为了充实自己，更为了证明自己，我也懵懵懂懂写过许多文章，虽然取材不同，故事不同，但基调都很沉重。往往都是凄凉的、悲伤的、绝望的，在我写的东西里很容易看到不完整的，残缺的、无法改变等词，充斥着抱怨和不满。连自己也觉得可笑，明明一边信誓旦旦的说我不需要任何同情，一边却又渴望借自己的残疾博得别人的关注和赞扬，开始觉得自己比那些哗众取宠的人更下贱了！在我有理想并开始追逐的时候自己竟然渐渐在世俗中堕落了，被名利蒙蔽了双眼，被赞赏膨胀了神经，被分不清的真真假假混淆了视听；失去了曾经的真实，忘记了脸上的微笑在孤单中变得麻木，只会傻笑，不知道自己想要什么，其实我根本没有可以填补内心空洞的东西更不要提为了证明自己而开始的这一切。在现实和欺骗交杂的无趣生活中我慢慢变得冷淡，无意去感受身边的温暖，每次抱着希望开始却总是以一句以后路还长，还有机会就草草悲哀的收场，突然觉得自己好天真。去医院，看到病友和家属脸上挂着信念，挂着早日康复的期许；去学校，听着同学的儿女情长，奋斗梦想，慢慢觉得很可笑……

愤怒之中产生诗人，这是一种忧虑和激愤的状态；美好之中产生散文，这是一种和谐与愉悦的状态。青少年作文，立意和题材大多以正面歌颂为主，整体基调是对美好的憧憬和未来的向往，呈现出新时期青少年特有的朝气和崭新的思维。当然，我们这儿讲的是一种基调，一种总的趋向，而不是针对某一篇具体的文章。事实上有相当一部分青少年的作文基调不太健康，不是“少年不识愁滋味”，而是“愁滋味”太浓厚，常规的作文题材在他们的手中很容易变成灰暗的世界。他们面对生活的困难多有哀叹而少有不屈，面对社会的问题多有感慨而少有分析，面对心灵的创伤多有痛苦而少有抗争。如果总是带着这样的状态去作文，怎么能写出好作文来呢？ 

岁月划过指尖，如沙漏一般悄无声息的却又无法阻止的击破着尘世的乱流，碎碎红尘些许的薄凉，一路风尘清瘦几许过往，来了去了，浓了淡了，近了远了，都像一缕风，扫过窗棂再无声息，却又是那般的牵肠挂肚，万千芳华终抵不过一指清冷，当孤单撕扯着回忆，当流水隐去凋零的花瓣，当相遇演绎到相离的一刹，那些碎碎的断点才提醒着我岁月的无情，而我的坚强也可以脆弱到不堪一击，我站在浩瀚的夜，独留一抹孤影，让它在忧伤的旋律中徘徊，每一次沉默都是我对心灵的歉疚，没有妥协，没有安抚，更没有逃避，只是在自我的对白中去定格一种生活的基调，镌刻着今生无法言说的情愫，在沧海桑田中蔓延，静静的守护，痴痴的守望，一个人品味着所有的味道。

这会，你可别忘了吃几块饼干，填填肚子。口渴？那不要紧，再向北而行，不到10分钟，就是神狮岩了，一块巨石状如狮口，口中一线清泉流出，晶亮透莹，岩上的棵棵青松，丛丛野花，都争先对着这面大圆镜梳妆，连一叶一瓣都映照得清晰分明；狮口右侧，还有一洞，深不见底，相传是仙女炼丹之所，丹炼好后，即放入狮口中，故泉水分外可口。别以为这是神话，如果你尝一口这从青山的胸膛里沁出的乳汁，却硬是那么甘甜清冽，顿觉精神一振！此时，只要你稍稍留意，就会看到：当伸手捧水的时后，碧波跳荡起来，岩影、树影、花影、人影，一齐抖动起来，仿佛大自然在举行盛大的舞会，一齐弯腰，互相追逐，紧紧拥抱。待欣赏够后，一切复旧于平静，清泉又显出以蓝色为基调的静态的美。置身这蓝蓝的泉畔，似乎觉得整个世界都是蓝色的，生命也是蓝色的。可不是，这清泉的玉液琼浆，使蓝天醉了，游人醉了，一切都醉得蓝莹莹的。

其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界？？，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。

今天，上了《风筝》一课，才初识到鲁迅的沉重，这是初中以来学的第一篇鲁迅先生写的文章，便感受到了许多的不同。开门见山地写出了文章的主旨，对于精神虐杀的悲哀，“灰黑色的秃树枝丫杈于晴朗的天空中，而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲哀。”这样的景物描写无不体现出一种悲凉的基调，下文的抒情便可如鱼得水，畅谈出自己那可悲哀，忏悔的心境。接着便想到了家乡。在故乡，每逢放风筝的时节，必然是杨柳已发芽，山桃多吐蕾，和孩子们的天上的点缀相照应，打成一片春日的温和。突然又是一个转着，故乡已过，现处北京，北京的冬季，寒冷的冬季，四面都是严冬的肃杀，对于故事的回忆只能牵挂在那伶仃的风筝上了，同时，我对文章的记忆也牵挂在那点点风筝上了。

春天的鸟唱，夏天的蛙鸣，秋天的蝉吟，冬天的无声胜有声，这是属于大自然独有的旋律。有时让人欢欣鼓舞，有时让人心潮澎湃，有时让人心旷神怡，有时让人黯然伤神。这是属于大自然的旋律独有的魅力。红橙黄绿青蓝紫，是色彩中基本的元素。1234567，是音乐里基本的音符。用音符诠释色彩，春天的百花争艳不再仅仅是一道道赏心悦目的风景，更是一首首宛转悠扬的曲子。不止在春天里，在四季也是。樱花、茶花，组成春天最普遍、最长久、最引人注目的基调；荷花、杜鹃花，组成夏天最热烈、最妖娆、最清热解暑的高潮；菊花、兰花，组成秋天最悠远、最婉转、最意境深邃的回落；梅花、雪花，组成冬天最纯净、最旷达、最黯然销魂的尾声。

【简评】该作文写得富有历史文化的厚度，而且豪气冲天。文章以安德鲁•马修斯的名言开篇，既鲜明地提出了观点——要宽容，不能狭隘，又奠定了非凡的基调。全篇主要采用正反对比论证、举例论证的方法，以胜于雄辩的确凿史料，有力地论证了的观点。  运用铺陈排比的手法是写作上的一大特色，体现了思维的广度。譬如，或用概括的方式一连列举庞涓、周瑜、慈禧三人的事实从反面论证狭隘的危害性；或用具体叙述的方式连续列举楚庄王、刘秀、林肯的事例从正面有力地证明宽容的益处；或运用“如果……何来……”整齐的句式，以排山倒海的力度，强调了文章的论点。  在考场上有限的时间内，这位考生能洋洋洒洒地谈古说今，且语言流畅，用词精炼，这充分体现了考生本人丰厚的文化底蕴。  如果能具体议论一下“如何告别狭隘”，那么文章就更有思维的深度了。

与此同时，作者的叙事技巧和讽刺才能也在此书中发挥得淋漓尽致。随心所欲下的幽默叙述，风平浪静下扣人心弦的故事情节，云淡风轻间发人深省的哲学思考，动物的、人性的，明亮的、灰暗的，愚昧的、先进的，幼稚的、智慧的，一切一切，无不清晰而准确地呈现在读者面前。时而让我心领神会，开怀大笑；时而让我陷入沉思，若有所悟；时而让我哭笑不得，无可奈何。尽管它在本质上是一部讽刺文学作品，而整体上却是轻松而明快的基调，因此绝对不让我感到丝毫的无望与悲伤，更没有浓厚的忧郁氛围使我沉陷。它是孩子们的，更是大人们的；是民族的，更是世界的。它让我对人类社会深入思考，深受启发。

而从民俗来看，中国人民也是极其注重民俗文化的和谐的。新年彼此温暖的祝福，那热闹的隆隆炮竹声，喜洋洋的灯笼元宵等，无不表达着人们对于新年生活幸福美满的期待。同样地，中秋节、端午节等传统佳节，更是人们长久以来对于社会和谐的一种祝愿和热盼，展现了中华民族对于文化积淀的继承与重视。可以说长久以来，我们都以“和”为我们待人处事的方式方法，“仁者爱人”、“以和为贵”等更是成为我们民族的千古名训。儒家的“礼、义、仁”，道家的对“美”、“道”的探究等，无不成为我们五千年来华夏文明厚厚的积淀。而这样厚重的文化积淀更是我们和谐社会所长久向往与推崇的。可以说，中华文化的基调，便是和谐这一永恒不变的旋律。

面对虚虚实实的人生，很多时候，人总喜欢探讨真相，却又不愿接受真相的无情。真相本身，其实是个非常丑陋的东西。真相有时很残酷，真相未必就是真相，真相往往可以以很多种方式出现，而人在知道真相后，多数都是痛心疾首的接受。工作如是，爱情如是，亲情也如是。但人往往总喜欢追寻真相来伤害自己。有一句话说，年龄愈大就愈能懂得灰色的价值。这里，当然不是指衣着等外在的颜色，而更多是指人的思想方法之类的一种为人处世的基调。用颜色来阐释生命的色调纯粹是感觉化的比拟，而不是科学的界定。我二十多岁时喜欢黑色，那种绝然的黑色。那时，正是偏执叛逆又多愁善感的年龄，一棵冷冬里荒凉的秃树，也会使我感怀神伤，想到生命的消逝与死亡的气息。它是一株树，但它又不是一株树，它和我们的生命有着息息相关的蓬勃与陨落、生机与凋敝的联系。那个年龄，我头脑里的颜色是黑色的。

人生如一首诗，应该多些悠扬的抒情，少一些愁苦的叹息;人生如一幅画，应该多一些亮丽的着色，少一些灰色的基调;人生如一支歌，应该多一些昂扬的吟唱，少一些哀婉的咏叹;人生如一局棋，应该多一些主动的出击，少一些消极的退縮。我们要适时地守住一颗平和宁静的心，拥有一副健康的身体，养成一种良好的心态，过着一种从容安适的生活。风不吹，水面是平静的;尘不染，镜子是明亮的。不被邪思浸染，心灵也是清静的。学习欣赏平凡而真实的生活，体味其中的悠远和宁静，可以帮助我们消除烦恼。放下诱惑，拥有的本性，使心灵平静而明亮。心灵安顿了，平衡了，丰盈了，我们的人生也就快乐了，美好了，无憾了。

不过，时间不待人，人都是要长大的，谁会一直是生活在童年的摇篮里呢？其实，人要长大，心也会成熟，这是我们无法控制的，但我们拥有为心灵奠定基调的权利。我为我的心灵奠定下童心的基调，就像是酒精燃烧是那快乐的淡蓝色火焰一样，没有一丝杂质。

写这段文字开始前就给自己定这么一个悲伤的基调，并不是自己的初衷。可是自己又是一个很奇怪的人，总觉得一个人想要给自己鼓励，喧嚣的环境下事不起作用的，只有这种带着淡淡的忧伤的基调才足以调动起自己的积极性。

无论如何，删除这一部分应该是和原著有很大不符的。影片对原著的大变动让感情基调变得沉重，但原著的感情基调应该是哀而不伤的，林海音是乐观积极的。由此可见我们在观看影视作品以后更应该读原著，得到更真实的体会。

我想起库里希坡斯的一句话：过去与未来并不是存在的东西，而是存在过和可能存在的东西，唯一存在的是现在。K唱的歌词飘进我的耳廓里，我却只能哀惋时光匆匆流逝之快。可是那一句“冬天来了，春天还会远吗？”又似与这感情基调相矛盾。他眼里有我，而我眼中却溢满了惆怅，谁都无力协助。

给生命定调，我爱我的中调。能干出一番好事业，献身于社会当中，不至于“古者富贵而名磨灭”，也不至于居高难下，受人议论。生命中就是这样，你给生命定了什么调，你的生命就是什么的基调。音乐要有悦耳的调才动听，生命也如此罢了。

我不能不惊诧于绿的伟大。以她为基调所组成的美好生活环境，对于我们有着多么巨大的意义：她拥抱澄碧的天宇，她催开火红的春花，她抚爱潺潺的源泉，她笑聆黄莺的吟唱，绿色的海，她托着人类生存之舟，穿过生活的波浪，扬帆远航。

点评：本文算得上是一篇不错的叙事文。开篇的景物描写，做到了很好地奠定了文章的基调，表达了作者低沉的心情。中间段奶奶的去世，“我”的伤心，爸爸的安慰，描写较为到位。最后结尾段排比也起到了一定升华主题的作用。

黑色，是令人感到惊悚，令人畏惧的色彩，它像一颗榴莲，厌恶它的人们会对它噗之以鼻，而喜爱它的人们则会疯狂的，为它献出自己的挚爱，它就像一个巨大的黑洞一样，能吸纳所有照耀在它表面上的其余色彩，失去了光明后，我只能去接受这种新的基调，我只能沉浸在这深奥莫测的黑洞之中。

三、调查过程在水族馆，我看到了千奇百怪的观赏鱼。首先映入我眼帘的就是国内和国际最受喜爱、最受追捧的明星之一—龙鱼！它有美丽的外形和颜色，听说还能去除灾祸，并为主人带来幸运和成功呢。接着又见到了可爱的鹦鹉鱼，有金黄色的，也有大红色的。它们那张鹦鹉小嘴可爱极了，听说它们爱群居，生活在热带，属于中级贵族鱼类！随后又看到了招人爱的罗汉鱼，红润的面颊，高耸的额头，仿佛是一位和蔼可亲的老寿星。罗汉鱼对其他鱼类十分凶猛，但对人却极有灵性。只要主人来到鱼缸跟前，它便会亲呢地游上前来，与主人嬉戏玩耍。进入B区水族，五彩斑斓的孔雀鱼映入眼帘。孔雀鱼是热带鱼中最普通、最为人们喜爱饲养的一种鱼。它体小玲珑，活泼好动，雄鱼体长3厘米左右，雌鱼体长可达6厘米。雄鱼体色斑斓多彩，有红、橙黄、绿、青、蓝、紫等色，基调色为淡红、淡绿、淡黄、红、紫和孔雀蓝等。雌鱼较雄鱼体色逊色得多，多为单一银灰色，尾鳍上虽有一些花纹，均没有雄鱼的鲜艳。孔雀鱼的繁殖力很强，经过人们长期培育，产生了许多花色品种，千姿百态，是初级养鱼者和老年人的最爱。

跨过古朴凝重的三扇朱漆大门，进入殿区，右侧便是西施殿。西施殿依山而建，是一重檐歇山型仿古建筑。正殿三间两弄，坐北朝南，“西施殿”匾额题字，出于著名书画家刘海粟之手。殿前以拱桥为主轴线，配以水池和东西侧厢。据称，殿区所用的一万多件建筑构件，都征集于民间明、清时期的木雕、石雕原件，工艺水平高超，组合巧妙合理，布局错落有致，基调典雅古朴，可谓匠心独具，使整个建筑，成了明清两代的民间艺术博物馆，加重了西施殿的历史文化底蕴。殿中的西施塑像，凝坐于台座之上，风姿绰约，后妃装束，但又不失越女村姑的风采，同古典风格的建筑十分协调。塑像由中国美术学院雕塑系诸暨籍教授傅维安创作。西施殿前两侧，各植一棵合欢树，又称“夜闭楸”，是日本专访西施故里代表团带来的，1990年9月栽种于此。旁有仿刻的日本蚶满寺西施碑。一边是刻有“象泻雨，淋打合欢树上花，楚楚赛西施”句石碑，据说是三百多年前，日本圣松尾芭蕉先生的手迹，足见西施美名早已远播异域。

随着知青作家的崛起，伤痕文学的主题也在发生着转向。从丛维熙的“大墙文学”到张贤亮的《灵与肉》，伤痕已经变得太美，甚至看不见伤痕了。历史的非理性与荒诞性，被这些“归来”的既得利益者们，通过神圣的笔，慢慢抹去，实现了自身创作与主流意识形态的无缝对接。“右派”作家的转向并不意味着对历史的反思与批判的终结，将这部分反思继续下去的是知识青年作家群体。很显然，知青文学与反思“文革”的伤痕文学有着交叉重叠的地方。“文革”结束后返回城市的知青作家，更多是通过回忆性叙述，书写知青的困惑与迷茫，以及暴露知青岁月时的伤痛与阴暗。这些创作可以归入伤痕文学的大类里。也有些学者将这些作品及之后的知青文学作品归入反思文学。孔捷生的《在小河那边》，否定了知青“上山下乡”政策，揭示出知青经历是浪费青春年华这一事实。叶辛的《蹉跎岁月》用极为高昂悲壮的基调，对“文革”表示了尖锐的批判，展现出一种昂扬的格调。随着知青文学的发展，这些淡淡的伤痕慢慢消失。

首先我要说明我是看武侠小说启蒙的，所以侠肝义胆、万丈豪情是我性格内里的基调，加上家族成员也多是直爽简单的性格，所以我自小就认为人之本性应是淳朴善良、爱憎分明的。但是近年来越来越多的网络小说却刷新了我的观念。且说我是零八或零九年时开始在网上阅读小说的，一开始是在贴吧，后来也加入了阅读起点网站小说的大流。一开始人们的言论与思想还是较为纯真的，加上自己年幼，单单就觉得看小说其实是一件很开心很有用的事，可以练习眼力和文笔，多好呀！但是现在我却对网络小说有些避之不及了。现下流行的网络小说大概有玄幻、修真、灵异、言情，灵异方面我且不谈，而玄幻和修真也差不多是一个打怪升级谈恋爱收小弟最后君临天下的路子，归位一类谈。言情在市面上的书籍大多是青春少女看的情仇纠葛，不过我在晋江网上看的大多是十分理智的言情小说。为了叙述方便，我将起点网上的热血小说归为一类，称“起点文”，晋江言情（含耽美）小说，称为“晋江文”。

人生如歌，每一首人生的旋律，都应该有一段欢快的序曲，那就是多彩的童年。一个人无论出生在什么样的家庭，童年都应该是一生中最丰厚的一笔财富。对于一个孩子来说，富有与贫穷并不重要，爱与自由才是不可缺少的东西。童年因为有了父母无私的付出，孩子的天空总会有太阳照耀，所有的暴虐雨雪都被小心地遮挡，孩子在爱的阳光下自由成长，就如一棵棵小树，尽情享受着和风丽日、细雨清露。这童年的序曲因为注满了爱与自由，变得格外欢乐而明快。但事情总会有一些例外，有的人的童年就是一个可怕的噩梦，从小就失去了人生最初的依靠----父母。没有了父母的呵护，这样的孩子是何其不幸！如果人一生中没有一个幸福的童年，这人生之歌一开始就会打上沉重与压抑的印记，使整首乐曲开始于这种灰暗的基调，整个人生的旋律就容易陷入一种痛苦的呻吟。不过从另一方面看，如果一个人能把苦难当成一种财富，灰暗的童年也就有了积极的意义，因为磨砺反而可以强壮灵魂，痛苦反而让人坚强，这就如好多乐曲都是由低沉走向明快一样，开始于疼痛的人生同样可以走向绚丽。

然而离别总会给兄弟的情谊增添伤感的基调。从记事起到现在有多少人在自己的世界来了又去，不舍得留下任何值得记忆的东西，就这样匆匆远去。当然从记事一路走来，在这幅动态的人生画板上算得上最浓墨重彩一笔的除了亲情就是友情，从小时候的天真玩伴到长大后的挚友，从昔日的同窗到各自奔前程貌似陌生的身影，从相互的猜疑到最后的彼此信任，从稚嫩一直到成熟几分，或许还要从成熟走向残年……。这一切的一切都是由一种叫做兄弟情义的东西紧密编织着，这不是亲情胜似亲情。这里有玩弄，有嬉笑，有挖苦，也有惦记，有离别即将到来时抱头痛哭的孩子气，当然也有灾难突然降临时敢于担当的勇气；有误会，有谅解，有摩擦碰撞出的火花，有坦诚浇注的友情，有委屈的抱头痛哭，有离别的含泪隐痛，当然也有彼此鼓舞的会心一笑……这就是兄弟情。

我们是在铁路局站点进的站。这个车站是欧式风格、灰色基调、火车头造型，与城市的历史及所在车站的代表元素相暗合，规模虽然不大但独具特色。进站走步行梯、出站乘滚梯的设计，将实用、安全、节支等因素综合考虑，体现了设计者的匠心独运。车站大厅整体通透明亮，环境整洁，虽处地下但通风良好，没有异味，也没有憋闷的感觉。清扫人员随时对地面进行擦拭，卫生管理十分到位。大厅里配备了自动售票机，整个售票过程全部由电脑程序控制，乘客只要触摸屏幕、点击目的车站，投币后就能实现购票。鉴于地铁刚刚开通，乘客对情况不熟，车站特意安排工作人员对乘客购票进行指导，对进出站进行引导。工作人员统一着装，面带微笑，主动热情，耐心解答乘客问询，体现了良好的职业素养和服务意识。

人生如一首诗，应该多一些悠扬的抒情，少一些愁苦的叹息；人生如一幅画，应该多一些亮丽的着色，少一些灰色的基调；人生如一支歌，应该多一些昂扬的吟唱，少一些哀婉的咏叹；人生如一局棋，应该多一些主动的出击，少一些消极的退縮。我们要适时地守住一颗平和宁静的心，拥有一副健康的身体，养成一种良好的心态，过着一种从容安适的生活。风不吹，水面是平静的；尘不染，镜子是明亮的。不被邪思浸染，心灵也是清静的。学习欣赏平凡而真实的生活，体味其中的悠远和宁静，可以帮助我们消除烦恼。放下诱惑，拥有的本性，使心灵平静而明亮。心灵安顿了，平衡了，丰盈了，我们的人生也就快乐了，美好了，无憾了。

刚来到这儿，大家都免不了要写一些面对新生活的作文，以此抒发情感，感叹心灵的声音，确定生活的基调。当时我内心还是比较幼稚的，所以做了一些现在看起来很幼稚的小事，让现在回想起来会有一些好笑。但我还是认识了许多朋友，陪伴我左右，给我微暖；整洁的红色跑道上我们驰骋的身影，挥散不去；试卷上鲜艳的分数，都给我带来了美好的生活，让我感受到了无与伦比的快乐与充实，我多么幻想这种美好生活可以永存。美好的培训基地，可能永远也不会忘记；当时宿舍的那些事，时常回响于耳边；刚来初一的那一周的军训，现在还记得；夜晚宿舍中我们一帮人苦练腹肌的情景，现在都觉得好笑。只是那长方形的扣分条和红色跑道边的卫生区给我留下了阴影。

《城南旧事》是着名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊“二十世纪中文小说一百《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。

这句话旨在告诉我们，命里有时终须有，命里无时莫强求。这是一句快被大家遗忘在时光的小角落里的真理。它与我们这个追名逐利，追腥逐臭的时代基调显得格格不入。我们都在人生的道路上疲于奔命，有时因触不到的繁星，摘不了的花瓣而伤心落泪，然后抬起头，痴痴地望着天空，迷茫的眼神中写满了问号。其实，我们大可不必这样，因为，握不住的沙，无论十指怎样紧扣，仍然走漏；属于你的那份，无论怎么失手，都会拥有。

抹了抹嘴，就看到大叔又忙不迭地给我们送上特制的玉米糊。做这玉米糊，是先要用刀子把新鲜玉米棒子的玉米粒刮下来，捣烂，放入大锅中，加上佐料熬制而成。这玉米糊好香啊！一种沁人心脾的清香。颜色更是好，以玉米糊的黄色为基调，还有西红柿的红色、油麦菜的绿色做点缀。钥了一勺来尝，玉米糊丝丝润滑，却又夹杂着未捣碎的玉米粒，还带着点西红柿的酸味，味道好极了，真乃色香味俱全！援疆的王义叔叔说维餐的搭配是很科学的，它是荤素粗细搭配，肉食之后，这道菜是必不可少的。

喜欢上阿桑这个歌手，是在去年七月，在朋友van的推荐下买了她的一张专集，《寂寞在唱歌》。CD封面是黑、白、猩红三种色调组成，大多是黑白两种基调，有一种悲凉的感觉，虽然颜色灰暗，但是直击心底。这张CD的发行日期是当年二月，在阿桑所在的台北，已是冬春之交，CD封套上印着一句话：“冬天过去了，我的春天却还没有来”。字字珠玑。

抹了抹嘴，就看到大叔又忙不迭地给我们送上特制的玉米糊。做这玉米糊，是先要用刀子把新鲜玉米棒子的玉米粒刮下来，捣烂，放入大锅中，加上佐料熬制而成。这玉米糊好香啊！一种沁人心脾的清香。颜色更是好，以玉米糊的黄色为基调，还有西红柿的红色、油麦菜的绿色做点缀。钥了一勺来尝，玉米糊丝丝润滑，却又夹杂着未捣碎的玉米粒，还带着点西红柿的酸味，味道好极了，真乃色香味俱全！援疆的王义叔叔说维餐的搭配是很科学的，它是荤素粗细搭配，肉食之后，这道菜是必不可少的。

这就是说，我们的文章除了第一层分析鲁智深，定下全文的基调这一点，还可以而且应该第二层分析瞿秋白所针对的宣传工作中的弊病，情况不明，落点不准，效果不好。不但如此，还可以而且应该第三层分析瞿秋白的报告由于对宣传工作情况不明的情况是十分明了的，所以，尽管只有26个字，却字字落在点子上。须知听众都是宣传工作的行家里手，还要你在台上喋喋不休吗？简短扼要到无与伦比，对报告的期望值与事情的真相落差如此之大，除了短暂的惊愕，却是出奇制胜，受众如服一帖清凉剂，恍然大悟，掌声雷鸣。

我不管写些什么文最后总是不自觉地定格在一个悲伤的曲调，而我的一个好朋友不管写些什么文章都会创造出一个欢乐的结局。他说：虽然人生就是无数个大大小小的悲剧拼凑组合，但是也总要去寻找一些快乐的基调来调节生活。

因此，古人已有不服从自然乃至主宰自己命运的信念，今人又何能无之？在人生探索的道路上，就要不屈服于挫败，不屈服于羁绊，不屈服于命运，要相信，自己能够主宰命运，改变命运，能够用自己的能力来书写、见证自己光辉的人生，不能用消极、悲观的心态与基调屈从于命运的安排，山既能移之，人又何能不胜？

初读此书，是因为它的名字吸引了我。“城南旧事”，古色古香。一个“旧”字，奠定了它怀旧的基调。怀旧？还是怀念童年？作者是回忆着她的童年，用的是一种平淡的语调，好象是用勺子缓缓搅拌一杯香醇的咖啡？不，这个比喻太过西洋化，该是在静静的煮一壶浓茶。我们，读出了怀旧的情感，回忆童年心情的苦涩。

巴西幅员辽阔，物产丰富，造就了巴西独特的民族风情，它带着热带风情和浓郁的浪漫基调，给人一股亲和力。外国哲学家曾说过：“在中国住久了，就越发喜欢中国人。”我想，巴西人和中国人一样有亲和力，只要和巴西人相处久了，就会越来越喜欢这个国家，喜欢这个国家的人民。

1、根据命题要求，本文要以写景状物、描写说明为主，写出自己家乡的特色。而题目中的“爱”字就决定了文章的感情基调。因此，总的来说，同学们要在对家乡风物熟悉了解的基础上，抓住地方特色，或记叙文、散文，或说明文、议论文，为自己的家乡唱出一曲深情的颂歌，表达你对家乡的热爱。