诗歌中的河
花尽芳菲遗梦香，叶落乌啼谁为伤？愿伊听我诉愁肠，涓涓细流永徜徉。
念一双父母爱
我是一条河，流经岁月沧桑，饱经风雨洗涤，有深思，有悲伤，有感动——是那一首首诗歌与我在灵魂交际处赐予我的。
蓼蓼者我，匪我衣蒿，哀哀父母，生我劬劳。。我是我在静静聆听你的诉说，我能感到，你深深的爱着生你养你的父母。父兮生我，母兮鞠我。拊我畜我，长我育我。顾我复我，出入腹我。这份恩情，问苍茫大地，谁可比拟？天生了我，地养育了我，我虽只是条河，但父母之情，我怎体会不到？鲜民之生，不如死之久矣。无父何怙，无母何恃？是啊，母亲让你坚强，父亲让你依靠，而你让我沉默欲报之德，昊天罔极……哎，你想回报父母，可父母早已离你远去。而我，天地父母仍在，我要趁他们有生之年，以水之澄报天，水之包容报地！
流一曲佳人梦
在无尽的漂泊下，那诗人的思绪，再度将我唤醒。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”那淡淡的悲伤，从心灵深处散发出柔柔的哀怨。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”我爱的人，你能否感受得到我的迷惘和惆怅？此情，在沧海明月之间，连鲛人都为此泣泪成珠，在蓝天红日之中，袅袅烟云是大地的叹息。“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”我爱的人，为何你这么早就离我远去，为何当初的我丝毫不懂得珍惜你？
我虽只是一条河，但你所表达的诗意早已让我惊愕，我相信，你的佳人一定会听见，你让我悲伤，但这种悲伤是不是意味着叫我去珍惜所爱的人，不要等到失去后才泪流满？
记一份友人情
“朋友，我不能给你一片叶，但我能帮你给自己添一片叶”，这句诗词令我感动，在我不断流淌的过程中，永远记得，是绿叶给我安慰，鱼儿陪我欢乐，与我烦恼。“朋友，我不能给你一轮太阳，但我可以帮你给自己添一轮太阳”，是啊，朋友们，你们在我失落时，痛苦时，让我温暖，让我有了心灵的温暖，诗人，我一直想找一份美好的词，你几句简单的话，却诉尽了我到现在才抒发的出的心声。永远记住友情的美好。
茫茫众生，悠悠千年，只是瞬即逝，在我流淌的过程中真正体会到了诗人至真至诚的心声，至于我，要流多久，要流到哪，要听多少诉说，我会告诉他，我将一直流淌下去，因为人间有情，有情就有我，早在天地父母创造我的时候，我为我起了一个名字，叫做“心河”……
黑河市第一中学高一：李思
今又逢秋，眼就入冬。
不敢说是明晰人间沧桑百果，不敢看见曾经沧海桑田，偶而听见三岁稚童连笑带唱的高声吟诵，凡是听见此种稚音时，总是勾得心头一怔。
又忆起年幼，时光飞逝，经历春秋十三载，说来惭愧，读的书还没有一本小人书的页数多。对于我来言从来不是享受，亦不是煎熬，只不过是在闲暇之余打发时间，然而诗歌却是一门乐学，偶而将诗放在心头，自然随风而容混舒适。诗歌的辞藻或华丽或朴素，在灵魂最惨痛孤绝今天，敛缩成古老而携永美丽而广袤的黑土，纵去杀戾和漠廖。
记起父亲最爱的是床头那本白皙的《徐志摩诗集》。亲在我自小便将《再别康桥》在我耳中碾的熟悉而透彻：……我挥一挥衣袖，不带走一片云彩……自那时，我就拥有一个贫瘠而艳丽普通而意味的梦，幽暗而深邃是世界从此开始，我也开始追逐自己坚毅而执着的信念。
五四时期是一个诗歌巅峰造极的时期，恨就在我没有生在那个时期。当艾青、臧克家结束的尾声，也正是徐志摩、戴望舒的时期了，后来的舒婷、欧阳江更成著诗歌之河的宽广与坚韧，其实，诗歌本来就是一条悠长的河，一浪一浪的撵过，一浪一浪的漂浮过。
自己拥有着那些信念，偶而也会透过这些深沉的诗歌，偶而也会穿看着这些沧海桑田，对这些，我从来无言，因为诗歌与文学的博大精深是我无法诠释的。使自己对诗歌再过晰知，也不会轻易的班门弄斧，因为不敢，不敢玷污了这文学。自己知道的还不够，所以要做一块吸水的海绵，要等到自己不会再玷污文学的那一天。
年轻人的诗歌是青春最漫长坚韧的挣扎，是深邃而悠长的爱恋，孤绝的灵魂需要音乐的美，正如《雨巷》一般。《雨巷》是我接触的第一首朦胧诗，它的丁香味道朦胧而悲伤，怅丽而抒情，处处参透着那一种淡淡的音乐美，《雨巷》的美并不是我可以诠释的，只是自古丁香和雨是有着丝一般的联系，刘禹锡曾经寂寥的悲哀，寂寥的悲愿：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”《雨巷》正应了“……她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/在雨中彷徨/哀怨又彷徨……”自那时，或许还是真的漠漠的熏染上了这份悲伤与淡淡的凄清，我便把青春这一条路走的愈见深邃，把笑容绽放的愈见坚韧，我的稚嫩，只能将这些变得朦胧：未飘荡在社会人间绚烂而广大的舞台，未找寻过温暖至真意味而开心的感情，未兀自匆忙的走在飘过花香的小径，未萧然明白恪守在心上不零落不微笑的诺言……未有这些，对诗歌的见解也不过是一知半解，定是不能明白那些或悲伤或惆怅的坚定，亦是无法了解那些或孤独或感动的情绪，一切只因为我太过稚嫩，太过彷徨，无法诠释这些诗歌的艳丽而美好；一切只因为尘封了年岁，碾碎了那些南柯一梦；一切只因为自己前路迷茫，渲染了悲伤，渲染了，诗歌真实的释义和诗歌真实的表达……
自己阅历太浅，怎能将这诗歌中的河笼入怀中？怎么能找到每一首诗歌的更迭起伏？信念教会了我怎么去发现这莺飞蝶荡的世界，教会了我怎么去发现这诗歌中的河，可是，当我欣喜的走进这甘甜的河水，却不经意间发现自己开始流着泪，叹息着自己被这河水打得冰凉，叹息着走进知识的贫瘠和日益憔悴的面容。“无边无沿地穿越。发出/石块般喊叫：来啊/爱！桥下的水哗哗地响起来打夜的孩子》）
正是这淡淡的月光触借苍凉而暖热的诗魂，诗歌的河流是长流不息的，它是流水，这是月华的深处，投下白亮的影子，照映那远古的森林，透着那寒凉的风，直到眼泪夺眶而出，我才淡淡微笑吟唱：
森林/漂泊广袤吧
风/你是否听得到我的悲伤？
你半生的浮名/不到虚妄
这多么古老的雍月
伴着你泪光中的希望
我拿起曾经的稚嫩的眼光
那是我最后的拥有
你给我的希望/身走过微凉
殇/多么成长？
拥有是你不变而河里的惆怅
我的脚步/走过你曾经到了的远方
……
河，你是诗歌中的河，你是遥远而亲昵的梦想。我仿如一点一滴的流逝这慌闷的誓言与信念，在这个世界，倾吐我的梦想，放纵我的悲伤，流泻我的思想，打开我的心房。一切竟是那样的惬意温暖，身匆忙。每个人的生命形式、生存状态是不一样的，而审美观点、美学追求也是不完全一样的。但无论无何，对任何人来说，诗的最基本的追求是一样的，因为诗的素质是人性美的显示，是人类最深沉的呼唤。
幻化了这河的悲伤，幻化了这尘世的生死波澜，直到能够微笑的忘过这些经历和彷徨，生命才恍在这月华的深处，沉淀在河那一般冰彻透底的色彩斑斓。
这贫瘠的黑土上是一个女孩梦的纠缠，是一个生命沉醉的永恒，是，那些涌流不断的河水的爆发，是梦想的追逐中匿藏着爱的欣喜，是诗歌中渊源不断的河流……
中华上下五千年，精华博大精深，短短数语，怎说得清？
--题记
我一90后，整天坐在电脑前，戴上呆呆的眼镜，忽兴致大发，个性鼠标轻轻一按，那短短数语，概括了我中华或富强繁荣，或衰败欺辱的真实历史，看着那些字在我眼前放大，直到模糊不清……
翻开似被现代人尘封又似终在心中的历史……
“秦皇扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。--李白”
公元前230-前221年，秦国先后兼并韩、赵、魏、楚、燕、齐六国，建立了我国历史上第一个统一的多民族的中央集权国家，定都咸阳，秦王嬴政自称始皇帝。秦的统一，结束了春秋战国以来诸侯长期割据争战的局面，将中国历史推进到一个崭新的阶段。
“时京官每旦入朝，必与妻子决，及暮无事则相庆，以为又活了一日。--《稗史汇编》”
明朝，朱元璋夺取政权后，对功臣严加防范，不久就大开杀戒，把与他一起起兵反元的文臣武将几乎全部清除，其中波及面最广的是“胡蓝之狱”。当时王权高度膨胀。
“吾国四千年大梦之唤醒，实自甲午战败割台湾，偿二百兆始。--梁启超”
1895年4月，李鸿章同日本首相伊藤博文在马关签订了丧权辱国的《马关条约》。条约主要内容：清政府割辽东半岛、台湾、澎湖列岛给日本；赔偿日本军费白银2亿两；开放沙市、重庆、苏州、杭州为通商口岸；允许日本在通商口岸开设工厂等。《马关条约》是继《南京条约》以来最不平等条约，它大大加深了中国的民族危机。
“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。--毛泽东《七律。长征》”
红军在反击国民党第五次“围剿”时失利年10月，红军被迫撤出中央革命根据地，进行战略移年10月，进行战略移的红二、四方面军，与红一方面军在甘肃会宁地区会师，宣告二万五千里长征胜利结束。红军长征的胜利，是中国革命危为安的关键。长征的传奇性故事传遍国内外，表明中国共产党和中国工农红军是一支不可战胜的力量。
一次次的此起彼伏，一次次的撼人心扉，一次次的奋起抗争，我看到的一个多灾多难的中华民族，同时是一个永不言弃的中华民族，我心中的中华民族。
短短数语，说不清您；短短瞬间，看不清您。我要用呐喊，抖掉那附着在大好河山上的污泥腐瓦；我要用热血，融化那将要凝冻的江河湖川
。
年青的中国，奔流的中国，我的中国。
啊，
中国的龙，中国的长城，中国的黄河……
白色
在很多人眼里，
这是一个纯洁的颜色。
干净不拖沓，
简洁不拘束，
乖巧而文静。
天空的云是白的，
浪花是白的，
水仙花也是白的。
我相信，
童年也是白的。
白的透明，
白的干净利落……
八年二班，
那个充满欢声笑语的班级，
那个充满友爱关怀的班级，
那个整天嘻嘻哈哈的班级。
八年二班，
虽然学习比不上别的班级，
但是空前的团结。
八年二班，
以前的那些人都已经散了。
无影无踪。
我们都不可能在回到从前了，
我们都已经变了，
班级变了，
身边的人变了，
一切的一切都变了。
我们唯独没有变的便是青春。
青春这场盛宴，
终究还是要逝去的，
而我们能做的只有珍惜把握。
珍惜眼前的一切，
青春，早晚会散席，
谁都无法阻止。
八年二的同学们，
现实将我们磨练，
可我们永远都无法忘记这份情谊，
对么？
初三:赖禹莲
庆七一诗歌
党啊，我的母亲，
今天是你的生日。
作为您的儿女，
我们向您表示——
最热烈最诚挚的祝贺。
无论何时何地，
您永远是儿女心中——
最慈祥，最伟大，最圣洁的母亲。
党啊，我的母亲，
您永远在我们心中。
Silent night， holy night
All is calm， all is bright
Round yon virgin mother and child
Holy infant so tender and mild
Sleep in heavenly peace
Radiant beams from thy holy face
Sleep in heavenly peace
With the dawn of redeeming grace
Christ， the Savior is born
Silent night， holy night
Hooh，Christ， the Savior is born
Son of God， love\'s pure light
读书十余载，读过的诗歌不敢妄称千千万，却也颇丰，自然对诗歌有着不少感想。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我看不仅应该会吟，更应该会品。
既为乱谈，自然是天马行空、不拘章法，想到哪儿写到哪儿，万一灵感戛然而止，即刻收笔。
唐诗是诗歌的顶峰，传承数百年，当然也极具个性。各家诗派风格不一，或奔放豪迈、不拘一格，或清新自然、超凡脱俗，由此构成唐朝诗坛百花齐放的繁荣局面。然而我以为，名家虽多，却不见得都名副其实，有些诗人的作品并没有后世传诵的那么出神入化。我且妄言，一抒看法。
盛唐田园诗人中，最负盛名的莫过于孟浩然。文人殷璠称其诗为“文采丰茸，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。”但在我看来，这位仁兄实在是有些故作高深。这些评价过于神化了孟浩然的诗句。举例如《夜归鹿门歌》：
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
我实不知此诗妙在何处。全诗写景并抒情，四联共二十八言。虽是五脏俱全，却毫无亮点。用词陈俗，言语平淡，虽说此诗是歌行体，韵律要求没有那么严格，但是全诗押韵过于散乱，并没有诗歌应有的韵律感，读起来生涩拗口。教材上评论此诗“语调流畅，言语质朴，有流转自如的韵律感。”当真不知此言从何而来！他的其他名句诸如“绿树村边合，青山郭外斜。”等等，更是手笔稚嫩，措辞肤浅，着实难以经得起细斟慢酌。倒是苏轼的评价更为中肯：“浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。”实为正解。
同为盛唐山水田园派的诗人，与孟浩然并驾齐驱的王维则显得功力深厚一些。有《过香积寺》一首：
不知香积寺， 数里入云峰。
古木无人径， 深山何处钟。
泉声咽危石， 日色冷青松。
薄暮空潭曲， 安禅制毒龙。
首联正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。还未到寺，已是如此云封雾罩，使读者有身临其境之感，恍如香积寺之幽深只在眼前。颔联写寺前古径僻静曲折，虽是无人留迹却又可闻钟声阵阵，仿佛从深山中杳杳而来，荒僻幽静，可见一斑。颈联两句仍意在表现环境之幽冷，而手法异于前两联。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字用得极为形象：山中危石耸立，流泉难以轻快地流淌，只好在嶙峋怪石间蜿蜒蛇行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。而用“冷”字形容日色，乍看之下似乎有违常理，细品却不禁称妙：余晖之下，凄凄之日色涂抹于青青之松林，其状不甚冷寂乎？
全诗采用由远到近、由景入情的写法，径入古寺之景，潜心参禅之心，浑然天成。诗人描绘幽静的山林景色，非极言僻静，而是以钟鸣、泉声为意象，不但没有打破宁静的意境，反而增添了深山丛林的僻静之感。这种以动写静的反衬手法，是孟浩然那种如平地流水般的言语功底所不能比的。
此二者作为山水田园派的代表，稍一比较便高下立判。那么作为浪漫主义的代表，李白和李贺二人自然也不能错过。
李白之名自是家喻户晓。其诗歌天马行空，浪漫而富有想象力，因此他被尊为“诗仙”；李贺系出同门，其诗歌辞藻之华丽，风格之俊逸，比太白犹有过之而无不及。也被尊为“诗鬼”。然李贺之名望比起李白有如滴水之比汪洋，难及九牛一毛。原因在于此二人对于把握华丽辞藻和高深立意之间平衡的功夫火候不同。李贺的诗如《李凭箜篌引》：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
乍看之下内容丰富，言词瑰丽，连用数典，极言李凭箜篌技艺之高超，细细斟酌却难经推敲：全文主题单调，内容空洞，修饰虽多却皆言一处，没有对比，没有铺陈，没有循序渐进的层次感，更没有深刻的内涵来升华全文。且每句之间缺乏联系，使诗读起来如同拼凑缝补的华服，冶艳瑰丽却难为整体。尝闻李贺作诗乃背负书囊纸笔，随遇灵感而偶得佳句，夜归后再逐句整理成篇。如今看来，此言不虚。
相比之下，李白的《梦游天姥吟留别》就娴熟得多。全诗描绘天姥山之险峻壮美，穿插有诗人狂放大胆的想象之景，措辞同样瑰丽壮阔，格调不凡。且结尾不失抒情之笔：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”更是直言不讳，傲岸不羁，用自身的理想与意志升华了诗歌的内容。整首诗流畅自如，天衣无缝，不失为上上之作。
才疏学浅，乃敢于此口出狂言。史上名家如云，然一诗人所承绝大多数溢美之词皆值得商榷。有太多泛泛空谈之辈，本身不具备对诗歌的鉴赏能力，只不过人云亦云，找个名高望重的诗人，溜须拍马，不吝赞辞。实为一窍不通，有违做学问“实事求是”的宗旨。
末了，谨献不才劣作古体诗一首，笔墨粗浅，平仄不分，韵律凌散，万乞指点：
寄愁雨中
春寒料峭雨滂沱，银针没处尽萧索。
画栏独倚酒穿肠，千杯难掩人轻啜。
愁云欲蹙蹙成锁，霜月含珠珠长落。
山盟不消流年梭，前尘裁作断绫罗。
点评：
一本《古代诗歌散文欣赏》即刻将学生带入古诗欣赏的佳境。作为高中生，能有如此独到的看法，实属难得！而能在课余写出一首又一首古体诗来，更属难得！
【旅程】
复生踏上新旅程，妙品余生实峥嵘。
无脑何以秀新韵，何时韵味诱群生？
【华彩】
阅史细品群魂彩，冥思何秀己未来。
静观群生生之韵，思量留魂秀华彩。
【品晕】
苦品余生实在晕，无为路上独徘徊。
妙品复生之独韵，无脑何以秀未来？
【全】
余生欲为皆品全，莫可虚度复生年。
独品无脑之情韵，何以潇洒秀华篇。
【起点】
何时回到往昔之起点，眷恋妙秀己之余生年。
脑液散去逍遥又重生，妙笔握手潇洒秀华年。
【寻觅】
孤独寻觅往昔韵，冥思往昔育才情。
脑液凋零均化空，冥思何秀余生灵？
【等待】
等待复生之新韵，脑液凋零苦苦冥。
何以潇洒秀余生，莫可闭目怨艾浓。
【品灵】
阅史细品诸君灵，闪耀迥异皆不同。
苦思冥想亘古生，诸多凋零空无踪。
【醒】
跌入梦河何时醒，品味余生恰入梦。
细瞄复生新生卷，独自冥思己余念。
【心中的话】
心中话儿向谁说，脑液凋零几君知。
再观己之余容颜，几君赏析能发觉？
诗歌艺术乃国之瑰宝。驾一叶舴艋之舟，摇曳在古文化的泱泱长河之中，实在是一种享受。正所谓“文章千古事，得失寸心知”。在诗歌的世界中，有人循规蹈矩，成就一代文豪；有人张扬个性，更别有一般滋味在心头。我不禁想，哪一种会更好呢？
平平仄仄，仄仄平平，历来被一代代文人津津乐道，乐此不疲。男女欢爱，便一定是“淑女窈窕，君子谦谦”；美景良辰，自然是“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”；四季轮回，也离不开“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”；夜半赏月，大都是“阶前月色凉如水，坐看牵牛织女星”。中规中矩，却给人以无限的审美愉悦，留下了不尽的想象空间。文豪杜甫，每首诗都要改到村里老太太可以看懂才会罢休，正是这种规范意识才成就了他“诗圣”的美名。可见，“规范”二字对于文学创作多么重要。
条条框框看多了，心中不免有些厌倦，为什么竹子一定要写为“天寒修竹娟娟静，翠袖苍茫独立时”？为什么春景一定要有“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城”才算完美？难道“深深庭院”，“柳絮池塘”，“冷露晨霜”要被写千遍万遍？睿智的古人，早已为我找到答案。
唐代有了李白，一切都发生了变化。他那飘逸不落俗套的想象，豪放而不做作的诗风，都在向世人显示着自己的创新意识和与众不同的个性。自从他醉酒捞月溺死江心，其诗文便被人传诵至今。“夜宿峰顶寺，举手扪星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”用调皮的手法，引人入胜。如此还有那“举杯邀明月，对影成三人。”有那“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”试问李白之前，谁会有如此口气与魄力？唯有这斗酒诗百篇的李白。难怪他会嘲笑杜甫，“借问别来太瘦生？只为从前作诗苦。”呵呵，诗仙就是诗仙。
宋朝时期，有创新精神的人多了起来，诗人们用丰富的想象力为我们留下了无数的名作佳篇。面对满眼梅花，陆游感叹“何方化作身千亿，一树梅前一放翁。”江心之上，苏轼也笑道“自做新词韵最姣，小红低唱我吹箫。”那一句“昨夜海棠初着雨，数朵轻盈姣欲语”是李清照对海棠前无古人，后无来者的诠释！
宋朝末期，美丽的女子成了人们灵感的来源。那一句句“笑妍深深，姿姿媚媚，雅各奇容天与。”“天意与，脸红眉绿”；那“粉香容，淡眉峰”着实令人心驰神往，不能自拔。
可见，创新意识对于文学创作是多么重要。文人往往在规范的基础上加上自己的想象，便成就了千古的绝唱。规范固然重要，但我认为，如果没有了创新，很可能不会有如此百家争鸣，百花齐放，绚烂多彩的中国古典文学。