当电影中的人物演着他们的故事的时候，人们也为他们的喜怒哀乐感同深受。有时会有很明显的感觉，在看完一部电影以后，整个人的心情都被影响，变得低落，甚至是流下眼泪。有人可能会有些不解，看着别人的故事，伤自己的心，会不会入戏太深了。但是，入戏太深正好说明这部电影的价值和成功所在。电影本身就是要传达给观众一种感情或者一种感悟，能感染到观众就足够成功。一位着名的导演曾这样说：“我认为的成功的电影，不是放映结束，场灯亮起，人们起立欢呼鼓掌，而是当最后大幕落下，人群静默了许久，最后发出一声轻叹。”电影就是这样，以它其中的故事，人物，还有情感，打动着人们，也影响着人们，甚至常常会因为一部电影引起全民大讨论。电影勾起了人们的回忆，引发了人们的思考，让人们在每天的匆忙中，留出一些时间去感受生活中的点点滴滴，去回想那些错过的事情。

当电影中的人物演着他们的故事的时候，人们也为他们的喜怒哀乐感同深受。有时会有很明显的感觉，在看完一部电影以后，整个人的心情都被影响，变得低落，甚至是流下眼泪。有人可能会有些不解，看着别人的故事，伤自己的心，会不会入戏太深了。但是，入戏太深正好说明这部电影的价值和成功所在。电影本身就是要传达给观众一种感情或者一种感悟，能感染到观众就足够成功。一位着名的导演曾这样说：“我认为的成功的电影，不是放映结束，场灯亮起，人们起立欢呼鼓掌，而是当最后大幕落下，人群静默了许久，最后发出一声轻叹。”电影就是这样，以它其中的故事，人物，还有情感，打动着人们，也影响着人们，甚至常常会因为一部电影引起全民大讨论。电影勾起了人们的回忆，引发了人们的思考，让人们在每天的匆忙中，留出一些时间去感受生活中的点点滴滴，去回想那些错过的事情。

学生时代的我特别喜欢胡思乱想，总是能想象出很多美好或是刺激的事情，充实无聊而平庸的生活。在老师眼里，我也是个不折不扣的“幻想症小孩”，总是拥有异想天开的小心思。上课走神就不用讲了，也不是什么光彩的事。那时候会单手撑着脑袋望着窗外，思考世界上到底有没有外星人，放学回家的路上小伙伴会不会突然被飞船吸走，去了别的星球后再告诉我他过得很好之类。总之，小小年纪已经有了怪咖编剧的思路。可能也是当时看过些国外的电影、电视剧的缘故，我很喜欢和小伙伴们一起玩角色扮演。就像现在的Cosplay吧，只不过我们没有穿上那些动漫里的奇装异服，最多在放学回家的路上，开始“入戏”，和小伙伴们做一些奇怪的事情。

也曾沧笙踏歌与之山水相逢，阆苑月下歃血偕臧，而今茶烟尚绿，年岁却抵不过烟雨彷徨，玉殒琼碎也只是一瞬。你馈赠了山远与情长，也给予了眼泪和黯然，我不过简单的客串了一回你生命里的配角，却因入戏太深，而忘记原敦敦让自己谨记维持得体距离的笺言，以至终不能潇洒的抽身离开。念旧与决然，自卑与自傲，怯弱与无畏——几组极端情结在身体涌动，那些障目的情感时常迷了我的眼。我知自己性格缺陷，付出多少也想得到同样的回报，不懂爱不能为等量计算，不多加考虑自己付出的于别人是否是种担负，一意孤行跌跌撞撞，非要等到现实勒紧我的脖颈，抽掉我的呼吸，才教会自己要重拾昔日的薄凉。

但也是因为这，我们从朋友演变成对手，友谊不再是单纯透明，掺进了令人无比悲哀的“杂质”。终于，小Q去市里上中学了。小Q，你对我说过好多遍，如果时间能倒走，如果一切能重来，如果……命运能自己掌控……我缩在被窝里瑟瑟发抖，仿佛痛得心都碎了，轻声呢喃，小Q小Q，我们回不去了，我们回不去了啊！！！明明你又那么多缺点，那么让我讨厌，可是，为什么……为什么我想到要分开，就会入戏悲伤？我第一次悲伤得想流泪。看，小Q，都是你害的，都是你的错。若不是你总是懂得我，总是和我想到一起，我怎么会害怕分离？！没有鸟会死在窝里，是雏鹰总要远走高飞，可是小Q，我想你。如果说小R伴我走了六年，那小Q，你经过了我所路过的每一处啊！！！这些年，我们错过太多，而且，我不想继续错过了！呵，人总是要在失去时才会珍惜。小Q小傻瓜，TT大笨蛋！

记得那次我和家人争吵后，毅然在漆黑夜幕里跑到大街上，硬生生地和路灯对峙了俩小时。当时恐怕只剩下满腔的怨气甚至怒火了罢！我是个善于幻想的人，那两个小时大脑也没闲着——幻想着如何以超人的力量报复他们！直到我听到路边一家人的争吵声，听到那夫妻二人互骂的不堪入耳的污言秽语，突然间竟觉得好笑了。——想来人是最好的演员了，那些连鹦鹉听了都厌恶的言语，猴子看了都发笑的动作，我们却演绎得精彩绝伦，自己却全然不知。这大概是由于“当局者迷，旁观者清”吧——我们太“入戏”了！但是，当理性的思维被一时的冲动压抑时，谁又能以一个“旁观者”的姿态审视自己的丑行呢？——那时那地，我却终于能作为“旁观者”看待自己刚刚经历的争吵了，那豁然开朗的心情至今还记忆犹新。

2004年从《不要告诉爸爸》到2006年的《人狗奇缘》，我们可以看到一个孩子的成长，俞承浩没有多么高超的演艺技巧，他在影片中都表现出了自己最本真内在的东西，“喜形于色”，俞承浩在《人狗奇缘》中把情感表现得如此透彻，他所带给我们的感动并非表面的修饰，而是唤醒了我们内心深处的点点滴滴。影片中，我们可以看到他的善良，他的懂事，他的……在家中，他是顶梁柱，任何一个画面，我们都可以看到他的懂事，他带着自己淘气的妹妹艰苦而坚强的生活着；伊发意外后，灿伤心欲绝，他是多么的入戏，那是真真正正陪伴了自己多少年的亲妹妹啊；走向社会，他具有人情味，他更是一个正直的孩子，他敢于与黑势力抗争，他更是更与担当。在整个故事中，让灿最幸福最悲伤的就是他的伙伴——心意。

剧本是曹禺先生的，我们演的是《雷雨》第四幕。算是把话剧中高潮，结局演了一遍。剧本讲的是民国年间，一个周姓大家庭的故事。每一个角色都是独立的个体，性格鲜明，在封建礼教中，孤独地生存，没有自由，单枪匹马。如此一个变化性的悲剧，若演不好了，便是我选剧不当，毕竟角色难度太大。然而我挑选的演员们果真没让我失望。嬉笑怒骂，无一不是活灵活现当时的境况。那时的我，盯着他们每个人入戏的神态，心里总要窃窃自喜：学校之内，唯《雷雨》可摘星，问鼎成功，只盼得胜后，出去大吃一顿。演得炉火纯青了，嗓子哑了，鼻炎犯了，没关系，我们坚强而执着，何曾畏惧病魔，继续高唱着我们的战歌。然而我说过：人总要孤单的活着。

比如，萧红写了不少悲剧女性的著作，比如《王阿嫂的死》触及了女性的深重苦难，描写一位农村贫困妇女王阿嫂的状况：她的身子早被自己的血浸染着，在血泊里有一个小的、新的动物在挣扎。在《生死场》里，萧红以更凝重的笔墨描写了“女性的刑罚”，直接把妇女的生育和动物的生育放在一起，写出女人同牛马一样，在不知不觉中生育、死亡。也许是她入戏太深，还是小说就源于她的际遇。她和萧军分手时还大着肚子，然后大着肚子嫁给了另一个男人，结果还是换来了还是分手。她自己曾说：“我最大的悲哀与痛苦，便是做了女人，我一生最大的痛苦与不幸都是因为我是女人”。于是，萧红就如同她的悲剧作品一样在31岁结束了自己悲剧的一生，在临终之时，写下的绝命书“半生尽遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘”。

拍完合照后，我们便在广场中停留了片刻，听到旁边的导游对旅游团说，“毛氏宗祠。”我和同学们都听着很好奇，便紧随着旅游团来到毛氏宗祠的面前。见白璧上写着“毛氏宗祠”四个楷体大字。大门的两旁写着：“注经世业，捧檄家声。”我们仔细阅读一遍后，便跟着旅游团，按秩序进入了宗祠。宗祠里，布置得井然有序，一进门便是戏台，进入戏台后，便是中堂，堂内设放着摆桌，东西两角放着宏钟、巨鼓，从中堂再往前，便是后厅敦本堂，正中设着神台，放置着毛氏列祖牌位，右下方有张几十年前坐过的黑漆板凳，散发出古色古香的味道。我们从陈放牌位处的左边进入展室。展室的白墙上悬挂着毛主席的相片，及其儿子毛岸青和妻子的合影。因里面人太少。我们便陆陆续续地走出了毛氏宗祠。

时间很长很长，足够我去忘记一切。我突然恋上风的感觉，那种极致的，寂寞的美。我有点失意，我在思考，我在犹豫。活在这个世界那么累，这里太过现实，我不得不被推出在人生的舞台上，像提线木偶，丑态毕露地狂乱地舞。在这个世界，每个人都是那么自私，那么虚伪，真实得让人撕心裂肺。每个人带着各种各样的面具，骄傲的，微笑的，天真的。在人生的戏场里，走过来又走过去。不能入戏太深，否则要付出相应的代价。不是每个人都天性凉薄，只是现实的现实，让人一夜长大。我看见人们热热闹闹地来，带着梦想；又看见成功者带着虚妄的灵魂，金钱和名利走了，留下失败者的残骸。这个世界并不是有了梦想就能勇敢的幸福的生活下去的。这个世界有着人们心照不宣的规则，现实的人类。人生的染缸，谁又能说谁对谁错。没有对错的世界，一切的一切，归纳于一个词，其名美曰：生存本能。

三年级的时候，我被老师选上学校新添的京剧团。我们唱的剧目是《报灯名》。我们学校请来了青岛京剧院的专业老师，来叫我们京剧。几乎是每天下午下了课就要排练，都要到四点来钟，而且京剧非常有难度。表演上要求细腻精致，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂。所以我们排练时要练习唱腔，还有动作。京剧中的动作是由舞蹈动作化而成的。还好我有一些舞蹈功底，所以练习起来不算太吃力。而唱腔却十分麻烦，有时我练的嗓子都有点沙哑了，但我始终不放弃。有一天，天气闷热，还下着小雨，一向坚持的我不知今天怎么打起了退堂鼓，很不想去。妈妈带着严厉的口气说：“做事要坚持不懈，有恒心，不气馁，这样才能成功。”我听了妈妈的话很惭愧，马上带着雨伞去学校了。经过努力，我们终于上台演出了，我们精彩的表演迎来了阵阵好评。

心知道，念太累，总是伤心疲惫，惹来空乏味，难得，难得，一醉入戏，太多憔悴，步步风中泪，许下太多醉，梦情唱，归心闹，一睹奈何，桥门千古错缘分，一招恨，欠缘三分散，悠悠山河，步步情深，爱情海，琵琶梦，依然无云彩，瘦了灯花，吻了断念，别别别，雾花流水无缘宿，枕上寒风一滴笑，引长空，笑歌醉，念不痴人人织念，斗风存，合心流水东海泪。

人生，真的是一场戏，有很多的角色等待着我扮演。评判一个演员演技好坏的标准，就是他是否入戏。无论在什么环境下，我总喜欢沉浸戏中，在戏里演好自己，收获快乐。乔布斯说：“不要按照别人的想法来生活，不要让别人的观点淹没了你自己内心的声音。”诚然如此，人生如戏，我即是主角，不需要从别人的剧本里剽窃，演好我的戏，乐在其中。

久了忘记天有多高，海有多宽，湖水多深。天涯海角有多远，永远永恒有多长。人困了，烦了，累了。就想找一个地方让自己安静，让自己平淡。而多半的时光都在行走。一路的风景，一地的痕迹，一场场似梦非梦的戏，没开幕已经入戏三分。喜欢看老夫妻牵手相互依靠的样子，相信执子之手，与子偕老。

曾记，几十年前的小石头握着被母亲砍断的第六指，在梨园门前嚎啕大哭。纵使几十年后，段小楼回忆起来也觉凄惨。姚班主见那孩子哭成这样，于心不忍，便把他接入戏班中学戏，为旦角。然而同门的师兄姐妹瞧不起他是妓女的儿子，便只有小段子一人同他玩耍，而小段子，为生角。

如果时间可以倒流，如果爱情可以重演，我愿意使自己变得更加入戏。因为你，我甘愿做一名配角，只要可以衬托到你；因为你，我甘愿当一个观众，哪怕只是静静地看着你，欣赏着你的美丽；因为你，我愿意成为你人生的一名过客，然后，去认真地，去努力地，去用这一生最好的年华把它演绎好，哪怕只是一瞬间的美好记忆。

感情要破碎的时候，不需要任何人的碰撞，只要那一个早已飞走的人一个转身，感情就会像流沙一样瞬间松开各自溜走，让你想挽留都没有可能的余地，都怪自己入戏太深，结局才会剩下独自一人，即使能站在原地傻傻的等，也换不回那一点点的温存。一个人的游戏，虽然不怎么完美，但是毕竟是一个人的快乐，一个人的生活。

心静，则境自宁。比如此刻，一人，一笔，一窗秋景，便是清宁，便是净土，与纷呈世事无关，亦与周身纷扰不干连。人生不啻是一场磨砺，更是一场修行，只有懂得养心，才不会让自己深陷泥淖，迷失归途。人要做到时刻清醒，太难，但要沦为盲心人，则太易。所以，短暂人生，何必让自己入戏太深，而丢失了本真？留点简洁给自己，留一隅净土给自己。

正式录制的时间到了，四大帅哥美女全部到齐，安排停当之后，录制开始。录制过程并不顺利，有一个帅哥始终不能把台词说得像真在上课，导演狂喊CUT。我的心里暗暗着急。大概进行了两个小时的反复试验，帅哥的状态始终不能入戏。我们等不了了，不能因为一个人而耽误了大事吧，于是，一个备用方案呼之欲出。

贝多芬出生在一个贫穷的家庭，父亲是个歌剧演员，性格粗鲁，爱喝酒，母亲是个女仆。贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常被父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。贝多芬离开了故乡波恩，去了音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。起初，他独自一人守着这可怕的秘密。直到他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾以及朱丽埃塔的自私、爱慕虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，让贝多芬痛不欲生。革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨。后来贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，，不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。最终贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后一口气。

家门前就是村子的篮球场，那篮球场是我们儿时的乐园。几个生产队的青年人搞篮球比赛，球场周围就会有一群青年男女站在球场边不时地叫声“好”来，读小学一、二年级的我们快乐地在人堆里穿梭，谁输谁赢我们并不在乎；场部的文艺演出队下到我们队演出，哪怕是没有星星月亮的夜空也会亮如白昼；场部送电影下乡，邻村的人们也会早早扛着长板凳到我们村的篮球场上占地儿，孩子们撒着腿跑到草堆旁抽几大把草放在屁股蹲儿下就津津有味地入戏了；星期日的球场是孩子们跳橡皮筋、捉迷藏、弹玻璃珠、踢房子、刮纸片的集中地。“呀，呀，呀”的声音从遥远的天空传来，孩子们就会停下他们活动，稚气的脸儿遥望着天空，看一群群大雁一会儿排成“人”字，一会排成“一”字，“呀，呀”南飞，那“人”字型雁阵，不时换队列，孩子王告诉我们说：“那领飞的累了，就让别的大雁领飞。”大雁驮着夕阳飞的阵容最壮观，几百只、几千只地向南飞，它们的身影渐渐地融入夜色里，好像它们从未在我们的视线里出现过，只有酸酸的脖子告诉我们：天空中虽然没有留下大雁飞翔的足迹，但它们确实来过。

小沈阳挺逗的，我自己在看的时候也这么觉得，很多人也这么觉得。这种感觉的来源可能就是来自于一个“纯爷们”的却演的很像女的这种性别反差所产生的戏剧感，而且能持续不懈地演着。要说小沈阳的演技，在曲艺的意义上是比很多相声演员或者小品演员要强，很多这类演员演逗笑的角色，观众还没笑自己先笑了，还笑个不停。而小沈阳则很能入戏，表演得煞有介事，这就是水平。而我觉得有意思的还不是这个角色，而是发现其实小沈阳演绎的就是一个异装癖+八卦+娘娘腔的角色，但是大家却对这一点表现得很喜爱，而且不亦乐乎。我想起以前我出差去江苏某地，遇到某单位男领导用戏剧腔+兰花指+妖媚的动作给我们大家敬酒，虽说当时我们面子上客套一番，背后却还是忍不住议论他的娘娘腔让人受不了，受不了的同时也还是觉得他有点可笑。小时候在上学的时候还依稀记得同学间会教训那些耍娘娘腔的男孩子，“你妈的还是不是男人啊？”要佩服赵本山和小沈阳的是他竟能把大家觉得可笑的东西搬到台面上来当作笑资源让大家笑个够，这就是才华，这就是洞察了。

我不仅人长得帅，而且还有极高的表演天赋。有一次，我演英语童话课本剧，我在剧中扮演一只调皮、可爱的猫。我穿上演出服，一会儿就入戏了。当我一见到久违的好朋友小狗时，马上迎上去来了个热情的拥抱；当我全神贯注的钓鱼时，眼睛一眨也不眨，似乎真的有鱼在游动、上钩；当小猪弄清这是一场误会时，我羞得一屁股坐在了地上，真想找条地缝钻进去；当我和小狗发生误会时，气得满脸通红，把观众带入了高潮似乎他们也在替我生气。在演出时，我认真至极，得到了导演的高度评价，演出结束了，观众们雷鸣般的掌声经久不息，最后，竟得了个一等奖。老师说，这一等奖里数我功劳最大。我知道这是老师对我的鼓励。但不可否认，我的表演一级棒。

《贝多芬传》记叙了贝多芬一生的坎坷历程。贝多芬出身于一个贫苦的家庭，相貌及其丑陋。十一岁加入戏院乐队，十三岁做了一名大风琴手，十七岁丧母。1792年11月他离开了故乡波恩，前往音乐之都维也纳。不久痛苦叩响了他的生命之门，1796年他的耳朵出现了一系列令人发难的问题。之后，由于他的残疾（耳聋）和多方面因素，他多次失恋。这时他正处于创作的极盛时期，他受到世人的瞩目，赢得了极高的荣誉，可与光荣接踵而至的却是最悲惨的命运，经济困窘、亲人一个个离他而去。但是这一切都没能使贝多芬屈服，他凭着顽强的毅力扭转了当时维也纳轻浮的曲风。1827年3月26日，在那个风雨交加的日子，这位音乐巨人咽下了最后一口气。

很快，就出现了地震的场景，虽然很明显的电脑特效，但还算过的去，不是太假。当我看到要把孩子从水泥板下救出来的时候，开始有点入戏了，旁人都说，只能救一个，妈妈的心都碎了，执意要求2个都救，但是，2个孩子被一个水泥板分别压在两端，救一个就必须牺牲另一个。说实话，徐帆的演技确实很好，我被深深感动了，眼泪忍不住的掉下来，特别是在她骂“老天爷，你是个王八蛋”的时候，我仿佛特别能体会她那会的心情，老公为救孩子死了，现在还要她对孩子的生死做选择题，这和让她亲手杀死自己的孩子有什么区别？试问谁人能承受这种现实？最后，为了对的起娘家，妈妈牺牲了女儿，选择救儿子。当妈妈抱着女儿的尸体痛哭的时候，我忍了好久的眼泪也决堤了，终于不顾一切的大哭起来。

替身的悲哀，在于他们无法演出真正的自己。只能活在别人的阴影下，没有具体的名字，没有真正的认同。只是顶着别人虚伪的外衣，违心的帮助他们去完成他们不想做的事情。当被利用完竭，便会被扔在外面，无人理睬。戏依旧上演，只不过，替身只是一个串场，在演员表中不会留下痕迹。偏偏有一些人，入戏太深，把谎言当成了诺言，一再的询问主角，曾经的誓言呢？曾经的许诺呢？那都是假的吗？可惜，没有人会回应。那些誓言当然不是假的，只不过，发誓的对象不是替身，而是那个他替代的人。没错，主角总是会许诺很多，但是，很抱歉，不是对你。作为一个替身，你没有要求被爱的权利，你唯一能做的，就是让主角以为你是那个他爱的人，戏演完了，你也该离场了。

2004年从《不要告诉爸爸》到2006年的《人狗奇缘》，我们可以看到一个孩子的成长，俞承浩没有多么高超的演艺技巧，他在影片中都表现出了自己最本真内在的东西，“喜形于色”，俞承浩在《人狗奇缘》中把情感表现得如此透彻，他所带给我们的感动并非表面的修饰，而是唤醒了我们内心深处的点点滴滴。影片中，我们可以看到他的善良，他的懂事，他的……在家中，他是顶梁柱，任何一个画面，我们都可以看到他的懂事，他带着自己淘气的妹妹艰苦而坚强的生活着；伊发意外后，灿伤心欲绝，他是多么的入戏，那是真真正正陪伴了自己多少年的亲妹妹啊；走向社会，他具有人情味，他更是一个正直的孩子，他敢于与黑势力抗争，他更是更与担当。在整个故事中，让灿最幸福最悲伤的就是他的伙伴——心意。

叶眉和程凡爸爸都演得好极了，他们深深地感染了我，让我完全忘掉了自己是在拍戏，我忽然想起了妈妈离去的那一天，我没有喊她，我甚至都没能看她最后一眼，她就那样苍促地永远地离开了。我扑到“陶老师”的床边，在程凡爸爸惊奇的眼光里，用尽全身力气呼喊着妈妈，几乎流尽了我所有的眼泪。我一只手抓住她的衣袖，一只手拍打着她的脸，我已入戏太深，生怕她会真正的离去。

没有人怀疑张国荣在此片中的投入演出，以至于很长的时间里连他自己都承认很难一下子走出程蝶衣的流转牵挂。舞台上的生动眼眸，舞台下不能自已的坠落沉浸，在整个历史前进的滚滚车轮中他始终扮演着被动怅惋的角色。就如多少年前那一出英雄美人的悲剧上演时一样，他无论如何是一个逃不开放不下的唱响挽歌者。陈凯歌在程蝶衣的身上花费了太多的心血，从开始的被迫入戏到最后的凄然自刎，一贯凝重的镜头竟然透出无限哀怨的惋惜。是为他悲亦是为己悲？！

柔美轻盈光艳，是她们的曼舞，她们是清扬，她们是艳丽的，她们是闪亮的，她们没有经历过诗歌中的故事，她们没有体验过诗歌中的悲欢离合，但这所有，所有的所有，都无法阻挡住她们的熟练，她们的优美，她们呢的入戏，在这诗歌中，没有她们自己的故事，但这舞蹈绝不是她们熟练的形似，而是她们内心的神似，她们在跳真正属于她们的舞，她们要让舞蹈折服，她们要告诉舞蹈，她们就是主人公！

陈宝国在这部电视剧中，终于刹住了在《大宅门》中形成的表演惯性，摆脱了“白景琦”的影响，比较成功地塑造了这位传奇皇帝的复杂形象。演到后来，我看他已经“入戏”很深，感同身受地体验到专权者“高处不胜寒”的孤独、疑惧和痛苦了。但徐帆所演的马皇后，却成为一个概念化的形象，当然这首先是剧本的问题，不过徐帆的说白也确有毛病，总给人不自然的感觉。后宫的另几个女人，倒是演得各具特色，尤其是达兰和金菊，我认为是演得很好的。

戏有开幕的一刻，便有杀青的一瞬。三年前的初秋，你带着同龄人少有的成熟走进我的生命，却不曾意识到，这场戏已开了幕。三年的时光，看惯了你的顽皮撒娇，看惯了你的成熟干练，却不曾想过，深陷从未留意点，才发现你只是导演，偏偏。又值深秋，窗外人已不再，只剩落叶低空盘旋。来年深秋，不知你是否还会忆起，那个在你镜头下入戏太深，忘了自己的“最佳演员”。

我清清楚楚地记得，我第一次编的故事名叫《心星》，女主角名叫“韩诺凌” ，两个男主角分别叫“李俊霖”和“崔允浩” ，围绕着这三个人之间的三角恋来写。这是我最喜欢、印象最深的故事，之后的每一个故事，我都越编越精彩，而且我也感觉自己表演得很不错，很“入戏”。

“上帝，门外有许多天神向您问好，他们是……”彼得N世滔滔不绝地念出了一大段名字。“够了够了，今天，我只巡游，不听你的报告，马上起驾！”嘿嘿，我入戏还是很快地嘛！“起驾！”我被一群人抬着，走出了刚才那座大房子，我才发现，房子在空中，这些所谓的奴隶也在飞！

演员们的演技真的很精湛。比如说，董藜然同学热衷的大反派——黄妈，王德龙同学很有牺牲精神地下跪，只是为了戏的真实感，以及施圣阳同学对黄世仁的细腻刻画，林雨硕同学一如往常的入戏，还有吴?同学以及两位“狗腿”小人物中的大精彩……在这里感谢他们。还有其它群众演员和帮我们举假山的男生……谢谢你们。

“我认为，祁雪漫的性格与雪蓝相差太大，这样是否会影响拍摄质量？不如让祁雪漫用本身的性格入戏，而且雪蓝这个角色太平凡，你是否考虑更改剧本。”不光是尹雯惊讶，在场所有的人都感到惊讶。连亦是第一个敢跟尹雯这样说话的人。

第二天一大早，兔警官开始行动了。兔警官知道狐狸爱演戏，所以，她就扮成导演。之后，他在大街小巷里大声高喊：“拍戏了，拍戏了，狐狸大侠打败猫小偷了！”狐狸一听，欣喜若狂连忙跑去，高兴的说：“我拍我拍，我和猫做搭档吧。”“好吧！就选你啦。”一开始，兔警官并没行动，等狐狸入戏很深时候，悄悄地把狐狸绑住了。猫妈妈的孩子得救了。