看着你的离去，我曾经痛苦了好久，现在提起我的心还会有一点痛。我是真心的在乎你朋友，可是我没有机会做你的朋友，我真的感到遗憾。也许是我做的不好，一点点把你从我的世界一点点把你逼走了。但是我没有想到会这个结果，如果我知道你会意无返顾的离开，我说什么也不会那么傻傻说出我的真心话。我会把那些可笑的话一辈子放在肚子里，一辈子都不会说。可惜我没有机会了，机会在我手里失去了。我知道世界太小，我没有想到会在那么巧的机遇下和你相识，也没有想到会在那么无耐的情况下与你分别。也许朋友的缘份在我们之间是短暂，也许我们就不应该相识，更不应该成为朋友。也许上天注定我和你只有这点缘，我不后悔，我对得起我自己的良心。我没有做对不起朋友的事，朋友我尊重你的选择，就向我一直在恪守着我自己人生的格律一样。

第一，树立一个信心：我能行！！每个人都有存在的理由，都有自己独特的价值。世界是没有相同的树叶，没有相同的花朵。第二，创立一种学风：认真、勤奋、刻苦、求实。我想学习，我爱学习，抬头一本书，低头课外书。我要当一个爱学习的学生。第三，建立一个目标：志存高远，终能奋翼。第四，培养一种习惯：自觉。自觉学习、自觉预习新课、自觉复习内容。“习惯决定一切”。第五，创设一种环境：稳定、文明、有序。把暑假以玩为主的方式转变为以学习为主的生活方式。新学期，新风貌。一要有自信心，二要严格律己，三要刻苦钻研，四要团结友爱、尊敬师长。读书需要用心，处处用心皆学问。只有用心做人、做学问，才能有所成。

真爱晚辈，严格律之。 “古之君子，其责己也重以周，其待人也轻以约”，切莫只用道德约束别人而不约束自己，正人先正己行，责人先思己过。古有颜氏家训，今有傅雷家书，他们苦心孤诣、呕心沥血的教子篇启示我们教育自己的儿孙是多么的重要！ 

叹诗才。“诗圣”杜甫用其一生造就“诗史”，他写“绝”了唐诗，也写“完”了唐诗。他之后的诗韵格律，最终都以他的诗篇为金科玉律，“三吏”、“三别”、《兵车行》、《丽人行》、《北征》，他的律诗千秋无匹。当杜甫二字成为教科书上的常客，当稚嫩的童音将杜甫的诗读入空际，心中的那份赞叹无法压抑。

眼眸漫过潮湿的记忆，以香茗润喉，可品到的仍是涩涩的味道，把那些珍藏在心底多年的记忆，逐一品读，逐一探寻，一遍遍阅赏，一遍遍潜回。恍然间，有些惊诧，所有的文字，所有的语句，似乎都是一样的格律，恰似柔情细语，在心底深处盈盈纠缠，于阡陌红尘中，纵横交错，直至纠缠得没了颜色，没了温度，也没有了答案。

眼眸漫过潮湿的记忆，以香茗润喉，可品到的仍是涩涩的味道，把那些珍藏在心底多年的记忆，逐一品读，逐一探寻，一遍遍阅赏，一遍遍潜回。恍然间，有些惊诧，所有的文字，所有的语句，似乎都是一样的格律，恰似柔情细语，在心底深处盈盈纠缠，于阡陌红尘中，纵横交错，直至纠缠得没了颜色，没了温度，也没有了答案。

新体诗以自由思潮为基础，冲破了传统诗的条条框框，什么押韵、对仗、格律、句型、行数，统统不要，随意发挥。扫荡了旧诗词以描写风花雪月、才子佳人为主的沉闷，焕发了自由创作的巨大空间，创作出了一大批描写工农群众的好作品。

本文最突出的特点是语言功底深厚。全文行文流畅，充满诗情画意。特别是能在很短的考试时间内自填两首词作为每部分的开头，文采斐然，不同凡响。所填之词虽不完全符合格律要求，但也算出类拔萃，足见该考生读书多，文学修养高，语文素质优。

这种过激的思想，又影响了现代某部分人。我曾遇到过很多初学写诗的，他们不押韵，不按格律，却美名其曰“绝句”、“五言律诗”，遭受道那些在诗歌上颇有造诣的学者抨击，然而初学者却鄙夷他们：“诗词讲究的是意境和好句，不是这些累赘。”

我喜欢诗词格律，喜欢古人的文言情调，喜欢柳永的深幽和苏轼的豪放。韩如潮，苏如海，柳如泉，欧如澜。那些古诗文无不精妙。荡气回肠，遐想万千，乐作者之喜，哀作者之悲。他们的那种气势，那种深厚的底韵，即使在我这千载之后的人看来也颇为感慨，感慨精神，感慨文彩，感慨中国文化的博大精深。

这亦是远处涌来的的浪花，一浪高过一浪，似有些新格律诗的结构美却又不显呆板。“用手指那涌向天边的排浪，用手掌撑那托住太阳的海”，给人一种视野更宽阔，心胸更宽广的猛地嫣然一笑之觉，不再局限那些失败，这不能不说是艺术上的又一特色。

极致过程必要孕生破茧。格律诗繁衍到大唐已臻炉火纯青的至境，区区二十来字绝句所装载的容量，在让人感慨圣手们如万米高空上舰载机的飞行员径往邮票般大小的航母甲板飘落的娴熟同时，也明显感觉其短板形式对舞者难免是碍手碍脚的掣肘。

夜深人静的时候，看着窗外人家的灯火，细梳思想，用文字捋平放直，终是喜欢。一如现在，雨淅沥，行人稀少，我独坐店中，满眼皆绿，空气中一股湿漉漉的味道。惬意的写着文字，不循章法，不讲格律，在文字里静静行走，度过一段安然时光，我亦喜欢。

我喜欢诗词格律，喜欢古人的文言情调，喜欢柳永的深幽和苏轼的豪放。韩如潮，苏如海，柳如泉，欧如澜。那些古诗文无不精妙。荡气回肠，遐想万千，乐作者之喜，哀作者之悲。他们的那种气势，那种深厚的底韵，即使在我这千载之后的人看来也颇为感慨，感慨精神，感慨文彩，感慨中国文化的博大精深。 

如果说一个人不仁不义，必定是贬斥他人格的低劣和道德的败坏。自古以来，圣人贤士都以仁义来严格律己，孟轲“舍生取义”，谭嗣同“杀身成仁”，他们甚至用自己的生命来诠释“仁义”二字，可见，这如千斤巨石之重的两个字是支撑人的两块基石，做人，就要做仁义之人。

其实现在网络文学中，诗词也是很火的，但现在毕竟不是古时候，所以诗词文坛中就分出了两个流派，一是格律派，二是反格律派。格律派说反格律派无知，反格律派说格律派迂腐，似乎都很有道理。但我也渐渐发现，所谓反格律派大都是初学诗词的，但凡对诗词有了更深入一些的学习，便会知道格律还是应该遵守的，我就是一个例子。但遵守格律并不意味着只讲究格律，这往往是一个误区。其实我认为，每种文体都它自己的格式，诗词也一样，假如说脱离了它的基本要求那还能算是诗词吗？就想介绍信少了姓名就不是介绍信是一样道理的。

前一阵子我和班里的几个同学参加了学校的“晨燕诗社”组织的活动，在“晨燕诗社”里，我学会了许多关于格律诗的知识，比如格律诗的三大要素、起承转合等，上个星期五还上了一次公开课，许多伯伯、阿姨都来听课，你不知道我有多紧张，还有一位叔叔在那儿拍照呢。上了这节课，我最大的收获就是知道了中华民族诗词的博大精深，你的学校有诗社吗？

“江山代有才人出，各领风骚数百年”，任何时代都会出伟大的诗人。李白、杜甫、白居易等人的诗句传颂千古，他们发现的诗意，令我们千年之后的后生小子们都深受感染。有道是“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，只要突破了那层神秘的膜，练出一双诗眼，就会发现其实诗意随处都有，作诗吟唱也是触手可及，并非登天之难事。伟大诗人的诗都取材于身边，有什么奇怪呢?那些格律、平仄，也都是从黎民百姓哼唱的小曲演变而来的，非常自然。我们在身边发现了诗意，也许也会变成想象中拥有高雅艺术的诗人呢。

这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧！

我国有一部最早的诗歌总集叫《诗经》，内容分为《风》、《雅》、《颂》三部分。“风”是地方民歌，类比于自由体和打油诗；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，我觉着用律诗和古风比喻比较形象；“颂”主要是宗庙乐歌，多为歌功颂德之作。《诗经》中的六篇有题目无内容，称为笙诗，武王之时，周公制礼，用为乐章，吹笙以播其曲。故对于“笙诗”，我的理解就是曲谱，或者理解为词牌和格律的雏形。所以，诗与歌是互通的，最低要求诗歌是有旋律的，这就是所谓的押韵。现代诗人诸多纠结于现代诗要不要押韵，这还用争论吗？不押韵不称诗，多么简单的道理。

通过这次活动，我们知道了诗可分现代诗和古代诗。古代诗歌按音韵可分为古体诗和近体诗，而古代的近体诗又可分为绝句和律诗，古代诗歌按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗和讽喻诗。我们还知道了《诗经》是我国第一部诗歌总集，大约在2500年前问世。这本书分为“风”“雅”“颂”三部分，它们都得名于音乐。而现代诗分叙事诗、抒情诗、格律诗、自由诗和散文诗。我们还知道现代诗潮分十大流派，这十大流派分别是现实主义、唯美主义、象征主义、新浪漫主义、意象主义、未来主义、表现主义、超现实主义、后现代主义和具体主义。现代诗和古代诗虽然都是诗，但是还是存在一些区别：1.古诗的格律要求比较严格，而现代诗的要求比较宽松；2.古诗用字精炼，很少用虚字，而现代诗经常用虚字，比较接近口语。古代诗还有一些区别：唐诗有字数、句数、平仄、用韵、节数的规定；宋词则有单调、双调、三叠、四叠的分类，还有小令、中调、长调的区分。儿童诗有大人写的童诗和小朋友写的童谣，大人写的童诗比较对称、押韵，小朋友写的童谣要童真、童趣。

但是，如果我们从深层次去挖掘，方可发现，此诗中另有精辟之处。文中人民的愿望不断降低，统治阶级的欲望不断的升高，生动的写出了矛盾的起伏，引起更深层次的哲学思考，这里不多做论述。此外，三段中，都提到了“无食我黍”，“无食我麦”，“无食我苗”等强烈的语句。视之为祈使句，表示强调与愤慨。对于统治阶级的祈使，就更加突出了民众不顾权势而进行反抗的必然性。这样三个简单的祈使句，其实已经包含了浅淡的情感取向，在写作过程中，也许刻意通过这种阶级的差距，引起了读者的共鸣。这种类似对比衬托的反复方法在先秦的四字文中很常见，远的不提，且看下句。“三岁贯女，莫我肯顾(德)(劳)”相似的句式重复叠加，就是在说明一件事情：多年辛勤伺候你，你却对我不照顾(不优待)(不慰劳)！这种强烈的对比反复层层深化矛盾，极好的表达了作者的思想感情。在先秦中，类似诗经的四字文是很常见的，后世才发展出了五言，七言等格律。在这种四字组成的短句中，想要恰如其分的表现一个人的想法或感情，是十分不易的。所以有时，两个四字短句共同表达一个意思，而为了取得更好的表意效果和声韵效果，对比，衬托，反复，反衬等手法被广泛的使用。

西河大鼓又名“西河调，”是河北省从业人员最多，流行地区最广的地方曲种。它起源于冀中一带的农村，流行于河北，河南，山东等地。其特点是：演唱者右手执鼓犍子击鼓，左手操鸳鸯板，用地方语言说唱，曲调灵活，语言大众化，极富表演力。西河大鼓的主要伴奏乐器是三弦，演员自击鼓、板、唱词格律基本上由七字和十字名组成，板头有头板，二板，三板等。头板是一眼三板，4/4节拍，二板是一板一眼，2/4节拍，三板是有板有眼，1/4节拍。这三板式是西河大鼓唱腔慢，中，快的基本节拍，在这三种板式基础上构成了若干个唱腔，这些唱腔在长期的演唱实践中形成了较为固定的曲调格式，并有了约定俗成的名字，从而构成了西河大鼓的专用唱腔，据说这些专用唱腔原来有30多种，后来有的不常用，有的少用或者不用了。所以形成了我们现在基本见到的这几种：起板、紧五句慢四句、一马三涧，流星赶月，双高，海底捞月，反腔，上反腔，中把腔，下把腔，走腔等等，艺人们将这些唱腔称为“曲牌”。正是这些板式和“曲牌”的有机连接，形成了西河大鼓唱腔音乐独有的风格特色。

李清照出生在一个有名的学者仕宦家庭。父亲李格非，官至礼部外郎，精谙经史，擅长诗文，和苏门四学士黄庭坚、陈师道、晁补之有密切来往，在北宋文坛上颇有名声。母亲王氏，是一个通文墨、懂诗书的大家闺秀。李清照从小就生活在这个书香门第的家庭中，早年受家庭素养的熏陶，这为她的文学梦放飞了希冀。少女时的李清照不像大家闺秀，小家碧玉那样把自己锁在闺房内娴熟针锈，而是饱览了父亲的所有藏书，文学的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。她在驾驶诗词格律方面如斗草、荡秋千般随意自如，而品评人物，却胸有块垒，大气如虹。她甚至在词坛上锋芒毕露，李家有女初长成，笔走龙蛇起雷声。她，一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉。在溪亭日暮时，沉醉不知归路，兴尽晚回舟；“见有人来，袜金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”。少女的李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。

母亲最为看重的，是培养我的品德与人格。母亲口中常是这样说的：“读不好书，可以用勤奋弥补；个子不高或相貌不美，可以用诚恳与真切待人弥补；唯独心灵如果脏了，就没有什么可以弥补，心灵必须纯洁，要令自己的品格高尚，这样才算是一个真正的人。”母亲这样说也是这样做的，她从小便教育我要懂得真诚待人，严格律己。对长辈，要心怀敬重；对同辈，要平等相爱，乐于助人；对小孩，要懂得保护他们，关心他们，尽哥哥的责任。自己也没有忘记母亲的谆谆教诲，一直在生活上这样要求自己，令自己的人缘从来不差。长辈夸奖自己有礼貌，朋友们说能交上我这朋友够幸运，小孩子也乐于与我相处。正是母亲这份执着，令我这本不成型的石头有了头，有了手脚，有了五官……这是从精神与品格上体现出的一个真正的人，真正的好人。

所以家长千万别以为小孩子看不懂成人的书，尽拿些儿童读物或写作范文来糊弄，时间长了，老读那些弱智文章，可真成了弱智。小孩子的需求大人才不懂。我四岁时读西游记章回本，连“日”和“曰”都分不清，照样看得津津有味；小学三年级前就扫荡了当时流行的童话（比如列那狐舒克贝塔皮皮鲁之类的），小学毕业前读完了金庸的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”；初中常和一位扬州来的同学切磋李煜易安辛稼轩，他送了我一本《唐宋词格律》，一本《唐宋名家词选》，我翻得书页卷了毛边；记得有段时间超喜欢三国，前后看了五六遍，尤其是寥寥几笔描摹人物和景色的简洁文风，写作文时也处处刻意效仿。

我细细体会，慢慢反思，这份用夏洛生命换来的承诺着实令多少人汗颜：我们每一次答应别人的事都可以做到吗？与同学约好时间却没有准时出现，在考场抄袭作弊，这些难道不是经常发生在我们身边的事吗？我们平时的诺言与夏洛的诺言来说简直是大巫见小巫。但是，我们还是经常违背了，而夏洛的承诺背负的却是威尔伯的生命。让我们来，我们可以胜任吗？我想，能像夏洛一样做到这些的人很少的。也许还会有人辩解，这些只是微不足道的小事，到了做大事的时候，自然会讲诚信。殊不知，高尚的品德是靠平时一点一滴的积累修养而成，在小事面前尚不能以诚信严格律己，何谈大事？一种在小事中养成的惯性只会让我们在背离诚信的道路上越走越远。所以，从今以后我要时时刻刻铭记着，以诚信为荣，以失信为耻，做一个守信用的人。

李清照出生在一个有名的学者仕宦家庭。父亲李格非，官至礼部外郎，精谙经史，擅长诗文，和苏门四学士黄庭坚、陈师道、晁补之有密切来往，在北宋文坛上颇有名声。母亲王氏，是一个通文墨、懂诗书的大家闺秀。李清照从小就生活在这个书香门第的家庭中，早年受家庭素养的熏陶，这为她的文学梦放飞了希冀。少女时的李清照不像大家闺秀，小家碧玉那样把自己锁在闺房内娴熟针锈，而是饱览了父亲的所有藏书，文学的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。她在驾驶诗词格律方面如斗草、荡秋千般随意自如，而品评人物，却胸有块垒，大气如虹。她甚至在词坛上锋芒毕露，李家有女初长成，笔走龙蛇起雷声。她，一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉。在溪亭日暮时，沉醉不知归路，兴尽晚回舟；“见有人来，袜金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”。少女的李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故（同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格）。

他的诗题材及广，无论是浪漫主义还是现实主义，无论是社会时政还是惬意的风景画卷，都留有他的佳作。品读悠闲恬适的诗句，犹品一杯清茶，令你卸去重担，乐在其中；品读其愤慨不满的诗句，你便与他同忧，甚至义愤填膺。他的诗格律工整，风格独特，自有“意匠惨淡经营中”的意象，“毫发无遗憾，波澜独老成”的结构及“意飘云物动，律中鬼神惊”的诗律。

只要做到这两条，我想我就应该是一个有原则、有信念、经得起考验的合格律师了。当然，光有原则是不够的，要明白，读懂甚至倒背如流那些国家的规章制度，可这谈何容易啊，我也曾经想过：每天对着那些制度，厚厚的书，繁多的文字，是多么枯燥乏味啊！不如放弃？但我马上打消了这个念头，因为我想到了那些可怜老百姓的“冤案”和他们的泪水。叫我怎能放弃？

这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧！

想当年读大学中文系时，尽管古典文学可以考很高的分，尽管能背几百首的古诗，尽管古典诗词的格律已烂熟于心，但对诗的理解，却还停留在教授说好我也说好的份儿上。至于说好在哪里，充其量，也仅是教科书上的思想内容艺术特点的一、二、三、四……的总结而已。是的，未涉世事、未出茅庐的一个书呆子，能知道什么是官场失意，什么是生离死别，什么是亡国之痛，什么是相思之苦，什么游子之情……那时节，虽也人云亦云地说这首诗那首诗是如何如何的好，其实心知肚明，不过味同嚼蜡而已。……

我喜欢诗词格律，喜欢古人的文言情调，喜欢柳永的深幽和苏轼的豪放。韩如潮，苏如海，柳如泉，欧如澜。那些古诗文无不精妙。荡气回肠，遐想万千，乐作者之喜，哀作者之悲。他们的那种气势，那种深厚的底韵，即使在我这千载之后的人看来也颇为感慨，感慨精神，感慨文彩，感慨中国文化的博大精深。

我喜欢诗词格律，喜欢古人的文言情调，喜欢柳永的深幽和苏轼的豪放。韩如潮，苏如海，柳如泉，欧如澜。那些古诗文无不精妙。荡气回肠，遐想万千，乐作者之喜，哀作者之悲。他们的那种气势，那种深厚的底韵，即使在我这千载之后的人看来也颇为感慨，感慨精神，感慨文彩，感慨中国文化的博大精深。

我喜欢诗词格律，喜欢古人的文言情调。韩如潮，苏如海，柳如泉，欧如澜。那些古诗文无不精妙，我也喜欢名着，名着之所以是名着，就是因为它透过故事情节，展现给世人思想的精魂。我开始思考：一本本的书籍带我进入了我从未涉足的圣地：人类思想和文明的金壁辉煌的殿堂。

这亦是远处涌来的的浪花，一浪高过一浪，似有些新格律诗的结构美却又不显呆板。“用手指那涌向天边的排浪，用手掌撑那托住太阳的海”，给人一种视野更宽阔，心胸更宽广的猛地嫣然一笑之觉，不再局限那些失败，这不能不说是艺术上的又一特色。

李家有女初长成。出生于书香门第的易安，却还是闺中少女时便熟驭诗词格律。试想情窦初开的易安你笑靥如花，“倚门回首，却把青梅嗅”，怎样的怯怯娇羞，又是怎样的风情。婚后，与丈夫明诚情投意合，那时的生活，怎一个“甜”字了得。不然，怎写下“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的千古名句？