南郭先生逃走了后，他自己非常担心。心想：万一他们来捉我怎么办。看来我只能到别的地方去了！后来南郭先生到了一个叫火龙村的地方，他在大街上大喊：我可是当年吹竽给齐宣王听得！一个歌剧大师听到了，说：“真的吗，我才不信呢！”南郭先生说道：“不信，拉倒！你看我还有齐宣王发给我的通行证呢！”后来，歌剧大师就邀请南郭先生去表演了。4个月后，歌剧大师让南郭先生当主奏，南郭先生听了要当主奏，就想逃走，就说：“我娘生病了，必须去照顾她几年了，等我娘病好了，我就过来继续吹，好吗？”大师叹了一口气说：“好吧，到时候一定要来！”南郭先生答应后，连忙去了秦国。到了以后他偷偷学习吹竽，他还拜师学艺，学会了以后，他又赶回去了，当了火龙村的着名吹奏家。

他的主要作品有：歌剧音乐《伤逝》，歌曲《最美的赞歌献给党》，《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》，歌剧《屈原》等。其中《祝酒歌》获庆祝建国30周年献礼演出一等创作奖及1980年听众喜爱的广播歌曲评选第一名，并被联合国科教文组织和亚洲文化中心选为在亚洲青少年中推荐的歌曲；《洁白的羽毛寄深情》在听众喜爱的广播歌曲评选中获奖；《吐鲁番的葡萄熟了》在1980年文化部及中国音协主办的优秀群众歌曲评选中获奖；《立功喜报寄回家》在全军第三届文艺会演中获优秀创作奖；《瑞丽江边》《打起手鼓唱起歌》等已流传国外。

我有幸看到了歌剧《江姐》，歌剧展现了垂死前的敌人极端凶狠残暴的行径，歌颂了在黎明前坚持最后斗争的革命者英勇顽强的斗志和视死如归的精神。 江姐不幸被叛徒出卖，被国民党反动派关到重庆中美合作所集中营，敌人在用荣华富贵作诱惑无果的情况下，开始威严恐吓，可江姐不畏强暴，大声说出了共产党人的信念：“为劳苦大众求解放，为革命粉身碎骨心甘情愿，生命只有一次，哪怕有千万次，也要奉献给党。”敌人气急败坏，严刑拷打，江姐忍着疼痛，大声道：“头可断，血可流，我的心不变，哪怕把牢底坐穿，你们也休想从我嘴里的得到一点线索。”敌人丧心病狂，用竹签订在江姐的指头上，她大声地笑着说：“你们不要虚张声势，张牙舞爪，竹签毕竟是竹子做的，我们共产党的意志是钢铁。”敌人对江姐无计可施，杀害了风华正茂的江姐。

掩卷后对书回想起来，最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣。傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会，颇有一番自己的见解。这便使我不禁想到，大凡在文学上有所建树的人，在艺术领域也有着较高研究。也许便是因为文学和艺术是相同的吧。不同的优秀的文学作品，让人读完了会产生不同的心理效果；而风格迥异的各类乐曲，也会带来相似的结果。秀美的散文，带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦；沉重的小说，带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼；诙谐的杂文，带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考。细读完这本《傅雷家书》，感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地。

转眼又到了希腊，说到希腊，第一个联想的恐怕就是希腊的诗歌和戏剧。希腊有很多的悲剧家和喜剧家，在当时为了能让更多的人到戏院看戏，伯利克里当政时发布了一项法令，在公共节日时，给每位公民发放相当于一天生活费的津贴。这样大大的促进了公民的积极性。使得再穷苦的人民也能受到优美文化的熏陶，大大的提高了当时的文化层次。在当下，有多少人因为繁忙的工作而失去了对艺术的热爱，艺术可以表现出健康充满活力的生活也可以表现出崇高理想的人生。繁忙无休止的学习，让我们都无暇去关注艺术。盲目的寻求金钱和地位，但是到了最后其实失去的才是最宝贵的。让我们偶尔学习下顾希腊人，听听诗歌，品品歌剧。

老舍，一个平凡而又不平庸的名字，在很多人听来，是震耳欲聋的。原因很简单，只因为老舍是值得人尊敬的。试想，一个一生致力于写作，为人们创造出800多万字作品的人，怎会不令人肃然起敬？更何况老舍先生的贡献还远远不止这些。老舍先生的作品，哪一部不让人深思？哪一部不流芳千古？现在的作家分工越来越细，诗人就是诗人，小说家就是小说家，分得特别清楚。让我们再来看看老舍：他会写长篇，写中篇，写短篇，写话剧，写曲剧，写京剧，写歌剧，写旧诗，写新诗，写电影剧本，写大鼓，写单弦，写相声，写河南坠子，写太平歌调，等等等等。基本可以这样说，只要文学形式有的，他都略知一二，很多还非常精通。就这样的一个人，被人们如此尊敬，也就不足为奇了。

带着那把压在箱底的雨伞．行走在只属于我一个人的街道上．没有人陪伴我．看着身边不断经过的行人．各种个样的面孔在我的眼中留下印象却有飞快的消失，如同短暂的烟花过后就只剩下灰烬！雨滴滴跶跶的下个不停．在我那黑色的伞面上上演着这场寂寞的歌剧，敲出没有热闹的音符，G调，E调，F调．我是这场演出唯一的观众．与我内心的喜怒哀乐一起去品味这场雨季给予我的礼物．走出这一条大街，经过那一条小巷，路过了一个个的车站．看着五分钟一班的公交车从我的身旁呼啸而过，车上的人们说着，笑着，哀着，乐着，苦着．但是一切与我无关．我依旧独自行走在这条陌生而熟习的街道上．雨滴的节奏在快速的变化着．高调，中调，低调．都磊眯发受的跳出欢快而有悲伤的舞步。

在新加坡的市中心，友好家庭的爸爸妈妈带领我们登了全球最大的摩天轮，里面有360度全透明玻璃舱，随着摩天轮的一点点升高，我感觉自己好像在空中自由自在地翱翔，透过玻璃，就能看到新加坡的全景，鱼尾狮看上去像小小的白蚁似的，国家歌剧院像路边随处可见的大榴莲，还有祖屋，汇丰大厦…摩天轮在不知不觉中升到了顶端，甚至能看到马来西亚和印度尼西亚的部分群岛，以及金沙最顶层的一艘船上的游泳池。漫天的星星在黑色丝绒锦缎似的夜空里，眨巴着小眼睛，似乎对我们这些外来的小客人们充满了好奇，又似乎在对着我们说“欢迎欢迎”。下来时我们大呼过瘾。随后我们又参观了具有新加坡地标建筑的鱼尾狮，那水在鱼尾狮口中急速喷出，像小瀑布般的喷洒出来，似乎像对游人们念念有词地倾诉着狮城的历史。

剧场前竖立着残缺不全的古希腊廊柱。廊柱的下端是蜿蜒海岸，海岸的背后群山起伏。天气好的日子可以清晰地看到埃特纳（ETNA）火山的盛景，白雪皑皑的火山口依稀冒着白烟。我坐在这里，想象着古人生活的一天。一个晴朗无边的夏日，镇子里的人都聚集在这里看歌剧，远处埃特纳火山口白烟微醺，缓缓升空，剧场中的歌声浑厚嘹亮，余音绕梁，掷地有声地落在远处波光粼粼的海面之上。古人的一天固然美好，今人也依然能够享受到古希腊剧场带来的福利，每到盛夏这里都会上演各种音乐狂欢。在剧场里默默与千年古迹心灵对话之后，我来到剧场外面的露台上俯瞰绝美的海岸线。这里不愧是西西里岛最美的阳台。山脊中的陶尔米纳像一首史诗般荡气回肠。

音乐没有过什么高贵和浅陋，他钟情于每一个热爱他的人。贝多芬的悲怆、莫扎特的高贵，韦伯的浪漫，柴可夫斯基的忧郁和凄苦……每一种风格都会带给人们一种新的思考方式——音乐。人们用音乐来诉说，用音乐来表达。音乐是全人类引以为豪的一部分。西方因为有贝多芬的交响乐和钢琴曲而自豪；东方也会因悲伤凄苦的二胡独奏《二泉映月》而欣慰；西方因有歌剧《卡门》而骄傲；西方也会因有钟子期《高山流水》而陶醉；西方有《赛马曲》而热血沸腾；东方也会因为有慷慨激昂的《义勇军进行曲》、《我们是共产主义接班人》而把整个民族凝聚在一起。音乐永远不会变。他不会因为灾难而被毁灭，音乐永恒。

“让我瞧瞧，”福尔摩斯说，“嗯！一八五八年生于新泽西州。女低音——嗯！意大利歌剧院——嗯！华沙帝国歌剧院首席女歌手——对了！退出了歌剧舞台——哈！住在伦敦——一点不错！据我理解，陛下和这位年轻女人有牵连。您给她写过几封会使自己受连累的信，现在则急于想把那些信弄回来。”

接着，我们去了红教堂跟歌剧院。红教堂是法国人修建的，因为教堂的外面是红色的，所以叫红教堂。红教堂不大，所以只在里面简单地参观了一下，然后在教堂外边照了一些照片便走了。歌剧院也是法国人修的，但是它是白色的。只可惜那天歌剧院没开门，所以我们只是在门口看了一下。

鼓浪屿像一个有些年头的剧院。鼓浪屿自编、自导、自演着干涩却饶有趣味的历史歌剧。唱高音的女歌手声音已经开始疲惫，漫步在林荫下，心里隐隐回荡着她的声音。鼓浪屿，这绵延不绝的歌剧总是在重复地唱着呐。新的音符也在你不知觉中加了进去。这不断改变的调子，成了所有人心中温情的回忆。

忽然，远方传来悦耳动听的歌声，孙悟空问：“这是什么声音？”大猴子说：“这是‘花果山歌剧院’在开演唱会，我们去听听吧！”大猴子把孙悟空带进歌剧院，只见灯光璀璨的舞台上，女高音歌唱家——白骨精正在引吭高歌，歌唱《美丽的花果山》

广州歌剧院，无论美学成就，还是国际声望，实际上都在“大裤衩”和“小蛮腰”之上。2010年建成的广州大剧院，2014年便被《今日美国》评为“世界十大歌剧院”。但它完全淹没在珠江新城CBD栉比鳞次的高楼里。而北京的国家大剧院，虽然只有半个蛋的极简造型，但周围的一切，都是围绕它而存在或失去存在。

2007年3月31日晚19点30分，悉尼标志性建筑悉尼歌剧院熄灭了主体灯光，由此拉开了首届地球一小时活动的序幕。随后，该活动以惊人的速度迅速风靡全球。悉尼歌剧院的熄灯具有十分浓厚的象征意味。之后标志性建筑熄灯成为城市参与地球一小时活动的条件之一。

鼓浪屿像一个有些年头的剧院。鼓浪屿自编、自导、自演着干涩却饶有趣味的历史歌剧。唱高音的女歌手声音已经开始疲惫，漫步在林荫下，心里隐隐回荡着她的声音。鼓浪屿，这绵延不绝的歌剧总是在重复地唱着呐。新的音符也在你不知觉中加了进去。这不断改变的调子，成了所有人心中温情的回忆。

他是一个神童，从四岁起，他就开始学小提琴，长笛，中提琴等，13岁时就当上了宫廷剧场的首席小提琴教师和助理管风琴师。由于家庭贫困，贝多芬小小年纪便承担起家庭重担，他是靠在剧院里接触意大利、法国和德国的充满社会题材的喜歌剧以及欧洲各国问号的作品，靠自己学习、成长起来的。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

那只蚂蚁呢？我，我是亚细亚产的，与那只澳大利亚产的势必往相反的方向爬。真是巧，真是宿命，爬出亚细亚，爬到阿美利加、欧罗巴、阿非利加，终于爬上了澳大利亚，恍然大悟，我是不是那首儿歌中的蚂蚁作了回归，然而偌大的雪梨歌剧院，听众云集，竟没有一个人对我说：“你回来啦！”

周四这天晚上，我和班上的其他表演者怀着激动、兴奋的心情来到了新歌剧院。新歌剧院里，宾客满堂、灯光闪烁，随着美妙的乐曲，帏幕徐徐拉起，艺术节表演开始了。因为我们的节目是第14个，第18个，所以前面的节目我们还可以用来练习节目，我们四人拿好道具到新歌剧院外继续排练三句半。时光在人激动时好似过得特别快，一会，就到了我们的三句半，我们背好道具，走进了新歌剧院的后台。在后台时，我的心里似乎揣着几只小兔子，七上八下的，生怕忘台词，我的手心都出汗了。“下面有请三句半《三国演义》上台表演。”主持人的声音落下。我赶忙定了定神，敲着锣鼓，走进了舞台。“我们四人上台来”咦，我的话筒怎么没有声音？又到了我的句子，我再洪亮的说了一句，还是没有声音，还好后面老师递给了我一个话筒。表演继续进行着，每当陈宝宝说完，台下便会哄堂大笑，看着他们的笑容，我能感到他们对节目的喜爱，想到这，我又放松了一些。陈宝宝讲完拜拜后，我们又敲起了锣鼓走下了台。“耶”我们互相击手，庆祝这次表演的成功。有了前面的成功铺垫，我后面的拉丁舞也顺利成功，没有很多大的错误。这个夜晚使我感到从所未有的快乐！

歌剧院在右岸的闹市中。门墙是威尼斯式，已经乌暗暗的，走近前细看，才见出上面精美的雕饰。下层一排七座门，门间都安着些小雕像。其中罗特的《舞群》，最有血有肉，有情有力。罗特是写实派作家，所以如此。但因为太生动了，当时有些人还见不惯；一八六九年这些雕像揭幕的时候，一个宗教狂的人，趁夜里悄悄地向这群像上倒了一瓶墨水。这件事传开了，然而罗特却因此成了一派。院里的楼梯以宏丽著名。全用大理石，又白，又滑，又宽；栏杆是低低儿的。加上罗马式圆拱门，一对对爱翁匿克式石柱，雕像上的电灯烛，真是堆花簇锦一般。那一片电灯光像海，又像月，照着你缓缓走上梯去。幕间休息的时候，大家都离开座儿各处走。这儿休息的时间特别长，法国人乐意趁这闲工夫在剧院里散散步，谈谈话，来一点吃的喝的。休息室里散步的人最多。这是一间顶长顶高的大厅，华丽的灯光淡淡地布满了一屋子。一边是成排的落地长窗，一边是几座高大的门；墙上略略有些装饰，地下铺着毯子。屋里空落落的，客人穿梭般来往。太太小姐们大多穿着各色各样的晚服露着脖子和膀子。“衣香鬓影”，这里才真够味儿。歌剧院是国家的，只演古典的歌剧，间或也演

贝多芬出生在一个贫穷的家庭，父亲是个歌剧演员，性格粗鲁，爱喝酒，母亲是个女仆。贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常被父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。贝多芬离开了故乡波恩，去了音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。起初，他独自一人守着这可怕的秘密。直到他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾以及朱丽埃塔的自私、爱慕虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，让贝多芬痛不欲生。革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨。后来贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，，不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。最终贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后一口气。

纵观世界上很多蜚声世界的音乐家都有一位热爱音乐的母亲，柴可夫斯基亦如是，母亲良好的音乐熏陶深深注入音乐家的灵魂。即使被父亲逼迫去学习法律，他还是在司法部的合唱团里找回了自己。艺术家特有的近乎极致的执着与浪漫，常人是难以理解的。三十五岁时柴可夫斯基就被诊断精神出了问题，此后也一直未断根。不过，这并不影响艺术家的创作。《小提琴协奏曲》、《睡美人》《悲怆交响曲》……很多著名的歌剧舞剧交响乐都是在这之后的作品。如同《天鹅湖》的音乐主题：爱情的背叛是不可原谅的。舞剧中古典戏剧的悲剧性基调溢满全场。是柴可夫斯基的音乐，起伏跌宕、委婉悠长，不断冲击震撼着人的心灵。听：《匈牙利舞》伤感而粗狂、《西班牙舞》热情奔放、《那波里舞曲》轻快活泼，《四小天鹅》是全剧中最轻盈悦动的一段。竖琴和提琴的颤音，双簧管和弦乐的缠绵，小提琴和长笛脉脉含情。你身无分文，我依然可以爱你。但你听不懂双簧管和提琴，请原谅，我不能与你同行。

来到上海科技馆，映入眼帘的是一幢梯形的建筑。像悉尼歌剧院似的。进去一看：哇！人山人海。正在这时，只听金老师一声令下：“解散！”我们欢天喜地地手拉着手一同去了“生物万象”。一进入那儿，感觉既闷热又潮湿。呈现在我们眼前的是一个伸手不见五指的洞穴。我们踏进去一看。“啊！”不知谁大叫了一声。我回头一看，原来是我们班“家喻户晓”的胆小鬼——韩佩歌。她好像在抬头看着什么。我也抬头一看，不禁浑身发抖。是可怕的吸血蝙蝠正露着尖锐的牙齿，成群地挂在岩壁上。那吸血蝙蝠竟然不止一个。一串一串，密密麻麻的。有一些胆大的男孩子上去摸了摸。“咳！，假的，真没劲儿！”徐长志失望地说。我们又往前走。“救命……”一个熟悉的声音从我耳边传来。我又头一看，“干什么？”我问韩佩歌。“你……你看……上……上面。”韩佩歌胆怯地说。我抬头一看，瑟瑟发抖。像碗口那么粗的蟒蛇正吐着血腥的舌头，向我们“咬”来。过了一会儿，那条大蟒好像只会在原地做动作。渐渐地，我不再那么害怕了，还对着它做鬼脸，“来呀！来咬我呀！哼！你够不着吧！”“生物万象”里的生物真是栩栩如生，形象逼真。

了,苏黎世交响乐团的人陆续地进场了,指挥员也站在了指挥台上了....过了一会儿,节目开始了,第一首是轻歌剧《蝙蝠》序曲，是小约翰.斯特劳斯,美丽的旋律,在场中每一个人的耳边响起,时而激烈,时而柔和,没想到的是,这么一首歌演奏下来,需要花这么长的时间.《蝙蝠》序曲之后，指挥员和所有乐团的人员起立，向大家鞠了一个躬，接着，是《皇帝圆舞曲》，同样的那美丽的旋律，再一次响起..下面的一首歌我很熟悉,是《蓝色多瑙河》，虽然开头的那一段听了以后我没有记起,可到了中间那一段,熟悉的旋律,我才知道这首旋律我听过.《猜调》.《兰花花》.《太阳出来喜洋洋》这些歌,大家都熟悉,用外国的乐器来弹奏,也是那么好听……

晚上，爸爸妈妈带我去国家大剧院看话剧《茶馆》。到了国家大剧院，我看到了一个巨大的半圆体，上面还发着光，一闪一闪的，像一颗颗小星星。我们走到地下一层，里面可真宽敞啊！忽然，我抬头一看，发现玻璃顶上有水，问：“妈妈，你看上面有水。”妈妈说：“这是人工湖，是环绕在这个半圆体周围的，也是国家大剧院的一大特色。”顺着路走，我又看到了国家大剧院的构建史，妈妈带着我边走边看，第一眼看到了一个黑色的机器，问妈妈：“这是什么机器？”妈妈说：“这是国家大剧院整个钢筋构造。”第二眼我又看到了我最喜欢的悉尼歌剧院的图片，从正面看像一个个张开大嘴的鲨鱼嘴，看着这些图片，我心里想：国家大剧院的建筑师真了不起，能设计出这么好的剧院，妈妈还说是一个外国人设计的，我长大也要当一名建筑师，设计出最美的房子。

这是一部两幕喜歌剧。它的剧情非常的简单，故事发生在18世纪的那不勒斯，老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚，我很怀疑。要不然我们来验证一下如何？”两位青年欣然同意，于是这个老光棍就出下了一个馊点子，他叫两位青年佯装因公务外出，在与各自的情人道别后，却乔装成斯洛文尼亚富有的青年，去分别追求对方的情人，如果追求成功，则验证他的疑惑是正确的。于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招，来证明另一方的女人的不忠。不过，看来不忠的女人不是一方，而是双方的，因为两位青年都得逞了。两位女人在他们的百般追求下，都答应嫁给对方。最后，两位青年不得不卸去伪装，露出了他们的庐山真面目，为了验证老光棍的话，他们开了一个不大不小的玩笑。

大提琴曲调的艳丽哀伤，篱笆外的古道边是我们的秘密基地，承载我们的似水流年。不懂为什么会有伤感的离别，冷漠的夕阳，依旧散发暖色调的光芒……忘记那是怎样感伤的黄昏，青石板上的路我们牵手走过，你，还是笑笑，我发现你眸子里有一片亮晶晶的东西闪过。手心里的优乐美散发着缕缕水汽，与你分饮一杯优乐美，在飘雪永远纷飞的冬日，彼此相视一笑，那瞬间的美丽便是永恒了。微笑过后，注定离别。我站在原地，品尝着你离去的滋味，我，只能故作坚强的看着你，没有言语。你依旧咬着吸管，刘海儿被风吹起，还是那一抹醉人的笑，时间的刻度好像把我们定格在过去，默默相视。你转身了，消失在我的视线中，消失在了只属于我的那个冬日，消失在小巷深处。那年的冬日，我哭了很久。黄昏，优乐美，离别。一切像上帝安排的一场歌剧，最后剧终人散，拥有着梦一般的故事。

来到“太阳神”号，透过仅有的舷窗眺望，可以看见镜面的一小部分。映入眼帘的必先是一望无垠的银色——那是薄如蝉翼的纳米光电转换材料所反射的阳光。复合钢骨架化为纵横的阡陌，交织成荒凉的银色大地，一直延伸到五十千米之外，像一只蚂蚁爬上激光唱片时所看到的表面，又像无风时沉淀水银的大海。的确，镜的正面真的像光碟般闪烁着彩虹色的炫光，地球蔚蓝的倩影倒映其上，背对着灿烂的星海，仿佛一曲宏大的太空歌剧的固化；巨镜背面虽照不到阳光，也看不到地球，却也别有一番情调——这里散布着98台校姿发动机，启动时在黑暗中亮起许多星颤动的火苗，渺茫的光仿佛诉说着来自远古的神秘的渴盼。仰望，便是迢迢银汉，浩淼星河毫不失真地投影在镜面上，捎带着宇宙说不尽的神秘。强大的美简直令人窒息。

梅花满树，又是一年冬至。早晨醒来，第一个念头就是今天冬至，脑海中响起了一首曲子，莫扎特的《魔笛》，同时响起的还有一个中年男子的声音：2002年11月7日22点20分，这个平静小镇中一个普通的家庭里，一个普通的中年男人沉浸在莫扎特临终前最后一部也是最为辉煌的一部歌剧《魔笛》的吟唱声中。这样的一句台词来自于电视剧《冬至》。

从林黛玉到杨贵妃，从李凤姐到王宝钏，甚至那个苏三。处处都活跃着他的身影。在电影【梅兰芳】中孙红雷对梅兰芳说的一句话“你的时代到了”’。是的，这就是属于他的时代。毫不客气地说，他肩负着一个民族文化走向兴盛的重担。当他站在美国歌剧院舞台上时，他已经属于全世界共有的，我们理应清楚，在半个多世纪前，我们早已向世界推了出“国际梅”。

其实，每个孩子都是天生的小童星，只是还没有散发出他独特的光芒。我也在溧阳歌剧院参加了三只小猪的英语表演。几乎每天都要排练，功夫不负有心人，表演时，台下的家长给我一个个赞美的眼神。一分耕耘一分收获，付出努力，总会有回报，把不会的东西反复练习，再是困难的疑惑也会被解决。大家还需要一个明确的目标，什么都练最终一事无成。不能只追求于最好，而要更好。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

我们常用迷路来推搪无聊约会的前缀，譬如一场维也纳的歌剧，明明在剧院的门口溜哒了半天，等到里面响起落幕的序章。才慢慢的踱入，用略带自嘲地道歉，啊哈，我迷路了，不好意思。这个借口往往比赶不上车更容易让女主角们莞然一笑，既往不咎，我们一直是狡猾的……正当我的思维蔓延到无边无际时，这只狗突然朝我叫了一声，我意识到它在向我打招呼，也许是我们身上同样散发着寂寞的气息。

盼望的悉尼歌剧院就要出现在眼前啦！我简直难以控制内心的激动和兴奋，就象一只欢快的小鹿，张开双臂向它飞奔而去，亲近它，抚摸它。远远地，它就像十个鼓起风的白色船帆，正从不同方向乘风破浪，驶入大海；走近仔细瞧，呀！它根本就不是玻璃材质的，而是一块块瑞典白陶瓦拼凑而成。也正因为如此，它才不反光，不会脏，永远都是如画里一样洁白。

国家大剧院形似“巨蛋”。主体建筑由外部超大型壳体和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。主体建筑外环绕人工湖，人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。一色下的国家大剧院分外耀眼，它的新奇与古老皇城的优雅共同构成了一道迷人的风景。

很难形容这些年里，音乐给我的生活带来了什么，无论是那些看似肤浅的流行歌曲还是那些看似沉闷的交响乐歌剧，我来者不拒让自己身体里浸泡着成千上万的音符中，也许我不像那些以音乐为生命的人那么狂热，但我知道我的世界，会因为失去了这些音符而失去所有的颜色。

作为我们中国特色的剧种---京剧，英文名称为CHINESE OPERA（中国歌剧），由于她的字正腔圆，艺术表现大气深沉，深受中外人士的喜爱与传唱。我们作为新时代的学生，我们应该多多了解中国传统文化，并尽己所能，发扬光大。

瞧！一艘游艇停在了著名的维也纳水上歌剧院的门口，看看那游艇豪华、精制。里面坐的肯定是非常受人瞩目的人。不一会儿，从里面走出了一位神采飞扬的女士一头褐色长发，嫩白的脸上嵌着两颗目光炯炯的眼睛，一身整洁的礼服，漂亮极了。没错，那就是20年后的我现代著名钢琴家唐莹曦。