在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

知道梵高吗？著名的画家，因为他的死亡而著名。梵高的最后一幅画——《麦田里的乌鸦》，他用他那独特的梵高式画法落下了笔直的最后一笔，与他以前的激烈画法完全不同。他寂静了，麦田里象征着死亡的黑乌鸦那么平和的飞着，没有一丝喧闹。《星空》，梵高非常著名的画。天空的星星呈流苏状，不，那不是天空，旋窝般的混沌，是梵高的潜意识，在一片黑暗的混盲中，闪烁着零星的亮光，那是什么，最终的答案吗？哥特式的柏树，暗淡，这也许就是梵高潜意识中的答案，死亡。《夜晚的咖啡馆》知道吗？分室外景和室内景。室外的几张白色圆桌显得一切都很祥和，恐惧中的祥和。室内用的是血红色和深绿色，是他内心深处疯狂的激情。《夜晚的咖啡馆》完全展现了梵高的潜意识精神分裂。从心理学的角度说，梵高不是死了，而是完全超脱了人类最深的欲望，获得了一种对死亡的肯定，也许，不仅是肯定。

在学校，家道中落、穿戴破旧的汉尼马受到同学们的嘲笑和欺侮。汉尼马也有自己的快乐时间，那就是在书中徜徉，看画家的画作和自传。慢慢地汉尼马心中迷上了画家文森特·梵高的作品。梵高作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在他自己那个时代的前面。梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎（折合一美元）而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕，在强烈的自我怀疑中用手枪结束了自己的宝贵生命。而他自杀前19天所绘制的绝笔之作《麦田》在1913年拍出了1200万的当时天价。

在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。

在众多油画中，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。

在众多油画中，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。

学会调整心态，我们的人生就会化阴雨为晴天，呈现道道彩虹。凝望着梵高的《向日葵》，我的心灵被深深地震撼了。在生命的尽头，梵高依旧没有低头，从容向上，仍然紧握手中的画笔，仔细地描摹着金黄色的勾边。当骄阳如烈火般的向日葵被他一一点亮，我于焰火中看到了他的倔强和昂首的头颅。当贫穷与漠视的眼光席卷而来的时候，他毅然以积极乐观的态度撑起自己的脖颈，对艺术狂热的追求促使他面对人生的抗争迎难而上。消极抑或是积极的态度均取决于自己，不同的选择会有不同的结果。当我们面对命运的千疮百孔准备低头认输的时候，看看梵高那朵朵金黄的向日葵吧，我们总能找到坚强的理由。人生就像是一面镜子，你对它哭，它也会对你哭，你对它笑，它也会对你笑。梵高是一位对镜子笑的人，因此，镜子回送给他的也是笑。

从来没有人用如此浓烈的色彩，来灼伤我的眼，梵高却如同迷失在森林的孩子一般，穿梭于此，乐此不疲。他用近乎焦灼的色彩画出那一片片明亮、浓郁的色块。在他笔下，那些安静的一切都似脱离了现实世界，而奔向一个永远自我的梦幻境地。那些血红，明黄，靛蓝，艳紫，苍绿都洋溢着火色的情感，充盈于那些画中的物体，明亮刺眼得让我不忍凝视。梵高的画都是充满血性与灵魂的，透着无法抑制的忧伤与希望。我极爱那些画作，却不敢用指尖触碰它们的一丝一毫，因为那近乎神圣的美丽。梵高割掉自己耳朵的刹那，梵高举枪自尽的刹那，他变得残缺了，却也同时变得完美了。明亮的向日葵将永远盛开在那片淌满鲜血却又阳光明媚的田野上，一个理想主义者脱去生命的枷锁，带着灵魂远走高飞。或许他的肉体已经走到了尽头，但他却拥有了至高无上的灵魂。于是这段残缺的生命，有了一个完美的句点。

空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗？——青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。这必是生命终结前石破天惊的呐喊！那是梵高对生命，对理想的呐喊！那是梵高执著的好似火焰般的信念。现在初三的我不正处在这黑暗与迷茫中吗？一次次失败让我陷入困境，一次次跌倒使我身心疲惫。呼吸着冰冷刺骨的空气，心也快冻结在黑暗之中，但我没有选择，必须坚定信念，永不放弃，寒冷冻结不了我的心潮，黑暗无法阻止我的脚步。梵高，用“星夜”为我照亮前方的路。

有人说过，痛苦是上帝给每个人的礼物，谁的痛苦越多，就会在一次又一次的失败中学会坚强。我应该对这句几乎所有人都认为是真理的话深信不疑，而且许多大师级的人物也为它做了最充分的证明。想当年，梵高潦倒到差点儿被饿死，只能靠弟弟提奥寄去的一点儿钱维持生活。画画，只是他为了忘记忧郁的一种办法。他的作品是那么的另类，另类到让人难以接受，可以想象梵高大胆而又奔放的线条与色彩是那么得令他畅快。梵高的每一幅作品，在我看来，都是深陷在悲哀与忧伤里的图腾，那么的灼人，完完全全地覆盖在人的眼球上。欣赏他的作品，人就像被困在磁场中，有一种力量潜伏在每一个线条里，那种力量是梵高特有的悲伤所激发出来的。

梵高和几米是你最爱戴的画家。梵高的画即使看似一片荒芜的杂乱，其颜色的配搭也显得粗狂与土气。而正是这种粗狂与土气，你似乎可以看到的是，一个天才画家对这个世界绝望的呐喊。也许这种呐喊永远也不会有人听得见，只有寂寞的画者把自己的心和肝都扔了进去。天才往往都是寂寞的，因为除了他自己，其他的人不过是俗人。而俗人往往会认为这个所谓的天才，其实是最大的傻子。梵高死了，也许是看不见世界还有可以照亮生命的那种无可比拟的光。一个天才，一个才华横溢的人，世俗的唾沫往往会将他淹没。梵高就这样死了，他选择了死。带着所有的才华，带着对画的信仰，去了那个艺术的天国。你不会同情这样一个画家，更多是厌恶这个可怕的世界。几米这个漫画家，他是在为小孩子作画，而画里却有种可以抵触心底的感动于深思。你喜欢在睡觉前，静静的翻开他的画本。

在扭曲的星空映射下，地面的城堡显得更为黑暗、扭曲。在病痛的折磨下，梵高还是拿起画笔，就上了这艘去远方的船，他用癫狂的色彩描绘着对生活的热爱，梵高对色彩的可以说是无所不用其极”《向日葵》的美是可以触摸到的生命，是有温度的，但《星空》的美是无法触及的，是冷冰冰的。略微带病态的它。却被世界所赞赏。在精神病院里的他尽可能的用他的画笔把他所看到的星空画下来，这可能也是他对抗病魔时最管用的方法。可是最后，他拿起的不是画笔，而是手枪，随着麦田里的乌鸦群飞，梵高他去到了另一个世界去追求美，那里的爱情是圆满的，亲情是和睦的，友情是真挚的。梵高的远方，热烈开幕，平静谢幕。化作孑然一身的灵魂，去追求他的远方。

梵高是一个一生都在孤独中徘徊的人。当他背着行囊被一户又一户人家轰出门的时候，达芬奇正在大街小巷穿梭着为犹大寻找着原型；当他面对着农人铺开画纸时，罗丹也正在自己的工作室里捕捉灵感。——梵高所有的，只是一颗满怀激情的艺术的心。没有显赫的地位，没有优越的环境，甚至没有一点理解。人们都说梵高把自己紧紧地锁在自己的艺术世界中，不肯向别人敞开心扉。可事实上，作为一个画家，他与别人的沟通和交流，寻求理解的最好的办法不正是他的画吗？他把所有的心血和情感都融入自己的画中，一直都在敞开着大门迎接着来客呀！可是，平庸的艺术界盛不下他横溢的才华，画家的灵魂在一幅幅画作中被禁锢。人们投之以微皱的眉头、不屑的目光，就这样轻易地否定了这为艺术的天才。

“不要以为死去的人死了/只要活人还活着/死去的人总还是活着。”这是梵高为他的作品《盛开的桃花》题写的诗句。梵高相信一个人的行为、容貌会永存在那些爱过他的人的心中，他的精神将永存。是的，他曾在一张画上描写了一个最粗糙的木椅，在破烂的藤椅上放着他的烟斗和一些纸包的烟草，他似乎向我们唱出一首凄凉的身世之歌。他一生始终以一种坚持不懈的行为——不停地挥动画笔，向庸俗的艺术观提出挑战。今天，当他的《向日葵》在卖出天价时，正是他的思考造就；当时无人问津的作品受到现在无数人的追捧与赞扬，正是他坚持不懈地对美术的思考，使得他的艺术观超出了当时，在现在成为了佳作。这就是梵高的价值，他的人生意义。

无意中瞥见挂在书房墙上的一幅《向日葵》，我立刻想起了梵高。这位成就非凡的画家，生命如向日葵般短暂而灿烂。梵高说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞蓝到最深的马里亚纳蓝，闪闪发光；我要给这些画配上橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”他果然做到了让阿尔八月的阳光色彩在画面上大放光芒，引得全世界都不禁抬头仰望。然而，你可曾注意到，那蜷缩着的叶片，在孤寂地呻吟，整幅画像是被某种强力压制着，变得扭曲。这是梵高心中最美的风景，也是他一生坎坷的写照。他不顾一切地让自己燃烧，想要照亮世界，他绝望地挣扎、哭泣，最后在重重压力下无法承受，一声枪响，一代巨匠訇然倒下。

学会为自己鼓劲，就是给成功之路上多放置一块垫脚石。任何人都是被上帝咬过一口的苹果，上帝是公平的，正因为如此，才让乌龟顶着自不量力的骂名，自信地接受了高傲的兔子的挑战，路途漫漫，乌龟给自己鼓劲成了动力的源泉，让它毫无争议的战胜了目空一切的兔子。学会为自己鼓劲，才能看见成功，才能触及成功。波兰艺术大师梵高的鼎盛是在其辞世之后的一百多年，当时梵高800幅油画，700多幅素描无人问津，仅仅卖出了可怜的一幅，他气馁了，不断怀疑自己的能力，所以，梵高遗憾地错过了他应有的及时的成功，只有他的灵魂才看见了他的成功，这种遗憾多么令人惋惜啊！为自己鼓劲，让自己穿过困难的荆棘；为自己鼓劲，让自己跨越困难的沟壑；为自己鼓劲，让自己战胜骇人的巨浪；为自己鼓劲，让自己翱翔在苍穹的宁静中；为自己鼓劲，让自己稽留在成功的王国中。

一个清冷的下午，我在书架的最底层找到一本和我同龄的书《梵高传》。在经年的摩挲的封面上，斑驳的画里，阴约可判断出是梵高最后的自画像。环衬是他的绝笔画－－麦田上的乌鸦。颓废，自恋，狂热，阴冷。可一切却象一团火焰深深燃炙着我的心。让我不禁扣问我的灵魂。我内心的思想，它们有表现出来过吗？也许在我的灵魂中，也曾有一团烈火，但因为没有一个人取暖，便熄灭了它。而过路的人只看到烟囱里冒出的一缕轻烟，接着走去，仅此而已。而梵高是一个真正守护自己灵魂烈火的人。他的自画像上那张刻下了挫折的饱经沧桑的脸，是他一生的写照。那是他抓住的美的本质悲惨的遭遇获得了美丽的灵魂。

还是在很小的时候，小到让我不曾记得，只知道脑海里这段记忆是模糊的。外婆家的大院里曾经种着大片的金黄色的向日葵，我整日的沉迷在幻想中，是的，我喜欢向日葵，不只是喜欢向日葵的金黄花瓣，更喜欢向日葵的顽强不屈而又略带伤感细腻的多重性格，正像我一样。向日葵是属于阳光的，阳光是属于向日葵的，向日葵的心中充满阳光，所以显得格外靓丽。一次偶然，我看到了闻名于世的名画《向日葵》，里面的向阳花显得颓废而又不羁，却又那么顽强，又一次勾起我的感伤。我从不渴望我的生活像梵高那样，痴迷于向日葵，最终不能自已，反而给自己的生命作了了结，当他画完最后一幅向日葵后，饮弹自尽了，我始终不能够明白，这人心，在世上，到底为了什么？梵高的人生，梵高的作品，正像阳光一样，无时无刻不在我们的心头闪烁，即使死亡，也不可能让我们失去阳光。

在我的心中向日葵的花神当之无愧的是文森特·梵高，一个以向日葵为画之精髓的年轻画家。他曾经说过“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的艺术情感。他怀着对艺术无比狂烈的热情，追逐着对艺术最高境界，这部流传万世的《向日葵》就在一个阳光灿烂的地方出世。这部由十四朵色彩对比强烈、寓意丰富的向日葵组成的油画，正如我这个时刻的心情，在外表貌似轻松的情况下，心情是狂烈的、激动的。

空气里沾了些水汽，吸进去，凉凉的，很舒服。车子开始下坡了，雾已经消散殆尽。路旁变成了一片片的田野，因为是山地，都是些玉米，虽然没有成熟，依然很诱人，成片的玉米排的很整齐，一排排的玉米拼命的往后退，想抓不住的回忆，像留不下的甜蜜，像遇不到的幸福。突然间玉米地消失了，兀的就被一片向日葵取代了，好大的向日葵地，一连好几块。向日葵从经济上看也没有什么多大的价值，如此大的向日葵地很是难见，种向日葵的，要么是疯子，要么是艺术家，一个像梵高的艺术家。梵高的《十四朵向日葵》，饱含生机的怒放，那种直逼人心的绚丽，那种近似妖娆的迷人。与之不同，眼前的向日葵花期已过，不仅有饱满的大圆盘，也有才开花的花苞，突然之间就想起了这样一句话“我想早恋，可是，已经晚啦。”没有早恋的向日葵依然金黄，连成了一块又一块，很好看。花朵懒懒散散的，原来离太阳更近的向日葵是不向着太阳的。

说来也怪，和彤彤刚开始并不是很熟络。班级内一直流传着彤彤这个人不好的一面。她爸是公司的老总，很有钱的样子，也非常宠爱彤彤。她经常穿一些很另类的衣服，给人的感觉很张扬。所以，许多人都远离她，不愿意和她在一起学习玩耍。认为她有钱了不起啊，成绩还不是差到极点。等等诸多流言在诬陷着彤彤，但她好像没什么感觉，怀着一种做好我自己就行的原则，与那些人划分成两派。其实，她是很友好的女生，也很开朗。这是高三后她成了我前桌后了解到的。她坐在我前排，下了课，别的同学都趴在课桌上睡觉，她却聚精会神的翻看着封皮很精美的画册，有时我会看到颜色很鲜亮的画面，有时感觉很灰尘的画面。她低着头的发丝在有气无力的电风扇下浮动，感觉没有任何东西可以阻止与介入，完全的沉浸进去，拔都拔不出来。或许，是她太热爱美术吧，别的孩子其实在暑假的时候已经出去集训了，只有她呆在这里，忍受着炼狱般的煎熬。她幻想着某天可以画出一鸣惊人的巨作，想像梵高那样用晶莹的画笔描摹处绝美的风景。一种莫名的涌动在她的心底翻腾泛滥。

说来也怪，和彤彤刚开始并不是很熟络。班级内一直流传着彤彤这个人不好的一面。她爸是公司的老总，很有钱的样子，也非常宠爱彤彤。她经常穿一些很另类的衣服，给人的感觉很张扬。所以，许多人都远离她，不愿意和她在一起学习玩耍。认为她有钱了不起啊，成绩还不是差到极点。等等诸多流言在诬陷着彤彤，但她好像没什么感觉，怀着一种做好我自己就行的原则，与那些人划分成两派。其实，她是很友好的女生，也很开朗。这是高三后她成了我前桌后了解到的。她坐在我前排，下了课，别的同学都趴在课桌上睡觉，她却聚精会神的翻看着封皮很精美的画册，有时我会看到颜色很鲜亮的画面，有时感觉很灰尘的画面。她低着头的发丝在有气无力的电风扇下浮动，感觉没有任何东西可以阻止与介入，完全的沉浸进去，拔都拔不出来。或许，是她太热爱美术吧，别的孩子其实在暑假的时候已经出去集训了，只有她呆在这里，忍受着炼狱般的煎熬。她幻想着某天可以画出一鸣惊人的巨作，想像梵高那样用晶莹的画笔描摹处绝美的风景。一种莫名的涌动在她的心底翻腾泛滥。

先来说说看过的书和做过的事儿吧，记得上次从学校里会来的时候和石去电影院准备看电影。只不过但我们吃好饭的时候，正好错过了。只能等下一场电影。于是我们就到了电影院对面的季风书店去看看书。在那里我买了一本西方哲学史和一本梵高自传。然后就回到了电影院，看起了盗梦空间。电影给我的触动挺大的，特别是男主角科布。他所做的一切都是为了一个目标：和自己的两个孩子团聚。为了这个他不惜任何代价，什么事情都愿意去尝试。回到家后我又想了很多，原来真正的感情是对于一个人的音貌，气味，神态的眷恋。当然，还包括对于家庭的依恋。但是刨去情感，你又可以想，当我们从一个梦醒来时，却发现自己醒在了另外一个梦里，你甚至可以在梦里再睡着，进入更深的一层梦，继而继续向更加幽暗的潜意识边缘走去，一层层的梦，将时间一步步扭曲。一旦堕落，便会像科布心中的那位女神一样，就是从潜意识边缘走出来时也会分不清现实与梦境，最终像一片羽毛似的从高楼向下飞去。

艺术家中的无畏者，敢于将自己的才华交由时间审判。在巴黎，罗丹用十年时间雕刻成了那座《披着晨衣的巴尔扎克》，但连当时很高明的鉴赏家也难以接受此种新的表现手法，而多年后那尊塑像被抬出接受再一次的审视时，人们却不得不讶异于罗丹那技巧的创新为雕塑界开辟了一个宽广的新领域；同样是巴黎，贝聿铭耗时十三年设计卢浮宫，设计之初就因建筑风格与巴黎城传统建筑不合而饱受非难，而近日的卢浮宫前的玻璃金字塔已被巴黎人民认可为塞纳河畔的经典之作；梵高年少时拒绝为教会创作那一成不变的神像，而是走向繁星、走向泥土、走向炽烈的向日葵，用厚实的颜料创作出令时人皆哗然的画作，虽穷困一生，而其画作却得到后人极高的认可。

我爱人类的这份美丽，我更爱每个个体生命的美丽。人生如山石的棱角，少不了磕磕碰碰，在磕碰的曲折中，生命的意志得到了锻炼，生命的潜力得到了发掘，生命的激情得到了张扬。历史上，多少成功人士经历过这样的人生曲折。贝多芬，在又耳失聪的曲折中激发出蓬勃的创作欲望，雄浑与悲壮的《第九交响曲》响彻了几个世纪，绵绵不息：梵高，在失去亲人与朋友理解的孤寂曲折中焕发出绚烂的生命之光，火一样的《向日葵》开放了几百年，经久不衰；马克思，在冲破重重阻碍的曲折中，高昂着奋发、向上的斗志，泣鬼神、惊天地的《共产党宣言》惊破了历史的阴霾。你看，人生的曲折可以创造出多少美来？

我记得，每一朵花都是一个孩子的梦，花谢了，孩子的梦就醒了，我信过。而年少的梦，总是充满激情和幻想，像一个色彩斑斓的泡泡，虽然美丽，但是却脆弱的不堪一击。但每个人又是从这样年少的梦开始的，不只是梵高，我们也是如此，像青春一般从懵懂走向睿智。但在真正的寻梦者面前，结果只是一个渺小的符号，有时候明知自已无法到达却依旧出发，即便途中充满了危险与考验却毅然前行。也许有时候，这是无知；但有时候，这是一种信仰。用卢新宁的话来说，我们已经不相信了——不相信规则能战胜潜规则，不相信学场有别于官场，不相信学术不等于权术，不相信风骨远胜于媚骨。因为追求级别的越来越多，追求真理的越来越少；讲待遇的越来越多，讲理想的越来越少；大官越来越多，大帅越来越少。因此，在这个时候，我想说的只是，请看护好你们曾经的激情和理想。在这个怀疑的时代，我们依然需要信仰。

虽然我走出了受到挫折的阴影，但一次又一的成绩原地踏步，使我不禁问自己：我真的能行吗？梵高先生，还是您复燃起我的信心。您说过："在人看来，生活本身有时也是一幅什么都没有的，茫然无际，使人沮丧换房的空白面"，"但是有信心，有魄力的人是不害怕这片空白的，他跨步进去，他采取行动，他一笔一笔画下去，他充分发挥创造精神，到最后，那幅画布就不再是空白的了，而出现在上面的，则是丰富的生活画面。"这是一种怎样的坚定，一种怎样的信心啊!我激动不已地"听"完您对人生的诠释，才发现自己早该抛掉顾忌，义无返顾地朝着目标奋进。我将此作为自己的座右铭，带着右铭，带着百分百的信心步入学习、生活。

尽管日子一天天逝去，但历史仍然矗立在灯火阑珊处，等候我们去回首。苏武，耐心地守望挥一挥羊鞭，锦帽貂裘，他将其扔进瀚海深处；弄一支秃笔，矮纸斜行，镌出对大汉最深的眷恋。茫茫大漠，埋葬了你的浮躁，用耐心奔走于大漠，怀抱汉匈和睦的夙望；拥着耐心，寒沙裹草，告别了长安的歌舞升平，你用淡然的心，挺直脊梁，架起沟通中原的飞虹。哀叹，汉使谋反失败；惊讶，苏武拒绝折节叛敌；正气，你用耐心化作巍巍雪山圣洁而执着的守望。梵高，耐心的守望。是你，让向日葵长开不败，生前穷困潦倒的岁月里，你不为人所欣赏，但你仍旧这么坚持，耐心的勾勒着自己心中的太阳。耐心的浇灌中，那些花儿。静静的为你开放，一直到几个世纪后的今天；那些花儿，终绽放成最耀眼的奇葩。那大朵大朵的金黄，是你耐心期望的成果。

在鸦默雀静的画室里，老师指着复印的《星月夜》滔滔不绝的讲着：“在这幅星空之夜中，映入眼帘的就是一个奇特的月亮，星星和幻想的彗星的景象。它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使面对自然的奥秘而战战兢兢的芸芸众生，顿时升起一股绝望的恐怖……”那时，是我第一次真正了解梵高。

但从人性而言，十娘的死令人惋惜。就支撑点人的存活意义而言，却是必然，自然，无可厚非的，与封建社会无关。任何社会情形下都会有如此的刚烈存在，而并非虚假的小说情节。梵高的举枪自杀，莫泊桑的银弹自尽，海子的卧轨自杀，老舍，三毛，张纯如显而易见，现实中的悲烈主角多执着于营造一片精神家园，宁愿为之倾尽所有，并非因之而生，但一旦找到了这样的心灵归属，便可因之而亡。足见作为人，一个真正活着的人，便应当有如此寄托。而他们，是这群人中目标明确，性情刚烈的忠贞者。

自闭，抑郁，一辈子生活在阴影之中。他的父母拥有庞大的绘画公司，可他却执意要在艺术这道坎坷的道路上开创出属于自己的前程。可是他饱尝了世人的不解和嘲弄，终其一生在理想与现实的差距上茫茫然不知所措。于是，他将自己所有的聪明才智倾注在白纸和颜料中，用看穿世界的眼和创造世界的手开辟了绘画之中一块从未有人涉足的领土。他真正令我感动的并不是他在艺术方面取得了多大的成就，而是梵高那崇高的目标以及为了实现这一目标所做的不懈努力。

科技绘画要求在iPad上画向日葵。这是我第一次尝试，感觉十分新奇，用电子笔不但可以随意调节粗细，而且能选择更加绚丽的色彩。我先选择绿色画出向日葵的花茎和花叶，再选择橙色画出花蕊，然后把花瓣涂成橘色。在电脑科技的渲染下，向日葵栩栩如生，有一点梵高大师的气息。我对自己的向日葵作品十分满意，希望通过不断练习，进一步提高科技绘画的水平。

秋，是什么？是奔跑的孩童与飞舞的风筝还是登高的青年与红遍的山峦？是路旁高大的梧桐树棕色的叶子间露出的蓝天还是田野里大片大片金灿灿的麦子？是一片红叶所载满的还是一棵丹桂所寄托的？是“况属高风晚，山山黄叶飞”还是“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”？这点我无从知晓，但我以为秋天是所有季节中最美的季节，它不曾有春的百花齐放，它不曾有夏的枝繁叶茂，它更不曾有冬的千里冰封，但它有它的落叶，它的阳光，它的麦田，它是在燃烧着的青春，它是在绘画中的梵高的调色盘。它萧瑟，它衰飒，但这不妨碍它美丽啊！

《星夜》乃是梵高今生之着作，这位印象主义画家，为何做此画时格外的别致？整幅画中色调暗淡，大体为蓝，好似深夜的星空，过渡的那么深邃，畅游于它的魅力。几颗星，点缀在这之中，明显而富有韵味。楼房，是黑色的，衬托出画家的忧

欣赏他的作品或许可以得到些许感悟，金色的向日葵，燃烧般的夕阳，风吹过的麦田，夜幕中的咖啡厅……每一个细节都散发出温暖和动荡的激情。一幅幅狂嚣的画面，都是梵高孤独内心最深的呐喊。他有绝世才华，他有钢劲烈性的性格，他有超人的艺术天性，而这些，都在他的作品中得到了最极致的发挥。

在前往这个男人的家的路上，我还听到了一个故事。两年前的12月23日的晚上，这个男人突然神经错乱割下自己的左耳。我想到处打听打听他为什么要这样做，可我又害怕不能再梵高死前抵达他的身旁。我要见证那个历史性的时刻，我要目睹天使或是魔鬼如何带走一带大师的灵魂。

如今爷爷更多的照片也存进了电脑，打开电脑，不仅有我们全家在西双版纳度假房里欢度春节的笑脸，更有爸爸妈妈带着我在梵高博物馆前和高迪奇特建筑前的张张留影。尤其让我骄傲的是爷爷拍的几张重庆的网红照片，金碧辉煌，琼楼玉宇的洪崖洞；李子坝轻轨飞驰穿楼的经彩瞬间。照片上旧貌新颜的山城重庆真是让我目不暇接。

那是一个晴朗的夏天，风和日丽，太阳光照射在校园旁的向日葵田里，黄油油的，像极了梵高的《向日葵》。向日葵面朝太阳，迸发出无限活力。虽是夏日，那温度却并不高，花儿草儿没有了往日的死寂，随风摇曳。今日，刚好是考试成绩出来的那一天，我坐在二楼窗边，望着如此朝气蓬勃的景象，心想，这是祥兆？心中不由得高兴且急迫起来。