矮马在面前的大榕树下停了下来，甩着尾巴。这是一颗百年古榕，粗壮的树干枝叶茂盛，倒吊的树根黑压压的一片，树根上系着许多红色布条，听人说这就是许愿树，那些布条就是游客写着愿望的许愿绳。下边方方正正摆着一个青铜鼓，上面插一支蓝色的三角旗，旗子中间一个黄色像字非字的图案。这就是水族民居，一座深紫色的木楼瓦房，一楼是文字画作品展览与厨房，二楼是居室，一厅三房，依山傍水而居，脚下就是翠湖，如一面明晃晃的镜子。水上面建一个圆圆的禾仓，贴一个丰字。走上木梯，下意识关掉手机手机、小灵通。轻轻踏着轻缓的步子，生怕自己嘭嘭的脚步声影响了墙上的画，画里就是周恩来总理。大厅中间就是一个柜台，展示的水书与画卷都落了一层厚厚的灰。水族人民有属于自己的文字，所以他们的书籍历史文化悠久，柜里的作品都是一行水语一行汉字的。屋里空空的，一木桶，一木勺，一木桌，一木床，一铜鼓，墙上一支唢呐。跨出木阳台，这个角度挺好，看到千条万条许愿绳如许多斑斓的蝴蝶在飞，高处看到的蝴蝶是如此的接近，高处许下的愿望是如此的亲近，给人一种置身其中的朦胧错觉。仿佛深居简出的水族人民就在眼前耕作种粮披星戴月的劳作场面。

这幅画就是《蒙娜丽莎的微笑》）。这幅画是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来，这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称毕加索为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对于他来讲简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。而且他似乎永远都学不会枯燥无味的算术。他无奈地对父亲说：“一加一等于二，二加一等于几，我脑子里根本就没去想。不是我不努力，我拼命想集中自己的注意力，可就是办不到。”而且他为此成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。就连老师也认为这孩子智力低下，根本没法教，他经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”症状，毕加索的母亲听了又羞又恼，觉得无脸见人。左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画有什么用。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个傻瓜。

毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称毕加索为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对于他来讲简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。而且他似乎永远都学不会枯燥无味的算术。他无奈地对父亲说：“一加一等于二，二加一等于几，我脑子里根本就没去想。不是我不努力，我拼命想集中自己的注意力，可就是办不到。”而且他为此成了同学们捉弄的对象，他们喜欢跑到毕加索的课桌前，逗他玩：“毕加索，二加一等于几？”然后看着毕加索呆呆的样子哈哈大笑。就连老师也认为这孩子智力低下，根本没法教，他经常在毕加索父母面前，绘声绘色地描绘毕加索的“痴呆”症状，毕加索的母亲听了又羞又恼，觉得无脸见人。左邻右舍也不再为他的绘画天赋叫绝，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画有什么用。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索是一个傻瓜。

一个星期天上午，我的作业做好了，休息了一下后，接下来要复习、完成那几幅没有画完的图画作业、读背知识，便认真地做起来。我本以为这些应该会好好完成的，可是那天奶奶和阿姨来访，我只好放下手头的画画作业，陪了她们一会儿后才继续做，可是还欠好几幅呢，画好后还要涂黑、染色、完成读背内容，我不禁有点烦闷了，心想：这样画要画到什么时候啊？画好后还要读背知识，不如不要画了吧，来复习好了。我便想合上画画作业，心里又一想：这怎么行？今天画不好明天画，可明天还有要做的事情呢，再说了，这对我来说是一个负担，难道在压力面前我要放弃吗？在压力面前我更应该有动力！应该先把这做好！我浑身充满了斗志，心里突然萌发出一股坚定的源泉。于是我坚持着速度放快把图画好，然后又读背了知识……

高高在上的月亮引起过也正在引起无数文人墨客的遐思，但它无法给我们带来物质享受，六便士是毛姆写这篇小说时英国硬币的最小面值，也足够买些东西了，却最多勾起一些物欲。小说讲述的故事体现了现实环境与理想的深厚隔膜。小说的主人公查理斯·斯特里克兰德原本是个证券经纪人，平淡无奇地度过了三十余年，然而在他三十五岁时，他响应自己内心的呼喊，抛下了幸福没满的家庭和蒸蒸日上的事业去独自研习画画，最终在塔西提岛找到了最理想的环境，与土人生活并创作了大量优秀的画作，他那本来无人理解的绘画风格也得到了世人的认可。读完小说，我了解到小说的原型是画家高更的生平，就马上上网查找高更的画作来欣赏，但也只有一种怪异的感觉，我便把注意力转回了小说的故事上。

一位画家在成名前，一直都想为自己画一幅肖像。在决定起笔前，他犹豫了很久，反反复复好多次，最终在纸上画下了轮廓，随之又停了下来。画家追求完美，最终未能画好，只得放弃。次年，他接着去年的轮廓，终于完成发第一幅自画像。之后的几年中，他陆续完成了四十多张自画像，每次画的时候都将前面的画稿翻出来揣摩，才开始下笔创作，但总是对创作的画像不满意。没过几年，画家结束了年轻的生命。画家生前穷困潦倒，创作的画作一名不文，无人问津。死后，他的画作却屡屡拍出天价，成为全世界各大博物馆和富豪争相收藏的香饽饽。尤其是他的自画像，屡屡创下和刷新拍卖品价格纪录。他，就是凡高，和丢勒、伦伯良朗一样，在画史上以自画像著称，成为19世纪后期与毕沙罗、修拉和高更齐名的后印象派的重要画家。1998年11月19日，他的一幅没有胡子的自画像以7150万美元被拍出，创下当年拍卖品最高纪录。

再看看那五彩斑斓的画作，处处充满着想象与创新，体现了同学们童心与梦想。不信你看，这幅叫《小老鼠》的瓜子壳连环贴画，栩栩如生。一群小老鼠在晚上的时候，偷偷地向山坡上鸡圈出发，他们用利爪共同偷一只大鸡蛋，费力地逃走，不巧被花猫发现，领头的老鼠一惊从山坡上滚下来，其他老鼠接二连三地滚落下来，真是“丑态百出”可爱至极。 我喜欢同学们遨游在海洋中的画作，看看他们把蔚蓝的大海画的多么富有诗意，无处不透露出欢乐与活泼。特别有一幅作品让我置身其中：在晶莹碧蓝的深海中，同学们穿上潜水衣服，在大海里遨游，美丽的热带鱼、奇形怪状，随波逐流的珊瑚、举着两个大钳子的龙虾、飘逸的海带、各色的贝壳……。同学们在一起快乐的嬉戏，多么美好想象与创新作品。

欲望越小，幸福才会被放大。我画画儿，享受到的是绘画的过程。冰心奶奶曾说过：“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，尽头了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”是的，最后的成功是用心血和汗水凝成的。我的绘画之路，也是一步一步铺出来的。一到下课或是空余时间，我便会铺开一张画纸，让彩色的画笔在纸上飞舞，勾出一条条美丽的弧线。到了晚上，结束了一天的作业，我也总会在白纸上留下一片美好。只要一走进我的卧室，便能看到床两侧，画着爸爸和妈妈慈爱的笑容。现在疏一树我的绘画作品，已经挤满了抽屉。正是这样的日积月累，我的绘画技艺一点一点的提高。因为我相信，我能用自己的画笔，绘出世界的美丽神奇。一天天地努力练习，也是享受幸福的过程。

回到家后，我就开始练习，一开始，我不知画什么，东想想，西想想。画了几张，还发起了小脾气，把笔一甩不画了。我一抬头，看见了墙上挂职着的一幅字：“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香。”这是教师送给我的，还告诉我：遇到困难的时候看看。于是，我弯下身子，重新拾起画笔，好像从失败的阶梯上爬了起来，继续画画。刚画了一会儿，又遇到了一个麻烦，总是画不出想像的那样好。我这个人有个毛病，一旦没有达到目的就会重来。可是好不容易才画成这样又要重画，心中就产生矛盾，我已经承受这样的挫折，我不甘心了，都已经画到了一半了，放弃真是太可惜了，可是要继续还得花多少精力啊！突然，我想起了发明大王爱迪生他在发明电灯时经过了上千次的实验才找到合适的灯丝，我费这点精力，流这点汗又算什么呢？经过一个星期的勤奋，在老师的鼓励和指点下，我的书画作品《明天的学校》，获得了一等奖。   

画画并不是我的长处，但我喜欢那种将自己心中所想的用画笔描绘出来的感觉。美术课的老师是个体态臃肿的胖女人，有些不讲理，每当我们没有带齐画本，她就会用自己那硕大的鱼泡眼“屠宰”我们，那眼神似乎是要将我们活生生的吃掉。同学们私下都不是很喜欢她，又因为她长着一头棕色的大卷发，有着红钟似的嗓门，一些“鱼泡卷”、“大眼钟”的称呼就流传开来。这次的画作题目是“天亮”，她让我们即兴创作，这下可为难了我，“天亮”是什么？我根本不知从何画起。画不出又要被“大眼钟”训斥，我可受不了那种“刑法”。我在座位上抓耳挠腮，绞尽脑汁都没有一点头绪，却突然被后面的人拍了拍肩膀，回头才发现是西，她是美术课代表啊，我为什么不找她帮忙呢？我立刻换上一副笑颜，恳求她帮我作画，她也没有犹豫，说是打扰我就是要问问我需不需要帮助。我长吁一口气，心中总算轻松。

我渐渐不愿他再亲昵地拿胡子扎我的脸，渐渐不愿再拿着他的画去炫耀，也渐渐不愿再成天追着他喊“爸爸、爸爸”。但对这一切，他都看得很平淡：“女孩子嘛，长大了总会跟爸爸疏远的。”“画作本就不是用来炫耀的。”当然，他也更愿意我能喝他成为朋友，平等地交谈，而不是只像长辈对幼辈一样。我在他的骄纵下便一发不可收拾，有时甚至戏称他作“画画老头”。比及此时，我亦变得世俗谄媚，更得他如此溺爱，竟同母亲成了同志之人，开始挤兑父亲——母亲是家中的经济命脉，故而享有至高无上的权利。在母亲的影响下，我也开始重新审视自己的父亲：是的，他不能为我买淑女屋的裙子，他不能送我去贵族学院读书，他不能……他竟是这样的平凡又无能，他甚至连母亲成日的奚落也不曾高声反驳过一句。我疑惑了：他是否真的如母亲所说的一半“窝囊”？

《地之子》是有感于1934年江南大旱、土地龟裂、民不聊生，用几个月时间创作的一幅油画作品。画面上一个僵硬的孩子横躺在一个农民模样的男人臂上；男人一手扶着孩子一手握拳，好像有些愤愤不平，又似在下定决心，摆脱贫困；孩子的母亲靠在丈夫肩上，掩面而泣。他们穿戴整齐，体质健康。拉长的和朴素的人物形象，简化的形体描绘，强调了一种被压抑而又平静的人物感情。色调的装饰性也增强了作品的表现力。画家用他的笔揭露了当时社会的黑暗，反映了人民的疾苦。我想画中的父亲可以象征中华民族，怀中的孩子象征着当时处在水深火热中的中国百姓，尽管当时社会黑暗，民不聊生，但从父亲（中华民族）那平静而坚定的神态表情可以看出，中华民族不会永远沉沦，总有一天会崛起！

有了！灵感在这一刻闪现在脑海中，快速回到屋里，拿出铅笔构思画面：曲折的小路、高大且树叶茂密的树、复古的长椅、广阔的草地……不知不觉地，彩色的颜料在画笔与水的相互配合下，填满了白色的画纸，遮住了轻轻的铅笔印。然后，用细画笔在纸上缓缓勾勒出小鸟小花的轮廓，再用宽画笔为它们填涂上属于它们的颜色。又换了根粗画笔轻轻地画出我心目中的一片淡蓝的天空当作背景，淡淡的蓝中透着天真、纯洁及美好的向往。终于，这幅画在经过多次的添改完成了，看着笔风有些幼稚、自己幻想出来的画，还真有一种天真与纯洁，有对美好事物的憧憬。轻拿起画作，看了一下窗外接近黄昏的淡蓝天空，与画中的天空似像非像。

你显然看到我阴沉的脸庞，但你并没有因为我的怪异而畏惧。你突然问我：“可以让我抚摸一下吗？”我惊愕了一下，要知道，别人看到我这样，躲开我都来不及，怎么会接近我呢？还没有来得及回答。你把手轻轻的伸过来，如抚摸着一个绝世珍品，小心翼翼的抚着纱布，心疼的说道：“这里很痛，很痛吧！”看着你纤细的手和心疼的眼神，我冰冷的心突然被撞开一角，你不知不觉的就落在我心里。一会儿，你小心的从我脖子上移开，坚定的看着我并柔声说道：“这个很快就会好的，相信我，一切都会好的。”看着你坚定的眼神，我突然燃起了对生活的希望，一扫之前的阴郁。我心里有些颤动，但嘴上淡淡的说：“嗯，会好的。”然后你转过身，翻着你的画作，突然拿出一副梅花图对我说：“送给你，记得，你要如梅花般坚强。”我愣愣的接过你塞给我的画卷。初见的你，给了我明媚的笑容，给了我从未有过的温暖。

我们常把少年时的理想称为梦，比如“演员梦”“作家梦”或别的什么什么梦等等。之所以叫梦，是因为并不一定能实现，事实上，绝大多数也往往真的不能实现。我当年的梦想并不是当作家，而是画家。那时连我自己也搞不懂，我的头脑中怎么会有那么多的形象，比如马、牛、羊，还有许多禽类或别的动物，我在上幼儿园时就能很轻易地把它们画出来，而且画得栩栩如生。后来我还无师自通地画起了国画。在我家的墙壁上经常挂满了我的画作，周围的亲友也常说我将来一定会成为画家。这就给了我一种错觉，似乎我有这方面的天赋，将来一定能从事这个职业。但后来的事实证明，我并不适合当画家。我画的那些画不过是对生活中的事物简单而原始的描摹，仅此而已。而且，我自身的条件也注定我当不成画家。

在学校，家道中落、穿戴破旧的汉尼马受到同学们的嘲笑和欺侮。汉尼马也有自己的快乐时间，那就是在书中徜徉，看画家的画作和自传。慢慢地汉尼马心中迷上了画家文森特·梵高的作品。梵高作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在他自己那个时代的前面。梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎（折合一美元）而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕，在强烈的自我怀疑中用手枪结束了自己的宝贵生命。而他自杀前19天所绘制的绝笔之作《麦田》在1913年拍出了1200万的当时天价。

去美术馆参观画展，与画作一同呈现的，是各种各样的画框。画框把画家们丰富多变的灵感与情思凝缩在有限的一方空间内。一些画作的韵味在框内，一些画作的韵味在框外。于是人们在看画时往往体味到不同的感受。一种是看着看着，自己进入了画框里，进入了画中的世界，如同向画纸中心延伸的林间小道，不知不觉就把你引人了画作的深处，去探寻和体会它的深邃；另一种则是看着看着，画作逸散出框外，画家笔下的宏大情感如波涛奔涌而来，冲击着看者的感官，如奔腾的骏马意欲破框而出；如广漠的原野，让人仿佛听到那些肃杀而孤独的风。

日复一日，年复一年，小卓玛的画技已经达到炉火纯青的地步了。瞧，门上，窗户上，就连天花板上都贴满了她的绘画作品。小卓玛的绘画作品惟妙惟肖，栩栩如生，两只小燕子停在窗台上，叽叽喳喳的，好像在赞叹小卓玛画技高超。小卓玛还卖出了许多绘画作品，得到了很多钱，她的家庭变得富裕起来了。她见乡亲们十分贫穷，想到以前自己也是如此，便拿出家里的一大部分钱去资助他们，还教他们怎样致富。乡亲们十分感激她。

上了小学一年级，妈妈送我进入了绘画培训班正式学习绘画这门艺术。在老师的带领下，我由浅入深地学习了儿童油画棒、线描、刮画、儿童水粉和纸版画的绘画方法。当我学习了版画的画法与技巧后，我创作了一幅《常回家看看》的纸版画作品。画中我和爸爸、妈妈一起到汽车站乘坐巴士回老家看望爷爷、奶奶和姥姥姥爷。这幅画还在华表杯全国青少年书画大赛中获得了银奖。我的另一幅版画作品《大明湖的荷花》入选了《中国儿童美术集粹》。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇于年间创作的作品。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘微　科学家透过高能X光，详细分析蒙娜丽莎脸上不同层次的颜料排列及成份。科学家发现，画作共享了40层极纤薄的油彩，每层厚度仅2微米(头发厚度的油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。

与真人电影相比，动画电影更加需要丰富的想象力和创造力，其原因不但是动画这种表现形式本身所具有的天马行空的创作特性，更重要的是作为主要观众群的儿童正处在想象力勃发的成长阶段。作为一部典型的魔幻动画作品，《摩尔庄园2海妖宝藏》在想象力上可谓空前。虽然中国动画电影曾经有过令世界瞩目的辉煌成绩，但是之前的作品并没有形成一个瑰丽、独特的动画时空，也没有形成可供持续发展的人物关系和性格。《摩尔庄园2》构建了一个极富想象力的魔幻世界，对于现在已为人父人母的80后们而言，摩尔的魔幻庄园就像当年蓝精灵们的奇幻世界一样，它给予当今儿童的感受同样美好。在海的那边，山的那边，有一群小摩尔，它们之中有代表智慧和家长角色的菩提大伯，有爱闯祸的摩乐乐，有嘴不饶人的比库库比，有临危不惧的瑞琪……在生动有趣的性格背后，它们给予观众的是关爱、勇敢、成长，是对一个美好世界的强烈愿望。

有时候的他，顽皮的就像他画中的嫩竹叶：诙谐处更显才学，幽默中不乏机警。也正是因为这一点，关于他的故事才多如春笋，鲜嫩嫩地夹着几百年的文化内蕴，从他们那个时代钻到我们这个时代来。对于目不识丁又欲附庸风雅的暴发户，郑板桥不动生色地题之：竹苞堂“即“个个草包”，对于不可一世的傲慢富商及仗势欺人的权贵，他又从容挥下怪画妙讽。这一切不仅表现了他高洁傲岸的情操，更使我们眼中的郑板桥显得十分可爱。他虽然十分聪明，却也不免上当。比如扬州一盐商求画，他却说什么也不愿去作。盐商无奈之下，得知他喜欢吃狗肉，便定下一条“狗肉计”。郑板桥闻到肉香，很快来到一抚琴老翁的家中，只觉得院子中布置得干净整洁，老翁弹出的曲子也侍奉宁静悠远，好似天籁之音。郑板桥以为遇见了知音，就挥毫泼墨，连字带画作了好几幅。等到盐商大摆宴席邀请宾客欣赏郑板桥的字画时，他才知道上当了。如果没有听到这类故事，郑板桥便显得有些脱离世俗，高高在上，可有了这些故事传说，他就和邻家哥哥一样亲切了。

图画材料作文，首先要解决的是读懂图画的寓意。面对上面这幅漫画，画面中的所有信息都应认真审视(包括题目“摔了一跤”，包括“出事了吧”的发问和这一问都是对倒地的孩子发出的，包括地上西瓜皮的含意等)。需要注意的是，漫画展示的都是定格了的瞬间的情景；优秀的漫画作品，总是具有丰富的包孕性的。看到题目中的漫画，我们自然会产生联想：在孩子摔跤之前，家庭、学校和社会是什么态度呢？根据“出事了吧”一语，可推断三者都反对孩子“独立行走”，都对孩子灌输过“容易出事”的思想；只有如此，才会有“出事了吧”这一问。由此可见，漫画旨意并不是什么“面对孩子的教育问题，家庭、学校、社会不能互相推卸责任，不能冷嘲热讽”之类；而在于家庭、学校和社会都要积极培养青少年独立自主的意识与能力，让他们大胆地迎接人生风雨的考验。从这个意义上说，本题关注年轻一代的成长环境，贴近社会现实，贴近考生生活实际。因为可“选择一个角度构思作文，自主确定立意”，考生可说的话题非常广泛，可选的角度也很多样。可择要列举：

曾有一个国王，为了奖励他的人民，在他的国家举办了一次绘画比赛，要求参赛者画出最美的景象，最切合要求的将受到的国王的赏赐。很快，这项比赛吸引了许多人前去参加，各展才能，经一番轮选，只有两幅画得以进入最后的评定环节，衣服描绘了海上的风光景象，平静的海面倒着蔚蓝的天空与白绽的云朵，一切晴空万里，安然平静的闲适之风于画中散发而出，另一幅则是瀑布画景，汹涌的激湍瞬时而发，从悬崖峭壁上飞跃而下，形成宏伟壮观的瀑布美景，画得惟妙惟肖，使人仿佛身临其境，但是，粗略地从整体观摩，无不折射出一种嘈杂的环境，湍流疾驰而下，打在巨石之上，发出如雷贯耳之音，打扰着人们的思绪，这与“美”的主题相违背，然而，国王最终还是将该幅作品定为优胜佳作，观赏作品的人大都没有看到，在悬崖峭壁上，巨石集聚所成的缝隙里长出了一棵树，一只鸟妈妈在树洞里搭了个巢，画作显示鸟妈妈正安静地喂着幼鸟，在嘈杂的环境中，真挚的母爱深情跃然纸上，拨动了每一个生命心灵深处的情弦。

一天，姑姑到我家玩，看见了我一堆的绘画作品，她兴奋的说：“嗯！画得还不错。想象力丰富，虽然绘画得不怎么样，但可以从颜色去让画更突出画的生动，主题突出。为作品添上了闪亮的一笔。坚持不懈你会画得更好哦。”我恍然大悟，说：“真的吗？”姑姑笑着说：“当然，你该不会想半途而废吧？”我忏悔地笑了笑。姑姑似乎说中了我的心事啊。对，我不能就这样的放弃的，我要记得我以前说过的话，嗯，加油！于是，我又鼓起了勇气。一年四季、永不间断的绘画。真是“功夫不负有心人”啊！我的画越画越好了。我还特意给自己做了一个画集哦，里面什么画都有。每次看到那些画，我心中的兴奋不禁流露出来。同时，我也获得了不少的奖项哦——在学校举行的画展比赛里，我获得了优秀奖，在全国的美术摄影比赛中，我获得了铜奖等等。虽然不是什么大奖，但是我心中也很满意啦！

第一堂课上，老师摆了几件静物，让我和其他同学一起画，这可难倒了我，轮廓线对我来说倒没什么，可是这明暗我就不知道怎么画了，只好模仿别的同学，老师似乎看出了我的难处，走过来给我讲“三大面五大调”，告诉我绘画的要领，在老师的指导下，我有所感悟，画起来也顺手了一些，但和那几位老同学比，还是有明显的差距。刚开始的一阵子，凭着对素描的喜爱，每次给老师带去一张作业，热情有增无减，自己的绘画技巧也不断提高，渐渐的，长进就不那么明显了，我对素描热情也已褪去，甚至去都不想去，更别提画作业了。这时，妈妈鼓励我：“做事不要半途而废，相信一分耕耘，一分收获，只要努力就能成功。”我把妈妈的这一番话在心中反复琢磨，是呀，只有坚持不懈才能有收获！我告诫自己：做事一定要持之以恒！我马上从拿出我的绘画工具，继续认真地学习素描。

第一堂课上，老师摆了几件瓷器，让我和其他同学一起画，这可难倒了我，轮廓线对我来说倒没什么，可是这明暗我就不知道怎么画了，只好模仿别的同学，老师似乎看出了我的难处，走过来给我告诉我绘画的要领，在老师的指导下，我明白了点，画起来也顺手了一些，但和那几位早学同学比，还是有明显的差距。刚开始的一阵子，凭着对素描的好奇，我还按时每个星期给老师交一份素描作业，热情可是有增无减，自己的绘画技巧也不断提高，渐渐的，长进就不那么明显了，我对素描热情也已褪去，甚至去都不想去，更别提画作业了。可是就在这时，我们期末也在悄悄的向我们走来，妈妈看我们已经进入考前最后复习阶段，而且晚上功课还这么多，压根就没有时间来学习素描了，所以就跟我商量着，不学素描了，当时我也觉得自己的时间也挺紧张的了，每天还要做考前复习，晚上又要做家庭作业，所以想了想，就答应妈妈不学素描了。

江玮画画很好。有一节课，老师让我们上自习。同学们都在写作业，只有江玮在画画，他要画的是一个战场。只见江玮眉头紧皱，在思考着什么。之后，他开始画了。他先画出了大概的样子。这时，我想：画得这么复杂，估计差不多好了吧。没想到，江玮又开始对画作精细的描绘。我估计他可能画一会儿就没有耐心了，就会放弃。可我又错了。下课了，同学们都出去玩了，江玮还在认真地画着。从笔杆的晃动就可以看出他画的每一笔都很小心翼翼。渐渐地，他的鼻尖上渗出了汗珠，但他仍坚持着。他画好的画令我惊叹不已。每一个人物都惟妙惟肖，令人仿佛身临其境。当然，江玮画得最好的要数哆啦A梦了。他画得很熟练，三下五除二，一个栩栩如生的哆啦A梦就站在我们面前了。

最让我难忘的还是今年五月份学校开办的书画展，我的书画作品被选中了几幅画参加画展呢！大家都很羡慕我，我也挺自豪。画展作品琳琅满目，各有特色，真让我大开眼界。最激动人心的还是那一刻，只听到“快来看哪！这只小狗好漂亮，好可爱哦！”我循着他们的目光望去，咦，那不是我花了好些天辛辛苦苦完成的手工画吗？在阳光的照射下它是那么的引人注目，栩栩如生，望着大家惊叹的眼神，我心里好像比灌了蜜还甜，好幸福哦！这幅手工作品是由几十朵彩纸做的小花拼凑起来的小狗图案，颜色以淡黄色为主，还有橘黄色、红色，为了把作品衬托得更加完美，我还特意给它装上了画框，望着这只“小狗”，我开心地笑了，因为我的努力没有白费。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

杨国英从小酷爱绘画，18岁听说张增奇两兄弟的鼻烟壶内画三五百元一个，为了谋生，决定登门学画。到了张家，杨国英见桌子上放着一件画好的鼻烟壶作品，便拿起来细细揣摩。玻璃材质的壶坯，壶口只有绿豆大小，壶内壁画着栩栩如生的山水作品。张增奇见他爱不释手，便答应教他基本功，并送了许多材料给他，杨国英如获至宝，抱着这些材料回到家里练习作画。一开始，他的作画并不顺利，一次次受到打击。后来，他闭门苦练，终于在一年后画出了第一个作品，卖到了40元。后来，他刻苦钻研，画作逐渐凸显出灵性，终于跻身画坛，成为了中外闻名的内画大师。

如：表现师生情的小标题“晨练”、“午睡”、“晚自习”，通过清晨、中午、晚上三个特定时间来表现师生间的关爱；将材料分化在一个人的一生中，以大的时段间隔剪接而成，有篇以“环保”为话题的作文《画家的一生》，文章用了四个小标题。分别是“公元1989年”、“公元2015年”“公元2024年”、“公元2047年”，作者选取画家一生中的四幅画作为内容，暗示性地巧妙地表现了环保主题。

我喜欢画画，有一次在少年宫画画，老师大大表扬了我的写生，回去后，我忘乎所以，脑子里尽是老师表扬我的心情，尽是同学们羡慕的神情，下次的幸运星还会落在我手上的幻想。哪知——第二次，我的画作为了反面例子，在优秀作品的对比下，我的画显得更加丑陋。那时我才觉得：一分耕耘，一分收获是真理。上一次我满载而归，这一次我空手而回。我尝到了今日骄傲的苦头！

昨天我和妈妈兴奋地乘车到了目的地，美术展早已是人声鼎沸。我和妈妈费劲九牛二虎之力才融进了熙熙攘攘的人流，首先来到了一处僻静的角落，映入眼帘的便是数不胜数的栩栩如生的大师画作。我看到了一幅别致的油画：一位端庄的女子静静站立在一望无际的草原，她的脸上挂着淡淡的忧伤，漆黑的双眸无神地凝视远方。哇！我惊呆了，如此完美的作品，这位作者得花多少时间和精力啊！静静观赏了一会儿这幅画，我们又向前走去。

几十幅涂画作品终于完成了，同学们欢呼雀跃起来。从此，红梅社区的红瓦墙成了我们现场展示才艺的地方，也留下了一道靓丽的风景线，过往的行人不时停下脚步，停下单车都仔细欣赏一番，还竖起大拇指异口同声地夸赞“文化墙真漂亮”！

中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等精典的彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。

书生得到老师点拨，便收起画作，向老师鞠了一躬，转身要走。忽然被老师叫住：“为师这里还有十两银子赠与你，回去为你老母亲抓药。”书生脸涨得通红，摇着头，不好意思接老师的钱，老者又说：“给你母亲治病要紧，等来日你有了富裕的钱再还我吧。”书生才接了钱，千恩万谢，上了路。

随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。