尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

历史是黑白的默片，悲剧是其中最阴暗的画面，多少来不及道出的无奈，多少至死也难以下咽的悔恨，多少复杂而哀婉的眼神，多少孤独而凄寒的背影，都只获得了极为短暂的出场机会。但这些过眼即逝的场景，却赋予了时间悲剧色彩，赋予了历史相对于繁华烟云的另类价值。是的，我可以说钩?夫人临刑前的回眸胜过汉武漠北战役，我也有理由宣称，王政君临终悔恨的点点泪花盖过光武帝构建的无边的帝国版图。是的，悲剧情节有时带来的启示是无限而深远的，它不同于王朝的更替所表达的历史客观规律，却侧重于对人性的深层的挖掘和对价值观念的探索。是的，汉代的悲剧，是历史舞台上不可或缺的一组悲剧，它带给我们的价值，不仅蕴藏在太史公们无奈的笔下，还处处流露于那些个性鲜明的不幸者的咽泪吞悲的啜泣声中。

《苔丝》写的就是社会如何把一个纯洁、质朴、正直、刻苦、聪明、美丽的农村姑娘逼得走投无路，终于杀人的故事。她以不同的艺术形象成就了一个悲剧，老长老长的故事也因为这个悲剧的成功成为了很老很老的人们心中的疼痛。它的情节用现在的观点看似乎有点老套，但却深刻反映了古老的宗法制农村在资本主义势力侵蚀下瓦解的悲剧。苔丝的失贞主要是亚雷．德伯的责任，她第二次落入亚雷．德伯之手是她的父母、安机．克莱和亚雷．德伯共同的责任，而她终于杀死亚雷．德伯则是一位受尽欺凌的弱者的最后反抗。在苔丝身上，我们自始至终看到的是她纯洁本性对逼迫她的力量的苦苦挣扎。

其次，这也是一部悲剧，我细读一些中外文学名著，大凡流传下来的，几乎无一例外全是悲剧。从卡西莫多到宝玉，从羊脂球到阿Q，以致于今日泰坦尼克中的杰克和露丝，都是悲剧人物。正义战胜邪恶只能在动画片中存在，没有哪朝哪代的赞歌流传下来。特别是中国的《水浒》、《三国》、《红楼》都遵循着开业艰难后，强劲攀升，接着平稳走势，最后直线下跌的原则。这又恰与工商管理硕士MBA教程中所描述的一般产品发展规律有惊人的相似之处。天下没有不散的筵席，人生的规律又仿佛与此紧密相连。一种文明当其跃上顶峰就必将走向衰亡。的确，照现在的环境发展，人类终究有个尽头，难道这是宇宙亘古不变的定理吗？难道这是继柏拉图哲学中“事物模样的精神模式或抽象模式一定”理论之后，又一种新模式。待以后

文章中的“大团圆”描写，其实是对阿Q的革命既不简单的肯定，也不简单的否定：阿Q的向往革命是必然的，是由他的被压迫的阶级地位所决定的；阿Q革命的动机是模糊的，是出于一种激动而盲目的情绪，缺乏起码的革命觉悟；阿Q的革命目的是极端错误的，无非是杀人、夺物与传宗接代；阿Q的革命方式是荒唐可笑的他对革命的理解也只能停留在将辫子盘在头上，或去投靠革命党。由此看出，鲁迅对阿Q的革命是持否定态度的。阿Q的“大团圆”的结尾也是革命党与封建势力妥协的必然结果，他既是阿Q个人的悲剧，也是辛亥革命的悲剧。正是通过阿Q这一悲剧结局，鲁迅深刻揭示了辛亥革命的不彻底性，总结了这场革命由于没有发动和依靠农民而终于失败的历史教训，从而也在实际上提出了农民问题在中国民主革命中的重要性。

四幕剧《雷雨》在一天的时间(上午到午夜两点钟)、两个舞台背景(周家的客厅，鲁家的住房)内集中地表现出两个家庭和它们的成员之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的罪恶和悲剧。它写的主要是属于资产阶级的周家，同时又写了直接受到掠夺和侮辱的鲁家。《雷雨》中主要人物的结局有的死，有的逃，有的变成了疯子。剧本的这种强烈的悲剧性不只深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导观众和读者不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。这正是《雷雨》这一名剧深刻的思想意义之所在。剧中的人物不多，但作家对主要人物形象都通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话，作了深刻的心理描绘，他们都有鲜明的个性，每一个人物都显示了他的作为社会人的丰富内容，以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦。

《红楼梦》不仅写出了封建大家族的悲剧命运，更具有深刻意义的是它还写出了封建制度下女性的各种不同的悲剧，曹雪芹用她们的泪水酿成了清香甘冽的艺术之酒“千红一窟(哭)，万艳同杯(悲)”。文中的女主人公林黛玉，美丽聪慧，由于从小父母双亡，寄人篱下，形成了孤僻清高敏感多疑的性格，别人眼中“花柳繁华地，温柔富贵乡”的大观园，在她眼中却是“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的一座愁城，无奈最后落了个“冷月葬诗魂”的悲剧。作为林黛玉对立面的薛宝钗，她言行举止恪守封建礼教，蕙质兰心，堪称大家闺秀之典范，只是，她与宝玉的婚姻是封建制度下的一杯苦酒，“焦首朝朝还暮暮，煎心日日复年年”。

我们也许没有那么强大的心，也许也会忍不住哭泣，也许只想把自己关在自己的世界里只有自己一个人，不想回到现实，不想再面对大家的指责。这些我都知道，有时我也会这样，明明知道哭泣是没有用的，并不能改变什么，但是总是感到委屈，泪水忍不住夺眶而出，忍也忍不住，我相信大家都有过。“风雨过后见彩虹“这句话我相信大家都知道，但是谁又能真正熬过风雨？我想，生活的方式是你自己选择的，你如果选择悲伤，你的生活也会悲伤，你如果选择开心，你的生活也会开心，所以既然无法改变一些悲伤的事情，那就想办法让自己的内心快乐起来吧，学会微笑，用微笑迎接悲剧的生活，用微笑反抗悲剧的生活，哦，你也许会说我很难学会微笑，不用紧张，学会微笑说难不难，说简单不简单，只要放宽心，让自己的心放开，放飞心情，不需要在乎什么，更不需要承受压力，微笑吧！相信自己，面对悲剧，学会微笑，改变自己！

《苔丝》写的就是社会如何把一个纯洁、质朴、正直、刻苦、聪明、美丽的农村姑娘逼得走投无路，终于杀人的故事。她以不同的艺术形象成就了一个悲剧，老长老长的故事也因为这个悲剧的成功成为了很老很老的人们心中的疼痛。它的情节用现在的观点看似乎有点老套，但却深刻反映了古老的宗法制农村在资本主义势力侵蚀下瓦解的悲剧。苔丝的失贞主要是亚雷．德伯的责任，她第二次落入亚雷．德伯之手是她的父母、安机．克莱和亚雷．德伯共同的责任，而她终于杀死亚雷．德伯则是一位受尽欺凌的弱者的最后反抗。在苔丝身上，我们自始至终看到的是她纯洁本性对逼迫她的力量的苦苦挣扎。

文章中的“大团圆”描写，其实是对阿Q的革命既不简单的肯定，也不简单的否定：阿Q的向往革命是必然的，是由他的被压迫的阶级地位所决定的；阿Q革命的动机是模糊的，是出于一种激动而盲目的情绪，缺乏起码的革命觉悟；阿Q的革命目的是极端错误的，无非是杀人、夺物与传宗接代；阿Q的革命方式是荒唐可笑的他对革命的理解也只能停留在将辫子盘在头上，或去投靠革命党。由此看出，鲁迅对阿Q的革命是持否定态度的。阿Q的“大团圆”的结尾也是革命党与封建势力妥协的必然结果，他既是阿Q个人的悲剧，也是辛亥革命的悲剧。正是通过阿Q这一悲剧结局，鲁迅深刻揭示了辛亥革命的不彻底性，总结了这场革命由于没有发动和依靠农民而终于失败的历史教训，从而也在实际上提出了农民问题在中国民主革命中的重要性。

在完美剧作 的彼岸刚刚上演了一场悲剧，所有的血与泪在枯萎的荆棘蕴育出一个畸形无色的花蕾，它将经历轮回的雷雨，然后绽放在潮湿闷热的空气中，绽放在人们的凝视中。繁漪 遭到周朴园的婚后冷漠，这对于一个女人来说，无疑是一朵花被人活生生的践踏，痛并愤怒着，却又不得不一声不吭。找到精神慰藉的她，爱上了周萍，原以为能长相厮守的两个人能保持这种纠结的关系，但是又遇到了周萍的背叛和抛弃，最后，迷茫的她结束了两个个家庭中三个年轻人的未来，这种乱伦的悲剧，理应受罚。是呀，世界上最难受的感觉不是成为陌生人，而是逐渐被熟悉的人陌生的态度，最后却只能在无言中被无限的孤独一口一口吞噬，沦为灵魂深处不堪回首的记忆。

《长恨歌》这首诗是作者和朋友一起游览仙游时而作。古今中外，谈到唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧时，心中难免有些感叹。在这个时候作者官任县令，对自己的理想和未来充满了抱负，正是春风得意时，他的思想“兼济天下”则成为了主导地位，和杜甫诗歌有一脉这承，他认为诗歌应该干预社会，干预政治，主张“文章和为时而着，歌诗和为事而作。”当时作者以前年过中旬，作品中形成了讽刺风格。作品都是以民众民生为题材，融入了一定的政治色彩的讽喻倾向性。长恨歌的主题思想是以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为题材，通过写实与浪漫主义的幻想手法，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及对他现实遭遇的的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。

春秋争雄，越王勾践战败而失去了称霸一方的机会。我们定认为他从此会一蹶不振，抱辱而亡。但是，勾践却甘做苦心人，躬身服待夫差，卧薪尝胆自练强兵，终于攻破吴地，称雄东南。正是勾践不言放弃，坚毅求索，才将战争的失利扭转为成功的喜剧。假使他战败而一蹶不振，那么青史也不会烙下他的名字；假使他受辱而悲观消沉，那么吴地永远是他的终途；假使他归国而不思进取，那么他永远只是败国之寇。反观西楚霸王项羽，兵败垂成，自刎于江畔，终成后世嗟叹之悲剧。试想，项羽如果迈过江东，再招兵买马训兵练甲，不待多日便会重现当年风姿。只因他太悲观，太顾重自己的得失脸面，使得战败成为他人生的悲剧。

大家一定都听说过《悲惨世界》这部世界名著吧，这就是法国著名文学家雨果的又一部著作。看着书名，顾名思义，这是一部以悲剧为主的文学著作。主人公冉阿让因饥饿过度损坏了面包店的玻璃偷了两块面包，他的悲剧就由此产生，被判五年苦役。在这几年间，冉阿让尝试着多次越狱，在苦役场呆了十九年才刑满释放。出狱后的他，受到人们的歧视，没有人理会他，帮助他，就这样，冉阿让绝望了。但是奇迹出现了，一位善良的主教用他仁慈的心改变了冉阿让的后半生。让他从今后的遭遇中从一个犯人摇身变成一个有爱心，有责任感的一位富人，但终究还是躲避不了罪犯的事实，警察一直在追捕他，他也不得隐姓埋名。他还帮助一位小女孩长大成人，但始终没有逃过悲惨的命运，最后病死了。

从这故事可以看出莎士比亚把故事写得曲折且吸引人，各种阴谋等等的。通过哈姆雷特父亲的死因和鬼魂来描写哈姆雷特的复仇计划和过程。在莎士比亚笔下的哈姆雷特，很矛盾的，很忧郁的，明明完好的父亲却被阴谋害死，明明深爱的女孩，却因为自己的报仇，而失去了心爱的女孩。哈姆雷特给我的感觉，就是挣扎在现实与仇恨之间，读起来心里也是从满苦涩，莎士比亚把哈姆雷特描写的很直白，完完全全的体现出一个忧郁的哈姆雷特！整一个故事，从鬼魂、装疯卖傻、失去爱情、试探国王、误杀大臣、被流放，到最后的决斗，故事曲折，激动人心。“生存还是毁灭，这是个问题”这句哈姆雷特感叹的话，从中可以看出哈姆雷特内心痛苦的挣扎。明明心里是善良的，不想这样，但是被命运控制着，被仇恨蒙蔽着，母亲改嫁与父亲弟弟，和父亲的死亡，给哈姆雷特很大的打击，最后爱情的葬送，在这如此的大悲剧中，还有这小悲剧。

父亲德伯的愚昧无知，对于金钱的贪婪推使苔丝跌下了社会的的深渊；而亚雷的邪恶无耻则将苔丝少女的所有美好梦想化为灰烬，促使她遇上了改变她人生的第三件事——与安玑·克莱相爱。而正是这个安玑·克莱，这个有着天使之名的懦弱男人——最终造成了苔丝的悲剧。有人会说安玑·克莱才是真正该批判的人，但是无疑他生活在那个时代，他需要时间来释放自己，不可忽视的是，安玑·克莱是爱苔丝的，至少那爱是真的，而不是像亚雷一样，只有肉欲，把苔丝当做自己的玩偶。所以我认为苔丝的悲剧应该是当时的时代所酿成的，或许在现代社会也会有这样的事情发生，不过对于像苔丝一样的人来说，生存的机会就多了。合上书，我想鞭挞当时的社会，指责亚雷的无耻行径，藐视安玑的懦弱，同情苔丝的悲惨遭遇。

《长恨歌》这首诗是作者和朋友一起游览仙游时而作。古今中外，谈到唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧时，心中难免有些感叹。在这个时候作者官任县令，对自己的理想和未来充满了抱负，正是春风得意时，他的思想“兼济天下”则成为了主导地位，和杜甫诗歌有一脉这承，他认为诗歌应该干预社会，干预政治，主张“文章和为时而着，歌诗和为事而作。”当时作者以前年过中旬，作品中形成了讽刺风格。作品都是以民众民生为题材，融入了一定的政治色彩的讽喻倾向性。长恨歌的主题思想是以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为题材，通过写实与浪漫主义的幻想手法，写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及对他现实遭遇的的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。

她的作为，其实并没有多少是自由的选择。她只是一个典型的循规蹈矩的服从者。她是聪慧有才的，却被教育着认为女子读书也是无用，香菱和湘云谈诗她说道“一个女孩儿家，只管拿着诗作正经事讲起来，叫有学问的人听了，反笑话说不守本分的”；她也熟悉剧作戏曲，却认为这些淫词巧句是不能为端庄淑女所知的，因而委婉的批评宝琴的咏古诗；她像任何人一样希望有美好的生活，但当母亲为了贾府的权势而把她嫁给痴痴傻傻的宝玉时，因为母亲告诉说她已经应承了，也就只有流泪接受。直到最后宝玉出家，她的悲剧达到高潮。即使在这时，她依然是不能由着本性而为的。王夫人说“看着宝钗虽是痛哭，他端庄样儿一点不走，却倒来劝我，这是真真难得的！”可想想宝钗如此人物，又这样年轻，此时想起自己的一生将如何结束，她的痛苦其实并不在黛玉焚稿之下呀！可她依然只能克制着，这是她的“尊重”！

当我们离杨强的外婆家没多远时，他跑了。我在那儿苦苦的等待，始终没有见到他。我决定去找他，当我来到门外时，我看到了我最怕的动物――狗。应此，我怕，我不敢进去找他。他在我的视线里，是那么的高兴。只是一手拿着鸡翅一手拿着饮料罢，有什么可高兴的。然而，我除了摸摸肚子、咽咽口水外，我还能做些什么呢？不，我什么都不能做。突然，大脑里以十万光年的速度闪过一个念头：不是的，我可以回家，让妈妈给我做饭吃。这是，我仿佛看见了妈妈的身影，我失声叫了起来：“妈妈，我饿了，我想吃饭。”这时，妈妈微微一笑，就消失了。我伸出手遮挽，那又有什么用呢？妈妈还是消失了。那时，我就开始往回走，这是悲剧离我更进了

警察来了，把司机抓到了派出所，“真倒霉，没有赚到钱，还得赔钱”医生来了，把小孩送到了医院抢救。经过九死一生，孩子终于醒了，原来是急着上学的学生。警察教育孩子：“你迟到3分钟能怎么样，大不了叫家长，下次你早一点走不就是了，怎么如此不知道珍惜生命。接着又转过身。看着被车祸吓得浑身发抖的司机，不客气地说：“你是不懂得法律，还是有什么想不开的，闯红灯，出了事可不是能用钱来补偿的。你应该为你的家人父母及孩子考虑一下，不能只想你自己，我们每一个人都有一定的责任，在一定的位置，就要负起一份责任，为了他人更应该谨慎行事，宁可停十分，不抢一分钟，时间就是生命，如果非要用生命作代价你才有记忆吗？年轻人，三思而后行。不要让悲剧发生，你的方向盘转动着人的生命啊！”

人生在 沈从文 先生的笔下俨然成了悲剧，这大概是带了时代性和地域性的。翠翠一出生便是悲剧，她是畸形恋情的产物。不久，翠翠的父母便相继死去，这成了翠翠人生悲剧的基础。悲剧之所以成为悲剧，不是悲剧的产生，而是悲剧的永恒。翠翠平安地度过了人生开端的十几年，然而一连串的人和事触动了翠翠敏感的心，一个情窦初开的小姑娘的心。一个简单而又复杂的三角恋结成一个结捆住了翠翠。但这个结实际上又拉住了翠翠，前面就是悬崖，让她在甜蜜和矛盾中享受人生最大的快乐。不久，这个三角形的一条边折断了，翠翠的命运已无法稳定。她像坠入深渊，天保遇险丧命，外祖父的离世，傩送的出走，点动成线，悲剧似乎具有了延续性。 沈从文 先生也许心里也不好受，给了故事一个幻想。虽然是这样，悲剧的惯性仍然冲击着我的心，使我不得不猜想着傩送再也没有回来。然而看惯喜剧的我又不忍而想着有情人终成眷属。这样让人同时产生两种情感，这大概就是《边城》的魅力。

这真是一场骇人听闻的悲剧。这些英雄充分的具备着：视而如归，为他人着想的高尚品格比如文中有这么一句话：“劳伦斯。奥茨——这个英国皇家禁卫军的骑兵上尉正像一个英雄似的向死神走去”。这一句话充分表现了禁卫军的奥茨因身上有伤，为了不拖累自己的伙伴，只有在关键时刻牺牲自己，从容走出营地；从容走向风暴；从容走向死亡。奥茨最终为了同伴牺牲了！文中的这句话“四周是白茫茫的原始世界，三个人在小小的帐篷里同注定的死亡进行了八天的斗争”说明了斯科特这一行三人十分的坚韧不拔不向命运低头，去挑战命运。这不是我们现在正缺少的精神吗？尤其是伟大的斯科特，到生命最后的关头还是从容不迫的写下了对他所爱一切人的书信，一些日记。在这些日记里使我记忆犹新的是：斯科特的绝命书。这里面充分完整的描述南极风暴的可怕，为后人留下了重要的资料。表明斯科特那视死如归的伟大品格，表达了他那无私的爱和真诚的情义。他们的牺牲是伟大的，是让人遗憾的，是人民心中永远不可抹掉的记忆，是在群众眼中的地位——至高无上。

 让雷欧提斯让他使用一把涂了致命毒药的开刃尖头剑来和哈姆雷特比剑。起初，雷欧提斯心存犹豫，认为自己的良心不让自己这样做(剑刺哈姆雷特)，前两回合都让哈姆雷特胜利，最后一回合以为和哈姆雷特的挑衅，仇恨的心复燃了，就刺伤了哈姆雷特。在这期间，因王后误喝了国王为哈姆雷特准备的毒饮料，哈姆雷特便知道了这是国王的阴谋。而快死的雷欧提斯，把所有的事情告诉了哈姆雷特的好朋友霍拉旭，后来，雷欧提斯死了，哈姆雷特也知道自己快不行了，就杀死了国王。奄奄一息的哈姆雷特用最后一口气要求亲眼目睹这场悲剧的好朋友霍拉旭一定要坚强地活下去要他把全部秘密公诸于众。当霍拉旭含着眼泪答应他一定忠实地这样做时，哈姆雷特便死了。正在这时，远征波兰的挪威王子福丁布拉斯到达宫殿，霍拉旭和其余人都流着泪祈祷天使保佑王子的灵魂。大家都觉得，要是哈姆雷特没死的话，他一定会成为一个最尊贵、最得人心、最仁慈、宽厚的丹麦国王。

她的作为，其实并没有多少是自由的选择。她只是一个典型的循规蹈矩的服从者。她是聪慧有才的，却被教育着认为女子读书也是无用，香菱和湘云谈诗她说道“一个女孩儿家，只管拿着诗作正经事讲起来，叫有学问的人听了，反笑话说不守本分的”；她也熟悉剧作戏曲，却认为这些淫词巧句是不能为端庄淑女所知的，因而委婉的批评宝琴的咏古诗；她像任何人一样希望有美好的生活，但当母亲为了贾府的权势而把她嫁给痴痴傻傻的宝玉时，因为母亲告诉说她已经应承了，也就只有流泪接受。直到最后宝玉出家，她的悲剧达到高潮。即使在这时，她依然是不能由着本性而为的。王夫人说“看着宝钗虽是痛哭，他端庄样儿一点不走，却倒来劝我，这是真真难得的！”可想想宝钗如此人物，又这样年轻，此时想起自己的一生将如何结束，她的痛苦其实并不在黛玉焚稿之下呀！可她依然只能克制着，这是她的“尊重”！

这是四个悲剧，虽然发生在了几个完全不同的人的身上，但是却都揭露了封建统治的罪恶。梅和瑞珏都是觉新曾经爱过的女人，而她们也都是封建主义的悲哀，她们同觉新一样，太软弱了，对于别人说的，哪怕自己知道是错的，也要把痛苦埋在自己心里，只会服从，不会反抗，他们的所谓“作揖主义”哲学纯粹是给在封建社会白白做出牺牲。高老太爷在临死之前能够醒悟也称得上是一种庆幸吧，不过他醒悟地太迟了，没有任何的意义和价值，根本不能给这个家庭，这个社会带来丝毫的改变。而鸣凤，她与常人不同，她性格刚烈，虽然她的死也是白白牺牲，根本不会引起任何人（封建主义）的任何注意，但是她宁死也不屈服于封建主义，至少她死得不窝囊。总之，封建社会给人们的痛苦远不只这些，所以年轻人才要推翻这个社会，让人们看到新社会、新生活的希望。

《家》中除了这三兄弟，还有三个有着不幸遭遇的女子形象——梅芬、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。每次读到这三个女子在为各自的命运做抉择时，我在心中就暗暗与她们一起面对：“她一定要‘这样’啊！她一定不要‘那样’啊！”结果，梅芬郁郁而终，瑞珏难产而死，鸣凤投湖自尽，这些女子的结局哀婉欲绝、催人泪下。而巴金在对这些关键情节的刻画非常注重心理描写和细节描写，整个阅读过程中，我就像个隐身的人，站在整个场景的面前，看着他们无语凝噎，看着他们撕心裂肺，心里也跟着痛恨高老太爷，痛恨封建礼教。

《家》中塑造了一个封建压制极其严重的大户人家，在这个家中有着不同性格，不同命运的人物。觉新无疑是这个时代大部分人的影子，他是一种悲剧，曾经深爱着梅，但让他的父亲用占阖的方式决定了他的命运，娶了瑞珏。他爱他的妻子，但世俗的思想害了他，听从别人的鬼话，将待产的妻子送到城郊，以至他的妻难产而死。他含泪忍受一切不义行为，不敢吭一声，他活着，只为敷衍，豪无主见，这也正是旧中国的悲哀。然而丫头鸣凤对觉慧的不渝也是一个悲哀，这个悲哀是这个社会造成的，但麻木的人们不以为然，在他们心中丫头拥有的权利不同于他们，他们是物品，可以当作人情相送。而觉民则不同，当他得知与冯家小姐定亲时，为了自己的梦想毅然选择离家，最终他在这个家庭中是最早取得小小胜利的人。

其实，在这世上，谁又不是呢？人之初，性本善。每个人都有一颗向善之心，文章中的那个稻草人也是如此：看到晚上一切美好安宁的景致时，他把一切都拟人化得那般富有诗意；看到麦苗茁壮成长时，他为即将喜获丰收的老太太感到高兴；看到可恶的小飞蛾肆意毁坏那寄托了老太太无数希望、投入了无数辛勤汗水的麦田时，他恨不得插双翅膀长出手臂来赶跑这威胁到稻子们安全的祸害；看到那可怜的渔妇、病中的孩子、垂死挣扎的鲫鱼和那正准备投河的女人，稻草人的心都碎了。可是，终究还只是一个稻草人而已，就算心里再着急，行动上也无能为力。于是，这悲剧就这样一步一步的发展下去了，从最初美好宁静的夜空，到一切悲伤的准备就绪，直至所有希望都已烟消云散谢幕离场，也只用了几个昼夜的功夫而已。

先得讲讲曹禹。其人原名万家宝，出身于一旧军官家庭，其父极专制，大概也是《雷雨》中周朴园的灵感之源吧？曹禹写此剧时时值1933年，中国文化受外来文化冲击影响较大，不少“洋物”出现在剧中，多少决定了剧情发展。有人说这是一篇悲剧，这我到是赞同的，确实故事结束三人死去，两人发疯，而这一切都在一个雷雨交加的夜晚同时地发生了。这样的结局多少有点令人震动。

也许只有郑愁予“达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客。”才能体会千年前你那孤独的心境。林逋，你不辞万里来到“暖风熏得游人醉”的西子湖畔。你来了，便不再离开。西湖成为你一生的归宿。你的爱人已离你远去，你温暖不了她一生的眼神，只身潜入了西子湖畔浓密的梅林。你无亲无故，却只有“梅妻鹤子”；你贫困孤单，却于西湖含情对视。有人说你是一场悲剧，但他们哪里知道你“暗香浮动月黄昏”的静谧，哪里知道你“相忘与江湖”的旷达。无言之中，你的温情流落在梅林中，只有香如故。

下课铃声一响，我就被一股强烈的风刮到，还有若干个人影，我定睛一看，原来是几个女生刚才光速跑动时带起的风，我的天啊！平时跑步时，她们咋没这么快呢？“昨天那电视你看了吗？”“看了看了！那男主角太帅！”一位女生兴奋地答道，我冷冷一笑，“整天看这些爱情片，咋的啦！想早恋啊！”我不想后果地向那群女生冷冷说道，就这样一场悲剧就这样发生了，只见她们各个死死地盯住了我，眼中透露出凶光，NO！救命啊！

真是一场骇人听闻的悲剧。这些英雄，之所以称为英雄，是因为他们拥有高尚的品德，视死如归的精神。首先是禁卫军奥茨，为了不拖累同伙，在关键时刻保护同伙，而向死神飞奔。而最后，他们抱着绝望，骄傲地等待死亡。他们无怨无悔地爬进睡袋。尤其是斯科特，到生命最后关头给他所爱的一切人写了书信，表达他无私的爱和真诚的情义。所以，当他们与世长辞后，连最高权威的国王也跪下来悼念他们，可知他们在人们眼中的地位——至高无上。

今天是爸爸的生日，该给爸爸过生日了。我好说歹说可算把小尹劝走了。来到海边，夜晚，出气的静。我坐在海边，静静的看着这夜里的景，默念着对父亲在天国的祝福，希望他会快乐。偶然间，我想起了那天，我和小尹发生的事，是那么让人难过。突然发现，内天小尹好像是真的担心起来了，他也好象生气了。还有，他说的话到底是为了什么。到底是真心的流露，还是悲剧的蒙骗。我好像偏题了，回过头去，我继续望着这片宁静的海，风平浪静，一艘渔船，缓缓地朝岸边驶来，带着昏暗的光，让人感到了夜的温暖。

我常常在想，在例如《海的女儿》这样的童话里，作者已完成了对作品的喜剧化句调，为什么还要渗入那许多次令人痛苦的抉择以及不厌其烦的伤感片断呢？仅仅是为了让情节生动吗？联系到许多巨著都是现实与理想不可调和的矛盾的产物，所谓的悲剧情调便浮出了水面了：

本刷的最大悲剧不在于李尔王的经历，而在于小女儿考狄利娅被追逐后仍然敬爱自己的父亲李尔王，并为此付出了宝贵的生命。李尔王因残暴蛮横，目光短浅而落得如此下场，还连累利自己的女儿，可谓是自食其果。他的两个大女儿恶人有亚报，她们一生都没有得到别人真诚的爱。

《雷雨》也是一样的，不同的是，曹禺先生用不同于小说的文学剧本的形式讲述了这个悲剧故事。更令人觉得奇巧的是，仅仅是一天的时间，就揭示出了30年的恩恩怨怨，只有8个主要人物，他们之间的关系就像一个蜘蛛网，纷繁复杂。让人觉得刺激紧张，加上“雷雨”式的渲染，更觉得让人震惊，令人潸然泪下。

然而，正是这致命的欢声，正是这迷魂药般的高喊，让我迷失了方向，让我的自信心急剧膨胀，不，不，应该说是我的虚荣心急剧膨胀。而这虚荣心，最终导致了小鸡绒绒的悲剧。甚至于可以这么说，也就是这可怕的虚荣心，直接导致了以后爱的村庄的出现的困境。

一场噩梦！那富丽堂皇的圆明园，化为灰烬，你痛苦的呻吟着！看着你的孩子在你搭建的舞台上演着凄凉的片段，你的内心无比痛苦，你不明白，美丽的剧情为甚麽折磨短暂，而这场电影又在用悲剧暗示你什么，你全然不知，你只知道，你的孩子们在暗无天日的中国挣扎！