唐朝的京城，一派繁华的景象。在京城一个角落的地方——虾蟆陵，居住着一对苦命的姐弟。他们的双亲因长期欠下赌债早已离开了京城，流落异乡，去向不明。为了保护年幼的弟弟，年仅十三岁的姐姐毅然来到了京城；里为之有名的教坊学艺。心中只想着能早日还清父母的债款，然后与弟弟过上一些安稳的日子。不到一年的时间中，才华出众的她凭借着精湛的技艺名列了教坊的第一班，优美的琵琶声韵总让曲师们心悦诚服。梳妆打扮后的她更是如出落在水中的芙蓉一般娇媚动人，甚至连秋娘也对她有三分的妒忌。

当你，在满怀期待后站在这片土地上，你可是嗅得到微风烟雨里古韵悠悠；听得出月下丝竹声声韵律出的清凉气息；触摸得到雕栏玉砌中风吹来的过往，心会在一尘尘的历史画面里感动得眼睛潮湿。其实，所有的婉约清丽诸般形容词都无力把这样的景物淋漓尽致的表达完整。伸出双手，可否把看不够的风景摸透；极目望去，把映在眼帘里旷远幽深的思绪忧伤的深藏；顺着阳光的纤细走进每一个角落，就如在那里可会遇到千年的灵逸。

什么是韵律？平仄和押韵规范。详细解释就是声韵和节律。指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为诗的节奏规律。什么是对？对仗和对应。什么是黏？呼应和关联。什么是挤韵？所谓“挤韵”是指诗文中用了与韵脚同韵母的字，干扰了韵美效果。什么叫撞韵？就是在不用韵的那句尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。什么叫做连韵？连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身是一种伤害。什么叫做宽韵？韵书中字数多的韵部。反之成为窄韵。窄韵更显诗人功底。

河畔很清新。河堤的柳树汁液丰盈，四五步就是一棵，在淙淙流淌的沅江边形成了一道绿的“长堤”。它绿得碧透，不禁让人联想到王维《山中》“山路元无雨，空翠湿人衣”诗句。柳的叶细软，枝又柔长，从远处观着，你绝不会去思考它结实的树杆。在人们的脑海里，柳是由细叶和长枝组成的，绿意扶疏，《红楼梦》中的史湘云曾描写为“岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾”，把如此缠缠绵绵，娇娇柔柔的柳写得真如一团烟雾的虚幻。而最绝的莫过于，在柳的长长的线条上还时不时飞来几只觅食的雀儿，它们欢唱在青青的林间，音调时高时低，如平平仄仄的古词声韵……

海伦不但自己过着充实快乐的生活，她的一生更重要的意义在于，她让成千上万的聋盲人过上了幸福的生活。她从20多岁的时候起，就开始为贫苦的聋盲人奔走呼号，她不止一次的访问欧亚非，为这些地区的盲人谋求福利。她四处奔走，发表演说，向人们证明聋盲人也会思维，也有思想，他们有权力接受教育。只要给他们机会，他们完全可以自食其力。海伦的世界里没有色彩，没有声响，她的一生却是流光溢彩，声韵悠扬的，她留给后人的更是无限的光明和动人的声响。

一豆咖啡，安然静淡，悄然停歇壶底，又甘于寂寞与孤独，然后等待滚沸的活水来将它淋洗，包裹，吞吐，甚至毁灭。但他又丝毫不畏惧，不胆怯，仿佛正亲临着命运逃脱不得的原本的历程。带着一份从容，和包容万千的旷然心怀，你看，此时它又正和沸腾的响水做着勇敢的交融。它热切地投身水的怀抱，又随附这壶中水波的声韵沉浮。滚烫的水中他吸饱热情，俄顷便化作臌胀的一枚。随后，它便又静静栖在壶底了。可那并不是它的消沉，饱尝艰辛酸怆这顽强的一豆咖啡，他的能量与资彩刚刚开始悄然释放。

“我们一起玩好吗？”我终于说了出来，一下子松了一口气。“可以吗？真的可以吗？”她的声音微微颤抖着但是却遮盖不住她那好似夜莺一般的美妙声韵，她的开口，打破了我们之间的第一道防线。“当然可以啊！”“可是我没关系，我都知道，我不会和他们一样的！”这句话说出后，我的心中有了一丝余悸，开始反问自己：是真的吗？我真的和别人不一样吗？我做的到吗？当我又一次把目光落在她脸上时，我的心里微震了一下，她笑了，而且是含着泪水在对我微笑这打破了我们的第二道防线。我们成为了朋友，操场上再也不见她孤单的身影，而是两个纯真的孩子的笑声！

青春岁月，似水流年；流光溢彩，过眼云烟。忆往昔，在这条名为年华的道路上，志同道合的彼此，泪水斑斑，血汗淋漓。扬起心中远航的帆，倾听浪花轻吻船桨的声韵，欣赏和风与海浪携手的舞姿。伴随的那一抹黄昏不知是谁的脸庞泛起红晕，映红了晚霞。并肩星空下，繁星迈出了脉动的旋律，深邃的双眸凝视着流星划过的痕迹，彼此的那一星温暖沉侵了手心。在这旖旎的夜晚，一袭紫罗兰的清香侵润了每个人的心田。

丝雨如愁。是谁？打马从江南走过，哒哒的蹄声，敲响古巷。声韵悠悠，伴着渺远的钟声，醉了秋风，醉了流水，又醉了画桥上的女子？是谁？一袭青衫，一卷诗书，且吟切走。迷了繁花，迷了星辰，又迷了闺房里少女的芳心？美丽的江南，每天都有无数的爱情谢幕，又有无数的爱情上演。人生这部悲喜剧，我们即是观众，又是演员。我们悲了，我们喜了，我们笑了，我们哭了。最感人的往往是悲剧，最动人的往往是喜剧。无数的幕起幕落后，我们都忘了自己是谁。我们演得精彩，我们看得呆了，分不清台上台下，分不清梦里梦外，我们是谁？他们又是谁？醉红尘，迷红尘，是我们醉了红尘，还是红尘迷了我们？

我翻开了《我爱吟诵》初级里的《清明》。书中的声韵分析上讲，因为要强调祭祖之日所以“节”是入声；而“纷纷”要读长音，表示雨势密集……我把《我爱吟诵》的光碟放进电脑里，这里面的《清明》一共有三种吟诵调。我先打开了徐建顺吟诵的，他声音是尖尖的、长长的，展现忧愁的意境。而陈少松的吟诵调是断断续续的，有股哀思的韵味。朱立侠则是短促的，显出急切的感觉。我边看书边跟着光碟吟：“清明~时节！雨纷~纷~路上行人~欲！断魂~借问酒家~何处有、牧童~遥指杏花~村~。”……

李白和孟浩然之间也是文缘甚厚，交谊良深。两人在武昌相见，契阔谈，惺惺相惜，当孟浩然离开武昌前往广陵，顺江而东，孤帆远逝，李白咏诗相送：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这依依惜别之情，溢于声韵之间。由此，我深爱童丽的《烟花三月》那支歌，特别是其中的“扬州城有没有我这样的好朋友？扬州城有没有人为你分担忧和愁？扬州城有没有我这样的知心人啊？扬州城有没有人和你风雨同舟？”。我觉得这是文缘的崇高境界。

如此柔和的秋雨，让我轻易回想起如烟往事，或埋在心灵荒冢深处的多姿岁月。雨声韵律柔美，使我身心放松，就连呼吸也变动轻微均匀。墨绿色的夜，轻舞着透明的雨。在清虚的夜空里，我仿佛感觉到了秋雨的呢喃，感觉到了秋雨的韵律，领悟到我的情感和秋雨飘飞的相依相融。在这样的秋雨之夜，只要微阖双眸，凝神动情，好像是在听着低徊幽美的古琴曲，赏着飘逸如梦的小诗。

“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。”唐代大诗人孟郊以质朴的语言，真挚的感情，写下了这首《游子吟》。他不讲求声韵的和谐与辞藻的华丽，以白描的手法取得动人的艺术效果。这首歌颂母爱的诗篇没有高唱“母爱伟大”的凯歌，而是立足于现实生活，从“游子身上衣”来突出表现了“润物细无声”的母爱。尽管这首诗没有华丽的辞藻，却让我每每读起都心潮澎湃。

落雪的季节，并没有飘雪，可在严寒的空间为什么总是那样的冷落，飘零的长发几乎要冻结，就如那份真挚而纯洁的爱正被世俗的喧器震裂……总是看不透那真实的容颜；总是触不到那心底的伤悲；就如路边幽暗的灯，朦胧弥漫；让满天的繁星都无法猜透一颗沉重的心，是喜悦还是忧伤。风的凄楚，寒夜的清冷，再也看不到那轻盈的笑容，再也听不到那笑语的声韵，沉默中的表情总是如此令人困惑……

古典美，是墨香中的畅游。月色初上，疏影斜横，听暮鼓晨钟的悠远，品小桥流水的缠绵，吟春江花月的古韵。秦文汉赋，唐诗宋词，浓墨淡彩，自由挥洒，皆以天成妙思的绘形与造色、别具洞天的体验与参悟，把我们带入斑斓危诡的境界。灵魂如羽，在千景万色中翩翩溢出，观其声势，吟其声韵，品其真谛，心翔寰宇，魂舞山川。肉体尚在书斋，灵魂却飞临远境，飞入古典的美意。 

这首歌不单单是一首声韵和美，激情昂扬的歌曲，而是拓开我灵魂的绸带。小时候，我总会仰望天空去憧憬自己与众不同的生活。因为出生于农村家庭，因此对城市生活充满了向往与憧憬，但却无可奈何。有时也对农村生活产生了抱怨之情，但是自从听到这首歌，我不再自卑，不再抱怨!因为人生没有完整的，人生的美满也需要我们去填满，你的信念有多火热，你的世界就有多广阔！

何曾想过，世间竟有如此清幽境地：树影绰绰，微风习习，雨雾渺渺，空气中弥漫着桂花的香气，多情的霓虹灯散发着温柔的光芒。只见风吹过，树晃动，在柔和的灯光下踏入三条陌生的身影。路旁的蛤蟆热情地为这远方的来客让路，花草丛中的小精灵忙着高歌迎接。听，在这静谧的世界里居然如此热闹，大自然的协奏曲此起彼伏，此声音铺盖大地，响彻云霄。分不清这是什么小虫的声音，只知道他们彼此应和着，呼唤着，这样尽情，这样自由，这样洒脱。“此曲只应天上有”不对！天上怎么会有如此有活力的音乐呢？这是大地独有的声韵。

这声韵，似是而非。经历了岁月的跋涉，早已薄入鲁缟，淡如烟散。像是依约闪着烛光的窗纸，不经意间就会吹破。但这若即若离的声韵，却轻轻地摄走了听客的思绪，跟着柔和的琴声，飘摇不定，在这种不定中，有轻易洒脱，也有惆帐失神。就在这朦胧的意境里，幽泉的潺潺和激溅都牵住了梦一般的遄思。

在雨中的人，心中也会下雨，快乐的精灵引着你的思绪畅游，带着你思索圣诗无数平淡的声韵。你的思绪如同一片白云，飘在你的心灵上空，使之变得高远，不禁感慨镜花水月、沧海桑田，无数诗的意境随之降临人间，一种柔美的心境油然而生。

小路它是我人生中写的第一首诗，诗不知是好是坏，却是令我最骄傲的一首，我多么想用最优美的语言来讲述它，可它是多么的娇小玲珑，让人引以为豪，但老师用柔美的语言来读述它，那一刻，我心中像一朵怒放的花向大家展现我，老师悄无声息的一字一句把一个小女孩拉入了诗的声韵中。让她触碰了最美的字里行间。

比如，在第一课中，作者采用了比喻、拟人、排比等修辞手法，使文笔生动活泼，而且，也很好地表达了作者对山中“朋友”的那份深厚的情感。还有这篇课文有着是一样的韵律和情怀，飞扬着作者丰富的想象。在第二课中作者运用比喻、拟人等修辞手法，描绘出雨声的声韵美和色彩美，表达出自己对山雨的独特感受。在第三课中作者把自己看到一只在草丛中爬行的小虫，把他想像成了一位“游侠”；看到花色斑斓的小虫，把他想像成“南国的少女”；看到震动翅膀的小虫，把他想像成音乐家；看到推着食物的小虫，把他们想像成从远方归来的“劳动者”……丰富的想象，赋予小甲虫以勇敢、勤劳和智慧的特质，从而使一只只小虫深深印在我们心中。还有第四课，用拟人的修辞手法淋漓尽致的展现了索溪峪的“野”。

当人们接触了音乐，而产生了可以歌唱的诗‘乐府诗’，乐府诗的产生标志着人们的思想已经到了一定繁盛阶段。后来在魏晋时代，和声韵成了共同的规律，平仄和韵律便开始普及起来。汉乐府的诗词还在吟唱，就迎来了唐朝的文化盛事。所有的功绩都不能被忘却，所有的耻辱都不能被抹消。初唐四杰不平，悲凉的感人力量。张若虚和刘希夷笔下都猛然凸显了时空转瞬和宇宙的奥秘，创造了脱凡的‘诗境’。后来出现了山水田园的闲适和悠淡情趣，山水于谢灵运，田园于陶渊明。当释、道的风行，诗词中显现出一种超脱、飘逸、隽永、禅深的文化气味，释于王维，画中自然；道于李白，诗中乾坤。后来，国家动荡，杜甫诗以时事著称，孟郊将苦字融于诗中，惕励自省。

然而，当你看见那金灿灿的谷穗，一垄重叠着一垄的簇立在你的眼前，听见那收获时节的朗笑歌语一阵接着一阵的在山谷荡漾回响，你还会为几声秋虫的凄鸣而感到悲凉吗？当你看见那千山红遍了的丹叶，一浪追逐一浪的涌动着火红的激情，听见那风穿枫林轻弹万叶的声韵一波响彻一波的在你耳畔久久萦绕，你还会为几片落叶的凋零而感到惋惜吗？当你站在那高山之巅面向新一轮壮丽的日出，将身心浸染在霞光绮照中，聆听那溪涧淙淙流淌的生命之泉，你还会为几处颓败的景物而感到惆怅吗？虽是有“是处红衰翠减，苒苒物华休”的凄然秋晨，但也有“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的截然晩景。即便有“树树秋声，山山寒色”的伤秋之画，却还有“一年好景须记，最是橙黄橘绿时”的浓秋之美。纵然有“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”的苦情之怨，然也有“迢迢新秋夕，亭亭月将圆”的聚首之期……

“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵？枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味？那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀！

听雨最富有浪漫情调，实实在在是一种享受。特别是在晚上，一切都归于沉寂之后，静静地躺在床上，默默地听那雨点儿打在树上，屋顶上，玻璃上，水泥地面上，叮叮当当，劈劈啪啪，稀里哗啦，响个不停，你的心灵会于无形之中得到净化。那雨，仿佛在喁喁私语，又似在和你悉心交谈。生活原本是一部过于复杂的书，尽管我们用心地去读，仍会有许多解不开的谜，而这比单调的乐曲更单调，比和谐的音响更和谐的雨声，则会以其独特的声韵和超然的意境，一声一声地道破你的心思，一句一句地掏空你的秘密，一字一字地诠解你的疑惑。听着听着，你会渐渐地感觉到世间所有的一切都远你而去了，你会陡然忘了你是什么，你会发觉你早已与大自然融为一体了，你会觉得你就是一滴雨，一棵树，一片草，一撮泥土……

一场雨，似乎把风变得更凉爽了呢。淡淡的，属于自然的清香味，这是我最喜欢的味道，没有浓厚的香甜味，也没有被加工的香料味，只有那天地间最朴实的味道。“呱呱”“知了”。演奏会似乎开始了呢，蛙鸣是早就准备好的，开始时两声，三声，后来群蛙响应如辩论，鼓点似的呱呱韵押得铿锵而又活泼。虫鸣则押的是仄声韵，不成阵势，在我耳畔细吟如箫声断续。阵阵流水的低沉暗唱，似乎在夜以继日的诠释着“逝者如斯，不舍昼夜”的含义。

秋天是惆怅的，“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上潇潇雨”秋雨悄悄从天空中飘下，打在叶子上并“嘀嗒嘀嗒”的响，让等待爱人的她的心一阵悲凉和惆怅。“夜深风竹敲秋韵，万叶千声是很”深夜里大风吹得竹敲击着凉秋的声韵，这清脆的声音像玉环相碰发出的声音一般，但对于这位与亲人远别，空床独宿的思妇来说，那些美好的声音却变成了惆怅之音。

河畔很清新。河堤的柳树汁液丰盈，四五步就是一棵，在淙淙流淌的沅江边形成了一道绿的“长堤”。它绿得碧透，不禁让人联想到王维《山中》“山路元无雨，空翠湿人衣”诗句。柳的叶细软，枝又柔长，从远处观着，你绝不会去思考它结实的树杆。在人们的脑海里，柳是由细叶和长枝组成的，绿意扶疏，《红楼梦》中的史湘云曾描写为“岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾”，把如此缠缠绵绵，娇娇柔柔的柳写得真如一团烟雾的虚幻。而最绝的莫过于，在柳的长长的线条上还时不时飞来几只觅食的雀儿，它们欢唱在青青的林间，音调时高时低，如平平仄仄的古词声韵……

一豆咖啡，安然静淡，悄然停歇壶底，又甘于寂寞与孤独，然后等待滚沸的活水来将它淋洗，包裹，吞吐，甚至毁灭。但他又丝毫不畏惧，不胆怯，仿佛正亲临着命运逃脱不得的原本的历程。带着一份从容，和包容万千的旷然心怀，你看，此时它又正和沸腾的响水做着勇敢的交融。它热切地投身水的怀抱，又随附这壶中水波的声韵沉浮。滚烫的水中他吸饱热情，俄顷便化作臌胀的一枚。随后，它便又静静栖在壶底了。可那并不是它的消沉，饱尝艰辛酸怆这顽强的一豆咖啡，他的能量与资彩刚刚开始悄然释放。

万盛之夜——这绮丽的梦里，不仅仅是美丽的景色，几声鸡鸣狗吠，几声虫鸣鸟叫，宁静中，也有奇妙的声韵奏鸣在大街小巷。咯咯的母鸡走过茅舍，诉说着下蛋的欢乐；灵秀的蟋蟀穿过草丛，演奏着悠闲的曲谱；没有丝毫敌意的大黄狗漫步地坝，叫嚷出奇特的语言；熟睡的山雀仰卧巢穴，偶尔叽喳着谁也不知道的梦话。一片片美妙的声音鸣起，奏起，反而使得万盛之夜更加地恬静了。

已是黄昏独自愁，声声韵律缭绕，她满脸爬满了岁月的青春裂纹，浓重的凄苦氛围写在泛黄的卷轴纸上，想起旧时的他，在何时？在何地？他人不在身边，一人独叹又有何用？将记忆的门打开，随意翻看，不想，却已是黄昏。轻声落泪，却掷地有声，点点滴滴。感叹感叹！人生尽以愁字涵盖！

茶，氤氤氲氲的缥渺着，我不禁闭上眼。蓦然，我觉得那凄凉的雨滴正以一种超然的声韵在解脱着我，因为我正在用纯净的韵味一次次地道破我的心思，一滴滴地掏空我的秘密，一点点地诠释着我的疑惑。毕竟，生活本来就是一部太过复杂的书，还是自己解脱自己，听听那雨吧……

曲艺呢喃细愁雨，轻罗落泪幔罄殇，共与晚暮话孤肠，戏中情断肠，忧凉梦蝶殇，璨宇光，逍遥楼，醉月清风寒了衣袖愁思，目光惨败，云鬓错乱，你浅浅的低泣慰长廊，胭脂翠芳，一丝殷红嘴白，打乱淡妆，琴音被你羯然而伤，你在聆听风吹窗台乱花零碎之声，还徜徉前世的声韵。

茶，氤氤氲氲的缥缈着。我不禁闭上眼，觉得那凄凉的雨滴正以一种超然的声韵在解脱着我，因为它正在用那纯净的韵味一次次地道破着我的心思，一滴滴地掏空我的秘密，一点点地诠释着我的疑惑。毕竟，生活本来就是一部太过复杂的书，还是自己解脱自己，听听雨吧……

比赛开始了，老师像古诗人一样念道：“耕对读。”我们也有板有眼地回了一句：“牧对樵。”“麦穗对禾苗”、“清泉对郎月”、“海日对江潮”……就这样，我们和你一句我一句地对言，2分钟后，第一轮师生对读赛在一声声韵意深深的朗读声中结束了。