初中是少男少女多梦的季节，我的梦想就是能写出一部石破天惊的着作，从此成为蜚声文坛的作家。为此，我把课余时间都交给了文学，读六声骈文、唐诗、宋词、元曲、明清话本，以增加自己的文学细胞；读《红楼梦》这部中国封建社会的“百科全书”，以了解那个没落的时代；读《三国》以增加智谋；读《西游记》以自娱……别以为我只在历史的圈子里转悠，我也读金庸、王朔、丛维熙，自己解释说是“增加营养，补充新鲜血液”。我常常陶醉在大师们用文学营造的氛围里不能自拔，与主人公同喜同忧同苦同乐，结果作业常不能按时完成而屡遭老师的“红牌警告”，在毕业迎考的关键时期，我不得不面对现实，为了今后有条出路，我的爱好不得不被暂时“割舍”，把时间、精力投诸到各门功课的学习上。

可惜在语言的运用中，由于某些消极思想的扭曲，不幸出现了文风肉麻无病呻吟的糜烂派，他们的特点是没有思想没有内容只知道用华丽的词句去堆砌，去罗列。他们的杰出代表是唐宋时期的某些自视清高的文人墨客，明清的八股高手和现代应试教育制度下的一部分高分作文的作者。而也正是因为看着我们的神圣的文学被歪曲，被践踏是让人所不能容忍的，中国唐代中叶及北宋时期兴起了以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动(古文运动)，现在则掀起了要求进行所谓的素质教育的风暴(虽然没有落实过，但总归是进步的)。所以，我们可以得知，我们的文章必须言之有物，无论从客观上还是主观上，必须有思想，有内涵，否则文章就失去了它存在的价值了。

无论《三国演义》怎么贬低曹操，老是被称作为“龙”的刘备是没得比的，遗憾的是他的《孟德新书》没有流传下来，但无论如何，从他为《孙子兵法》作的序中可以体现出他的高明！三国时代，是一个地方势力割据的纷乱时代，就是这样一个背景，诞生了一个新颖的文化时代。一改前朝骈文的华而不实，而是一种从现实生活出发的文化。其中最具有代表性的是“建安风骨”，而曹操就是“建安风骨”之首，其诗句现在仍广传于世。例如:“……何以解忧，唯有杜康，……青青子岑，悠悠我心，……周公吐府，天下归心。”“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。”等等。能写出这样大气磅礴的诗句的人，怎么可能是奸诈的小人呢？       

在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的,还有另一重要文体,即散文。散文在中国文学史上有几种不同的概念：1“散文”相对于“韵文”讲，是广义的,泛指一切无韵的文字。2“散文”相对“骈文”讲，也是广义的，指那些单行散句，不拘对偶、声律的语文体，即唐宋以后所称的“古文”。3现代的“散文”概念则与诗歌、小说、戏剧同为文学体裁之一，包括记叙散文、抒情散文、报告文学、杂文等样式。为了区别于古代的“散文”概念，也称文学散文。4单指记叙、抒情散文，这类散文，有时又称“纯文学散文”。因为中国作家讲究文采,即使是章表书奏之类应用文字,也决不苟且为之，而是精心结撰，充盈着浓厚的文学色彩。所以要概括中国散文的发展线索，应以采用广义的散文概念为宜，同时又要把握住文学性这一基本特征。

叔祖母把还只有八个多月的充和带回了合肥老家，在那里，她一直生活到十六岁。叔祖母是李鸿章的侄女，很有见识，相当重视小充和的教育。她曾经为充和请过一个先生，那位先生科举气很重，爱教充和骈文之类，她觉得很不满，就给充和换了一个老师。这位老师名叫朱谟钦，是吴昌硕的弟子，既有才学也很开通，他教充和学古文，是从断句开始，一上课就交给她一篇《项羽本纪》，让她用红笔断句。他还专门编了一本同音异义词的书，用来解释词义。

不慕骈文之浮华，不承魏晋之风骨，不落大小二谢之无情，不仿大小李杜之手笔。不愧为南北二宋一人而已的苏东坡，春有“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”之诗意，秋有“正是一年好风景，落花时节又逢君”的劝勉，百日游湖欣然“欲把西湖比西子”，深夜渡海感慨“苦雨终风也解晴”。相似楼前停杯一问，不知“明月几时有”，赤壁矶上会友赋诗，看惯“大江东去、浪淘尽”……只惜人们知道诗仙、诗圣，却不知还有你这位诗神。

哈迪斯的狂笑，火神祝融的乱斗，刑天的叛乱，教皇的眼泪及波塞冬的野心，都注定被雅典娜毁灭。微风轻轻吹起的夜晚，留下的只是自己走下的痕迹，好似那补实的文章不必华丽的骈文激扬的文字差。也许永恒的就是一切的开始与结束，咖啡苦了加点糖，鱼儿不再游来游去时，是否为它换点新鲜的氧气，梦醒了却还是不停地回念，也许人生就是这么徒劳，这么简单。日复一日，年复一年，我们等待的是什么？迎来的又是什么？也许走到人生的最后，才知道，塑造生命的源泉就是自己。

汉代出现了一种新的文体“赋”。赋的名称始于战国赵人荀卿的《赋篇》，到后代形成了特定的体制。讲究文采、韵节，兼具诗歌和散文的双重性质。接近散文的称“文赋”，接近于骈文的称“骈赋”。汉初贾谊的《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》，司马相如（前179--前118）的《子虚》、《上林》，西汉末年杨雄（公元前53--18）的《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》、《河东赋》，班固的《两都赋》，东汉张衡（78--139）的《二京赋》，都是汉赋的名篇。

诗人的意志总能把情感的碎片拣起加以修饰装潢，成就最华美的诗篇：于是才有了谢灵运这自然的咏颂者，李太白成了豪迈人生热衷者，“人生不相见，动如参与商”又成了离别与苦难的化身。真的文人能够把倾吐情感当成一种痛快的给予，那么着书之说就不应该是堆砌辞藻豪华骈文现世的惊天动地，而应该是收藏更多感悟，铸就文学千秋堡垒的辟地开天，情感铸就的精神是可以胜过华美文辞的。

王国维论词以境界为上：“然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。”，于是骈文股诗皆不入其眼，以其所见真，探所知者深。他在王维“大漠孤烟直，长河落日圆。”之下评“此等境界，可谓千古壮语。”无不表现出理性思考与对诗词感悟上深刻而完美的结合。

浮华是无法长久的，没有意义没有内涵的美艳终将在流逝中被人渐渐淡忘；相反，有意义有内涵的事物会随着时间越走越远。纵观历史，人们至今记得韩愈柳宗元的“文以载道，文道结合”和“古文运动”，却再没人记得六朝华而不实，言而无物空虚的骈文。

秋季的月亮是湿漉漉的。黑夜来得越来越早，月的失眠被不断的拉长，再拉长。月亮挂在树梢上，如一条赶海的鱼，人们只要伸伸手，就能触到它波光粼粼的肌肤。散淡的月色，也这样潮水般涨了上来。“楼台静，帘幕垂，烟似织，月如眉”。心事被卷到遥远的地方，花草树木，一截明亮，一截晦暗，层次分明，骈文俪赋。

自汉代至唐宋，社会上的文人雅士们无不在追求华丽的辞藻，专事铺陈，文章华美之风盛行。然而韩愈、柳宗元却并未亦步亦趋，他们猛烈抨击内容空洞的骈文，发起了轰轰烈烈的古文运动。他们相信自己的判断，所以直斥文学的弊端，他们坚信文学需要改革才能重生，所以即使遭受攻讦，却也大胆创新。他们最终成功，而中国文学也重焕生机。