午休以后，我们坐车来到卢浮宫参观。在卢浮宫里，保存着许许多多世界珍宝，其中最有名的是：意大利著名画家达.芬奇的油画——《蒙娜丽莎》。据说，它可是世界上最昂贵的油画，所以油画用很厚的防弹玻璃装起来，周围还有两三名保安人员，不让参观的人群靠近也不让人拍照片。我也钻进了人群，欣赏着她的神秘微笑。整个展厅里还悬挂着许多巨大的油画，有的甚至比我家的墙壁还要宽大，我真佩服那些画家，这么大的画他要画多久呢？在另一个展厅里，我们又找到了断臂维纳斯的雕像，这里也有保安在维持秩序，但参观的人们却可以自由地拍照留念。我有些怀疑这座雕像会不会是赝品呢？出了卢浮宫，在玻璃金字塔的前方是小凯旋门，小凯旋门的顶上有许多美丽的雕花，其中一朵非常奇怪，我仔细一看，哈哈，太有趣了，原来在花的周围有6个燕子窝，其中一个窝里还有一只小燕子在唧唧叫呢！我连忙举起了照相机把它们拍了下来。

我慢悠悠地转着圈，忽然目光停留在那棵树上，那树仿佛昨天还带着枯枝烂叶自生自灭，而今，就是现在，他那么浓密茂盛，在雨中潇洒着，一副不可一世的样子，盛气凌人，他就那样挺拔的直立着，随着风轻轻拂动着，树上的绿色多得数不过来，由内而外的那种颜色，我以一个艺术家的身份欣赏着这个在纷纷雨中的绿色的生命，他的绿是那样的有层次，外围是嫩嫩的绿，越接近树干绿的越深，到了树干，就很难看到了，我睁大眼睛，却不舍得挪动脚步地望着，树干旁的那些叶子只露出眼睛和鼻子，吝啬地暴露出他的颜色，墨绿，是只有在中国画中才调得出的那种——墨绿。我很激动，不由得对于中国画的创造者加深敬意，由崇拜到膜拜。中国画就是与油画不同，它就像一位白胡子的智慧老叟，拥有一双睿智的眼睛，看破红尘，而油画就像一位正值妙龄的小姑娘，娇翠欲滴，散发着清新的浪漫气息，那一双好奇的仿佛没有断奶的眼睛，对这个世界东张西望，并自信地夸赞着自己的美丽。

还有就是最惨的艺术道路了，油画班，我在上油画班时，一个小朋友比我大三岁，经常笑我长得矮，是个小婴儿，我当时只有5岁啊，你已经8岁了，我当然比你矮的咯！但是一次我在上课时把颜料翻在在了我的衣服上，他就笑我是个傻瓜，颜料都会翻在衣服上。我实在忍不住了，就把一桶颜料朝他翻过去，他身上遍满颜料，更加傻，我气得要命，又把一桶颜料朝他翻过去，就走了。自从我把颜料翻在他身上后，他就再也没敢欺负我了。当时我在学习的时候，没有一件衣服上是没颜料的，因为我经常打翻颜料，我在画画的时候经常没耐心，总把颜料涂在自己脸上，最后妈妈回家骂我，叫我好好画画，我就在班里随便画了幅“花田”的作品，油画老师很喜欢，还把它在学校里的参赛作品拿去比赛，结果得了个特等奖，所以呢我就爱上画画了，所以我现在的画画水平也是不错的。这就是我人生的最后的一个艺术道路：油画！

开头的几句开场白便是他干的其中几件坏事，要说我最喜欢的还是加尼诺在寄读学校的那些事。由于加尼诺天天捣蛋，他爸爸便将他送入了一个严厉、生硬的寄读学校。加尼诺不满校长及其夫人的管理，便加入了一个“大家为一人，一人为大家”的秘密组织。他不光反抗天天喝大米粥的乏味伙食，还在大米上倒入了煤油。而且还在壁橱中挖了一个洞，观察校长办公室，最有趣的是，他在办公室中将画着学校创始人的油画上的眼睛挖了下来，一到晚上，他就钻进壁橱站在油画后面看他的“好戏”。有一天，校长夫人发现了油画上的“眼睛”，以为是画中的人物显灵了，加尼诺便将计就计，装神弄鬼，吓得校长和他的夫人对“他”毕恭毕敬，加尼诺还假装用嘘嘘的声音说：“嘘……快快给我……跪下，等我的……惩罚……”接着，关上了等，许多同学冲入办公室，将校长及其夫人打了个鼻青脸肿。这个人小鬼大的加尼诺变得逞了。

一说起美，那自然少不了艺术了。因此，我们海安还有一个小有名气的广场——“523艺术广场”。广场里陈列着许多油画家的作品和塑像。第一次来广场的人，肯定会惊讶地大叫一声，因为你会被广场前的巨大的兵马俑雕像所镇住。他们高约20多米，个个目光炯炯，气度不凡：有的昂首挺胸，奋勇向前；有的半蹲在的，做射箭状；还有的办事不利，提头来见……靠近他们的身旁，似乎还能听到轻微的呼吸声，真是惟妙惟肖、巧夺天工啊！523艺术广场不仅兵马俑个性鲜明，类型众多，而且油画馆里的油画作品也让人惊叹不已呢！我觉得其中以山水画最为出众，那山，那水，那树，都如真的一般，引人入胜，使人心旷神怡。

我战战兢兢地放下画笔，目光久久凝留一处——层层薄雾笼罩下时隐时现的山，涂涂改改殆尽的云，仿佛为黑墨泼洒过，既营造不出云雾哪种轻柔灵动的动感，也失去了山朴实的气质。气愤抑制不住地涌上心头，自己费尽心机所创造的画作竟然有一丝瑕疵。“时间到，让我们去尽情奔跑吧！”一阵莫名而来的男声回荡室中，随之全班同学涌潮般蜂拥到门外。回首目睹他们残留的一片狼藉：油彩飞溅在墙面上，天花板上；刚刚完成不久的油画上，破损的一角随处可见，空洞在这些油画上已不足为奇——因为欢笑已经吞噬了他们的精神，湮灭了他们的梦想，正如那黑魆魆的空洞，是任何弥补都无法填平的。更何况他们没有丝毫惋惜。烈阳融化了冬日的雪，却融化不了寒冰，融化不了他们冰冷的内心。或许我应该称其一声“学长”，但又为何，当我再次握起笔时，陌生的念头一次又一次打破熟悉的记忆……

漫步在春天的田间小径，春景春意尽收眼底。有的田还没有耕过，田埂上覆盖着如丝如绒的杂草，灰白的隔年稻茬颓败地匍匐在田中，四周七零八落地散落着腐烂的稻草，还有的地方露出在黝黑的田泥。乡村人知道时节就是命令，耕这块田大概是明天的工作吧！有的田刚刚耕过，田里的泥和水混合交融，显得浑浊不堪，新的田埂已筑好，均匀平整地泛着洇润的气息。乡村人明白春耕一刻值千金，抓紧时间耕完这块还有另一块。有的田已经耕过了，明晃晃地注满了水，水清澈透明，如镜子般映照出了水底平整细腻的田泥和作物残渣。乡村人懂得农家少闲月，耕完田还有其他农活。举止四望，星罗棋布的梯田依着山势从山底层层蜿蜒到山顶，宛若苍茫天地间的一幅巨幅油画；犹如一级级通往神秘天宫的云梯；仿佛置身如梦如幻的世界。而乡村人就是这幅巨幅油画的描绘者；是级级云梯的建筑者，是梦幻世界的创造者。

我信心十足地准备对葫芦画上新的一笔时，发现颜料太干，怎么也画不好，我就加了一些水，可没有用，这无疑给我一个惨痛的打击，但我并不知道更糟糕的在后面，我计划在葫芦上画一片青青的草原，上面再画上一个火红的太阳，可是，我发现绿色颜料没了，我问妈妈，她说：“绿色用完了，改用其它颜色调配出来，况且油画颜料不能用水稀释，必须用调色油。”哦，原来是这样，我倒好调色油，弄好颜料，然后又重新构思，灵感来了，画一个不倒翁，我猛然间想到这是一个不错的主意呀！说干就干，我开始了辛勤劳作，先用油画笔在四周画上精美的花纹。再在下面画上一对柳叶弯眉，一张樱桃小口，一双水汪汪的大眼睛和一个小巧的鼻子。哈哈！一个不倒翁的头像就在葫芦上诞生了，好看极啦！我把葫芦用线挂起来，它还随风摇摆着，还真有趣呢！“哈哈哈！皇天不负有心人啊”！我得意地喊到。

我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我，十分没兴趣，老是画走了样，明明是根萝卜，差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了什么的怪物……于是，老师教我们先起稿，再画画。我按照老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了。无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断。至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。

走进学校，经过中国墙，就来到了有名的画廊。远看画廊，它犹如一块七彩的巨大宝石镶嵌在墙壁上；犹如一只漂亮的蝴蝶正在墙上休息；犹如雨天出现的彩虹挂在黄墙上。走近了看，金黄的墙壁上挂了一幅足足有20米长的油画，那是由170位哥哥姐姐的手画出来的，从宇宙到森林，到地底，到乡村，最后到海洋，每一个版块都惟妙惟肖，美轮美奂，没有哪一个是枯燥乏味的。其中我最喜欢的就要数乡村了：在广阔的田野上几只雪白的小羊羔正在无忧无虑地吃着青草，远处有几栋炫丽无比的房子，十分生动。一只只绵羊，一栋栋房子，在大家心灵的画笔下变得栩栩如生，给人一种视觉上的震撼。

七年来，不管是刮风下雨，还是冰天雪地，不管是骄阳似火、酷暑难耐的夏日，还是寒风刺骨的严冬，每个周末我都坚持去淄博少儿美术中心学习绘画，是因为绘画有着别具一格的魅力，无论是国画、油画、水粉画、线描、陶艺，我都非常喜欢。在老师的指导下，不仅使我学会了许多绘画的技艺，还给我带来了无穷的乐趣，更让我收获了成功的喜悦。一份耕耘，一份收获，我的绘画多次在全国少儿书画比赛中获得特等奖、金奖、银获、一等奖、二等奖……获奖作品有的在香港等地巡展，有的在国际互联网上展出，还有的被收录到优秀作品集中，我被吸收为全国少儿书画协会会员、香港青少儿视觉艺术研究学会会员。

墨，是窈窕的。在寒冷的北方，简单快捷的中性笔，水彩笔，油画棒，随处可见。相比这新时代妖媚洋气的“娇小姐”，墨，这朴实优雅的江南女子，实在不怎么受人注意，挤在小小的角落，陪着中国千年往事黯淡着追忆。只是偶尔几位老者来看看，再摇头叹息着离去罢了。年轻的孩子，谁会注意这样的“老古董”呢？可是，在南方，这本是窈窕的水土上，几场春雨婆娑，水墨渐渐漫开，晕染出一片美丽的水墨丹青。画既是景，景既是画。不知是水墨丹青一朵朵开在江南这明媚的春光里，还是江南风景绽放在水墨中。窈窕着，震撼着人们的内心。水与墨，简单的交汇，便氤氲出一派淡雅江南。水墨，水墨，仅仅是水与墨吗？它寄托了多少愁思，几多心事，花落迷离；它铭记了几朝历史，镌刻了几代江山，风过尘嚣；它目睹了几缕残阳，留恋了几帘幽梦，恬淡往事。轻触素笺，起舞蹁跹，窈窕水墨，惹人空思念。思思怨怨孤舟泊，悲悲喜喜淡水墨。墨，不仅仅是墨。

3月底我们全家去洋县欣赏油菜花。到了洋县，漫山遍野的油菜花便展现到我们眼前，从远处看，成片的油菜花就像一块块金黄色的宝石镶嵌在绿色的原野上，黄绿相间，色彩斑斓，大自然就像一个技艺高超的画家，用巧手绘出了一幅幅美丽的油画。几只花蝴蝶在油菜花地里穿梭，翩翩起舞，勤劳的蜜蜂在花丛中采蜜，几只燕子时不时地从空中冲下来，好像也在欣赏着这番美丽的景色。春姑娘用手把那金黄色的海洋掀起一阵阵波浪，油菜花此起彼伏，游人好像花仙子似的在地里飞来飞去。在这世间万物复苏的时候，百花争艳，不太引人注意的油菜花也争先恐后地开放了，地里五彩缤纷的野花点缀着黄色的宝石，一片生机勃勃的景象。

一系列疯狂的创作，却引来几乎整个画坛的毫不留情的批评。他邀请昔日赞同自己、自己也有几分崇拜的高更，却没想到昔日的友人也与自己的观点格格不入，曾经情投意合的话题，却以激烈异常的争辩结束，友情也在两人对油画不同的看法中流逝。他在高更曾经住过的画室，想用自己心中最美丽鲜艳的花，那种太阳神所宠爱的花——向日葵，去表示自己的不舍与追求。向日葵一幅幅地环绕在高更的房间里，犹如梵高自己一般，不舍但不屈，留恋但倔强，氤氲着对友人怀念的气息。然而高更还是没有回来，身心的摧残近乎毁了这个绝代大师的理智，连自残时刀刃上的鲜血也没有唤醒往日隐忍的灵魂。这次的画笔，成了他本身，笔在点染下最后一滴油彩时，便是他生命之烛燃尽之日。 

十天后，画画老师对我说：“小韦，你很棒，获得了二等奖！”我一听，一蹦三尺高。心花怒放、情不自禁地叫着：“我得奖了，我得奖了。”这次的获奖让我很高兴，就像久旱的苗儿喝到了水。我乐滋滋的回到了家，就迫不及待地要把这个突如其来的好消息告诉全家人。首先听到消息的外婆说：“孙女啊，全家都为你自豪，这个喜讯犹如干旱遇到了及时雨，让我们大家的心里像吃了开心果一样，很开心。”爸爸知道这个消息以后，特意去文海文具精心挑选了一盒36色的油画棒奖励我。就连平时和我斤斤计较，时时唱反调的表姐也一改常态，不计前嫌地走过来祝贺我，并对我说：“继续努力，争取以后获得更好的成绩。”

小时候，我看见表姐颜色各异的油画棒，羡慕不已，就缠着爸爸给我买，爸爸说：“油画棒是画画用的，你还小，买什么油画棒！”在我的胡搅蛮缠下，最终爸爸还是“投降”了。我高兴得手舞足蹈，马上拿起油画棒在纸上乱涂乱画，后来觉得不过瘾，雪白的墙壁成了我画画的场所，至今我家的墙壁上还留有我的“手迹”呢。

我爱油画。我爱它那古典优雅的颜色，爱它那明暗分明的色调。她虽与水粉有所相似，但它比水粉的颜色更加真实，更加有质感，更有韵味，这都源于它的深度内涵。欧洲最盛行油画，许多著名画家都以油画著称，如乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、卡拉瓦乔的《女占卜师》……我爱油画，我爱画画。

第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。

再往油画区走去，说话声渐渐大起来，我们循着人声走去，我被一幅幅精致无比的中世纪油画吸引住。每一幅油画都是那么生动，我真佩服达·芬奇、凡·高可以画出令人惊叹的旷世之作。尤其是达·芬奇笔下的《蒙娜丽莎的微笑》，让我驻足良久都不愿意离开。

城市，好似一幅用油画笔来画的连绵不断的画卷，不时不刻的再发生变化，可颜色渐渐被抹去。而家乡是一幅固定好的油画，，即使有变化，也是油画的变化，而不会掉色，不像城市那么乏味，死气沉沉的，上班睡觉以外，还有什么可欣赏？

这幅油画，肯定大家有看过——罗中立的《父亲》。第一次看见，是在小学的语文课本上。窄窄又平面的书页能表达什么呢？当时又还小不懂事，对这幅画并没有多大感触。第二次，在和父母去艺术中心的油画展上看到了，是原画。沧桑的笔触抹在眼前这幅极具震撼力的纸上，凝视着这双似乎在微笑的眼睛，我觉得我并没有能力用双眼接住他发出的光芒。缓缓向前走，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注。

一进入故居就看见一行大字.这是周恩来总理亲手题写的:悲鸿故居.中间是徐悲鸿的像,是用铜做的，显得庄重严肃。旁边还画着他父亲的像。绕过去是一个圆圆的石头。走近一看，原来是徐悲鸿洗墨汁的大石桶.接着我们又来到了大师和他父亲的书房.此室是徐悲鸿的父亲徐达章开办私塾授课的地方,也是徐悲鸿青少年时跟随父亲读书作画的地方.突然,我惊奇地看到了一匹日夜奔驰的骏马和一只栩栩如生的飞鹰.这些都是徐悲鸿在12岁时画的.大家看了以后都发出惊叹:"呀!徐悲鸿太有才华了,画得实在太逼真了."徐悲鸿擅长油画.国画,更精通素描.所画的花鸟虫鱼，风景走兽,简练明快,富有生气,尤以画马盖世,驰誉中外.我边看边想,大师画画的时候一定是笔走如飞,非常认真.课文徐悲鸿励志学画就是写他学画的故事.当时因为家里穷买不起绘画用品,他经常忍饥挨饿.功夫不负有心人，他终于取得了惊人的成就.想到这里一种崇敬的感情油然而生.

终于翻到了我想要看的照片，那是我在学画画的最后一天，在学期结束的时候。蒋老师帮我拍的，背后挂的都是我的画。想想我要告别了我的画画学习，有点舍不得。在我幼儿园的时候，总喜欢随手涂鸦我的本子，妈妈知道了，就和爸爸商量了一下。从此，我的画画学习就开始了。教我画画的是蒋老师和俞老师。开始时最简单的油画棒画，大树，鱼，房子都是我的素材。我常常画的手上都是色彩，一段时间以后，水平在逐渐提高。慢慢的，我开始画水墨画。有一次，画水墨画的时候，下巴碰到了刚刚画好的一笔。下巴上墨沾上了，我立刻跑到洗手间，可是没有镜子，我只好丧气的走出去。碰巧遇见了俞老师，她帮我把下巴用毛巾擦干净。每次画水墨画的时候，叫我头离画纸远一点。从此我画画的时候就养成了一个习惯，就是头和纸的距离很远。在老师的指导下，我的画画水平逐渐提高。三年级的时候随着课程的增加，作业的加负，妈妈婉地对我说，要不这学期学完画画就不学了吧。当时我的脑袋瞬间一片空白，泪珠已经在眼眶中打了。

春姑娘来到了田野。蔚蓝的天空中，镶嵌着朵朵洁白无瑕的云。蓝天下是一望无际的农田，一丛丛小草静静地依偎在农田的旁边。它们脱下了枯黄的冬衣，换上了绿油油的春装，聚在一起，仿佛在窃窃私语。草地像一片绒绒的地毯，细看，地毯上还绣着一朵朵五颜六色的野花，真是美不胜收！农田里，是漫山遍野的油菜花，那夺目的金黄，好像是有人一不小心打翻了黄色的颜料桶，又像是一幅梵高用浓烈的黄色大胆涂抹的油画！油菜花的四片花瓣整齐地围着花蕾，花瓣上有些细细的纹路，十分精致，一朵朵小花聚拢在一起，宛如玉做的绣球，又如同大师雕刻的艺术品！金色的阳光沉淀在那薄薄的花瓣上，那样的朝气蓬勃，仿佛整个田野都回荡着油菜花那银铃般的笑声！“一年之计在于春”农民伯伯正在田里辛勤地劳动着，天空不时掠过布谷鸟的歌声“布谷布谷，耕田种谷”。看着他们辛勤的背影，我知道：春天已经悄悄地来到了我们的身边。

我站在了中世纪的一所古老的教堂前，脚下的石板路有些微的潮湿，像是刚刚下过了一场小雨。滋润了石缝间生长出的一簇簇蔷薇。它们不断的盘旋，盘旋……，依附在那布满了岁月沧桑的油画上。微风拂过，一片片的嫩绿随风摇曳，像是在聆听远处传来的忧伤的琴声。教堂里的钟声悠扬地响起，惊起了密林深处的飞鸟。它们追逐着，追逐着……一起飞过了圆形广场上空的那樽白色的雕像，渐渐地，消失在远方……。广场旁的许愿池边，静静地站着一位白衣少女。一双洁白的玉手合十在胸前，做着古老的祷告姿势。夕阳的余晖映照着她惊艳的容颜，倾泻着整座圆形广场。一群群白鸽背对着夕阳，像是在欣赏着这幅绝＆美的画面。时间仿佛在这一刻定格，定格在这密林深处遮蔽的古老的广场和那所哥特式的教堂。直到她了身，跑向那无人的走廊，画面才重新赋有了生气。远处的流浪诗人独自地轻声吟唱，与飘渺的歌剧轻和成一曲别样的沧桑。无人的走廊里，白衣少女独自地跳着柔美的舞姿，凄婉地旋，荡起了层层醉人的倦意。一切的一切仿佛预示着一个悲伤的结局，抑或是这个故事根本就没有结局……

记得在绘画培训班里的第一个星期里，那时的我对绘画一点兴趣也没有，老是画走了样。明明是根萝卜，我却画成了章鱼;明明是条恐龙，我却画成了怪物......于是，老师就教我们先起稿，再画画。我按照老师所说的方法去做，不到半个月，我绘画的水平渐渐的提高了。就这样一天又一天的练习，一天又一天的提高。现在，绘画已经在我生活中成了难以割舍的一部分。我从起先的油画棒话、油水分离画、线描画、黑白画、纸板画、水粉画和到现在我正在学习的国画。每一张话我都非常的喜欢，因为绘画可以将美丽的事物或景象记录下来保存，每一张画既记录着事物或景象也记录着一些美好的时光和快乐的回忆。

在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。

在众多油画中，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。

在众多油画中，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。

巴黎的夜也是老牌子。单说六个地方。非洲饭店带澡堂子，可以洗蒸气澡，听黑人浓烈的音乐；店员都穿着埃及式的衣服。三藩咖啡看“爵士舞”，小小的场子上一对对男女跟着那繁声促节直扭腰儿。最警动的是那小圆木筒儿，里面像装着豆子之类。不时地紧摇一阵子。圆屋听唱法国的古歌；一扇门背后的墙上油画着蹲着在小便的女人。红磨坊门前一架小红风车，用电灯做了轮廓线；里面看小戏与女人跳舞。这在蒙巴特区。蒙马特是流浪人的区域。十九世纪画家住在这一带的不少，画红磨坊的常有。塔巴林看女人跳舞，不穿衣服，意在显出好看的身子。里多在仙街，最大。看变戏法，听威尼斯夜曲。里多岛本是威尼斯娱乐的地方。这儿的里多特意砌了一个池子，也有一支“刚朵拉”，夜曲是男女对唱，不过意味到底有点儿两样。

秋天的眸子，这般圆！这般圆！晶莹果，折射着七彩，透明中，叠印着风姿，纯净里，飘逸着辉煌。流霞被赤橙黄绿青蓝紫包装。山里，被赤橙黄绿青蓝紫尽染。七色构成的韵致，在洒、在溢、在泻、在淌——从缀着石榴、柿子、栗子的枝头上滴下来，从挂着扁豆、丝瓜、葡萄的藤蔓上滴下来，从结着稻谷、高粱、玉米的穗子上滴下来。如果说，春天是水粉画，夏天是国画，那么，秋天一定是油画了！

我喜欢跳拉丁舞，喜欢唱歌、弹琴、书法、游泳、画画、打羽毛球……但我最喜欢的是帮助别人，因为俗话说得好：“赠人玫瑰，手有余香。”有一次，上美术课，老师让我们带好记号笔、油画棒。美术课前，我和许多小朋友在外面玩编花篮，我们脚搭着脚，边跳边拍手，嘴里说着：“编、编、编花篮，花篮里面有小孩，小孩的名字叫……我们玩得可起劲了。转到第二圈的时候，突然，我从窗口看到许心怡坐在教室里静静地待着，好像有心事闷在胸口，有点儿不开心。我真想帮助她呀！我和玩得正开心的同伴们说：“你们先玩吧，我马上回来！”

《俄罗斯，泥泞中的春天》这篇文章不长，描述几幅来自俄罗斯的油画，描述另一个国家的历史反映在画家画作上的内容。文中也多次写到那些苏联解体时的画作，凝重、大气，用色彩掩饰愁苦的内心。而令作者印象最深的是《霍鲁伊镇的泥泞》。这幅画我未曾看过，却仅仅通过作者的描写感受到那身处泥泞，于泥泞中前行的感觉，那时苏联正解体，透过作者的描述，我似乎能想象到有一些残败的小镇，灰褐色的主调，透明却深沉的雨丝，肮脏的泥泞。但也正如《最是沧桑起风情》般，俄罗斯这个国家因为这样的泥泞，在经历了西伯利亚的严冬后，春天变得异常的壮美。

六岁那一年的足迹是红色的。当时，我跟着舞蹈班的老师和同学，一起坐上火车前往首都北京参加比赛。“北京”这个词对我来说是神秘而神圣的，来到这个梦里曾经多次到过的地方，我被深深地吸引了：壮丽的天安门、雄伟的故宫、宏伟的万里长城、有趣的世界公园、神秘的科技馆……但我印象最深刻的，是站在红色的天安门城楼下，看着鲜艳的五星红旗冉冉升起，就像一幅壮丽的油画！从此，我更加爱上了北京、爱上了天安门、爱上了五星红旗！

前些日与父亲去看画，瞧见一幅油画，“朝阳宁静地照耀着已经枯黄的树丛和仍然碧绿的田野”“宅子灰色的正面正好被宅后一篇白嘴鸦栖身的树林衬托着，林中哇哇鼓噪的居民们，这会儿正到处飞翔它们飞过草坪和庭园，纷纷停落在一个大草场上。草场跟宅子隔了一道坍塌了的篱笆，那儿还有一排高大的老荆棘，一棵棵都粗壮多节，高大得像棵树。”噢，那是桑菲尔德庄园。那时年少，误闯此地，我就在那里听简爱小姐的故事。

国画，是我国艺术精髓。因为东西方的文化不同，所以艺术表现的方式也不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观；东方艺术是可以为诗的，西方艺术是可以为剧的。而在绘画上，中国画重神韵，西方油画重形似。由此可见，中国画是一门趣味深远的一门艺术。

十月，这是个属于“金黄”色调的天地，爷爷广袤的田里，那成排黄绿的甘蓝，比甘蓝更黄的油菜花，还有比油菜花更黄的饱满稻穗，在大山的托映下，形成一幅丰富的油画，然，空气并不像画一样的凝固，彿过我双颊的风，里头泻动的气味分子，都捎给了我，这丰收的讯息。

从此，徐悲鸿怀着为我中华民族争光、为中国人争气的决心，发奋努力，埋头学业。他经常到罗孚宫、凡尔赛等巴黎各大博物馆临摹世界名作，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。世上无难事，只怕有心人。通过刻苦学习，徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校的第一年，他的油画就受到法国艺术家弗拉蒙先生的好评。

我们油画棒色彩鲜艳，人人穿着跟身体一样漂亮的彩色外衣。我们个个爱表现，表现力特强，而且使用方便。我们身体柔软，又很听话，就是在那些肌肉还没发育完善的年幼孩子手中，我们也不会有一丝一毫的反抗。所以，我们常常是孩子们手中最喜欢的绘画工具和朋友。

如今，我能攀上这棵古树了，坐在树干上了。但是那副美丽的油画却不复存在了，落日的余霞渲染了整棵古树，静谧却不复温馨。我晃着脚丫，记忆中划过一道道熟悉的面孔，都是年轻的脸，却又很苍老的表情。他们试图反叛时光，却终究被时光遗忘。