本来写这篇文章的时候，我的题目拟订的是《诗论》，后来觉着自己好象有点狂妄了，就把它改成了《论诗》。其实，就“诗”而“论”，我不够格。那就说说自己对诗的观点吧，于是我又把题目改成了《暗雪论诗》。

论诗首先要明白什么是“诗”。诗是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。诗，志也。在心为志，发言为诗。所以，诗是用来吟的，吟诗必须是心中所想，无病呻吟违背诗之本意。

诗、词是两种不同的文学体裁，分别成熟、兴盛于唐、宋时期，我国素有唐诗、宋词之称。或许他们在文体以及起源、成熟的时期不同，但是它们都有一个共同点——都是诗人或词人内心世界的载体，承载了诗人想要表达的感情。

诗人多赏风花雪月、观人生百态，看尽了身边之人的生老病死，他们看透了一切，只是一些事情或者一些感情羁绊着他们，让他们无法离开尘世，于是为了抒发自己内心的感情便将心寄托在了世间万物之中或以他人之遭遇体现自己的一切，这些羁绊着他们的事情可能是一个对别人的承诺或者是一种感情等。

“诗人还完整的活着，他的诗却烂了”，这是现代诗歌所患下的巨症。面临着诗歌的衰亡，是诗人的神经衰弱了，还是诗人的诗衰弱了呢？

的确，诗歌绝对不能把它描摹成石头，沙子，泥土，水，青山，白云，黎明，黄昏……只给予它们优美的形态，给予他们艳丽的色泽，悦耳的声响，苦苦挣扎的呻吟。我们要移木接花，把每一首诗歌赋予我们民族的最强烈的最永恒的灵魂，要把无生命的东西从我们的笔尖走出一种活力，哲思。

解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。这首诗诠释了风的特色，诗中未提一个风字，却将风这一自然景象完美的展示在读者的面前，描摹了一副美丽的场景。这就是诗意的美，简短的言辞可以绘出美丽的画面，令人感同身受。

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。这是一首立志诗，些许的语言表达了作者的豪情壮志，言明了作者的心中誓言。

生活，是失意还是诗意？

生活，就好像一片土壤，所有的人都把自己当作一株植物，希望能够在这片土壤中盛开。

然而，能否盛开取决于两种因素，一是土壤的本质，二是植物自身的生存能力。人类通常把第一种因素叫做客观因素，把第二种叫做主观因素。在初见成果时，人们总会把自己的“不盛开”怪罪于“土壤的本质”，也就是从客观上为自己的不足开脱。

梁小斌在秋天病倒了。

他今年60岁，这些年靠打零工过活，当过车间操作工、绿化工人。至今没有医保和社保。他另一个更加永恒的身份是诗人，曾经因为一首《中国，我的钥匙丢了》，站在当代诗坛的中心。那时候他才26岁，1980年代刚刚开始。

现在，他因为脑梗紧急住院，无钱治疗，双眼几近失明。2013年11月，他的好友作家简宁与学者叶匡政在网上发布了这一消息。随后，北岛、翟永明和作家铁凝等人出面为其捐款。

如果说成功是一首欢快的诗，它能使人心旷神怡，对人生、未来产生无数遐想。那么，失败也是诗，它虽不如成功那么欢乐，但却比成功更有味、更耐读。失败，虽是一个极其残酷的字眼，但又有多少人没品尝过失败的苦涩。说失败是首诗，并不是要逃避它，而是说要证实这个残酷的现实。我们可以把失败当做诗，便自己从中诗出教训，才能一步步走向成功，走向辉煌。

可惜我不是诗人，我没有优雅的性情，不能陪你淡然走过笑看沿路风景。

可惜我不是诗人，我只有沉默的面孔，不能予你阳光照耀坐看潮起潮落。

你会不会突然觉得，我不是诗人也不是那么的好。

有时候静静想想，我只是装着纯心天天，却没有陪伴你走南闯北。

我记得夏末秋初凉风起的时候，

你在教室那头，我在教室这头；我们不认识，只是你淡雅、只是你美丽。

你，是玉的净，花的明，瓷的白。你，是美的诗，寂的词，慢时光。你是画，是情，是透骨的意。

今生，只愿住进你的心里，在诗里行走。你是诗中最美的句子，我在其中禅坐，忘了时空，也忘了自己。春天是最适合朗读的。高声的，放大歌喉，如书上的鸟雀一般。就这样读呀读，读到永恒，读到地老天荒，直到我们一起开成并蒂莲花，静静地，在诗中，在词里，在白云深处。

每天都是一首诗，浪漫的青春韵律与朝气蓬勃的格调是诗的主旋律。

我愿意这样，每天，都是一首诗，诗中优雅的情意与淡淡的忧愁并存，情意书写浪漫，忧愁描绘人生。

每天，都是一首诗，诗中淡淡的芳香沁人心脾。虽然也偶有羁绊阻挡芳香的路，但那一缕香啊！我坚信阳光是她的师傅，她的师傅教她无论何时都萦绕我的身旁。“青出于蓝而胜于蓝”，阳光只在白天萦绕，而她——阳光最最优秀的老师，黑夜也会萦绕在我的身旁，在寂寞又寒冷的黑夜里，让我感觉得到她。

月，其实不圆，只是我们的心很圆。

月，其实不缺，只是我们的心已缺。

不要因为心情不好而去抱怨月儿太圆，因为月圆是画。

不要因为心情愉悦而去抱怨约而台弯，因为月缺是诗。

似乎，千百年来，月总是圆满在阖家欢聚，共享温暖的亲情之时，圆满在人生得意，笑谈人间繁多的欢乐之时。

又似乎，古往今来，月总是残缺在亲友相离，叹诉心中的留恋之时，残缺在人生失意，坐数人间凄寥的流萤之时。

诗，早已成为我身体的一部分，不得不说，我已经爱上了读诗，爱的无法自拔。每一首诗，都有属于自已的灵魂，而我，则是诗的“知己”，去发现它们的真正价值，去发现它们的存在意义。

诗，就像是冬天里挺立的腊梅，在中国古老的文明中，接受着时间，这刺骨的寒风，冰冷的雨雪的洗礼，却无时无刻不在绽放光芒；诗，就像是秋天中火红的枫叶，浓烈、热情奔放，点燃了人们心中的激情；诗，就像夏天炎热的太阳，它是生命的种子，永恒的象征；诗，就像春天一朵娇艳欲滴的花朵，包含着无限生机，蕴含着无限力量！

平淡中见真情 月袭所敬佩的诗人兰马又出诗集。当我一口气拜读完他的最新诗集《蝴蝶泉的另一边》，情不自禁的，被每一行诗句涌出的诗情画意所深深打动。兰马的诗一向给人的印象是非常质朴，但质朴的语言中却独有韵味。他的诗歌，具有高度的艺术水准。诗歌是最精粹的语言艺术，是诗人对意象准确捕捉以后，又融入自己对生命体验的再创造。

二十岁的年纪是诗的年龄。

安坐于树阴之下，闲哉；品一杯沁心茗茶，静哉；捧一本古雅诗书，美哉，幽然自得。探寻诗的隐喻世界，咬文嚼字，亦可只求心领神会，不求甚解。

读唐诗，研唐诗，写古诗，实乃生活一大乐事。

读唐诗，感受豪放的霸气，边塞的魄力，婉约的细腻，浪漫的柔美。

研唐诗，探索诗的凝练性，诗的跳跃性，诗的节奏韵律性。

每当我看着书本、报刊上的一篇篇优美的诗篇时，我常幻想：假如我是诗人……

假如我是诗人，我要写许多诗赞美伟大的祖国妈妈。赞美她的大好河山，这美丽的景色让多少人为之陶醉；赞美她无私的给予，是她哺育了人类，是她养育了花草树木；她是人世间万物的母亲。我祝愿祖国妈妈永远美丽。

假如我是诗人，我要写许多诗赞美敬爱的老师。

月，其实不圆，只是我们的心很圆。

月，其实不缺，只是我们的心已缺。

不要因为心情不好而去抱怨月儿太圆，因为月圆是画。

不要因为心情愉悦而去抱怨约而台弯，因为月缺是诗。

似乎，千百年来，月总是圆满在阖家欢聚，共享温暖的亲情之时，圆满在人生得意，笑谈人间繁多的欢乐之时。

又似乎，古往今来，月总是残缺在亲友相离，叹诉心中的留恋之时，残缺在人生失意，坐数人间凄寥的流萤之时。

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。

这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。

自古以来，月亮，一直是诗人喜欢描写的对象。无论是“月上柳梢头”，还是“明月松间照”；无论是“朦胧淡月”，还是“晓风残月”……月亮总以它那迷人的情态和神韵，感染着多愁善感的诗人们。

同是写月，由于诗人的地位、经历、性格不同，诗中所蕴含的情感和思想也迥然不同。下面以李白和苏轼的诗为例，来感受一下诗歌的这一特点。

诗歌是感性的。

人类语言的初始阶段无经验可寻。最初的语言应当是对自我的感觉的表达，而不是作为理性工具。诗歌在众多文学样式中第一个被语言出生，就是顺理成章的事情。

诗歌产生于语言最简单的时期，简单的语言就成为诗歌显着的特征。唯有简单的语言才能最真实地抵达抒情的本质。从某种意义上讲，是诗歌挽留了人类语言的纯洁和非功利性。

“诗琪，你来念一下这段课文。”

教英语的胡霏儿今年第一次教高三的课，高三甲整班的学生是由高二甲升上来的，高二的时候也是给她教，所以每个学生的情形她还算蛮熟悉。

现在是午休后的第一堂课，很多学生都还睡意浓厚，眼皮沉沉垂了下。为了振奋上课精神，胡霏儿必须使出非常手段，抓个倒霉鬼来读课文。

恩！不用多想，整个高三甲最适合的人选当然就是诗琪。