二泉映月
青苔在晚风中微微颤抖，布满污泥与杂草的井边，一只秋蝉鸣出迟暮的悲凉。
月光，冷清如清晨叶子上的白霜，飘渺若晚间湖畔的杨花。此刻，井中泉水汩汩地流淌，天上明月皎皎地开放。
而在一次颤抖的偶然中，二泉与明月的对视，寒风与胡琴的和鸣，秋蝉与白发的长谈……在这个漫长无边且寂静的夜里，弓与弦的摩擦声中，一个风华正茂的少年，在夜色下逐渐放大，又蹒跚而坎坷地越过了孤苦伶仃的岁月。
眼，月光下沧桑的泪水，莫明地打湿了一整株海棠，风起，纷飞的花瓣好似童年时落入井中的手绢……
曲终，无人鼓掌，清冷的余音就像一只老且干枯的手，紧紧地抓住了我易感的心灵。
正是：
弓移弦颤曲流光，说尽平生徒悲凉。
不是哀鸣偏泪下，二泉幽咽月茫茫。
……。。
夜阑人静，泉清月冷，悲悲怨怨，时起时伏，似一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾诉他的坎坷的一生，凡是喜欢民族古典音乐的人，一定猜得出这是阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》。流传在中国乐坛上的二胡独奏曲不计其数，但我惟独喜欢这首用血和泪谱写，用心拉出的“自度曲”──《二泉映月》。
我父亲是一个音乐爱好者，能拉一手漂亮的二胡。那时侯家里穷，惟一值钱的家什就是父亲的那把二胡。记得我几岁时，一到夏天的晚上，父亲就拿上他心爱的二胡，坐在临街的门口石凳上，悠闲地拉上几段小曲，有些好乐的村民还会时不时地唱几口。有一次，我听到父亲演奏这首《二泉映月》，乍一听简直喜欢得不得了，那如泣如诉的旋律从父亲那满是老茧的指间滑出，是那么动人心魄，我不由得被它紧紧地吸引了。那时侯，我不懂音乐，冥冥中只觉得自己好象融入了乐曲中，情绪随主人公变化。以后的日子里，每当听到父亲演奏这首曲子，我就立刻静静地凝神平息倾听。但是，这首乐曲真正打动我，却是在我上师范的那一年秋天。
记得那是一个下午，音乐欣赏课，音乐老师拎着录音机来上课，当我得知要欣赏阿炳的《二泉映月》时，激动的心都要跳出来了。音乐开始了，乐曲继短小的引子后，旋律上行，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事，第二乐句从高八度音开始，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情，旋律在高音上流动，并出现了新的节奏因素，柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲的主题变奏五次，随着音乐的陈述，所表达的情感得到了充分的抒发，深化了主题。
音乐时起时伏，忽强忽弱，凝神倾听这仿佛天籁之音，空灵、轻柔；细细品位每一个感觉，飘逸、低回，阿炳用心灵抒写的音乐，滤尽了人间的浮躁，让人抛弃了五光十色的诱惑，深深地牵动我的心，我的心潮湿了，这充满魅力的音乐，那么让人感动，让人情不自禁。这时思想远离了纷乱，灵魂跳起了舞蹈，仿佛神游在隐秘的梦之国。听毕全曲，更犹如见其人。
多年来，每当我听到这首世界名曲，我依然把它当作一首“依心曲”来听，它是阿炳依心而为，依心而诉，依心而来，依心而去的真实写照。啊，这永远的《二泉映月》，为你的每一次感动都能让我回味很久，是因为有了这美妙的乐曲，像空气、像花香一样弥漫在尘世间；是因为有阿炳走来，将人世间的我拥抱。
独坐黑夜,拉二胡者将自己隔离在一片黑暗之中。
冷冷的弦,凄凄的夜。
一床光洁的月毯,裹成淡淡的清辉,覆过被黑暗笼罩的心扉。
满腔的愁怨与心酸,汇成一滴滴眼泪,钻进那跳跃的弦流。
踽踽独步，一泓生命的月泉,波澜在你的脚下,荡激在听者的心中。
夕阳西下,寻常巷陌,用流血的心,拉开无边的夜色,拉响久已忘怀的沧桑。
教室里一片安静，同学们都在倾听着《二泉映月》这首著名的乐曲，听着《二泉映月》优美的旋律，我们仿佛看到月光照在清泉上，反射出银色的光，旁边的石头也被染成了银白色。泉水缓缓流淌，滋润着泉边的小草。月光照水，水波映月，天上有一个银盘似的月亮，水中好像也有一个。周围万籁俱寂，岸边树木葱茏，藤萝摇曳，一阵微风吹过，茂密的树叶也不发出声音了，怕破坏美好的环境。这茫茫月夜是那么幽美、宁静。
琴声委婉连绵，如泣如诉，使我想起了阿炳坎坷的人生经历，他四岁时母亲就去世了，二十一岁时患眼病，三十五岁双目失明。从此，过着飘泊无依的生活，他到处流浪，每天都要去街头拉二胡，以此来维持生活。但是生活的穷困和疾病的折磨泯灭不了他对音乐的热爱。在这么艰苦的环境下，阿炳还能创作出动人的乐曲，要知道，他是一个盲人啊。
随着琴声的升腾跌宕，步步高昂，我感受到阿炳要跟命运抗争的激情，他追求幸福生活的渴望，他对黑暗势力的愤恨。阿炳厌倦了流浪街头的痛苦生活，他不相信命运是这样安排，他要与命运作抗争，他要改变自己的命运。这是他一直有的渴望，他真的真的希望有一天能过安定幸福的生活。他还有一颗火热的爱国之心，阿炳对黑暗势力的剥削、压迫极度愤慨，他恨日军在我们的土地上烧杀抢掠，他恨反动统治者给百姓带来的痛苦，他恨这昏暗的世道，不平的人间！
阿炳，一个有着丰富情感，有着远大志向，还有着满腔爱国热情的民间音乐家，我们应该学习他的精神。
缓缓地，序幕拉开，演奏者坐在台中央。素衣裳。二胡，很旧。全场静极了，没有一点声音。
弓平架好，演奏者一昂头，弓拉开，弦颤动。这句引子，好比一声漠然的长叹，开始了这段悲剧的诉说――
平静中的忧伤，凄凉的曲调在琴弦上回转，在弓中蔓延，只能说听得心酸，听得流泪。
旧社会。街上喧闹，小贩的叫卖声，戏院里的唱戏声，茶楼里的评书声。转角胡同口，幽静，无人来往。没有人会去注意这条脏兮兮，坑坑洼洼的路，顶多也就赏几个铜子，算作过路。
碗，破得只剩下个底，别再破了，破了那什么乞讨啊！屋子很黑，到处散发着霉味，没有家具。木板咯吱咯吱地呻吟，泪早已流干，早已蒸发。
声音渐渐弱了下来――又一声长弓的拉响，心也为之一颤！起伏，高亢，低吟，长鸣，短促，由沉思而悲伤，由悲伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬，最后剩下了什么？凄凉。种种感情表现得淋漓尽致。
而我还能怎样形容呢？用语言吗？用声音吗？用表情吗？用肢体吗？不！只有听了才知道这是一种怎样的哀伤，怎样的催人泪下啊！
世界着名的指挥家小泽征尔聆听《二泉映月》，末了，痛哭流涕。他跪下了，他说：“这样的曲子应该跪着听！”
演奏者的弓在琴弦间来回，忧伤全寄其中，没有雕饰，那是能感觉阿炳心的律动的演奏啊！
眼泪(怎样的眼泪？找不到词语形容它……)流落，无声，因为它已破碎。
渐停，渐续，渐起，渐止。最后的叹息短暂而漫长――全区到此就结束了。野菊花，凋零。
场内寂静――那是心在鼓掌，心在思索，心的永不能平。野菊花，凋零。
——《二泉映月》，凄凉……
又是一年花好月圆，遥望那高挂的明月，可知那宫阙中的嫦娥还在思念？我轻倚在竹椅下，月下独赏。
凉风轻袭，心飘摇，朱红轻飞溅。此时，我既没有李白“我歌月徘徊，我舞影零乱”的闲情，也没有苏轼“高处不胜寒”的悲凉，心中毫无杂念，心若止水。
随手拧开收音机，一首二胡曲流入我的耳中，缓缓的，轻轻的，似水若溪，无形中仿佛缠绕在我身边的薄雾。眼前渐渐模糊了，犹如置身于朦胧的氤氲之中，那样的轻浮，又是那样的淡雅。淡淡的月光和着婉转的韵律让我分不清是在梦中还是在现实。我不敢轻举妄动，生怕会破坏这安详得似一碰就破的水晶球一样的环境，只有闲上了眼，敞开了心扉，对月剪影，倾吐心声。一曲奏罢，我缓缓睁开双眼，月还是那么圆，夜还是那样宁静，余音在我的心田里却荡起了一阵涟漪，久久不能平息。但这首曲子怎么会有丝悲伤之情呢？这种意境难道仅仅是寄托在朦胧的月色之中？
月满西楼，八月桂花香。收音机里主持人亲切的声音响起，惊叹，竟是同乡阿炳的伟作，我细细听着主持人介绍他的生平，心中开始颤抖。震颤的心弦谱出的乐曲是如此的让人回忆，让人心碎。在那个黑暗腐败的社会中，阿炳从没畏惧！他在自己的小宇宙中陶醉着，领略着音乐的寄托。他虽然看不见，生活在无边无际的黑暗中，但他的心里永远都是充满着光明，他的行为可以告诉世人，他的作品可以告诉世人！
“桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛇龙偃蹇，观阚嵯峨，飘渺笙歌沸。”这一首《念奴娇。中秋对月》是我的独爱，现在更是觉得凄凉。阿炳也曾度过了多少个凄凉的春秋？他将自己不断地磨练，最终破茧成蝶，扇动着梦的翅膀飞向自己心仪的音乐。而相比那些纨绔装文艺的富家子弟，最终也只能手捧冰冷的文字，终挽不住岁月远逝的芳华。唯剩这水月镜花的流年，从春到冬一路相伴，终成流世佳作。这么大的对比又说明了什么？我是不是应该好好想想呢？
斟上一杯浓茶，捧在手心，轻吹再品。夜风扑面吹落回忆万千，莫名的情绪悄然溢满心间。当我还醉倒在唯美的旋律里，心想着世上还有多少如阿炳一样的人在艰难地生活，而自己却享受着锦衣玉食的生活，思绪难以平静。
呷下一口茶，喝出阿炳那凄凉的社会，呷下两口茶，尝出阿炳那不屈的品质，呷下三口茶，品出阿炳作品的缕缕苦涩……
而这篇伟作就是《二泉映月》。是啊，二泉映月，更映在我的心里。那淡雅却包含着无尽悲哀的乐曲洗了我的灵魂，更升华了我的品质。阿炳的精神早已穿越了生死，他的灵魂也早已达到让人无法触碰的境界！
月下，一缕月光轻轻洒下，为我织下一件银纱，轻轻披上。今晚，我的梦中定有阿炳。
初赏《二泉映月》时，震撼于那种惆怅与感伤。复杂的情感交错迷离，可始终以“悲”为首。奏出伤感与憧憬，写下作者那辛酸的一声。“以曲代话”，讲述了阿炳大起大落的奇幻人生。欣赏之后，心久久无法平静。闭目凝神，恍惚之间，在无尽黑暗中隐隐约约看见一根线条还在颤动。乐章以尽，心却无法再静。这也许就是这曲子的魅力吧。当时，我这样想着。
这次，我怀着激动的心情再次聆听。“这曲子第二次听还会那样震撼么？”我疑惑地问自己。话音刚落，曲声便起。我聚精会神，静静地倾听着。一声低缓沉重的开头，使我心头为之一颤，实在令人心寒。继续听着，心中便会莫名而生一种渗透人心的凄凉与悲惨。似乎心随曲调而变而动。这种“随之”的感觉又是那么的微妙。又好似这一乐曲将“二泉映月”这个华美的名字诠释了。闭上双眼，全神贯注地听着。浮现于眼前一片苍凉的景象。一位双目失明的中年人，身上挂着各种乐器。月光柔情，倾泻而下，冷冷的月光在那人的身上更显显凄美。他满面皱痕，饱经风霜的脸上明显地流露出惆怅。那时彻底的惆怅。那对未来无比向往，对美好无限憧憬的双眸久久凝望着残月下的那一潭清秀的泉水之上，水面倒映着残月。冷月、寒水，更激起他内心的自责与愧疚。就这样，在一条狭窄的小巷间，一个脆弱、无助的身影久久停留在那倒映着残月泉水旁，许久、许久。
也许是这曲子的魅力，使心更静得听着。合着眼的周围都黯淡着，光也只是微微的。凝神，用心灵向远方望去，此起彼伏的一波波线条越来越近了。随抑扬顿挫的曲声，而高低起伏地跃动着。下方是一片湖，一圈圈晕随线条有节奏地扩散开来。线条随曲调，水晕随线条。这样，他们默契地合作，组合着。
这一切都源于曲声曲调。这微妙的旋律，淋漓尽致地表达出了作者的伤悲与愁思。这又是为了衬托出他对未来的美好憧憬与向往。这乐曲更是以无言的话写下阿炳坎坷的一生，并借此告诫后人不能重蹈覆辙。
二泉映月--多么华美的名字，可谁又知道在这华美的外表内隐含着无比的辛酸与至极的怆痛呢？
你听过此曲吗有何感受呢？愿与我一同去赏析吗？
起初，琴声优美流畅，仿佛在模仿泉水的淙淙流水声，时而轻快，时而舒缓，像是从山顶上缓缓淌下，又像在模仿月光柔和地轻泻在惠山万物时的神秘色彩，宁静而又悦耳。
接着，琴声变得敏捷而轻巧，像是在回忆对他恩重如山的师父曾经对他说过的句句意味深长、亲切的话语，我听出了阿炳是怎样敬爱，怀念他的师父啊！
逐渐，乐曲进入了高潮，琴声变得宏伟、坚定、激动与愤怒、悲伤。阿炳似乎在回想自己走过的坎坷不平的一生，那么艰苦，那么贫穷，自己是多么向往哪一天能够过上安定幸福的生活，多么地向往光明啊！命运为何对自己那么不平？但是，自己不能向命运投降，要与残酷的命运抗争到底，一定要坚持到底，成为命运的主宰！听到这里，我不由打心眼儿里敬佩他，他是多么顽强地活着，创造了这么多闻名中外的乐曲，我觉得他这一生并不是十分苦难悲伤的，这才是人生，他的一生是有意义的，有价值的，是成功的。所以，我们应该向阿炳学习！
前几天，我看到了二泉映月这篇课文，想到了阿炳那坎坷的经历和那坚持不懈的精神，令我敬佩，我联系到了自己，毫无没有像阿炳一样坚强！
二年级暑假爸爸妈妈把我送到尹老师那里学习毛笔字，一开始我还觉得感觉不错，可是练了几个月我一个同学也来了，他就练了几次，就不想练了，说是桌子太矮要腰弯下来写，最重要的是要站着写两个小时，太难了！我想想，他说的也是，难怪我每天回家，腰又酸腿又酸的，算了吧，我也不练了，有什么好练的呀！妈妈也拿我没办法，只好顺着我。在我不练的这段时间内，她经常搜集一些人坚持不懈做什么事情的例子给我看，让我受这些人的影响，继续练毛笔字。我也知道妈妈的用意，不想辜负妈妈的一片苦心，可又不想去练，内心挣扎得很，经过一番思想斗争后，和妈妈说：“妈妈，我还是去练毛笔字吧！”妈妈露出了欣慰的笑容，一起同我去尹老师那边重新报了名，尹老师说：“你走的那段时间正好考级，假如你不走马上就考七级了，后悔吧？”我微笑着点了点头。
我以后做每一件事都要有坚持不懈的精神，不然会得不偿失的！
今天晚上，我正在做作业，收音机里传来一阵好听的乐曲，我不由地放下了笔，陶醉其中。我好像看到了柔和的月光洒在湖面上，微风吹来，波光粼粼，一位老人正坐在亭子里拉着二胡，一切都那么和谐，让我无比舒适。曲子播完后，是主持人甜美的声音，向我介绍了这首曲子。原来，这首曲子就是有名的《二泉映月》，它是瞎子阿炳创作的。阿炳身世坎坷，饱尝人世的辛酸与屈辱，但他又才华横溢，《二泉映月》就是最好的证明。
做完作业后，我便上网百度，连续听了好几遍。这首曲子有时激昂，有时舒缓，有时抑扬顿挫，有时又如泉水流畅。我感受到了阿炳身处那水深火热的旧社会，心情非常悲伤，但似乎又充满了对新生活的憧憬和向往。我也随着它哭泣，伤心，失望，很有想哭的冲动，迟迟不能回到现实，一遍又一遍。
钢琴曲《致爱丽丝》，古筝曲《高山流水》，萨克斯曲《回家》，琵琶曲《十面埋伏》都让人心情澎湃，感动不已，但二胡曲《二泉映月》给了我一种完全不同的新感受，它是“中国的贝多芬，中国的《命运》”！