公元2010年的炎夏，距现在仿佛年代久远。回忆中的场景渐渐淡忘，梦中人。面容模糊难辨。梵高永远不会忘记他曾深沉热烈地爱过向日葵，黄色和蓝色的世界。

可我担心，我会再身之后将我深沉热烈的爱忘得彻底，不留一丝痕迹。

——题记

某年夏天，距现在年代久远。梵高独对一片安静的向日葵。

梵高不说话。大片大片的阳光渲染着空气，金灿灿的向日葵仰着头开得极美。

有谁记得一百年前痴迷作画却终日困在破旧阁楼里的画家？

有谁记得一百年前一生创作了几百幅作品却唯卖出一张的画家？

有谁记得一百年前是谁能在贫困与精神重创的压抑下还能在画中如释地追求自由与空间？

梵高，一百年前伟大而渺小的画家，将他如轻烟般放荡的年华，铺写在落满花瓣的画布上，笔笔画画诉说着一百年前的痴迷。

写给梵高，告诉他打过麦的道场尚着闪烁金光，又折回碧蓝的天，打造天地间一片辉煌；写给梵高，告诉他瓶中向日葵热情未褪，绚烂的金黄花瓣如条条火舌，相互舔噬着簇成一团，将激情燃烧；写给梵高，告诉他旋转的星空里，星月动荡不已，引出人们惊奇的遐想。

假若真有时空隧道，我会去若干世纪前的荷兰，寻找梵高的踪迹。

我只身来到荷兰某区的大街上，依照纸上写得地址，经过一上午地跋涉，终于找到了梵高的住所。这是一幢十分破旧的小楼，古朴而略带些神秘，在繁华的街道上，这幢小楼实在不怎么显眼。推开那扇裂缝的木门（尽管明白没有得到房屋主人的允许不得擅自进入），接着，呈现在我眼前的是草木丛生的景象，显然好久没人照料了。

点染一笔五彩斑斓的浓墨淡彩，轻蘸一缕斜阳挥洒的余晖，在金黄与靛紫的光影变化中追寻生命的怒放。梵高，是一个打破时空的奇才，一个为画痴狂的灵魂。 

可是，让许多人不解的是，他为何放不下这一支让他人生坎坷曲折、孤独飘零的画笔。为什么，他能在身体不支精神不济的情况下，依然可以挤出一丝丝颜料，去调和自己心灵的颜色，画下自己的心声？ 

梵高，这位生命短暂却用一种蓬勃向上的意志力捍卫了生的尊严的画家，他已不仅仅是因为作画而为人所知，更多的是他的对命运毫不奴颜婢膝的视死如归的精神感动了一代代人。他的生命是连续不间断的，很少像普通人一样遇见一点失意就自甘堕落。

他主动的向所爱的人表达自己的真情，丝毫不忸怩不安。也不像奸佞之人用心机和花言巧语来骗取对方的爱情，而如一辆大显身手的坦克在无望无际的草原上长驱直入，这种看似盲目的表达方式丝毫不鲁莽，因为爱有时会令人失去理智，变成一头狂躁的狮子逼迫别人四下逃窜。

厚厚的一本书，如今还是看完了，有点相识恨晚的感觉。先是被丰子恺质朴的语言打动了，而后便为作者笔下的人物——梵高，心酸不已，更是感同身受，仿佛在他的身上，依稀找到了自己的影子。

梵高生于普通的牧民家庭，少年的他离经叛道，一心扑入自然的怀抱，尽管只有八岁，可就已经显示出绘画的天赋。幸得贤明的父亲支持，以薄弱的收入支持孩子，梵高终究没有让他的父亲失望，绘画的技艺日益增加，后来迫于经济的萧条，不得不出外觅寻工作，但这依旧没有阻止他狂热的艺术梦。

《梵高生活》是丰子恺编着的梵高传记，而丰子恺不仅是一名作家，亦是一名画家，两人都有着与世无争、自信深情的艺术之心。丰子恺梵高，大师笔下的大师。

此书讲述了荷兰绘画巨匠梵高一生行止和创造历程。在《梵高生活》中，丰子恺激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，让读者感受梵高没入在艺术中的生命。

我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。

我头次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。的确，在他死亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来体会。

我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗？

《渴望生活梵高传》——读后感

感谢成为我的光。

说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

出人意料与情理之中

出人意料与情理之中梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。

梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。

但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。

“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。

梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。

梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。

但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。 

“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵·高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵·高，梵·高的画，梵?

梵高说：“生活对我来说是一次艰难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。”

耀眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的热烈、张扬，豪情满怀。

认真无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春最好的纪念。

青春如正午的太阳，喷射着不可抑制、沸腾灼人的激情。

我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。

《星夜》的指引

空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗？——青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。

在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

第一次看到梵高的向日葵，我就震惊了。

我不敢肯定梵高是否像向日葵那样乐观迎接太阳，但他绝对有向日葵那样近乎火焰一样的热情。他的画中，色彩永远是他最亲密的伙伴，他大胆使用鲜明强烈而又充满光彩的深颜色作画，达到了和谐而又富有张力的色彩效果。他追求线和色彩自身的表现力，追求画面的平面感，装饰性和寓意性。然而，这些向日葵全部都是观赏性的种类，并没有结饱满的果实，朵朵含苞欲放，有一种含蓄的美，这大概是艺术家的直觉，总能选择在它们最美的时刻定格于画板，将这种美永久地保存。

《星夜》的深思

我坐在窗前，出神的凝视着那浩瀚无垠的夜空，看着天上那一颗星孤独的闪烁。空气在静谧中旋舞，荡起黑色的波浪。这就是梵高笔下的《星夜》吗？——青黑色的群山将孤村环抱，蓝紫色的夜空与锃亮的群星纠结，翻滚着。他好像在诉说着生命在黑暗中无奈的挣扎。然而一棵白杨突兀地耸立着，那似火焰般的树枝坚毅的直指星空，燃烧着无尽的夜。

梵高自画像

今天，我在网上浏览了《梵高自画像》。

这是他在得了癫痫症后画的。当时，他最好的朋友要来他家，他非常高兴。但是朋友来了，他们的艺术观念有了分歧。于是，梵高像发了疯一样用匕首威胁朋友，后来，还用剃须刀丧心病狂地割掉自己的耳朵。后来，创作了这幅名作。

它是一幅油画，画面的颜色并不十分鲜艳，只是呈一种暗暗的茶色，朦朦胧胧。

光线是上帝抚慰我们伤口的手，那夜晚呢？他把他的手藏在云层里，痛就在这样的浓黑中蔓延、蔓延、伤口的痛楚却正是提醒人们正在生存的最好的证据，于是，人们就在痛里走成两个世界，谁也无法越过那条看不见的线，我抬头，上帝只是在云里对人世间做了一个空洞无比的手势，依旧是冷眼看人间冷暖…··

我无法接受梵高的寂寞与痴狂

孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。”这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。

梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业，当过画商，做过牧师，但都和他敏感的性格相抵触，最终以失败告终，然后他穷困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡欢，常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。

我不精通于艺术，不能够了解绘画的精髓。但是当梵高的作品展现到我眼前时，我还是感受到了梵高那穿越时空的艺术思想带给我的震撼灵魂的感动。

自闭，抑郁，一辈子生活在阴影之中。他的父母拥有庞大的绘画公司，可他却执意要在艺术这道坎坷的道路上开创出属于自己的前程。可是他饱尝了世人的不解和嘲弄，终其一生在理想与现实的差距上茫茫然不知所措。