郁树林里，提着篮子于山间采薇采荇，感受着如空气一样温暖而悄悄流动的美。

偶遇是《诗经》与《乐府》。它们大都传颂的是人间的爱。“蒹葭苍苍，白露为霜,所谓伊人，在水一方。“诗中的佳人不是岸边摇摆不定的蒹葭，而是天边执著的鸿雁，思念延绵不绝，等待随风飘荡。《诗经》的爱纯洁，羞涩，而《乐府》则是一种大胆，追求的爱。“山无陵，天地合，乃敢与君绝”这样的山盟海誓，这样的痴情不悔怎不令人感动。感谢《诗经》带给我的无限感动，感动于“持子之手，与子偕老”的浪漫，感谢《乐府》，带给我的无边的遐想，遐想于“关山度若飞”的壮美。感谢诗歌，领我步入了文学的殿堂，让我乘着翅膀追寻我的渴望。

我读宋词多一些，喜爱宋词的清澈婉丽，喜爱宋词的句式，宋词像一片沉静的湖水，唐诗是一片高远的天空，唐诗我学的少，诗经也看过几篇，我不知道诗经之前的诗是什么样的，是不是有宋词最初的影子，有长短句分行一样的句子，这是一个美好的猜测吧，诗和歌最初是不分的，诗经的沉淀过程也有好几百年，相比于现代诗，在这片土地上现代诗确实是刚刚开始生根发芽，可是把诗写到死亡，写到自杀确实又很让人吃惊，几千年来有过为写诗而自杀的事吗，屈原投江也是为了明志啊。

我不敢想象，她可以把文字玩弄的如此洒脱，不羁而有冲满柔情的静谧。纵使《诗经》是美的，但离我们太遥远。我们充满现实和残酷的心灵已无法体会那单纯的古代美。可是她能够把《诗经》浪漫化，把浪漫也诗化了。从《人生若只如初见》到《思无邪》、《当时只道是寻常》再到后来的《陌上花开缓缓归》哪一本都有一种“悲秋风画扇，乐天上人间”的感觉。古人的情感和现代人的眷恋，这种只属于“天上人间”的和谐之美被她诠释的太好了。她就是当代著名的作家--安意如。

我国有一部最早的诗歌总集叫《诗经》，内容分为《风》、《雅》、《颂》三部分。“风”是地方民歌，类比于自由体和打油诗；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，我觉着用律诗和古风比喻比较形象；“颂”主要是宗庙乐歌，多为歌功颂德之作。《诗经》中的六篇有题目无内容，称为笙诗，武王之时，周公制礼，用为乐章，吹笙以播其曲。故对于“笙诗”，我的理解就是曲谱，或者理解为词牌和格律的雏形。所以，诗与歌是互通的，最低要求诗歌是有旋律的，这就是所谓的押韵。现代诗人诸多纠结于现代诗要不要押韵，这还用争论吗？不押韵不称诗，多么简单的道理。

音乐上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。“赋”就是铺陈（敷陈其事而直言之也），“比”就是比喻（以彼物比此物也），“兴”就是启发（先言它物以引起所咏之词也）。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》就是“风”的代表作。 《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。

张爱玲曾说：“你年轻吗？不要紧，过两年就老了。”我很欣赏这一观点，因为它真实。《诗经》的另一点美，亦在于她的真实，就是孔子所说：“食色，性也。”有人认为《诗经》太不矜持，且看“求我庶士，迨其谓兮”—追求我的男子们，只要你开口，我就跟你走；“岂不尔思，畏子不奔”—我想和你在一起，就怕你不同我一起私奔。这样的直接，是一种可贵的真实—可爱的姑娘只是想结婚了，单纯美好；我只是爱你，所以希望你知道。凡美丽的事物，都是这么简单的。你要求它繁复、热烈，那就不对了。因为我总觉得，越鲜艳的东西，毒性越强。

屈原小时候无论刮风下雨，天寒地冻，都躲到山洞里读《诗经》，并坚持了三年，三年读了305篇《诗经》，最终成为了一名伟大的诗人；诗人李白以“铁杵磨成针”的苦读，最终成为了中国文学史上无人能越的“高峰”；少年诸葛亮对天文地理丶诗书经纶等无不泛读，潜心研究，把积累于身的才学化为运筹帷幄决胜千里的才干，成就了非凡的业绩。这正应正了李苦禅的一句话：鸟欲高飞先展翅，人求上进先读书。

古往今来，历朝历代，爱桃之人不胜枚举，多如繁星。许多文人墨客也都写诗作文赞叹春桃，赞美之词溢于言表多年前，诗经里就说“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。“诗圣”杜甫春天踏青，来到了长江江畔，楼宇之下，黄师塔前，看到一簇簇桃花，心潮起伏，吟出了“黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”，“田园诗人”王维来到农家田园赏春。看到薄如绢，绵如絮的桃花瓣和着暖暖的春风，随着波光粼粼的江水浩浩荡荡的流向天边，消失在远方。不禁赞叹“遥看一处攒云树，近入千家散花竹。春来遍地桃花水，不辨仙源何处寻”……虽然他们这样喜爱，但爱桃花的更有甚者。“诗仙”李白生平最爱之物不乏两样：一是美酒，二是春桃。遥想当年，民间歌手汪伦极致仰慕李白，欲结交“诗仙”与其吟诗作赋，对饮琼浆。便以“万家酒楼”，“十里桃源”相约。李白赶忙乘船登岸，来到这里，一看，所谓“万家酒楼”，实为一家“万记”酒楼，“十里桃源”只是名为“十里”的桃源，但汪伦的文采，思想与李白相近，两人十分投机，终成挚友。李白作诗一首：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

诗，与其说是中国文化最高成就的代表，不如说，诗就是我们的生活本身，古人说“诗言志”，还说“不学诗无以言”，这种将语言进一步提纯的工作，正是祖先将生活建设其上的开始。人类天生拥有一种表达的本能，表达对周围人和事物的情感和认知，这种本能伴随人类步步前行，在一个语言成熟，且文字被创造出来的世界里，这种本能得到进一步的开发，诗，就是人类精神领域的边界，而那些被称为“诗人”的人，却无一不在做着穿越边界的冲刺，随着每一次成功的突破，人类的精神世界得到扩展，站在新的领域，期待着下一次的穿越。于是我们就看到诗，从千年前的语境中一路走来，从《诗经》、《楚辞》，乐府、古体、近体、律诗、绝句，四言、五言、六言、七言，从两汉、魏晋、南北朝、唐诗，从宋词开始的嬗变，到元曲……诗的外延将所有表达的愿望收入其中，汇聚成为一条生生不息的河流，每一件作品，都是这条河流中的一滴，裹挟着时间如斯而去，被生活吸收的部分，就渗入语言的土壤，组成我们母语的骨骼和血肉；而那些被主流话语拒绝的文字，则重新回到洪流中去，朝向人类精神的大海一去不返。

诗韵中国，意蕴悠长。翻开厚重的历史，平仄相谐的诗歌伴随着美丽的中国走过五千个春秋。无数文人墨客或黄钟大吕，浓墨泼洒；或浅唱低吟，淡笔轻描。古有诗经楚辞勾勒地老天荒，唐诗宋词谱写华丽乐章。今有现代诗歌在文革过后如凤凰涅盘，一扫五言七言整齐划一的程式化，续写潇洒灵动的旋律，奏响多彩篇章。从古至今，一样的文字系统表达喜怒哀乐，一样的思想脉搏为兴衰更替跳动。美丽的中国造就了诗歌的辉煌，动人的诗歌也为中国的美丽添砖加瓦。景韵中国，美不胜收。闭上双眼，印象中的中国就是一幅幅朦胧而空灵的水墨丹青。黄山云海，庐州夜月，南湖烟雨，西湖残雪，黄河瀑布，长江蜿蜒。北方的巍巍高山，南国的悠悠碧水；澄澈的青天白云，无边的林莽沼泽。大自然毫不吝啬的将自己的美景展现在辽阔的中华大地上，将自己的美好赋予美丽的中国。和未经人工雕琢的自然景致相比，人文景观让美丽的中国多了几分人情味。金陵名园，广陵旧迹，秦陵陶俑，巍峨长城，红墙绿瓦，曲折游廊。行走在中华大地上，每一处景致都值得我们驻足观望。就说说我们的家乡溆浦吧。

开始了，只见大屏幕上写了“六一班中华古诗经典诵读主题班会”几个大字。开始表演了，首先上场的是贾天浩那组，他们背诵的是《游子吟》这首诗，诗背完了，听了他们充满了对母亲的浓浓爱意之情后，我们情不自禁的鼓起了掌。最有趣的还是高家栋那组，他们的诗是送别诗，当李昊背到《赠汪伦》的时候，他那有趣的腔调把所有人都逗笑了，连平时有点严肃的李老师都笑了呢！最后，他们组还加了一个超级搞笑的动作，连前来审视的老师们都笑了。说了这么多，该讲讲我们组的事情了，我们走上台去，望到下面的同学都看着我们，我不由得紧张了起来，为自己捏了一把汗，生怕出错，但还是大声背诵了起来，，可能是因为紧张的缘故吧，背出来的节奏都有点快，完全不像背诵，而是像平常背书那样，老师一一纠正了我们，经过老师的纠正，我心里一点都不紧张了，便自信地背诵完这几首诗，随后便迎来了阵雨般的掌声。但我认为我这次背诵还有些缺点，是：没有为这几首诗做一些总结，背诵的感情也没有到位，我以后会改正这些错误的。

其三，思维模式立体化。中国人的思维不同于西方人，西方人长于流线型的逻辑思维，而中国人更喜欢立体化的形象思维。《周易．系辞上》中有这样一句话：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。”“立象以尽意”正是我国浩瀚诗文基本的“立体化”思维模式的最好概括。诗言志，而志不直言，巧借“象”言之。马致远想说羁旅之苦，便列举“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”等象助其言之；读者借助“断肠人在天涯”一句的提示，去感受这些象，自然心有戚戚，感同身受了。文载道，而道不直说，常借比喻或寓言言之。诸子百家文，无不如此。一部《庄子》，寓言(含喻)就占十之八九。先秦而下，《诗经》，汉赋，唐宋华章……《围城》……亦无不如此。又如“鹰鼻”的表现力自然强于“勾鼻”，“鹅卵石”也强过“垒石”。“春风又绿江南岸”中，一个“绿”字，以形象的“色”激活大脑，使满脑里皆是光鲜春色，又恍若眼前，尽得风流；而将“到”“满”……易“绿”字，大脑便只能知道江南皆春而无余韵，正如囫囵吞枣，知枣而无枣味，因为思维没有获得“立体化”的满足。

轻轻地翻开诗经，那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……

轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……

文体中涵中华文化。从古代到近代的中国文学著作，其文体大多为文言文形式，而这种形式至今仍被人们关注。文言文的文章在教材中增多，而文言文也成为了一个人语文水平的重要方面。书的这一文体，包含着深厚的中华文化，无论是《论语》、《史记》还是《红楼梦》、《聊斋志异》都从中渗透出一股源远流长的文化精髓。诗歌也是一个很平常的文体，但中国的古诗另有一番文化的内涵。无论是《诗经》、《楚辞》中的古体诗，还是《唐诗三百首》中的近体诗，都有一股浓浓的中国味道，文化也随之展现于世人眼前。中国的文体多样，在书中，则能尽收眼底，从书中，使人不禁感受到“中华文化”的博大精深。

春在《诗经》里，或欢欣或悲戚，或缠绵或刚毅。“苕之华，其叶青青。”凌霄花悄然绽放于墙头，青翠欲滴的嫩叶映衬着一簇簇鲜艳的花朵，在微风中轻轻摇曳，使人感到无限的生机。“淇水汤汤，渐车帷裳。”浩浩荡荡的春水也洗刷不掉女子对丈夫变心的悲伤。“参差荇菜，左右采之，窈窕淑女，琴瑟友之。”一身素衣的公子立于河畔，望着水中那朝思暮想的身影心驰神往，魂都不知哪去了，仿佛唯美的春景中只剩下自己和她，还有那随波飘荡的荇菜。“采薇采薇，薇亦作止，曰归曰归，岁亦莫止。”如雪的柳絮撒在路上，上面留下了深深的车辙，将士们忍住回家的渴望，戍守边疆保卫家乡。同是春天，却因不同的人演绎了不同的风景。

来到文化节展览的地方，我充满了神圣感，因为这许许多多的作品中，又几幅是我的。这些五颜六色，千奇百怪的画出自一个个天真可爱的小伢儿之手，那些画各式各样，有画西溪的，有画恐龙的，虽然并不是画得很好，但是我知道每一副背后都有辛勤的付出，因为我体验过。在许多的画中，一块排版上的许许多多的花书签，不由得让我眼睛一亮，奇形怪状的纸上印着小巧可人的桃花，芳香四溢的桂花等，真是让我不由得感叹“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”啊。参观完画，自然就要参观中国文化史上的瑰宝——书法。进入展厅，立马就有一种书香气息，一幅幅的字帖让人赏心悦目，而毛笔书法更是让人心神旷怡，在这里，我遨游字的王国，领略诗的清澈。一个个刚毅顿挫的字续写我们西溪文化的美，一首首如歌如画的诗赞美西溪文化的才。这一次展览让我饱览诗经，温故知新了第六单元的知识，又让我领略绘画的真谛。

俗话说得好：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”古人又说：“三日不读书，便觉言语无味，面目可憎。”所以嘛！内容要丰富。于是，我东走走，西找找，终于找到了八本精华。我将书一翻开，“人不知，而不愠，不亦君子乎！”吸引了我。哦，原来杜甫还写了《杜工部集》，有机会。我一直允吸着诗中的营养，早已把做《小诗集》的事忘到九霄云外了，直到妈妈叫我吃晚饭，我才恋恋不舍地关上《诗经》。

说到唐朝，最让我记忆犹新的是唐诗。当然诗并不是直到唐朝才出现。早在，春秋末年，中国就出现了第一部诗歌总集《诗经》，然后战国时期，楚国诗人屈云以南方民歌为基础，创作了一种新的诗歌体裁------楚辞。接着到汉朝，楚辞盛行。唐朝时，诗歌达到鼎盛时期。也正因如此，唐朝出现一批才华横溢，风格迥异的伟大诗人。如以浪漫主义创作的李白，现实主义创作的杜甫，平时浅近创作的白居易。在这三位伟大诗人当中，最让我叹为观止的诗人还属李白。因为我喜欢他那种飘逸，潇洒，豪迈的写作风格，也挺欣赏他的为人。但要说，我能哼出他多少首诗，这就不要提了，怕你们抓住我的把柄。

不知何时，我第一次翻开安意如的《人生若只如初见》，瞬间犹如一朵沉睡在千年泥土下的古莲悄然苏醒，那种心动的感觉渐渐失控。我爱上了古典诗词。我沿着历史的脚步一直追溯到文化的源头。安意如也是载我游览知识大海的一条小舟，她给了我勇气，让我攀登《诗经》之山：她给了我力量，让我去追寻红楼之梦。安意如是我与古人相隔的深渊上的桥梁，引导我建立与古人感同身受的哀美。

冥冥众生中，能流传的不外乎是些音像，遗物，绘画，和我们的文学作品。在虚拟的电脑世界传播的速度很快，我们的有限生命的时光也很快，要倍加珍惜。我们有许多美好的东西，如青春魅力，美好的情感，动人的心跳等等，在后来的时光中嘎然消失，我觉得是一种可惜！使我们永葆青春的法则，就要我们去创造一切美好的事物和感情，记录亲切的语言，编造一些可歌可泣的文章。等同如痴如醉的音乐，流传千古的《诗经》。

“不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海”，妈妈除了工作，平时最热爱的就是读书了。若是看到喜欢的句子总是记到她随身携带的摘抄本上。她看的书很杂，不光看文学小说，还爱看中国古代历史，有一阵子竟然在研究《诗经》和《论语》，经常抄些“昔我来兮，杨柳依依。今我往兮，雨雪霏霏”“见善如不及、见不善如探汤”之类的名句，还经常翻阅。妈妈，你教给我学习要善于积累，勤于复习，只有这样，才能走的更高更远！

从那一晚开始，晴晴决定给志军通讲一遍中国文学史。第一天讲的是“诗经”。其中的句子是难懂且拗口的。晴晴耐心地一句句讲解着。她相信，志军一定能懂。在讲第一首《关雎》的时候，晴晴的脸微微地红了。她抬起头，发现志军也正深情地看着她。

书海寻觅，寻觅到有关她的人生，倏地，我就理解了诗书满腹，才华横溢，温婉娉婷的她为何有如此深重的愁思。我突然觉得她像极了西北部落中的女子，不羁洒脱，性情刚烈。会吟诗作赋，会借酒消愁。她对丈夫赵明诚用情至深，似乎真到《诗经》中“生死契阔，与子成说”的地步。她不怕醉，甚至希望一醉方休。

皓首穷经，读孔孟之道可以修身养性，正身律己，“朝吟风雅颂，暮唱赋比兴”。读《诗经》可以教化风俗，陶冶情操；读庄周梦蝶，老庄让我们智慧通达，无羁无绊；读《离骚》《史记》，诗人和英雄报国无门的悲愤、金戈铁马的豪情让我们感慨欷?[。

前面是雨，后面是雨，灰蒙蒙在你周边踯躅，漂流人浑然不觉。小城的雨总是如此幽怨，弃妇在雨中哭泣，是那么的让人同情。《诗经。邶风。谷风》曰：“习习谷风，以阴以雨。黾勉同心，不宜有怒。采葑采菲，无以下体。德音莫为，及尔同死。”同样的阴雨天气，弃妇无奈的地说着，几近乞求，诉说自己的命运，不抱怨他人，只在苦叹自己。

我本是个浸洇在唐诗宋词里淡泊无求的女子，时常以惯有的姿势，倚在椅子里，冗长的发，零落满肩。也曾将诗经一首首的抄在纸上，把朱熹的注看了又看，任房间里，诗歌滥觞。在延绵的旋律撕扯着每一根神经时，沿着那些古老的诗歌，一直往回爬，往回爬……