关于京剧的作文

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

京剧可是戏曲中的一种，也是中国的“国粹”。京剧表演当然也少不了脸谱，

而脸谱也有很多名堂，它的角色分为“生、旦、净、丑”四种。并且每种颜色可代

表人物不同的性格，而今天，我们便过了把“脸谱瘾”。首先，老师出示了一组可爱的卡通脸谱，我的目光急切的搜索着，忽然，目光落定在一个鬼神脸谱上，我心想：“好，就做这个。”于是，我拿出铅笔，画好那个脸谱大致的形状和五官，接着，我又用黑笔钩线，最后，我涂上颜色，一个脸谱大致完成。而绑橡皮筋却是最难的一步，因为一根橡皮筋根本不够，于是，我拿出三根橡皮筋，可任凭我怎样“五花绑”，也无法将橡皮筋帮在一起。这可使我犯了难。这时，我的目光落定在双面胶上，念一想：对呀！我可以用双面胶粘贴。我一试，果真成功了。OK，鬼神脸谱完成了。

脸谱秀开始了。首先上场的是张展。他演的角色是包公，只见他的脸谱满脸通红,瞪着一对大眼睛,还张大嘴巴，仿佛在呐喊，又好似在判案。他这种秉公办事的形象令我们万分敬佩。只见他伸出一只手，大喊着：“升——堂——”而我们也应声道：“威——武——”随后便是一阵哄笑，也使我们身临其境，来到判案的现场。接着，老师点了我的名字，这真是令我意想不到。我戴上面具，只听老师说我满脸金黄，吊着獠牙，显得十分残暴，展现出凶神恶煞的形象。随后我张牙舞爪，嘴里也发出恐怖的声音，好像是真的似的。周仁罡和楼明霞也展示了各自的脸谱形象。周仁罡扮演的是家喻户晓的孙悟空，他做了一个“招牌动作”——“挠头皮”。体现了孙悟空的顽皮。而楼明霞扮演的是穆桂英，这可真是栩栩如生，使我们仿佛看到了穆桂的英勇与英姿飒爽。

这堂课不仅锻炼了我们的动手能力，更使我进一步了解京剧，真是受益无穷。

京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”！

以前我并不知道京剧的来历，后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后，演变而成的。京剧的腔调以西皮、二黄为主，用打击、管弦乐为伴奏。

在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的人可看不惯，他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同，就像我爷爷，专爱看一些戏剧频道，听到那“怪里怪气”的声音就乐，百看不厌。

我刚进屋，就听到了淳厚浓郁的京剧声——原来是爷爷正热火朝天地看京剧。看爷爷津津有味地看着，样子好惬意！我也不慌不忙地凑上去观看。嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。一会儿，又出来了一个贼头贼脑的白脸的小人，一年就知道他心怀不轨，脸上露出阴险、奸诈的神情。果然不出我所料，他偷偷到别人房间里拿了一样东西藏在口袋里，然后悄悄溜走了。突然，来了一个青衣花旦，原来她是这屋的主人，她惊讶的发现乱糟糟的，立刻就报了官……

京剧就是这样，一代一代地师传身授下去。为未来京剧的发展而做出努力！

曾几何时，走在步行街上，耳边喧嚣着娄似爆炸的声音。
曾几何时，身边多了摇头晃听Mp3的人群。
人们说，这就是摇滚的魔力，它能在最短的时间内让最多的人着迷，并不惜一切地为之疯狂。曾几何时，我也是那“最多的人”之一，曾经向往着那种爆发性的力量，为那些抱着电吉他的疯狂。于是乎，一张张CD便飞也似的涌进我的书柜，有自己买的，也有死乞白赖从同学那里借来的。每一张，都被当作宝贝一样供着。
这种情况，大概持续了一个月之久。
很多人嘲笑，一个月算什么？但自从那次后，我突然发现这一个月原来少了什么。
一天，我正沉醉在摇滚的魔力中，妈妈推推我，递来一本《初中话题作文》，“看看书吧。”妈妈的语气很无奈，我突然发现，自己近来似乎都没怎么和父母说话，心头涌上一丝愧意。翻开书，一个题目跃入眼帘“当京剧与到摇滚”。我心头一惊，竟没勇气看文章的内容。掩卷沉思，我已大概猜出文章的梗概。
下午去弟弟家玩，一推门，他急忙堵在电视前，那窘样儿真好笑。但我已经听到了电视的声音，是京剧！没错的，虽然我对那丝毫没有接触，但也许是作为炎黄子孙的天性，我也猜了个八九不离十。“怕什么呀，姐姐也爱看，来，咱们一起看。”我说这句话连我自己都脸红。见我这么说，他很高兴，便拉着我一起看了起来，正在放映的是《穆桂英挂帅》，很小时听过的故事，那时好佩服杨门女将。如今，那敬佩之意哪能去了呢？看完之后，弟弟满足地对我说：“太好了，原来姐姐也爱看，不像我们班那些人总是笑话我……”
回家后天已很晚，我倒头便睡，却辗转反侧，难以入眠，心像被什和揪住了，很痛，很痛。
第二天，我还回了那些CD盘，同学惊诧我听歌的速度，“昨天晚上熬通宵了吧？”我尴尬地笑了笑。
突然想起一些被青年们广为传唱的歌曲《北京一夜》、《霍元甲》，其实这些都糅合着京剧的元素，而在一些有心的作曲家手中，京剧和摇滚被自然和谐地融合在一起。其实，京剧与摇滚都是经历了年代历史的考验所诞生的不同民族的文化产物，它们不仅不矛盾，而且还有些艺术的相通之处。有人笑我干墙头草，我从不讽刺他，因为我也曾这样笑过别人。此时，我会列出《北就一夜》、《霍元甲》这些强有力的证据使他明白，毕竟，事实胜于雄辩。
回家的路上，耳边的嘈杂仍不绝于耳，而我，已不会不惜一切代价地为之驻足。
于是乎，在似乎少了什么的一个月后，弟弟多了一个知己，同学，也没有失去那个摇滚同伴。
太平洋，多么神奇的海洋，我盼望你把西方先进文化流入东方，也希望你把东方的文化流向西方，但恳请你，也恳请曾和我一样迷茫的青少年们，不要让东方文化一去不复返了。

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了？是什么让黑暗的使者警惕着！啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了！一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来！探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人！这不就是……我要抓的人吗？砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

上海市闵行区北桥中学六年级:潘婧怡

是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等；武生俞菊笙、李春来、黄月山等；小生程继先、德珺如、姜妙香等；旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角萧长华、傅小山等；琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等；鼓师杭子和、白登云等。

京剧真不愧是中国的国粹啊！

有一种艺术叫人惊叹；有一种装扮叫人震撼；有一种声音叫人赞叹。你听过吗？你见过把油彩往脸上画吗？你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗？

它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么？对，它是京剧。

那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重！”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……

之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。

瞧！我们京剧异彩纷呈！

京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派；外柔娴静的程砚秋创立的程派；柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派；有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。

瞧！我们京剧内涵丰富！

一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。

瞧！我们京剧顶呱呱！

无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧；这就是动人心弦的京剧；这就是雍容华美的京剧！

似乎是偶然，其实是必然。

人们在感叹着世界变化之快时，有许多外来文化偷偷闯进了我们的世界。

当京剧碰到摇滚，那会是怎样的一种场面呢？

会不会京剧就这样黯淡下去，取而代之的是摇滚的疯狂。

或许到那时，中国人才会懂得国宝——京剧的风采。才会懂得珍惜。

幸好，这个社会还有那么一群人维护着这特有的文化。听过李纹的《刀马旦》，你就会明白，京剧碰到摇滚会怎样，才会庆幸自己的文化不会被时间遗忘，也才会懂得去珍惜它。

只有像李纹那样，将中国自己的文化与外来文化交融，才不会让自己那特有的宝藏遗之荒郊，才不会让自己无颜以对江东父老。

当京剧与摇滚结合，才是精彩的。我要向整个世界发出自己的呐喊：“中国文化真精彩！”

京剧碰到摇滚，让我们看到了希望，让我们看到文化的未来，也看到了中国的未来。

站稳了，中国人

随着中国的入世，越来越多的洋文化进入了中国的家庭，尤其是当代青年，视“洋文化”为时尚：头发染得千奇百怪，不过春节过圣诞，不吃米饭吃快餐，不听民歌听外语歌，还动不动就：“How，cood！”张口闭口“我的上帝……”

我不否认我也是这种人。我了解外国许多的歌剧，却连京剧“四大名旦”也分不清，更别说听没听过了。是的，在我们这群所谓的“新新人类”中，说自己爱听京剧会笑掉人家大牙的。而且都不爱吃中国的饺子，倒还偏爱于巧克力。

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史了，在剧曲里可谓是独占半边天，历史源远流长。

二零一一年年十一月，我们来到上海城市剧院观赏京剧，其中让我深感收益，值得加油喝彩的是《挡马》，故事情节主要描述了：“宋朝天波府杨八姐，因其兄杨延昭被困番邦，为打探消息，乔装番将，潜入番地。时有焦光普者，随杨家八虎入闯幽州，不幸兵败，流落番邦，苦无腰牌可回南朝，乃在柳叶镇开设酒店，俟机盗取腰牌，挡马假请她饮酒，两面三刀人格斗之后，始洞番彼此身份，终于共商对策，一同闯关。”的故事。

当一位在戏曲学院任教的老师走上舞台的最左侧，按下连接舞台两边荧屏的电脑，关于《挡马》的形形色色都介绍出来了；然后同学扮演的杨八姐翻身下了马。店主人热情地帮她把马牵进了店。店主人却问长问短地唠叨个没完，特别是他那双透着狡黠的眼睛，不住地在八姐身上盯着，对这位过份殷勤的店主人，八姐不由心存了几分戒备。八姐的眼力不错，这店主人确实不是等闲之辈，他原是宋朝的一位将军，名叫焦光普，与杨延昭手下的大将焦赞是堂兄弟。当多年来，他一直想返回南朝重新为国效力，无奈番兵把守边关太严，没有腰牌根本不放他出关。为了等待机会，他在靠近边境的柳叶镇开了一个小客店，暂且存身。八姐从镇前经过时，他一见马上是位番邦小将，而且又是孤身一人，不由心中暗喜，若能把他哄到店中，借机夺得他的腰牌，便不愁出不了关了；可是不料，八姐对他早有了戒心，他几次想靠上前去偷八姐腰间的那面牌，都被八姐警觉地闪过了。焦光普无奈，只好慢慢寻机下手。他借着给八组端酒送饭的机会，一面搭讪着一面仔细打量着八姐。焦光普突然发现她似乎哪里见过，哈哈大笑，刚想说她是杨八姐，八姐陡然变色，猛地抽出宝剑朝焦光普刺去。焦光普急忙闪身躲过剑锋，还没等他张口解释，八姐的剑已经再次朝他刺去，焦光普左躲右闪，八姐却始终不容他开口，那口锋利的宝剑像蛇一样死死缠住了他。焦光普无奈，只好先保住性命要紧，他一面用椅子抵挡八姐的凶猛进攻，一面不住地高声叫道：“别打了，都是自己人！”八姐已经杀红了眼，一心要将这个识破自己身份的店主人置于死地。焦光普说的话她根本听不进去，只管拼命朝对方要害处下手。幸亏焦光普的武功不凡身手敏捷，几次化险为夷。最后，直到焦光普抓住了八姐的手腕，才结束了这场生死误会。

我看完后，真为焦光普捏了一把汗：要是他没有躲过去呢？万一杨八姐没有相信他呢？千千万万的问题一股脑儿地冒了出来。不过，我还是被这些日后说不定能站在大舞台，成为当红新秀的小演员的演技与动作的精湛所深深地折服，真是意犹未尽，一言难尽呀！

六年级:宋卓昊

世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？
世界上还有几个剧种是存在百年却依旧流行的呢？
世界上还有几个剧种可以把一个传说用自己独特的方式演绎的唯妙唯俏呢？
那么先从乾隆皇帝的那场寿宴说起吧。
清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为乾隆帝的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。这就是京剧的雏形。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。
在京剧里，不同颜色的面具表现着不同的人物性格。
红脸代表忠勇；黑脸代表猛智；蓝脸和绿脸代表草莽英雄；黄脸和白脸代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
面具运用夸张的画法，把人物的性格特点直接写到了脸上，这也是京剧为经久不衰的原因吧。
除此之外，京剧所表演的内容也有很多。比如《霸王别姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京剧是一个非常贴人心的戏种，不论你是坐在乡间大院里观看，还是坐在专门的剧院里看，都别有一番风味，演的内容更是让你看几遍都不过瘾。
京剧，就是这样一步一步往前发展，经历无数苦难，并且挺了下来，慢慢有了自己独具一格的表演方式，让许多人爱上，不知不觉就变成了中华人民最爱看的戏剧，最后就得到了世界的认可，成为中国的国粹的！

世界上有几个剧种的历史悠久？

世界上有几个剧种是演变而成的？

世界上有几个剧种有细致的分工？

公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。

京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。

角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。

京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。

京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。

初一:蓝丝带

说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，很难看懂。可是这次老师组织我们去看京剧【齐天大圣】，却大大地改变我对京剧的看法。

我们来到戏院的大舞台，进入内厅。幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是孙悟空带领着小猴子。只见他们一个个打扮得花枝招展、精神抖擞、一身正气，随着孙悟空的七十二变，让我们眼花缭乱。那如梦如幻的布景，让我们身临其境，仿佛置身于童话般的世界。没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙。

这场演出看的真开心······

似乎是偶然，其实是必然。

人们在感叹着世界变化之快时，有许多外来文化偷偷闯进了我们的世界。

当京剧碰到摇滚，那会是怎样的一种场面呢？

会不会京剧就这样黯淡下去，取而代之的是摇滚的疯狂。

或许到那时，中国人才会懂得国宝——京剧的风采。才会懂得珍惜。

幸好，这个社会还有那么一群人维护着这特有的文化。听过李纹的《刀马旦》，你就会明白，京剧碰到摇滚会怎样，才会庆幸自己的文化不会被时间遗忘，也才会懂得去珍惜它。

只有像李纹那样，将中国自己的文化与外来文化交融，才不会让自己那特有的宝藏遗之荒郊，才不会让自己无颜以对江东父老。

当京剧与摇滚结合，才是精彩的。我要向整个世界发出自己的呐喊：“中国文化真精彩！”京剧碰到摇滚，让我们看到了希望，让我们看到文化的未来，也看到了中国的未来。

站稳了，中国人

随着中国的入世，越来越多的洋文化进入了中国的家庭，尤其是当代青年，视“洋文化”为时尚：头发染得千奇百怪，不过春节过圣诞，不吃米饭吃快餐，不听民歌听外语歌，还动不动就张口闭口“我的上帝……”

我不否认我也是这种人。我了解外国许多的歌剧，却连京剧“四大名旦”也分不清，更别说听没听过了。是的，在我们这群所谓的“新新人类”中，说自己爱听京剧会笑掉人家大牙的。而且都不爱吃中国的饺子，倒还偏爱于巧克力。“洋文化”把我们影响成了一个个地道的“洋鬼子”，对于这种不伦不类的“中国人”，我感到极大的悲哀。

我认为，凡事都该有个度，我们是中国人，是炎黄子孙，我们应该有自己独特的风格，干嘛非要去跟在“时尚”后跑，你以为麦当劳很有营养吗？否，脂肪多那也叫健康食品？你以为圣诞节是干什么的？是庆祝他们“祖宗”生日的，你一个中国人跑去瞎掺合，不是忘了祖宗吗？你以为迪斯科又怎么怎么的棒，那还不是别人的创意，你自己一个中国人怎么不发明一个啊？……要知道，很多国家也很崇拜中国文化呢！

站稳了，堂堂正正的中国人，你自己的路吧！

说到京剧，我的爷爷可是再熟悉不过了。只要一听到京剧声，爷爷就会跟着唱起来。

有一次，我正在写作业，就听到爷爷咿咿呀呀的声音。出来一看，原来时间爷爷一边扫地一边还唱着京剧呀！只见爷爷摇头晃脑，唱得那兴致勃勃、韵味十足，我不禁也跟着唱了起来：“蓝脸的窦尔敦盗御马……”每当吃完晚饭后，爷爷就把电视调到“戏剧频道”，跟着唱起京剧来。我想看一会儿动画片也不行。

有一次，我求爷爷让我看一会儿电视，爷爷说：“这可是咱们的‘国粹’，必须传承下去，来，我也教你唱吧！”说着，爷爷一句一句地教我，我很无奈，爷命难违呀！我只好一句句地学唱，不一会儿，还真学会了几句。

那天，我去公园玩回来了，一进门，只见爷爷正放着买回来的光碟，并拿着麦克风在唱着呢！只见爷爷一抬头，一亮相，腔调圆润，京韵十足。这时，传来奶奶的声音：“她爷爷，让你买一袋糖，你卖了没？”爷爷一想，说：“呀！上街只顾买光碟了，忘记买糖了！”这时爷爷拿了一些钱，赶快向超市跑去。奶奶无奈地摇了摇头。

瞧，我的爷爷连买糖都忘了，真是个京剧迷！看来京剧可真有艺术魅力呀！

--北京市丰台区南苑一小五年级四班陶梦诗

我们结成小组来查资料，做手抄报。我们这一组可以说，做得很好，老师也表扬了我们。
查了这些资料，我更喜欢京剧了。京剧这个词对于我并不陌生，在电视中，我也很爱看。京剧中的风云人物是梅兰芳，他演过很多京剧。如：贵妃醉酒等。我很喜欢他演的戏与角色。
我在整个小组中的职务是制作脸谱。我按照美术书上的一个脸谱画。我先画了一个轮廓，接下来把每一个细节描绘得很生动，然后将每个空隙涂上鲜亮的颜色，终于画好了，画好后，我又小心翼翼地把它剪下来。哇！好漂亮，我边欣赏着自己做的脸谱边自我陶醉着。第二天，其他成员也觉得不错，就把我精心制作的脸谱贴在了手抄报上。那一刻，我觉得好高兴，好自豪！
最后，全组队员都分别把自己的成果贴在了手抄报上。有脸谱、资料、还有图画，当然还有一个小配饰是一个小脸谱。做完后，组员们都非常高兴，因为这些成果是用自己的辛苦换来的，我们为自己骄傲、自豪，为我们这第一次合作的成功而感到兴奋！
还有郭梦奇做的幻灯片，也很漂亮，做得很棒！后来，老师给同学们一一展示了，同学们看得也很出神！我们好高兴。
在这次活动中，我对京剧又有了近一步的认识，我更喜爱京剧了！

原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”;“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功(唱功老生)，有的行当以做功(花旦)为主，有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯;以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯;以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，地方戏中都保留了这种传统。京剧，又叫，“京戏”、“平剧”、“国剧”，它是中国传统名剧，已有200多年历史。清乾隆55年(1790年)，四大徽班陆续进北京演出，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。道光以后，三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄着称，随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，又带来被称为“楚调”的湖北西皮调，促成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。京剧广泛流行于全国各地。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。

京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。后来随着年龄的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧，平常的日子里也教我几句。

京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受，空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。

我爱京剧！我的理想是长大后好好学习京剧，研究京剧，好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。

浙江省舟山市沈家门第一小学五（9）班五年级:刘潇尹

指导老师：尹红

今天中午，李玉娇突然兴奋地对我说：“张竑琳，尹老师让咱们去四楼大教室集合。”“干什么？”我一脸迷惑。“去了你就知道了。”李玉娇神秘地说。于是，我怀着奇怪的心情到四楼大教室想探个究竟。

到了大教室，红窗帘垂了下来，眼前几乎只是一种红色，很像走进了剧院。我从同学们那里知道，今天，我们几个班将在刘老师的带领下，去了解京剧这门独特艺术。

这时，音乐刘老师走到前面，笑容满面地对我们说：“今天，我和同学们将一起认识、了解‘京剧’这门艺术。下面，我先给大家唱一段。”哟，老师还会唱戏，这可挺新鲜的，我还以为只有京剧演员才会唱戏呢。同学们都鼓起掌来，怀着激动的心情期盼着老师开口。这时，大屏幕上出现了一位凤冠霞帔、细眉柳腰的京剧演员。这是老师从网上下载的视频，是为老师伴奏的。突然，京剧演员舞起来，一段段美妙的戏词从老师嘴里飘了出来，时快时慢，细尖又不乏柔美，像一阵春风，吹进我们的心田。真不敢相信这段戏是老师唱的。再看那位京剧演员，身段婀娜，莲花小步，不时挥动她那美丽的“水袖”。而同学们，眼睛早已看直了；心却飞到了舞台上，随声附和着和老师一同唱着、演着。一曲末了，洪水般的掌声喷泻而出，震憾了整个大教室。刘老师听了掌声，高兴地说：“谢谢大家。你们知道吗？看戏时，大家不仅仅要鼓掌表示赞美，还要叫‘好’。叫‘好’时声音要大，还要有‘儿’的尾音，这样就读成‘hao’明白了吗？”“明白了！”答应声大得刺耳。叫“好”？我回想起以前和妈妈去“湖广会馆”看戏时，演到精彩段时，确实都要叫“好”，没想到平时觉得乏味的京剧还有这样的独特之处！

后来，我从老师那里了解到，京剧分“生”、“旦”、“净”、“丑”四个行当，表演形式有“唱”、“说”、“作”、“打”。老师又从网上下载了具有这些表演形式的视频给我们欣赏。在看第一段视频时，同学们在精彩表演时，都喊出了“好！”，可我却不敢喊，当着这么多同学的面，多没面子啊！万一喊声大了，被同学听见还不被笑死！在一旁的郭柯新奇怪地问我：“你为什么不喊呢？”在听了我的回答后，她对我说：“张竑琳，欣赏艺术是不怕‘丢人’的。你沉浸在它里面，只顾欣赏，就够了。你要慢慢地品味它，人家反觉得你非常喜欢它，不会笑话你。”听了这话，我茅塞顿开，在看下一个视频时，我用力喊了一声“好！”。这回郭柯新惊叹了：“你怎么喊那么大声？”“因为我喜欢。”我眉毛一挺，摆个pose，酷酷地说。

最后，老师说要教我们一段京剧《扫平威虎山》。这时，何老师用铿锵的高音唱起了这段京剧：“人民的军队……”刘老师又一句句教我们唱。最后，我们一起站起来跟着屏幕上唱：“到这里为的是……”还一边做着动作，仿佛自己真的是戏剧里的人物，正在劝老乡加入解放军，争取全国的解放…….

这堂课完美地结束了。同学恋恋不舍地回到了班里，嘴里还念着“老乡！……”这堂课，我感受到了京剧独一无二的魅力，我了解了京剧，原来它具有如此有魅力！

“十一”国庆假期和中秋节调休，我们都可以在家好好休整八天了！在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢！

第一天就赶上了两个大大的意外。上午，我爸爸竟然不同意我写作业，非要我去看电视！当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢？第二个大大的意外是“远朋自苏州来，不亦乐乎？”来的是我三年未见的最想念的朋友，我和她一直玩到第二天上午才分手。第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。

京剧乃中国国粹啊！我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》，《水浒传》中的《游街》，《杨家将》中的《挡马》，《史记》中的《将相和》，神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。

京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。出兵器的时候，动作既快又利索，而且演员们的配合非常默契，就让这出戏很顺利地进行下去。

我以前也不是很喜欢京剧的，觉得很无聊。但随着年龄的增长，尤其是那晚的观看过后，我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊！连一个小小的眼神也要练个十几年呢！

京剧真是妙不可言啊！

看京剧过国庆，真的很有意义！

现在的青年朋友大多数都不喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受爷爷奶奶的影响作文作文人网你也可以投稿，他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九洲对苑》之类的，他们总是要看的，久而久之，我也受到感染，我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦，其实不然，京居节奏感强，速度有快有慢但这都是根椐剧情而定的，快时，快得让你都来不及听，还没弄明白什么意思，他已经唱过去了，像《秦香莲》中的驸马爷近前看端详一段，速度多快啊，如果电视机屏幕上下不打字幕的话，那是根本听不清的，为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦莲的迫功心情，慢时，慢得一个字都要施上半分钟的音，像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就发现无穷无尽的妙处来，我会继续看京剧，享受京剧。