关于宋词的作文
唐诗在琵琶女轻拢慢捻抹复挑时想起，在绿如蓝的江南湖畔响起，在三军大呼阴山动的战场上扬起；宋词在冷落的清秋节停留，在惊涛拍岸的汹涌中伫立，在一种相思、两处闲愁里徘徊……
唐诗宋词唱着诗中的情，诉着心中的志。留住唐诗宋词，留住真挚的情与志。
留住“会须一饮三百杯”的太白，留住他折斩世俗羁绊后洒脱行于山水间的脚步。太白的脚步跨向政治的高台时，他一挥衣袖高唱出“气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”的豪迈激昂。现实的冲撞，让他的脚步随烈酒踉跄，但他始终坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”的道理。于是他将自己的才智融入“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”的雄伟自然中。太白，他自由，豪爽，他不受世俗名利的牵绊；他在受到挤压时，不放弃自己，相信自己必有用；他在失意的时候，将自己毕生的才华充溢在诗词里，做一位洒脱的“诗仙”，这一切都是因为，他留住了自己洒脱的心态，自信的脚步。
留住“把酒问青天”的苏轼，留住他在党争的漩涡之中的身影。苏轼他欣赏“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的周瑜，却空有一身才华叹那“人生如梦，一尊还酹江月”。“乌台诗案”，苏轼落狱，而后被贬黄州，他深知“逝者如斯，而未尝往也，盈虚者如彼，而卒莫消长也”。于是，他冒雨兼程，言那“一蓑烟雨任平生”，感知“归去，也无风雨也无晴”。他那乐观旷达的生活态度让其在漂泊的大雨中泰然自若。他能“超然游于世外”，因他留住了超旷达观的襟怀。
留住“悲歌击筑，凭高酹酒”的陆游，留住他气吞残虏的爱国心。陆游生在北宋灭亡之际，少年时便深受爱国思想的熏陶，晚年退居家乡，未亡国忧，虽烈士暮年，却雄心未已，“胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身在沧州”。他在自己的遗嘱上，赫然写着“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。在这动荡的年代里，一直倍受投降集团压制的陆游，创作了九千多首诗词，来渴望国家的统一，只因留住了那颗热诚的爱国之心。
留住唐诗宋词，不仅留住李白的洒脱自信、苏轼的乐观豁达、陆游的爱国之心，还应留住那一切对我们有所启迪的情与志。
忙里偷闲时，捧一本《唐诗宋词》，在清茗的氤氲烟气中，留住它的香气……
青藤静静地攀在漆迹斑驳的旧墙角，空气中漂浮着黄梅的清香，我拿着一本小小的《宋词》，循着词人的韵，婉约地走来，在石桌前停住。
整个下午，我毛笔为浆，宣纸为舟，泛波于千年前唐诗宋词的烟波浩渺中。当江南的细雨霏霏飘洒，秦淮两岸香拥翠绕，是谁轻舞罗扇扑流萤，黯然伤怀于碧水秋云间的鹤立亭亭？当渭城的轻尘沾上衣襟，塞外的羌笛悠悠吹响，又是谁披蓑戴笠狂歌大江东去，挑灯醉看吴钩犹利？回眸间，万千繁华已落尽。曾经，我想做在羽扇纶巾间的女子，在西子湖畔独品晓风残月，在绿柳如丝中墨笔添香，做那唐诗宋词上韵短味长的一笔。只是，这是一个没有唐诗宋词的年代。人类文明的进步，数字时代的到来，那个精致玲珑的朝代，早已缩成淡淡的身影，随着时间在墨香中沉淀。我在寒假里踏进书店，琳琅满目的课内课外辅导书占满了书店的大部分。我却被一个人烟稀少的角落所吸引，书架上的书卡工工整整的写着四字：唐诗宋词。轻轻那下一本宋词，用手掸去表面的灰。淡紫色的封面并不张扬，但龙飞凤舞的“宋词”二字却令我热血沸腾。打开书，一阵淡淡的墨香散发开来，我轻念道：“多情自古伤离别。”这是一股灵魂充斥着欲望的年代，充足的物质让我们安逸，流行的泛滥，语言的苍白，让豪放，婉约成为已逝的背景。蓦然回首，钢筋水泥的丛林，是暗香疏影早已成为沧海桑田。于是我们总在叹息世路难行，叹息良辰美景虚设，却有谁能把浮名唤作浅吟低唱，笑吟不敌疾风的浊酒一杯？太多是非太多功过“剪不断，理还乱”，足以让我们迷失傍徨不知所措，哪里还有闲情逸致了“和羞走，却把青梅嗅”？唐诗宋词的年代，桨声重重，在千里楚江中，一舟独去。在这个假期里，我认识了亡国君李重光，也认识了一代词帝李煜。我甚是怀念那个风雨飘摇的唐宋王朝，那个距现在千年之远的年代，那个早就文学奇葩的时代。感谢，感谢这段距离——沉淀了千年的唐诗宋词，让我足以远远地，静静地拈花轻笑。
初一:淡生烟
不知什么时候我开始喜欢《唐诗宋词》，从一开始的抵触，不情愿到渐渐陶醉其中，它的光芒一点一点的在我的面前呈现，让我情不自禁的靠近，靠近……
踏入《唐诗宋词》的殿堂，你可以看到古人的亲身经历，看到李白拿着酒杯说‘天子呼来不上船，自称臣是酒中仙’；看到杜甫回忆盛唐‘忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓禀具丰实’；看到辛弃疾‘挑灯看剑’的无奈以及苏轼‘大江东去，浪淘尽，千古风流人物’的感叹！
踏入《唐诗宋词》的殿堂，你可以感受古人的内心感受，感受李煜的‘剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头’的出愁之味；感受李白的‘白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜’的怨恨.抑郁；了解文天祥的‘人生自古谁无死，留取丹心照汗青’的宁死不屈；了解孟浩然的‘欲济无舟楫，端居耻圣明。但居垂钓者，徒有羡鱼情’的政治热情；了解陆游的‘僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来’的爱国情怀。
踏入《唐诗宋词》的殿堂，你可以领悟古人留给后人的财富，领悟陆游‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’——只要人们正视现实，面对重重困难不退缩不畏惧.发奋前进，那么前面将是一个充满希望与光明的崭新世界；领悟杜甫‘会当凌绝顶，一览众山小’——只有不畏艰险的去攀登，才能进入俯视一切的雄奇境界；领悟刘禹锡‘沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春’——新事物必将代替旧事物；领悟王安石‘不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层’——诗人高瞻远瞩，对前途充满信心的豪情和不畏艰难，立志改革的政治抱负。
恋上唐诗宋词，了解唐宋文化。
恋上唐诗宋词，去看多彩世界。
恋上唐诗宋词，美丽我们人生。
让我们了解古人心境，让我们成为未来的一颗闪亮明星，把唐诗宋词永恒地传承下去吧！
放眼望去，拥有着五千年悠久历史的中国，是一个诗词的国度。不论唐诗还是宋词，不论是李白；杜甫，还是辛弃疾；范仲淹。他们的诗词风格都各有千秋，对后世产生着深远的影响。在浩瀚的星空中，唐诗宋词是最璀璨的一颗星。
在朦胧的月色中，我看见他端着一碗酒朝我走来，他用一壶酒醉倒了你；醉倒了我；醉倒了他；醉倒了整个天下。
在他的”人生得意须尽欢，莫使金樽空对月“中我读懂了他那放荡不羁的性格和那磅礴的气势。他展示着“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的个性。试想，站在飞泻直下的瀑布前，大哄一声：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。那是何等的气势。这才是真正的诗仙，真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。
我站在月色之中，看着他手持一壶玉酒，扬扬洒洒，脱口几句，便成一篇令后世传唱千古的诗词，高傲的性格，磅礴的气势,令后人不仅赞不绝口，他的诗篇流传至今。
走进唐诗宋词，那一首“醉里挑灯看剑”虽有报国之志却无处施展，看那“醉卧沙场君莫笑”的悲壮。
我走在唐诗宋词的诗韵里，听着词人那一句句或悲或喜的诗词，清风拂面，把我灌醉……
唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影……
唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的高峰。孟浩然、王维的宁静淡泊，岑参、高适的边塞长吟，李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌……星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。
李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的誓言给我鼓励；杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气魄让我向往；白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的乡愁让我心酸；刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的哲理给我启迪……
宋代词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心疲气短的穷途末路……
我渴望苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，我悲叹李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，我向往辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名”，我感慨晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”……
唐诗短而精炼，掷地有声；宋词长而有韵，回味无穷。
迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕……
唐诗宋词那或雄壮或惆怅的意境是否让你身临其境？唐诗宋词那或勉励或警示的言语是否让你有所感悟？
唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇！它所代表的是一个个永远令人陶醉的王朝。
每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧！唐诗宋词，是你，在我心头激起了一圈圈的涟漪。
摸鱼儿雁丘词问世间、情是何物，直教生死相许？
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
赏析这首词委婉曲折，一变辛词常见的豪放，反映出辛弃疾艺术风格的多样化。对于中国古典文学来讲，含蓄的追求是一大特点。作者忌将自己的思想感情正面道出，而读者也当力弃作品的表象，而去深入体味。这种艺术的形成大概与传统思想中的儒道影响不无关系。儒家倡礼，主张以礼节制人的情志，否则，过激的言行便会扰乱社会秩序。因此在表达的方式上，反对露己直言，反映到文学创作中，就提出了温柔敦厚的标准。道家倡无为，主张摆脱一切束缚、包括语言文字。只要体道自然，则天下大治。因此在表达方式上，有无言之教一条，否定言语的交流功能。而它反映在文学上，就产生了不着一字，尽得风流的审美。我们看到，尽管儒道两家思想各异，但有趣的是，它们却殊途同归，促进了古典诗词含蓄美的艺术追求。意在言外、玩味不已。辛弃疾此篇《摸鱼儿》是很有代表性的一首，值得一读。它表面看来，是作者在伤春吊古，但实际上是作者将自己的忧国之情隐藏在春残花落，蛾眉遭妒的描写之中。笔法前片全用比兴，后片化用典故。比兴之法可以暗喻象征，化用典故可以借古讽今。委屈读来，意思层层深入，摧人泪下。
山东菏泽牡丹区山东省菏泽市实验小学（南）六年级七班六年级:李易洋
绵绵的细雨飘洒在江南的天空，散落在杨柳岸，是谁的衣襟沾上了渭城的轻尘？沉香亭北的繁华消歇落尽，登上远眺的楼头，是谁伤怀于一曲玉树后庭？当国都残破，草木萧瑟之时，是谁看到百花溅泪鸟惊心？在羌笛悠悠，一片孤城之间，又是谁痴守那不度春风的玉门？
唐诗宋词中多少过往的经典与浪漫，织就了我浓浓的古典情怀……
每读唐诗宋词，仿佛自己擎一把雨伞，漫步于湿润的江南，想起那哀怨凄婉的故事，想起那古朴的碎石路，其中必然有一条通向苏堤、通向沈园、通向伤心桥。唐诗宋词，向我的心灵诉说着昔时的风情漫漫，竹影依依，九曲回廊，荷花飘香。展现了那芳草萋萋、重重叠叠，斑驳着“错”与“莫”的断井颓垣。
每读唐诗宋词，仿佛自己提携着玉龙，驰骋于塞北的沙场，想起那为国捐躯的悲壮，想起那血染的黄沙道，其中必然有一条延至楼兰、延至祁连、延至无定河。唐诗宋词，向我的心灵诉说着昔时的烽火连绵，鼓角争鸣，万里河山，刀光剑影。展现了那曾经硝烟弥漫、惊天泣地，埋藏着五千貂锦的旧都古城。
翻开唐诗宋词，就像进入了一个色彩斑斓而真真切切的梦……
寻曲径而通幽处，看深掩的禅房古木，荡气回肠，步明月之光华下，在花间举酒对影，心神俱醉。兰舟采莲，吴越花容依旧娇，临池照水，暗香浮动月黄昏，竹枝寄情，东边日出西边雨，金戈铁马，孤烟长河落日圆。怎不令人拥思古之幽情，慕先贤之雅意，厌红尘之扰扰，发不如归去之叹！
曾经的诗经与离骚是它的源头，追随的元曲与清赋是它的后续，在历史长河中沉淀下来的唐诗宋词，用它的经典与浪漫带给了我浓浓的古典情怀……
平平仄仄，妙龄女子手敲红牙板和着节拍低吟浅唱夕阳西下，柔肠百转；仄仄平平，关东大汉指弹铁琵琶踏着步子引吭高歌大江东去，气吞河山。遥望黄河之水感叹波涛之汹涌，登顶泰山之巅俯瞰群山之渺小。惆怅国破古城草木烟笼十里堤，感怀遭际云梦水泽波撼岳阳城……各种风景迥异的画面组成悠长的图卷，翻开诗词书卷，便一一展现在我面前。啊，唐诗宋词！
看！天宝年间，李白遭受谗言诋毁被排挤出长安。激愤的诗人写下“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。诗人沉重而不沉沦，对理想的执著，对前途的自信，令人敬佩。浪漫的李白啊，诗句总是那么豪迈奔放。“天生我材必有用，千金散尽还复来”是才气，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是大气，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”是骨气……我常常为他诗作中排山倒海的气势而倾倒，犹如遥望九万里长空大鹏同风飞起，我感受到他坚毅的胸怀与不屈的灵魂。读了这样的篇章，你必定会唤起生活的坚定信心。
看！“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。迎着“山头斜照”向我们走来的苏轼，再次用他的诗词告诉我们什么叫从容。他面对微冷的烟雨，却含笑前行。尽管经受了数次贬官远谪，却毫不沮丧，依然抱着旷达乐观的平常心，冷眼相看宦场沉浮。这种气度何其珍贵。正因如此，苏轼词作中豪放激昂的气概也是当时的文人所无法媲美的。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，慷慨激昂，至今读来仍令人顿觉气势雄伟，振聋发聩。
晚风袭人，独坐在书桌前，品读唐诗宋词，我感受到不同的诗词给人不一样的美感。
“过尽千帆皆不是。斜晖脉脉水悠悠。肠断白洲”，那是柔婉凄美；
“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，那是磅礴恢弘；
“轻妆斗白，明珰照影”，那是明丽典雅；
“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，那是古朴凝重……
手边常放一本诗卷词集，沉醉于诗情画意中，痴迷于优雅境界里。让唐诗宋词陶冶我们的情操，带给我们美的享受；让唐诗宋词净化我们的灵魂，给处于快节奏生活的人们一剂放松剂；让唐诗宋词振奋我们的精神，磨砺我们的生活意志。
让唐诗宋词伴着我们出发，让我们感受传统文化的无穷魅力！
当了几十年语文教师，越来越感到有必要让我们的中小学生尽可能多读一点古典诗词。但我又怕自己的这种想法纯粹出于个人对诗词的偏爱，因此，即使对自己所教的学生，也不敢过于热心地从这方面鼓励他们。但最近看报，一条消息支持了我。据报道，春节期间在北京音乐厅举行的“唐宋名篇音乐朗诵会”引起了巨大轰动，连演10场，场场爆棚，连加座票都成了紧俏的“抢手货”；目前，一项名为“中华古诗文经典诵读工程”的文化活动已经成为海内外传媒和全国文化教育界人士关注的焦点，并且正在全国青少年中逐步推开。这确实使我受到鼓舞。
人们对古典诗词的这种热情是可以理解的。在现代都市生活中日益变得功利和浮躁的人们，需要中华传统文化的滋养和熏陶，而古典诗词正是中华传统文化中的精华。我国是一个诗的国度，早在世界上许多民族尚处于蒙昧时期的2000多年前，我国就已经编纂了《诗经》这样完备的诗歌总集，拥有了屈原这样伟大的诗人。2000多年来，我们积累了足可引以为自豪的诗歌遗产，而唐诗宋词——尤其是那些经过千百年时间淘洗而传诵至今的名篇佳什，更是诗歌遗产中的“极品”，说它们“字字珠玑”，绝对不是夸张。作为现代人的中国青少年，如果不会欣赏唐诗宋词的美，实在是一件无法弥补的憾事。
当然，现在的青少年升学压力重，课外作业多，没有充裕的时间和悠闲的心情去阅读与考试无关的书籍。但我想，诗词篇幅短小，课余读一些，所花时间不多；再则，在紧张学习的间隙，伸一伸懒腰，慢声吟诵一两首优美的小诗，正好可以松弛一下紧绷的神经，调剂一下疲惫的身心，也是十分惬意的。我看，关键还在于培养读诗的兴趣。只要有了兴趣，时间总是挤得出来的。
要培养对诗的兴趣，首先是用心灵去接近它、解读它。那些千古传诵的诗词佳作，它们所蕴含的古代诗人的情感体验，往往具有超越时空的普遍性，纵然有时代隔阂，也不致成为我们欣赏的障碍。再说，那些真正的好诗，大多明白如话，虽然是一千多年前的语言，对今天的读者却依然充满了魅力。比如下面这首大家都很熟悉的《游子吟》：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖！
全诗没有一个冷僻的字，不用任何典故，朴素得比如今的很多新诗和流行歌曲的歌词更晓畅易懂。它真挚的感情全从肺腑中流出，即使从未有过远离亲人、作客他乡的生活经历的人，也不能不为之动情，不能不为之从内心升起对母爱的深深眷恋；更不用说有过这种生活经历的人了。记得我在十五六岁的时候，离开乡下到上海求学，虽然路不算远，但少小离家，总有一种游子思乡的心情。不幸又在初中毕业之前忽遭丧母之痛，悲痛中反复地读这首诗，感受到一种从未有过的心灵震撼，不太会写诗的我居然也写出这样的诗句：“密缝针线今犹在，不忍开箱检旧衣。”半个多世纪过去了，我至今仍然能够清晰地回忆起当时这首《游子吟》给予我的巨大的冲击力。
诗词都是有韵律、有节奏的，在古代，诗词都能合着乐唱。当时的唱法现在虽然已经失传，但读诗词如果不懂它的韵律和节奏，就很难品出它特有的韵味。三味书屋里的寿老先生读书时那种悠长摇曳的声调和如醉如痴的神态，人们也许觉得很可笑，其实，读诗词时需要的正是这种对诗词韵味的体验和充分的感情投入。人们把读诗叫做“吟诗”，吟，就是一种拉长了声调有节奏的诵读。我无意于提倡吟，但我想，如果我们真的想把读诗变成一种精神享受，那就至少应该学会用普通话朗诵。我听过孙道临朗诵诗词，虽然不是吟，但同样读出了诗词的韵味。学习这种朗诵，除了体会诗意外，关键在于处理好诗句的节奏，具体说，就是要注意诗句中的停顿和某些字音的拖长。一般说，一句中逢双的字如果是平声（大致相当于普通话中的阴平声和阳平声），读的时候都要把这个字的音调拖长些（押韵的字如果是平声，也要拖长），从而形成一种长短相同、抑扬顿挫的节律。
读古典诗词给予人的影响，不是外显的，而是一种潜移默化。读诗词的人自己也许并不感到这种影响的存在，但当他诗读得多了，积淀丰厚了，人们就会从他不俗的谈吐和文雅的举止中感觉到一种特有的气质，一种超凡脱俗的“书卷气”。苏轼有诗云：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”确实如此，一个饱读诗书、受过传统文化熏陶的人，即使身穿土布衣服，也无法掩藏其内在气质之美。
当然，唐诗宋词的作者毕竟都是封建时代的文人，他们的作品中不可能不流露出封建时代文人常有的人生无常、及时行乐、叹老嗟卑、孤芳自赏等消极思想。这也没有什么可怕，相反，正好可以借此锻炼我们的分析、辨别能力。
六年级王海刚
近年来，联校开展了“读经”活动，这项活动也十分受各个学校的认可，所以也为我们各年级各推荐了一本书，这些书各不相同，各年级有各自的特色，我们班的特色便是《宋词》，我们在晨会上都会读宋词.背宋词，因为它是儿童启蒙文库，更是中华五千年传统文化的精华。
书中所记载的文章，全都是古代著名的诗人和词人的著作，文章内涵深刻，所以直接了白的去看文章，到最后也什么都不懂，所以还要借助下面的解词和解说。先读解词，把词中不懂的字弄懂，后读解说，把文章的全意搞懂。在了解了词意后，为了使自己记牢，所以还要用两天时间去背，较长的也只用三天。
每当进入校门的时候，进入走廊，总能听到遍布全校的朗朗的读书声，是那样的富含韵味，我们津津有味地读着宋词，欣赏着配诗的一幅幅图画，使人身临其境，看着那生动的荷花，使人感觉夏天来了，看着那发芽的柳枝，让人感觉春天来了；看着满地的落叶，使人感觉秋天来了；看着傲骨的梅花一眼就可以让人断定那是冬天。的确，书读百遍，其义自见。经过一段时间的阅读，我的理解能力提高了，想象能力丰富了。学起课文来轻松了。
读《我站在铁索桥上》一文，当我读到：“英雄的红军，曾在这里强渡，高举着红旗，迎着火光，勇士们哪，攀着一根根铁索，冒者密密的弹雨，冲破了敌人的火网！”时，眼前便出现了红军强渡大渡河的激烈战斗场面，看到了红军勇往直前的大大无畏精神。这时，我就会下决心：今天的幸福生活来之不易，我一定要珍惜。
当我读到古诗中“渭城朝雨译轻尘，客舍青青柳色新。”这句时，这幅美景呈现在我的面前：春光明媚，柳色清新，人们有意的呼吸着新鲜空气，真是美及了。
真的，宋词很美，它能给人以启迪，在学习中，我们少不了它，它是对我们有益的课外读物，所以我们欢迎大家，请“走进宋词，两天一文。”你会有收获的！
年轻时倾慕唐歌的壮志豪情，就随他离乡背井。可没想到他有志难寻，生活终究漂泊无定。
直到遇见你——你虽没有老唐他那多才多意，也不像他那么为国为民。
但你不像他说话咬文嚼字，配音组和，为人死板单一；
你也有你的豪放不拘，喜欢你的多愁善感，喜欢你
的心思细腻，还有你的温馨柔情。
我想我已经爱上了你，愿与你为妻，共偕连理！！！！！！！
素手弄琵琶，琵琶声清脆如我心。穿越千年的寻觅，寻得这中国古代文学史上的瑰宝，唐诗宋词，俘获了我的心。
唐诗宋词，是李易安“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的凄惨。国破，家亡，她是曾经的易安，如今却无处可安，只有一本《金石录》，伴她度过悲凉的晚年。
唐诗宋词，是岳飞“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”的悲愤。十二道金令召不回的是满腔热血，无奈昏君在位，小人当道，空有一腔报国热情无处施展，何人为英雄拭泪？
唐诗宋词，是李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的傲骨。不畏权贵，仗剑天下。他，斗酒百篇，一张口就是半个盛唐；他，给世人留下了“诗仙”孤傲的身影。
唐诗宋词，是杜甫“白头搔更短，浑欲不胜簪”的忧国忧民。他先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，用犀利的巨笔，记录下自己的所见所闻，忧国忧民，为我们留下了不朽的诗篇。
千百年来，无数诗人创作了无数不朽的诗篇，亦可说是无数诗篇造就了无数着名的诗人。是他们，支撑起了中国古代文学史。我爱唐诗宋词，一如爱我的生命，唐诗宋词在我的生命里绽放着芬芳。
唐诗宋词，是中国文学史上一道靓丽的风景线，在历史的长河里熠熠生辉。五千年的华夏史，一位位中流砥柱闪过，李白，杜甫，白居易，王维，李清照，苏轼，辛弃疾，陆游，文天祥，岳飞。
仰望星空，那道横过天际，星星点点亦璀璨耀眼的银河，它，之于夜空，就像唐诗宋词，之于古典文学，那是不可缺少的部分。
琵琶声又响起，清脆如我心。琵琶声淡然，我心亦如是。
继承唐诗的神韵风采，
又比唐诗多了几分典雅。
即洒脱清新，
又温婉绮丽，
更不失豪迈大气。
滚滚长江东逝水的气吞山河；
红杏枝头春意闹的缤纷春色；
酒入愁肠，化作相思泪的忧伤；
执手相看泪眼，竟无语凝噎的缠绵……
徜徉在一个个方形字的巧妙组合之间，
沉醉不已，
感慨万千，
发扬祖国传统文化的精髓，
感悟灿烂文明的非凡魅力。
中国古典诗词是中国历史文化中一颗璀璨的明珠，是世界上独一无二的语言艺术，诗词以言志表情谊，是汉字文化的最高表现形式，也是华夏文明传承千年的艺术瑰宝。而在这个物欲横流的社会里，在闪烁的霓虹灯下，在车水马龙的道路上，难免私欲扰心，心智枯寂。那就让我们沉浸于唐诗宋词的柔美中，和潜伏在各个时代里的深邃的灵魂，剪烛西窗，把酒夜谈；和流淌在各个情景中的深刻的文字，相互交融，倾诉生平，在静美的夜色中盛开一树芳华。
而通过阅读叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，让我们更好的在诗词的海洋中徜徉，探寻到蕴藏在诗词中一种古朴，本土的美感，宛如在寂静的江南小城中走过斑驳的青石板，走过弯弯的小石桥，在绵绵细雨中嗅到淡淡的芳香。
她说，我是在苦难之中成长起来的，伴随着我的苦难，给了我理想给我力量的就是中国古典诗歌。1924年，叶嘉莹出生于一个北京的书香世家，在父辈的耳濡目染之下，她对于中国古典诗词尤为热爱。17岁时她考入辅仁大学国文系，此时的她更加深刻的体会到古典诗词中所蕴含的感发生命与人生智慧，注定此生与诗书相伴。20世纪60年代，叶嘉莹在美国哈佛大学和密歇根州立大学任客座教授，她将西方的文学论融入中国诗词教学研究之中，学贯中西，自成体系。1979年，在海外漂泊多年的叶嘉莹，毅然选择回国教书，已至花甲之年，治学仍然仔细严谨，兢兢业业，将泉泉诗意注在诗中。她说
“苦难的打击可以是一种催伤，但同时也可以是一种锻炼。”不是说要看破红尘，但有时候我们确实要看破一些纷纷扰扰，获得更大的精神的自由，代价是不得不承受一些常人难以承受的苦痛，而且在苦痛中要支持着不能够倒下去。
中华文化传统中胸怀理想的文人，在精神上往往也是不可以不弘毅，任重而道远的士人。既要独善其身，又要兼济天下。如果眼见着一种宝贵的文化传统日渐消亡，作为一个深知其价值和意义的人，难免会有一种难言之痛。叶嘉莹心怀这痛苦，担万任于双肩，脚踏实地地做着传承与开拓的工作。
余虽不敏，但余诚矣。
《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活”。
下面我分别从叶嘉莹先生笔下的柳永，冯延已和苏轼，来深入探究这本书。
几曲别歌断柔肠——柳永
“幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。”
“才子词人，自是白衣卿相。”
“且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱。”
“杨柳岸，晓风残月。”
细碎的光阴，沧桑的故事。红尘深处，总有云烟聚散，花落寂然。是谁的离别轻叹了岁月流逝，寂寥了漫漫长夜，婉约了此去经年，淡然了心之忧伤。
叶先生说，因为他浪漫，不检点，就被那些自命为正人君子的所谓官场的社会所摒弃了。以前一般词人所写的相思离别是从女子的角度写，柳永是从男子的角度写的；而且，因为是在外的游子，所以他看到高远的景物，结合了志意的追寻。
如柳永的经典之作《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
全篇由离情为线，贯穿全篇，先点出秋天，再点出傍晚，再想到今宵，又遥想经年。从送别都门的长亭，到执手相看泪眼的船边，从暮霭沉沉的江上，又到晓风残月的远方。用这样时间和空间的转换，将真挚的感情体现的淋漓尽致，字字未提离情，却字字均含离情。
无论从勾勒环境，还是刻画情态，还是遐想未来，柳永似随手一写，便写出了虚实相生，曲处能直，密处却疏，全篇行云流水，不着痕迹。
叶先生又提到，柳永平生都是不幸的，不得意的。他用世的志意跟他浪漫的性情及他音乐的才能互相矛盾，而由于这样的原因，使中国词的发展达到了一个新的开阔的境界。把词里的感情从“春女善怀”变成“秋士易感”。中国有一个“秋士易感”的传统。悲秋是因为草木的摇落想到生命的短暂，想到自己的才华不能够有所完成。这是有才志的人共同的悲哀。
也许，能深刻的读懂柳永的人也只有叶嘉莹吧。
她借光阴为红线，借感悟为缘分，在若隐若现的记忆和文字中寻找他们，如这一位多情的翩翩少年，花香漠漠，落花盈盈，在树下等待一位穿越时空的伊人。
思量一夕成憔悴——冯延巳
冯延巳，有执着的热情。
冯延巳与柳永不同。如果说柳永的词是温婉的，那么冯延巳的词便是忧伤的，缠绵的。
如这首《鹊踏枝》
谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有，独立小桥风满袖，平林新月人归后。
叶先生说，这首诗有三层意思。第一层我曾经把这闲情抛掷，曾经挣扎，曾经努力。第二层意思然而我却抛弃了很久很久。第三层意思，可是我为何要把这闲情抛掷呢？
这种渐渐深入且看似矛盾的几层意思里，却包含了冯延巳的无奈的辛酸。他的心情惆怅而又悲伤，他又将身世与国家相连，这是冯诗的一种特殊的意境所在。
下片河畔青芜与每到春来相呼应。“为问新愁，何事年年有。”他没有写感情事件，他只说一个愁。这个“新愁”，就是呼应了前半首。是以前就有的，我曾经努力想要抛弃，可是春天一来，河畔的青草，堤上的垂杨把我这一片忧伤又唤起来了，今春的新愁就是过去的旧愁。
叶先生又写到：你为什么一个人孤独地站立在没有屏障的小桥上接受四面寒风的侵袭？为什么要如此？可能暗示了他在朝廷里所受的各方面的攻击。可是我们不要确指，只是说他在这样的政治环境之中，内心深处自然有这么一种悲哀的感受，甚至于他自己的显意识都没有意识到。这就是词的微妙的作用，就是王国维所说的： “词能言诗之所不能言。”
“梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风舞。”
“一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。”
花，是自开自落的，该凋零时，终不能长生。人也如这春花，凋零盛开也始终有时间的限制。于是，在暮春花残，秋风骤起之后，在生命即将掉落的时候，所有的岁月沧桑，都迂回在心中，只落得冷暖自知，还能有怎样的言语。
一蓑烟雨任平生——苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑处，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
叶先生说：苏东坡是在苦难之中完成了自己的一个人物。他把自己的悲慨融合在开阔博大的景色之中，融合在古往今来的历史之中。
上阕主要写景，开篇以长江着笔。浪淘尽几个字体现了江水汹涌浩荡的气势、那巍峨陡峭的山峰直冲云霄，汹涌的波涛拍击着两岸，翻滚的海浪犹如被白白的雪花堆起。在此情此景之下，苏轼不禁感叹，在这美景之下，怎能不孕育和吸引着英雄豪杰？
下阕由遥想领起，勾勒了以为束装儒雅，风度翩翩，在战场上镇定从容，稳操胜券的英俊将军形象。而故国神游几个字又将作者引入现实之中，自己被贬于黄州，仕路崎岖，有才能而无法施展，功名未就却已早生华发，于是顿生愁慨，慨叹人生如梦，光阴虚度。
叶先生又曾这样说，他词里面有他政治理想落空的悲哀。但是苏东坡的悲哀，从来不像李后主那样沉溺在其中的。他写的背景这样开阔，写的历史这样悠久，融会在整个江山历史之中。他里面有我一事无成跟周公瑾的对比。可是周公瑾又如何？不是也“浪淘尽，千古风流人物”了！所以，人要有通达旷逸的襟怀，“人生如梦，一樽还酹江月。”我就拿了一杯酒，把酒洒在江心之中，洒给江心之中的一轮明月。
叶嘉莹心中的苏轼是那样的无可奈何，面对自己未卜的前途，更多的只是无能为力，所以他只能选择豁达，选择在美景中释然。世界上并不存在无来由的超脱，每一次的达观都是对现实无可奈何的放弃，因此，除她以外，谁还能理解泰然和达观背后的辛酸？
人生如梦，岁月如梭，唯见山依旧，水依旧。
叶嘉莹笔下的每一句都动人心魄，每一篇都感人肺腑。浸染着淡淡的悲哀，抒写着点点的忧伤。她为我们展示了一种完美，一种笃定，一种坚持，为我们展现了一个又一个诗人们不同的传奇人生，又似乎告诉我们彗星般的人生，虽然短暂，但绝不暗淡或沉沦。
翻开这本书，扑面而来的是一阵阵清新之风，带着朝露的湿润，混着青草的芳香。
星期五我们班要举行宋词朗诵决赛，参加决赛的同学回家刻苦练习。
星期五这天终于来了，下午第一节课，朗诵比赛正式开始。参加决赛的选手们个个跃跃欲试。这些选手从海选、复赛中脱颖而出，他们已经胸有成竹。首先是赵雨辰同学朗诵，他没有因为第一位朗诵而紧张，到台上随着抑扬顿挫的乐曲朗诵起来。其他同学也是如此。胡恒赫是我们全班朗诵的最好的一个，他朗诵时，他，并没有因为脚受伤了，而影响他朗诵的质量。胡恒赫朗诵的是《将进酒》，他穿着红袍，端着酒杯，走上台前。同学们很是惊奇，目不睛地看着他。随着音乐的升腾跌宕，步步高昂，胡恒赫也渐入佳境，进入高潮。
他的手挥动着，仿佛他进入了李白当时的情景一样。他朗诵完毕后，得到了各位评委、家长和同学的一致好评。过去了十分钟，有一个朗诵稿首映我眼帘，这就是黄家乐同学。他朗诵水平与胡恒赫不相上下，黄家乐朗诵的也是《将进酒》，朗诵完毕，得到大家一致好评。随着时间一分一秒的过去，十五名同学也朗诵完毕，我心想：唉!我竟没进入决赛，真是可惜。过了一会，十五名选手朗诵完毕，名次也出来了。老师宣布：“这次宋词比赛特等奖是胡恒赫，黄家乐屈居一等奖……不过，这次没获奖的选手也不要灰心，这说明你还有不足的地方，以后要向获奖同学学习。”
从这次宋词比赛中，我明白了只要刻苦、认真，就一定能成功。
是谁唱起黑色的挽歌，是谁建起白色的村落，我飞翔在这矫若惊鸿的唐诗宋词里，寻找我那随时播种随时开花的古典情结。
“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。”偏爱那“一处相思，两处闲愁”的黯然情怀，持有这“才下眉头，却上心头”的点点哀绪。看不见的是你的样子，说不表的，是你的容颜。淡淡的“剪不断理还乱”的思绪，让这宋词别有的朦胧愁情别有一番情味地在心头。看见的，消失了；既来的，离去了。“远方的弟弟，你还好么？”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟！”苏轼如是说到。好一句“但愿人长久，千里共婵娟！”不知道那些梦里不知身是容的人儿听到这句话，会扬起怎样的尘埃。
“别后唯所思，天涯共明月”，。你是在安慰我，让我不要为朋友的离去而怅惆若失吗？是啊，“海上井明月，天涯共此时。”尽管墓霭沉沉，但仍楚天阔。千言万语，道不尽的，是满腔的壮志豪情；低眉信手，弹不尽的，是彻夜的无尽哀愁。走在生命的路上，撒下一粒粒离愁别绪之种，用一滴滴春光秋月般的雨露浇灌出一片片的杨柳岸晓风残月，演绎出一幕幕的良辰美景！唐诗里的意蕴，亦不比宋词少几分唯美恬淡。宋词中的典雅，亦不比唐诗少几点雄浑壮丽！
飞翔在这古韵十足的唐诗宋词里，不免有些感化。一举手，一股足间，撒下的，就是片片奇美之花，溢放出斑斑夺目之光彩。我的古典情结，在其中应运而生。春花殷实，夏夜逸趣，秋叶静美，冬装素洁，唐诗宋词，常给我无尽的美感，谁说距离不是美，谁说无规矩便不成方圆，谁说遗憾不可挽回，谁说错误只能贬责……信手捻来的石破天惊，续续耳语的女娲炼石，此时无声胜有声的淡淡忧愁，不念朝朝暮暮，只求此情久长的牛郎织女，都创造出一个又一个的绚彩的意境！
飞翔在这唐诗宋词中的丝丝精髓中，一股一股的恬淡涌入心间。“采菊未落下，悠然见南山”的五柳先生，何偿不是一种人之胜果，人生有一知己知矣，人生有一安逸之居，亦足矣！不管忧愁如何暗情生，只求不问世事安危处世，亦不失为一种处世哲学！
唐诗宋词，汲取古典之精华，飞翔其间，不觉声声入耳，丝丝入情，愿时时翱翔，刻刻铭记，唐诗宋词，不败之经典，传世之豪杰。飞翔在唐诗宋词里，徜徉在古典辞海中！
巍巍中华，一个诗词的国度。五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词，是那星空里最璀璨夺目的一颗。
她时而汪洋恣律，时而温柔甜美，时而波澜壮阔，时而婉约清秀。
读唐诗宋词，将自己置身于古色古香的气息之中，去体会文化的内涵，忘却自我，早已脱胎换骨，身处优美的意境中，如痴如醉，不亦乐乎？
今晚月色真好。我望着窗外的夜晚，思绪携着岁月哀思的唐宋雨，在不知不觉中，穿越了数千年，飘在了唐诗宋词里，令我体会那诗词之美。
一壶酒，就醉倒了整个天下。
他端着斗酒向我走来，一轮明月在他抚声长叹中，散发出清冷的光。那飘逸那豪放不摧眉折腰的气势使他“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，太白居士，把酒对月，纵情高歌，超然而又洒脱。那“玉碗盛来琥珀光”的美酒，散发着一股扑鼻而来的浓烈，于是他对月大喊“与尔同销万古愁”。站在飞泻而下的瀑布前，你吸一口天地之间凝具的浩然清气，大吼一声，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”多么的飘逸潇洒。试想，你展示着“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”的狂傲不羁个性，豪迈的情怀，这才是真正的是诗仙，真正的豪放之美，真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。
快听！“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，是铜琵琶在弹奏，我仿佛随着东坡的脚步，来到大江东岸，看乱石穿空，江面上的火还在蔓延，浓烟未退烧红了赤壁，也燃旺了东坡的壮志。我也体会到了了你为天下百姓的安定而在官场上苦苦挣扎的悲凉，化作的一首令人为之震撼的歌赋。那震耳欲聋的江水声，让我的思绪随之翻腾，经久不息……曾想“乘风归去”，“羽化登仙”，但终为了“但愿人长久，千里共婵娟。”这是手足之情而旷达乐观。虽历经坎坷，仍满怀豪气，聊发少年狂，锦帽貂裘卷平岗。
“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”是那一幅精美隽永的图画，散发着庭院深深里芳草的气息，流淌着自然之韵。东坡居士，时而汪洋恣律，时而清新秀丽，这就是一代文学大师。
看，“此情无计可消除，才下眉头，又上心头。”是那个独守空房的妻子吗？痛失丈夫的冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。伫立在西楼之上，纤纤玉手捧着一摞黄花，清清地吟唱“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”易安居士内心的寂寞凄凉化作滴滴梧桐雨，在我心坎上敲打了一千年，也从未歇息，“怎一个愁字了得？”
醉眼迷蒙，挑灯看剑，虽宝刀未老，却报国无门，一代词人辛弃疾心中仍然惦念“了却君王天下事，赢得生前身后名”。那“醉卧沙场君莫笑”的悲壮，那金戈铁马，气吞万里如虎，马革裹尸，燕然勒功的悲壮，那到处是古战场的边塞之上，还有多少抛头颅，撒热血的冤魂还在游荡？
唐诗宋词铮然有声，铿锵作响。
读唐诗，看“海上升明月”；品宋词，听塞外马嘶鹿鸣风萧萧。
走在唐诗宋词里，醉在袅袅余韵中……
走在唐诗宋词里，可以与李白、苏轼、李清照、辛弃疾这些空前绝后的诗词名家进行交流，可以品读到或豪放飘逸或豁达洒脱或婉约清丽或沉郁悲壮的风格，从而丰富自己的精神世界。
一盏油灯，一杯清茶，几句诗词，便串成了一串古典的浪漫。
赏天上云卷云舒，去留无意，看庭前花开花落，荣辱不惊。大树乘凉下，朗朗上口的唐诗，雨打窗纱前口有余香的宋词。月下荷塘边的唐诗宋词是那么的让人回味呀！唐诗宋词是中国文学史上的顶峰，也是古代文学的一大转折。唐诗宋词犹如往清茶中撒放一擢茶叶，让你的平淡生活中添一份浓香；唐诗宋词犹如入睡前的一曲优美的旋律，让你枕上一帘幽梦；唐诗宋词犹如月下的一杯淡酒，让你在孤独中享受“举杯遨明月，对影成三人”的诗意栖居。
翻开历史沉重的页码，它似乎总是在唐诗宋词的一页中停留。风逸飘洒的李白，悲愁孤独的李清照，凄婉幽雅的李煜，洒脱豪放的苏轼，激昂顿挫的杜甫，清扬优雅的白居易，悠闲安静的孟浩然，满腔孤愤的辛稼轩，凄伶体弱的秦少游……他们一一从发黄的诗词中翩翩走了出来，演绎着永远的唐诗宋词。这里有大江东去的江涛拍岸，这里有月下独酌的古枫淡影，这里有两三点雨山前的黄鹂啼鸣，这里有老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍的驰骋草原。这里有着永远的唐诗宋词。
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”冷月斜照，秋风萧瑟，枫叶飘落在浔阳江头。众人烂醉，正在离别之际，江面飘起琵琶曲，婉转优雅，众人怆然泪下。摇舟相近，只见江州司马久立无言，早已泪流满面。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
又见一娇柔女子。亭台楼阁，少不了她的倩影；浪涛拍岸，压不住她的哭泣声。吟唱“杨柳岸，晓风残月”在静月冷风中，蝉声哀泣。江面忽见一小舟，摇曳的驶向女子。“相顾无言，唯有泪千行。”箫甥似起，雾霭蒙蒙。
一身古装，长发飘飘，巨石之上，举杯对月。“天生我才必有用，千金散尽复还来。”风度翩翩的诗仙李白，不仅有“举杯遨明月，对影成三人”的月下独酌，他还有着“停杯投着不能食，拔剑四顾心茫然。”的迷茫空虚。
“怒发冲冠，凭栏处，萧萧雨歇。抬望眼，昂天长啸，壮怀激烈。”如此激昂的文字，怎能不让人热血沸腾，引起诗人们的爱国情感。
正当宋词在文学史上徘徊时，南唐后主李煜悄然无声地创进了宋词的巅峰。坐拥佳人，疏于国政的他不幸遭到南唐的亡国。“国家不幸诗家幸，赋到苍桑语始工。”国家灭亡，无奈的他又被禁在汴京。这不仅没有他，反而把他送上了宋词的顶峰。在厄运的摧残下他又赋有“寻春须是先春早，看花莫待花知老。”的千古绝唱。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”诗意情怀的李清照，却着有更有韵情的宋词。李清照不仅有着“依门回首，却把青梅嗅。”娇柔妩媚；她还有着“至今思项羽，不肯过江东。”的洒脱豪放。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”的夫妻俩人的悲观离合，最终却是“这次第，怎一个愁字了得？”
从愁苦恨憾中走过来的唐诗宋词。“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”夏夜凉意，明月普照，昔日繁华的街道已是风吹夜过了。萧声飘扬，红枫孤影，迎面走来一对恩爱的恋人。穿过大街小巷，踏步于乡间小路。一个人，一轮月，一卷唐诗，一幕宋词，便开始了我的夜间之旅。
《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。
读《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。
“休休！者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，中日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”。清照一生可谓坎坷，词风以北宋灭亡为界，前多为清新秀丽，后因经历亡国之恨，
丧夫之痛，词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段，乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章，不能看表面，有些时候，即使内在的东西，也不一定就是真的，我咋天看了关于此词的鉴赏时，很不以为然。文中说：“此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨”。我认为这篇此不仅表达了这些，更是抒发了作者对生活的热爱。试问：清照若不热爱生活，又何会思念丈夫呢？所以看文章，看诗词，要从多角度，换位理解。这样才能比较全面理解。词中“唯有楼前流水，应念我，中日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁“。更是千古一绝，通过的景物的抒情，表达了作者心中所思，也让我看到古时候，交通不方便，想与亲人会面，却只得朝朝暮暮等待那驿站
传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。
《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。
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