我们往往都只能看到伟人受人尊敬的一面，有时候，我们也常常抱怨自己的处境不如他们。可是，谁又知道，他们的人生多么曲折，多么坎坷。世界伟大的音乐家贝多芬就是这样啊！当年，他在维也纳举行了第一次音乐会，他亲自弹奏自己写作的《第二号钢琴协奏曲》，维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。后来又创作了《第一号交响曲》，同年他又出版了三首钢琴三重奏，贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了《第一号交响曲》。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。这是很残酷的打击，可是贝多芬并没有被命运击倒，而是以乐观的心态去面对这一切，又创作了《月光曲》《命运》等永垂不朽的杰作。贝多芬用乐观的心态面对这一切，战胜了命运，成为一名伟大的音乐家。我们也要像贝多芬那样，用乐观的心态面对挫折，用智慧和勇气战胜挫折。

肖斯塔科维奇的第七交响乐是在列宁格勒被德军围攻时开始创作的，直到1941年10月，完成了这部交响乐的前三个乐章后，肖斯塔科维奇才同意离开列宁格勒，疏散到莫斯科，后来又到了古比雪夫，在那里完成这部交响乐的最后乐章。此作品反映了作曲家在纳粹入侵列宁格勒时期的个人体验和回忆。作为空袭中的志愿消防队员，肖斯塔科维奇亲眼目睹了战争的恐怖和残酷。它也是作曲家对自己所热爱的城市惨遭蹂躏的见证。三年的围困有60多万平民死去，作曲家把这部作品题献给在希特勒的暴虐袭击下仍坚持战斗的俄罗斯人民。1942年8月9日第七交响乐在被围困的列宁格勒奏响。

一位指挥家在一次排练中对他的演奏员大声说：“音乐不在谱子里，它在你的心里!”我想，他的意思是让这位演奏员把自己的情感调动起来，进入一种心境，这样，他的琴声才能称之为音乐。同样，对我们这样听音乐的人来说，进入一种心境也是极其宝贵的。别怕那些交响乐、奏鸣曲、室内乐之类的名词，那只是作曲家所选择的、表达他们心境的某种形式而已。什么时候，你同这些作曲家、演奏家和演唱家成了朋友，什么时候，你听见了他们在音乐中向你诉说的一切，什么时候，你获得了涌遍全身心的、无以替代的激情，我想，你就绝对是一位听音乐的内行了，因为你找到了他们的心境，也找到了你自己。

安静的观众席终于爆发出了一阵雷鸣般的掌声，中国的艺术家们在掌声中上了舞台——音乐会开始了！我们万万没有想到的是，艺术家们演奏的第一首曲子便是可以令人肃然起敬而又家喻户晓的德国著名钢琴家、音乐家贝多芬的巨作：《命运交响曲》！虽然这是令我熟悉无比的旋律，但这还是第一次在音乐会上欣赏到这首贝多芬的名曲。演奏刚一开始，我便漫游在了贝多芬的年代：我看见贝多芬在非常努力作曲，废寝忘食的情景。音乐换到了较沉重的一段，我便看见贝多芬那坎坷的命运，他26岁听力开始减弱，晚年失聪，但却仍然坚持作曲，为音乐界做贡献。此时此刻，我差点流下了感动的泪水。

命运对贝多芬十分残酷年，26岁的贝多芬不幸听力开始衰退，不久双耳完全失聪。他的父亲是一位音乐家，在贝多芬很小时就强迫他当众练习和演出，希望他是一个神童。贝多芬首次维也纳之行由于母亲病重缩短行程时间，但他于1792年重返此地时，母亲去世。父亲失业后，他不得不承担起养家糊口的重担。他拜海顿为师，很快就奠定了自己钢琴家和教师的地位，并从此定居维也纳。然而，随着他聋疾加重，他变得十分消沉，等到自己平静下来，他便在作曲中寻找快乐，他写得飞快，经常划掉或重写一部乐曲的一整部分。在二十八岁时的贝多芬几乎听不到自己演奏和声音，时间过得很快，他从疾病的痛苦中完全解脱出来，从生活和作曲中解放出来，变得乐观直上，正视现实，变得勇敢顽强。。

数不清的城市雕塑作品，在赫尔辛基的每条街上随处可见。然而，最使芬兰人引以为自豪的则属芬兰著名作曲家西贝柳斯纪念碑。这座纪念碑位于海边西贝柳斯公园青松翠柏环抱之中，由600余根银白色不锈钢管组成，酷似一架巨型管风琴，成为伟大的民族音乐家不朽作品的象征。每当海风吹过，气流穿过钢管发出时而高亢，时而低沉的风鸣声，仿佛是大自然在无休止地为纪念这位音乐家而演奏着永恒的乐章。一个巨大的西贝柳斯金属头像嵌在一旁的赤色岩石上，生动地再现了这位伟大的作曲家英姿勃勃的形象。他那颦眉凝神，栩栩如生的表情，逼真地反映出音乐家当年进行创作时的神态。这座充满浪漫色彩的纪念碑是芬兰著名女雕塑家希尔图宁花费了6年的心血，于1967年西贝柳斯逝世十周年之际完成的杰作。它的小型复制吕被作为国礼送到联合国大厦永久展出。

在我们的生活中，处处离不开音乐，在电视里，气势宏伟的交响乐；在大街上，优雅缠绵的二胡独奏；在广播里，高雅流畅的钢琴的声音。每当听到音乐的声音，就会有一种宜人的感觉从我心底油然而生。有人说：音乐就像一个人的灵魂，拥有属于自己的情感。而我，就随着这种情感哀伤，平静，欢愉，悲痛，从流行音乐，到各国的古典音乐，我无所不听。对于音乐，我也有我自己的观点：例如：在大陆的歌手里面，我比较喜欢许嵩。他的唱腔，风格，很符合我的口味。用心去唱，用心去感受，用心去聆听，唱出自己的风格，也许，这就是是他有人气的原因吧！我欣赏他还有一点——他的每一首歌几乎都是自己作词，作曲，著名音乐的作词，作曲者，都会将自己的心情，感受提炼成精华。写在乐谱上，有语言的魅力将她诉说出来。

偶尔在《中国原创音乐》里收听了“会唱歌的月亮”这首歌，立时我便被王秀芬这天籁之音给迷住了。一看标签由阮志斌作词，金奇作曲。一高兴，立马就要下载，可人家不让下载，想到高晓松说的“有版权的话，决不当评委”想想也是，作曲家也有自己难言的苦衷。于是我又要检索歌谱，歌谱是有的，但却是五线谱。还好学校来了个小年轻音乐实习老师，于是我请他帮我翻成简谱。因为前奏复杂，小老师没给翻，我也不好再三麻烦别人，于是自己记谱，打成简谱，用来学习。但歌曲不好下载，使我无法收入MP3随身听，我于是再发动学校电脑行家陈真给我设法强下，哈，我终于达到目的。这样我既可以在地铁上听，又能制成碟片放在音响里听。我对一首好歌的痴迷应该是可见一斑了吧。

贝多芬是德国最著名的音乐家之一，被世人尊称为“乐圣”，他不但是钢琴演奏家，也是作曲家。贝多芬一生中创下许多优秀的音乐作品，广为流传的《月光》《英雄》《命运》《田园》《合唱》等交响乐就是他用心血创作出来的美丽乐章。贝多芬自幼开始学琴，由于小时候开始接触音乐，受到音乐的熏陶，所以他对音乐的热爱是没有任何东西可以阻挡的，在他的生命中，音乐就是他的一切，音乐在他心中占据着很重要的地位。而他对于演奏音乐的技术已经达到了炉火纯青的地步，他的作品可谓是“此曲只应天上有，人间能有几回闻”，他凭着娴熟的钢琴技术与脍炙人口的作品得到了人们的赞美与肯定，在乐坛是一位不可多得的音乐天才。

贝多芬————这个伟大的音乐家！在他最年轻，创作最高峰的时候，命运却跟他开了一个玩笑，听力逐渐衰退，最后失聪了。你要知道，一个音乐家最伟大的悲剧就是双耳失聪了！你听不见音乐又怎么作曲呢！再加上世俗的眼光，他逐渐变得性格古怪暴躁，人们不理解他，误解他，认为他是一个疯子。其实他的内心是很孤独，渴望被爱的！他并没有在困难面前低头，而是以惊人的毅力克服了重重困难，最终留下了激励了千百万的音乐著作《命运交响曲》等。此刻，我仿佛听见了贝多芬在困难面前大吼一声“我要紧紧扼住命运的咽喉，它绝不能使我屈服。”我惊呆了，泪水模糊了眼眶，这是一颗怎样的心啊！朦胧中，我看见贝多芬正向我走来，他说：“别放弃，要勇于与困难做斗争，你可以的。”我哭着说：“我懂了，我真的懂了，你放心，我不会让你失望的。”贝多芬笑了笑，消失了。我睁开眼，笑了。低头一看，发现试卷上湿了一大片……

第二天醒来的时候，父母都上班走了，我想不起昨夜起来是干什么了，只记得好像看见了什么亮光。我拉开窗帘，是晴天。我心情大好，吃过早饭便练琴去了。新曲子难点很多，任课老师叫我务必弹熟并背下来。我一天要练很多遍，时常埋怨这个作曲家，他的曲子太难。老师却常说，练不好是我自己的事情。时光很漫长，又很匆忙，留给我的却只有孤寂的“滴答”声。蟋蟀的声音越发吵了，就连白天也是。我希望它能停止，我希望我能练好曲子。我站在窗户前，关上了窗户，蟋蟀的声音仍旧回荡在屋内、屋外。我有太多的希望，希望在一种淡淡的期待中，变成了渴望。我喜欢弹琴，却没能弹出喜欢的曲子。我有些失落，我合上琴盖，聆听别人弹的钢琴曲。明明是钢琴音，一曲终了，却像是一种弦外之音。钢琴曲《萤火虫之舞》响起，我猛地记起夜晚的萤火虫。它在夜中的舞蹈，自由而优雅，它似乎不需要任何的渴望。

上世纪三四十年代，美国有一个作曲家乔治·格什温，他刚刚小有名气时，从来没有写过交响曲。有一次，美国最著名的斯坎德爵士乐团的著名指挥家非常欣赏他的才华，盛情地邀请他为交响乐团写一部交响曲。格什温虽然深受感动，可是由于他对交响乐一窍不通，怕写不好丢面子，就一口拒绝了。指挥家一再劝他写，他仍执意不肯。这位指挥家见他如此固执，也来了固执的劲儿，竟然不经格什温的允许在报纸上刊登了一则广告，说20天后音乐厅将上演格什温的最新作品——交响乐《蓝色狂想曲》！这份报纸发行量非常大，一下子让满世界都知道了消息。不知就里的格什温看到报纸上的广告大惊失色，慌忙来质问指挥家为什么让他难堪出丑。

但我依然坚持我的观点，只有华丽的郁金香才符合这个9月！是的，这个9月太过耀眼，犹如光彩夺目的郁金香，奔放热烈，浑身透露着一股桀骜不驯与张狂，似乎想冲破什么桎梏。艳丽丰富的色彩混合成原本单一的秋季，宣告它的不同凡响。这个9月，我结识了许多新同学，大家在秋季运动会上尽情释放青春的疯狂；这个9月，我认识了许多新老师，他们或严肃或风趣，或严谨或创新；这个9月，我迎来如梦一场，13岁的青春冲破束缚自由飞翔！虽然为了承受更多，我必须改变很多：早上很早就要起床，一天的课程真多，量也随之增大，晚上回家挑灯夜战，第二天又要担心会不会迟到……但这才是我们必须适应的中学生活！它并不完美，但它的恩赐独一无二;它严厉苛刻，但它并不缺乏欢笑。我们在逆流中迎浪高歌，青春作曲笑作拍！ 

贝多芬，德国著名音乐家，被世人称为乐坛雄师，他的作品充满了时代的气息，激昂充满斗志伸手人么喜爱，可是他也是一个充满缺点的人贝多芬的许多作品，特别是中期作品（如《热情奏鸣曲》）反映出他激烈狂暴的性格，往往也反映出他对现状的不满足。他反对保守，但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴。思想的奔放不羁，使他不能容忍技巧上的限制，在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜，如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》。从另一方面来说，他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感，揭示出作曲家的另外一面。这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》，op.132中的慢乐章，后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌，是在大病初愈后写成的。

迈克尔·杰克逊是世界流行文化象征性的人物，在全世界拥有着极高的知名度与巨大的影响力。他是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就，他开创了现代mv，单曲《thriller》的音乐录像带为全球第一支现代mv，被誉为史上“最伟大的音乐录像带”。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的mj乐风，时而高亢激愤、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。XX年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家！ 他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着XX年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的艺人。

贝多芬是德国最伟大的音乐家之一。 他出身于德国波恩的平民家庭，在他很早时就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快，他创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》．．．．．．等。成为乐圣的贝多芬却一生坎坷，在二十六岁时开始耳聋，晚年全聋。这对一位音乐家来说，无疑是致命的打击。耳聪目明是一个音乐家最重要的，然而，贝多芬并没有向厄运低头，他以水滴石穿的坚强意志，在耳聋条件下，全凭记忆和乐感来作曲和演奏，他写成了《第五交响曲》、《第九交响曲》等。

饶舌歌，摇滚乐，自作曲，当监制。在好友方文山的帮助下，不知何时起，全国一股周杰伦的热风席卷而来，我融入其中，自然也被他迷的神魂颠倒，但不是因为像F4那样的外形效应，也不是像彭丽媛、宋祖英那样的高海拔之声，更不知因为与郑智化一般被他那坚毅的秉性所打动，我是被他那“音乐神童”的天赋，和变化多端的曲风折服的。从第一张专辑的面世到如今，他大概是以一年一张的速度，如今已出了四张。都说他的《叶惠美》没有什麽新意，我倒是觉得像《东风破》、《以父之名》这几首歌，细细品味，它的合声、混音还有配乐，一定都是精心挑选的。有中国的古典美，《以父之名》中的一段女高音，还提升了西方的韵味。中西结合，搭配的这样天衣无缝，大概只有周杰伦才能做到吧。

施光南被称为“时代歌手”，为中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。祖籍浙江金华市源东乡叶村，在重庆市南岸出生。解放后随父母移居北京，在父亲影响下开始学习作曲，中学毕业后被中央音乐学院破格录取，后来入天津音乐学院作曲系学习，先入中央音乐学院附中补习两年，再中央音乐学院作曲系学习年毕业于天津音乐学院作曲系。

莫扎特是奥地利作曲家，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝，但他却留下了很多重要作品。他不仅在钢琴和小提琴上是一个天分极高的艺术家，还是个歌剧方面的专家。他的成就至今不朽于时代的变迁，作曲地位足以与巴赫及贝多芬相提并论。

我还读过这么一则真实故事，是说美国的盖什文是个很有名气的作曲家，可是他仍然想跟意大利作曲家——《茶花女》的作者威尔第学作曲。他远渡重洋，来到欧洲，去拜访威尔第。威尔第见到盖什文后，态度坚决地谢绝他说：“你已经是一流的盖什文了，为何还要成为二流的威尔第呢？”

每一条路都不可能一帆风顺。我弹琴时，经常会有弹错键、不连贯等问题，她一直在我身边引领我，很是耐心，但是次数多了，我又有些不耐烦了，几乎同时，她看出了我的心思，便让我停下，不要弹琴了。我十分不解，问道：“为什么不让我弹，只要多练习，我一定可以弹好的，我爱音乐，我要学音乐！”她微笑着解释道：“我知道你爱音乐，但你也要明白，钢琴不是音乐的全部，你不适合钢琴，不代表你不适合音乐，音乐之路有许多的分岔路，你不必坚持你不喜欢的东西，你可以好好想想，你究竟是想让音乐从你手中流出，还是从你心间流出，弹好一首曲子的确不难，只要反复练习一定可以的，但你现在想要的真是这样吗，当你真的能弹好一首曲子时，或许你心里仍有空虚，因为那曲子不是发自于你内心的，你要寻找到属于你内心中的那个真诚之音，而这条路，必须由你自己去探索，等你有了自己的决定时，即使你不学钢琴，也已走在了音乐之路上了。”我似懂非懂的点了点头，从那以后，我就没再去上过课，但是一直没有离开过音乐，我爱上了唱歌，学会了写歌词、作曲，虽然没有正式的学过，但这些自学而得的小小成就都在我的音乐之路上印上了我的脚步。

人生真是一次奇妙的旅行，无论你愿不愿意，你一直在路上行走，或脚步匆匆，或闲庭信步；或孤独寂寞，或快然自足；或大爱大恨，或恬淡自然。你的每一次举步投足，你的每一声叹息欢呼，你的每一丝颦蹙喜悦，都是无法更改的印迹，这些殊别各异的印迹连缀起来，便构成了你人生的曲线，有的自然优美，有的含蓄蕴藉，有的平平淡淡，有的昂扬洒脱。所以，每个人都是天生的画家和音乐家，要画出什么样的画，要作出什么样的曲子，全在于个人的喜好追求。也许这个作品并没有太大的意义，因为当作品完成的时候，你必须抛弃今生的所有，进入另外的世界。这个作品别人看不看，评价高不高，都与你无关。先前所言的为人生画上圆满句号的说法，不免有些无聊。我们的快乐幸福全在作画作曲的过程，而并非最终的作品。如果这个逻辑成立，这就意味着我们为远方耗费的太多，为此时留下的太少。就好象那些存钱存疯了的人，他们要的也许就是结果，就是一张比较满意的存单，但却因此失去了花钱的快乐。

每一条路都不可能一帆风顺。我弹琴时，经常会有弹错键、不连贯等问题，她一直在我身边引领我，很是耐心，但是次数多了，我又有些不耐烦了，几乎同时，她看出了我的心思，便让我停下，不要弹琴了。我十分不解，问道：“为什么不让我弹，只要多练习，我一定可以弹好的，我爱音乐，我要学音乐！”她微笑着解释道：“我知道你爱音乐，但你也要明白，钢琴不是音乐的全部，你不适合钢琴，不代表你不适合音乐，音乐之路有许多的分岔路，你不必坚持你不喜欢的东西，你可以好好想想，你究竟是想让音乐从你手中流出，还是从你心间流出，弹好一首曲子的确不难，只要反复练习一定可以的，但你现在想要的真是这样吗，当你真的能弹好一首曲子时，或许你心里仍有空虚，因为那曲子不是发自于你内心的，你要寻找到属于你内心中的那个真诚之音，而这条路，必须由你自己去探索，等你有了自己的决定时，即使你不学钢琴，也已走在了音乐之路上了。”我似懂非懂的点了点头，从那以后，我就没再去上过课，但是一直没有离开过音乐，我爱上了唱歌，学会了写歌词、作曲，虽然没有正式的学过，但这些自学而得的小小成就都在我的音乐之路上印上了我的脚步。

还清楚地记得去年我在广州参加全国少儿小提琴独奏表演比赛时的情景。在候赛时，我双腿紧张的在地板上不由控制地乱抖，心就像是上紧了弦的钟表，一点都不放松。在一旁陪伴我的妈妈见状连忙安慰我“别紧张，照常发挥，妈妈相信你。”我点了点头，心里果然也放松了许多。这时候轮到我上场了，妈妈又用力握了握我的手，我也回头向妈妈露出微笑，然后信步走上表演台。在台中央站定后我对着评委和观众深深鞠躬后深呼一口气，开始演奏比赛曲目《二泉映月》。这首曲子是根据民间音乐家阿炳作曲的二胡经典作品来改编，在曲子中阿炳似乎在向人们诉说他对自己多舛的命运、生活困难的悲伤以及对美好生活的渴望。一曲临终，余音袅袅。评委和观众们似乎还沉浸在曲子哀伤的情境中，久久没有回过神来。当他们反应过来时，随即而来的是经久不息的掌声。评委们也纷纷微笑着点头，表示对我的认可。最后，我荣获了本次比赛7岁组的银星奖。

一阵强风打破了早晨的平静。站在高处，向下俯视，下面所有的东西都一览余。望眼欲穿，所有的大厦，房子，汽车尽收眼底。我呆呆的看着眼前的一切。突然，一辆汽车“呼”的一声疾驰而过，城市里又开始了一天的热闹生活，喧嚣声，交谈声，随处的能听到，吵得我的耳朵都快受不了了。城市里的各种声音好似琴弦上一个个动听的音符，而此时，就是一首乐曲的过门。几分钟后，大街上突然平静了下来，车子轻轻驶过，人们缓缓的漫步，是那么的轻，那么的静，没有嘈杂声，一切显得是那么的和谐，那么的安详。但这舒适的“旋律”维持不了多久，就又被一辆大卡车给打破了，恢复了热闹的场面。但这仿佛比刚才的声音更大，好像是“作曲家”在发泄某种不满的情绪。“乐曲”进入高潮阶段，一会升高，一会降低，让人听了，也会跟着“歌曲”的意境变换自己的心情。5分钟后，“乐曲”渐渐的轻盈起来，，慢慢的，低低的，随着一个震撼人心的旋律的结束，一首无语伦比，精妙绝伦的“歌曲”结束了。不知重复了多少遍“歌曲”，但似乎人们都百听不腻。

我认为这就是小学生的误区。我们还在成长，这么小，就唱一些“情情爱爱”的歌曲有什么意义呢？这只会对我们的成长造成很大的影响。瞧，那个男同学，一边写作业，一边唱，耳朵里还塞了耳塞，这样边听、边唱、边做，怎么能达到学习的效果呢？结果，却稀里糊涂地在本子上写上了“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”这句话，这岂不成了天大的笑话吗？像这种例子还有很多。虽然流行歌曲能给我们带来愉快和轻松，但我想也应该适可而止了。我希望全社会都来关注这个事，希望作曲家多编一些既生动又有趣的儿童歌曲，我们也用实际行动来抵制这些歌曲对我们精神上的污染，学校也禁止同学们唱这些不适合我们小学生的歌曲。

下面我为大家说说孔子的小故事吧！孔子精通音乐，深谙画理，具有很高的音乐美学素养。在齐国，有一次他听到韶乐，赞不绝口，自称“三月不知肉味”。孔子曾向鲁国乐官师襄子学琴，10天后还是弹同一曲子。师襄子说：“可以另学新曲了。”孔子说：“曲子虽熟，技巧还不熟。”过了几天，师襄子又说：“技巧已熟，可以学新曲了。”孔子说：“还没有领会曲子志趣。”又过了几天，师襄子说：“已经领会曲子志趣，可以学新曲了。”孔子道：“还未领悟出作曲者是谁。”再过一段时间，孔子若有所悟地说：“此曲除了周文王，还会有谁能作出呢？”师襄子肃然起敬：“此曲正是《文王操》！”就这样，孔子才学新的曲子了。

春天迈着风情万种的脚步款款走来，携着道不尽的绿叶，拂着诉不尽的绿花，踏着数不尽的绿草，所到之地，一拂袖，魁梧的梧桐树便如一排排士兵般抽出了崭新的绿色长剑；所过之地，一甩发，娇媚的柳树便似一位位舞者般绽出了艳丽的绿色花裙；所处之地，一挥手，柔嫩的树苗便若一群群孩童般吐出了柔软的绿色舌头。让我们怀着欢悦的心情，携着激动的心律，去感触风的柔，雨的润，去享受春天的柔情，去怀抱春天的芬芳，去翻阅那由春天这位作家勾勒而出的文章吧！清然地捧起，淡然地翻阅，怡然地轻抚，悠然地体会，萧然地聚拢。最美的文章，是大自然魔术中最绚丽的一幕，令魔术师也无法表演出其中的惊艳；最美的诗篇，是大自然乐曲中最优美的一律，令作曲家也无法演奏出其中的激昂！

就是那次，让我认识了周杰伦，知道了他的特别之处，而且，我开始接触他的歌。从《星晴》到晴天都被我一一品味，我觉得还不错，开始有点喜欢他的歌曲了。一次到表哥家，我发现表哥的偶像是周杰伦，而且他把周杰伦的歌全背过了。我向表哥借了2盘杰伦的带，准备回听。当我打开带时，我惊呆了，这些歌的作曲、合声、合声编写，包括一些作词，全都是杰伦一手包办的，我有一些佩服。当看到密密麻麻的歌词时，我决定继续听下去，第一次听没有什么，只是和别人风格不一样罢了。但当我听上四、五遍的时候，我感觉到了，感觉到了杰伦的心情，也从此一发不可收拾的爱上了杰伦的歌曲。甚至在今年的语文考试写作文是我写的作文开头也是周杰伦写的歌词。

春天迈着风情万种的脚步款款走来，携着道不尽的绿叶，拂着诉不尽的绿花，踏着数不尽的绿草，所到之地，一拂袖，魁梧的梧桐树便如一排排士兵般抽出了崭新的绿色长剑；所过之地，一甩发，娇媚的柳树便似一位位舞者般绽出了艳丽的绿色花裙；所处之地，一挥手，柔嫩的树苗便若一群群孩童般吐出了柔软的绿色舌头。让我们怀着欢悦的心情，携着激动的心律，去感触风的柔，雨的润，去享受春天的柔情，去怀抱春天的芬芳，去翻阅那由春天这位作家勾勒而出的文章吧！清然地捧起，淡然地翻阅，怡然地轻抚，悠然地体会，萧然地聚拢。最美的文章，是大自然魔术中最绚丽的一幕，令魔术师也无法表演出其中的惊艳；最美的诗篇，是大自然乐曲中最优美的一律，令作曲家也无法演奏出其中的激昂！

《国歌》原名为《义勇军进行曲》，它的作词者是戏剧家田汉，田汉是在被国民党特务捕捉前，把歌词写在香烟的包装纸上。后来，歌词传到了它的作曲者著名音乐家聂耳手中，音乐家聂耳看到这振奋人心的歌词，激发了的创作热情，聂耳马上动手写谱。他把自己关在简陋的房子里，一会儿弹琴，一会儿高唱，一会儿跟着节拍走动，他把自己对人民的爱，对敌人的恨，全都倾注到每个音符里，这首歌曲催人奋进，尤其是结尾句：“我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！前进！前进！进！”坚定有有；力，反映了中国人民在反侵略战争中万众一心，誓死保卫祖国的伟大精神。

看完了这充满活力的老年腰鼓，我又信步来到正在兴建的小区住宅工地上，一阵阵“叮叮铛铛”的声音如潮水般涌入我的耳际之中。是啊，这不也是一曲动听的乐律吗？一阵阵“叮叮铛铛”的声音是多么的优美，它包含了工人们多少心血，包含了人们多少日思夜想的期待，包含了县政府多少颗奔向小康社会的心啊！此时，工人们成了世上最优秀的作曲家，他们一遍又一遍地演奏着那浑厚而高亢的乐章。灵秀的青阳，若是少了他们，谱写的乐章将是多么的遗憾。这一次，我又有了新的发现。

这首歌高昂激越，催人奋进！它是田汉作词，聂耳作曲。田汉是在被日本帝国主义逮捕时，把这首歌词写在香烟包装纸上的，后来交到聂耳手中。聂耳看到这首歌词，激发起他极大的创作热情。他把自己关在一个简陋的房间里，一会儿弹琴，一会儿高唱，一会儿又按着节拍走动。当这首歌作为《风云儿女》的主题曲播出后，便传遍了祖国的大江南北。美国黑人歌唱家保罗`罗伯逊有感情地唱起他，于是这首歌便响彻全世界。

这首歌高昂激越，催人奋进！它是田汉作词，聂耳作曲。田汉是在被日本帝国主义逮捕时，把这首歌词写在香烟包装纸上的，后来交到聂耳手中。聂耳看到这首歌词，激发起他极大的创作热情。他把自己关在一个简陋的房间里，一会儿弹琴，一会儿高唱，一会儿又按着节拍走动。当这首歌作为《风云儿女》的主题曲播出后，便传遍了祖国的大江南北。美国黑人歌唱家保罗`罗伯逊有感情地唱起他，于是这首歌便响彻全世界。

中音现在的歌手中，实力派歌手逐渐占了优势。飞轮海的帅哥多，可是他们的歌并不是很棒，而且没有自己独特的演唱的方式，却是因为演电视火了。快乐女声中，备受关注的才女曾轶，擅长作曲，而且她的嗓音独特，就算长得丑也能晋级快女十强，况且她长得还不丑。龙宽是一个不美丽的女生，但是她的音乐才能是无话可说的。仿佛中音现在的音乐人们要告诉大家——中国流行音乐缺少的是音乐才人。

《义勇军进行曲》即为我国国歌了，是由田汉作词、聂耳作曲。想当时，为什么把它作为重要的国歌呢？是因为它结合了当时中国人屈辱的历史和中华民族不懈的斗争。中华民族唱着永不言败的歌，相互扶持，迎来了祖国美好的今天。而那些朴素的歌，交汇成一首壮烈的进行曲。

这就是我一直以来的感觉。我记得很小的时候创作歌曲的情形。我记得当我小的时候如果外面在下雨，我们就会创作歌曲。当我们洗碗或者打扫的时候，珍妮特和我会玩一个作曲的游戏。我想现在大部分孩子都不这麽做了，这曾是我们的命运。

我们俩每天一起吃饭，一起走路，一起并肩作战，一起努力学习，还一起唱歌，想起这些就有一种说不出的滋味。现在我们俩在一起快两年了，感情越来越深，越来越浓厚。现在我都想把我的好兄弟这首歌改成我的好朋友，自己作词作曲，唱给我最善良最漂亮的好朋友。再过一年，我们俩就要分开了。不管她走到哪里，她永远是我心中的一朵花。

听着，我仿佛看到了--看到了自幼有着极大的音乐天赋的贝多芬受到了父亲虐待，我仿佛看到了伟大的音乐家贝多芬双耳失聪，忍受着朋友的嘲笑，不甘屈服于命运，坚持作曲，我也感受到了--感受到命运的不公，我听到了--听到来自贝多芬心灵深处的呐喊，“扼住命运的喉咙！”

我听了歌手杭天琪唱的《唱脸谱》，有力而刚毅，并充分领会了作曲家和词作家在歌曲中赋予的感情和意义，每一句歌词都突出了净、旦、丑等角色的特点，体现角色的社会地位和性格，那收放自如、声情并茂的美妙歌声，令我简直着了迷。