关于达芬奇的作文

有一个说过：“有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。因为他们是在构思，并把想法酝酿成熟，这些想法随后就通过他们的手表达出来。”

是的，这个人就是被法兰西国王弗朗索瓦一世评价的：美丽*优雅*才能，富裕一人之身的天才画家——达芬奇。

在意大利的一个小镇里，有一个叫安奇亚诺的小村庄年4月15日，伟大的画家列奥纳多大*达*芬奇，就在这个美丽的地方降临人间。

达芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他唱歌很好，很早就会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌曲还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里作画，有“绘画神童”的美称。

因为达芬奇从小就表现出很强的绘画天赋，他画的小动物唯妙唯肖。于是他的父亲就把他送到好友，著名的画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。

达芬奇来到作坊后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让达芬奇画。达芬奇很快就画了几张，可是老师还让他继续画，一连几天都是如此。老师看出了达芬奇的烦躁，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊！”

达芬奇恍然大悟，原来老师为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，达芬奇废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术和科学知识。最后，达芬奇终于成功了，它成为了意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。可这些卓著的成就，却离不开小时候画鸡蛋打下了坚实的基础。

人的一生，会有千千万万个“蛋”，而现在我们的“鸡蛋”就是学习，现在的学习正是为了以后的事业有成而大基础，为了以后的美好生活而铺路。在现实的生活中，一些题自以为是而胡乱应付，但在考试中，往往就是这些感觉非常简单的题错了。人们只会把这种问题归于粗心，但还不如说是没有打好基础。我想，学生不应该如此，而应像达芬奇一样，不管是自己感觉有多么简单，但是还刻苦地去打下那些坚实的基础。

画蛋看似简单实属不易，那就让我们学习达芬奇一样，用百倍的耐心和智慧，去画好这千万个“鸡蛋”，做好现在能打好坚实基础的事情吧！

前几天，老爸给我带回来一本印装版的达芬奇画册，没想到啊，这本画册却给我惹了两样大祸。

达芬奇惹的第一祸：被老妈教训

此祸轻重度：88．88％

听说达芬奇的代表作是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，我翻我翻我翻翻翻，终于找到了！然而令人失望的是，这本书太小，只印了其中的一点画面，喔，一点也不精彩，还没有美少女好看呢，尤其是《蒙娜丽莎》，只印了蒙娜丽莎的脸，其他的都没有啊！我不禁有点气愤，谁知老妈听说此事不但没有同情我，反而朝我“河东狮吼”：“你要去买正版的达芬奇画册，要几万块钱呢！拿钱来！我告诉你，这本几十块的达芬奇画册，还是你老爸特地去临沂买的呢！你居然一点也不体谅老爸……”这下我没被老妈的口水给喷死，也得被达芬奇给气死。

达芬奇惹的第二祸：引火自焚

此祸轻重度：100％

惹我生气也就算了，我是那种渴望和平的人，但是，达芬奇竟胆敢惹老璇（嘿嘿，就是我的老妹拉）生气，也算是引火自焚，老璇本名莫璇聊，据说是古代武林名人的后代，乃好战分子是也，老璇独创的“老璇十八白骨爪”是世界上最最厉害的武林绝招。那天下午，老璇在看一副解剖画，被姨妈看见，说她好的不看，非看不健康的东西，姨妈打口水战非常厉害，连老妈见到她也只能甘拜下风，不用说，老璇被姨妈狠Ｋ了一顿，老璇怒火中烧，利用“老璇十八白骨爪”三抓两抓给抓了个面貌全非（就是那本可怜的达芬奇画册），当然也赔偿给我了精神损失费，但是老爸无论如何也不肯原谅我，因为为了去临沂，老爸还破费了好多车费，还好他只是朝我瞪瞪白眼，没有罚我零花钱，但是……持续一个周老爸老妈都不理我，我总觉得空落落的，

我真的好倒霉哦，不过还好啊，还好，持续给我惹祸的“达芬奇”早已消失在人世间，太好了……

列奥纳多·达芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。《最后的晚餐》是世界最着名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最着名，最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达？芬奇的名字永垂青史。达？芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”

达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。

达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马，。在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。

初一:如果巴黎不乐

很久以前就听说过芬奇在欧洲文艺复兴时期的杰出成就。他的绝世佳作《最后的晚餐》使我倾心以往，我由衷地佩服他那横溢的才华。读了秦牧同志的《画蛋》一文，我才知道芬奇同其他许多著名人物一样，也是经过一番磨砺，才显露出智慧的锋芒的，我不由深悟爱迪生的那句名言“天才就是一分灵感加上九十九分汗水”所蕴藏的深刻含义。
科学发展史上的不朽人物成功的秘诀都是大同小异的。华罗庚坚信“一分辛苦一分才”，身居金坛这一穷乡僻壤而不为所限，一举攻克世界数学堡垒，从而为中华民族争光。居里夫人则深知“我们应当有恒心”，在核物理领域中不停歇地进击，从而两次取得了诺贝尔奖金，成为驰名全球的女科学家。门捷列夫为了写《有机化学》一书，３个月不离开书桌。马克思在大英博物馆图书室的座位下留下了两个深深的足迹……诸如此类，不胜枚举。这一切难道还不足以说明只有持之以恒，才能达到光辉的顶峰？其成功的先例岂止是达？芬奇一人！
为什么有恒心才能成功，我开头很不理解。科学史上杰出人物的事例固然不容置疑，但其实质又是什么呢？马克思主义的认识论使我顿开茅塞：客观规律都是隐藏在事物内部的，因此人的正确认识是不可能一次形成的。就以画蛋来说，“即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看，形状也就不同了”。因此就只有在不断的实践中，才能透过事物光怪陆离的现象达到其本质，经过不断反复，才能形成正确的认识。
其实，我的学习又何尝不是如此？先前我的数学程度是较差的。检查学习状况觉得很正常，那么较差的原因何在呢？我百思不得其解。后来在老师的指导下我终于找到症结。原来，正是缺少了一个“恒”字，不懂得在搞清基本概念的前提下持之以恒地作习题训练。平时不注意练习，考前则抱佛脚，大做难题，祈求碰上一两道，在这样的学习方法指导下，学习又怎能有所进展呢？这以后，我开始注重花大力气进行基本功的训练，在“恒”字上下了一番功夫，使得数学成绩有了明显的进步。可见只有通过不懈怠的实践，才能掌握各门学科内部的规律，才能取得进步。
固然，达芬奇的杰出成就是举世瞩目的，但是我觉得，对一个处于长知识时期的青年来说，达芬奇的“画蛋”精神比他的艺术成就更有意义。世界是处于运动和发展中的，人的知识也是无止境的，倘能科学地学习芬奇的“画蛋”精神，加上个人的努力，创造出比达？芬奇更为杰出的成就，为民族争光，也是可能的。

他是《蒙娜·丽莎》的创造者，他是发明最早坦克车的军事工程家，他还是发现惯性定律的第一人……他就是——列奥纳多·达·芬奇。翻开《达·芬奇》，书中的每一个故事就像电影一样，让我看到了达·芬奇那勇于探索与实践、勤奋好学和坚持真理的一生。

“我要做以往没人敢做的事，我要打破既定的思考模式，勇于创新。”带着这种坚强的信念，达·芬奇决定拜大自然为师，因为他知道大自然是最好的老师。他从鸟类开始研究，发现了鸟拍动翅膀飞起来的神奇之处——空气动力学原理，进而发明了飞行器与降落伞（200多年后法国人才发明并使用了降落伞）。他研究鱼类，探索鱼游动的力度规律，构思出了世界上第一艘潜水艇。他又研究了乌龟，设计了坦克车……这一切都是他从大自然中得到的灵感而设计出来的。

达·芬奇拒绝应试教育，他认为应试教育不是好方法，勇于实践才能探索科学的奥秘。为了科学，他建造了一座实验室。在这座实验室中，他不仅制作鸟儿的标本，还在其它动物身上做各种实验。为了解开人体的秘密，他亲手解剖了几十具人的尸体，画下了人体图片。

达·芬奇不仅是位勇于探索与实践的人，还是一位勤奋好学的人。天才=1%的灵感+99%的汗水，在达·芬奇成功的背后，他付出的努力是人们无法想象的。当周围的年轻人在开心的玩笑，或是参加节日的邀请时，达·芬奇依然沉迷在工作和学习之中。为了画好《蒙娜·丽莎》，他用了十年的时间去做修改。

看完了达·芬奇的一生，我深深地被达·芬奇的精神所折服。我非常羡慕达·芬奇，因为他可以去做自己喜欢做的事情，到自然界中寻求知识和真理。而我呢，却只能“死读书”，为了学好语数英，为了考试成绩，除了平日的学校学习，周末的时间都用在补习班上，根本没有机会接触大自然，更不用说从大自然中获取灵感。我看书，书本怎么写的，我只按书本上的知识来做，不敢质疑书中的错误，不敢实践，不敢创新。看看达·芬奇，再看看我自己，我觉得很惭愧。

达·芬奇曾说过：“趁年轻少壮时去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神养料，所以年轻时应该努力，这样年老时才不至于空虚。”作为新世纪的主人，我要学习达·芬奇那勇于探索与实践、勤奋好学的精神，学习更多的新知识，多思考，多实践，争取将来为社会的进步做出更大的贡献！

四年级:曾云菲

初识达·芬奇，是在夏有志写的传记里，那年我九岁。从我翻开第一页的那一刻起，一场声势浩大，触及灵魂的阅读便开始了。
LeonardoDaVinci，这是一个属于天才的名字，是人类智慧的代名词，是上帝的左臂。列奥纳多·达·芬奇，是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的旷世奇才，他不仅是艺术大师，还是科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家，他的才思包罗万象，几乎在每个领域都做出了巨大贡献。
他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，他的追求是那无限高远的所在，是永远不可能达到的境界。探寻不到，宁可停下来，他努力去做的是“增多上帝的永久创造物”。他画的每一笔，哪怕是最屑小的一笔，在他，都是最宏大的工程，他要求自己的每一笔都能横跨渺渺千年，茫茫空间，撩动所有人的心弦。
列奥纳多的左手总是这样，抖抖瑟瑟，进进退退，画画停停，它承担着历史的负荷，要全新地表现人类的智慧与爱。
请原谅列奥纳多的迟疑和缓慢吧，那只左手一生都在探路、问询，企图开启未知世界的大门。它知道，只要稍稍有了重复和模仿，那神灵般的美便会哄然退去。他宁愿超期付违约金，也不肯草草作画；他宁愿受尽指责，也不肯追求平庸；他宁愿一日不动笔，也不肯盲目下笔。他执着如此，痴心如斯，只为追求高不可攀甚至根本不存在的艺术境界。虽然在别人看来，他的作品已无懈可击，却殊不知他为达不到那无上的境界而陷入整日的深深痛苦中，“智慧越高，痛苦越深”，旁人怎能理解他？
他的造诣，是米开朗基罗那个小泥匠所望尘莫及的，也是拉斐尔所不可比拟的，他是文艺复兴时期的开拓者，是最完美的代表。
他的一生虽走到了尽头，但留下的无数谜团还在，例如那幅筛子图，《最后的晚餐》里的那只多出来的没有主人的手，《岩间圣母》中人物古怪的姿势……他一定透过天堂的落地窗玻璃在微笑着看愚蠢的人们为此奔波劳苦的样子。
“芬奇的死，对每个人都是损失，造物主再无力造一个像他这样的人了。”
列奥纳多·达·芬奇，我确信，他将影响我的一生。

上帝只给了他一个鸡蛋的色彩，他却绘出了世界上所有的色彩；上帝只给了他一个鸡蛋的影姿，他却成为了世界瞩目的艺术家。
——题记
他，拥有一双神奇的手，在8岁时，就能描绘出各种各样美丽的图案。他曾拥有一个美好的家庭，他亲爱的母亲赋予了他艺术的灵感；然而他的家庭发生了变故。爸爸离开了他们，之后母亲又病了，他只有靠卖画维持生计，但他的画却遭人践踏。母亲病逝后，他把自己扮成一个乞丐，沦落街头，靠乞讨活下去。而他的人生，在16岁时，有了转机。
上帝给了他一个鸡蛋，那个鸡蛋在橱窗中散发出无尽的艺术光彩，他眼中透出饥渴的光芒。别的乞丐都纷纷去抢可口的饭菜，他却毅然拿起那个鸡蛋，重新拾起他的画笔。面对那个鸡蛋，他绘出了鸡蛋的泽芒，绘出了艺术的美丽，绘出他人生最大的转折。别的乞丐都嘲弄他，笑他傻，他却依然执起画笔，调色，描绘那个鸡蛋。那只是一个鸡蛋，却被达芬奇描绘得栩栩如生。画笔在他手中轻轻旋转，勾勒出一个平凡鸡蛋的身影，可那个鸡蛋，命中注定是不平凡的。
鸡蛋在达芬奇的手中，交织成一个梦想，在他心中旋转、跳跃、短短十几天时间，它便呈现在那张画布上，那是他的灵魂。那个鸡蛋轻轻悄悄地把他托上生命的高潮。那个鸡蛋，那个拥有圆润色泽的鸡蛋，它看似平凡、而又那么的不平凡，它孕育了一个伟大的灵魂，一个充满艺术气息的灵魂。
那个跃然于纸上的鸡蛋，如同一个真实的鸡蛋，如此的立体，摇曳着一个鸡蛋的身姿。虽说西洋画像照相，但达芬奇却画出了那种神韵。那个鸡蛋就如同一个歪歪的小孩的脸，笑着，有着鼓鼓的，充满光泽的脸蛋。那色彩的变幻和连贯，就如同一张色似于鸡蛋的纸，妥帖地包裹着一个浑圆的球体，但还有谁，能描绘出如此复杂而生动的色彩呢？中国画能画出一个墨色的鸡蛋，却画不出鸡蛋原有的光泽。在光影的变化和色彩的层次与丰富上，中国画是稍逊一筹的。
当然，达芬奇最出名的画并不是鸡蛋，而是那副充满神秘色彩的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，但他所画的鸡蛋，已经能够体现出他艺术的灵魂。他用那个鸡蛋，描绘出了他精彩华丽的一生。

上帝给了他一个鸡蛋，那个鸡蛋在橱窗中散发出无尽的艺术光彩，他眼中透出饥渴的光芒。别的乞丐都纷纷去抢可口的饭菜，他却毅然拿起那个鸡蛋，重新拾起他的画笔。面对那个鸡蛋，他绘出了鸡蛋的泽芒，绘出了艺术的美丽，绘出他人生最大的转折。别的乞丐都嘲弄他，笑他傻，他却依然执起画笔，调色，描绘那个鸡蛋。那只是一个鸡蛋，却被达芬奇描绘得栩栩如生。画笔在他手中轻轻旋转，勾勒出一个平凡鸡蛋的身影，可那个鸡蛋，命中注定是不平凡的。

达芬奇，这个人并不陌生，这位被称为：万能的神的人。经过好几个世纪的洗刷它仍然没有消失在了历史的长河中。他擅长什么至今还没有人能完整的说出来，每当你更深一步的理解他十九总会发现更多的东西，就如同他的画一样，深不可测。
在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄，伟大的画家列奥纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
而这位天才，终究完美的发挥了自己的天赋。他的代表画之一《蒙娜丽莎》就运用了透视法，和在绘画中极其难以掌握的晕染法，而达芬奇却掌握并运用的非常惟妙惟肖。
而如同他的聪明才智一样，他的画也充满着神密的信息。人类用几千年的时间来探索它，每次都只是再次的到一个深邃的无底洞等着继续研究。
而真正有趣的是《蒙娜丽莎》这幅画，她的左半边脸居然和达芬奇完美结合，所以大多科学家的怀疑这是达芬奇的自画像，而让人更惊讶的是，蒙娜丽莎，这位让无数人倾心的神秘美女，她的脸是双性的结合：蒙娜丽莎的左半边的平行线比右半边的低。而她的名字：MonaLisa。埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此MonaLisa就是暗示AMONLISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体，这也包含了达芬奇崇拜女性（女神）的倾向。
说到女神，就要来说一个重点了，也是本文的重点。在19世纪，有着一个存在但又不存在的教会——郇山隐修会，他们崇拜女神，崇敬耶稣，崇敬代表女性的玫瑰。而他们的标志，就是由一朵法国玫瑰做代表。这个组织在当时一直以对秘密保守的严密性而出名，这也是他们被淡忘的原因。而郇山隐修会是想一个确实存在的组织，是一个成立于1099年的欧洲秘密社团。1975年巴黎国家图书馆发现了被称作《多西耶秘密》的羊皮纸文件，才知道包括波提切利、艾撒克。牛顿、维克多。雨果、让。科克托和达芬奇，等众多人物均为郇山隐修会成员，这就可以解释前面说的达芬奇崇拜女神。
这个教会，完美的保存了一个秘密几个世纪，一直都没有泄露半点，这也和当时的历任大师的智慧有着不可分割的关系。至于这个秘密，先做个神秘。《最后的晚餐》，这幅画同样熟悉，甚至有人能完整的阐述里面的故事。这幅画的主题是画了耶稣和他的12个门徒。但是，这个理解是错误的，细心的人会发现，在耶稣的左边，做的那个人有着一头飘逸的红色长发，甚至能清晰的看出他的胸廓，而他穿的衣服，正好和耶稣是对应的。说到这，他就改改成她了，这个人或许你没有听说了，她是抹大拉的玛利亚。在历史记载，她只是个被耶稣感化的女子，可是，有谁知道，她的真实身份——一位受尽屈辱的皇后。
这就得说到《最后的晚餐》里所说的圣杯了，许多人都觉得是耶稣身边的餐杯。它确实在耶稣的手边，可这个圣杯可不是什么所谓的杯子，在教会中，V，代表了女性，而在耶稣和他左边的玛利亚中间，就形成了一个大大的V，代表着玛利亚，而同时他们俩也形成了一个M，至于是否真实，还没能确定。而这个圣杯，其实它指的是抹大拉的玛利亚，而郇山隐修会所崇拜的女神，就是这位抹大拉的玛利亚，这位怀上耶稣的种子的玫瑰！这就是这所教会保护的秘密了，他们默默守护着耶稣的后代，一代一代保证香火不断，也守护着这位皇后的遗骨——所以，所谓的寻找圣杯，就是寻找抹大拉的玛利亚，这位背负着伟大使命的皇后，在她沉睡的地方跪拜。而她说沉睡的地方，就是当今的卢浮宫，在它的前面，有座倒金字塔，这里就要关于到一首诗了：星空光芒的照耀下，骑士守护着她的门槛，大师作品相继映入眼帘，在这里她可以安然入睡。其中的意思，就不做详细解释了。
而这个教会，为了严守着这个秘密，与反对女神的天主教会一直做着各种斗争，最后。天主教会胜利了，所以，一切文献被他们改变，代表女神的五芒星变成了恶魔的标志，而象征的女神的金星，这个每8年的运行轨迹是五芒星的星星，被定位巫师的占卜星，海波东的三叉刃变成了恶魔的干草叉，智慧老婆婆的尖顶冒变成了女巫的象征………。如今，一切都揭晓，一切真相都回归历史，可是，谁能抹去那刻在人类心上的改变和失败。
秘密是没有结尾的，如同宇宙的形成一样，达芬奇和这个教会，还有他的画，相信仍有着更多惊人的真相，但是就像《圣经》中J。11页所说：你只可到这，不可越过。一切都有这它的使命，是否展露在人们面前，就无法确定和知晓了