艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。（用兰波的话来说，是“灵”上的相通）并造成广泛的，有意识或无意识的错轨。但这种笼统来自个性（寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药）所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。（艺术的创造者将达到“未知”！培育比常人更加丰富的灵魂！）艺术大同的时代于此时降临（如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流）思想、幻觉、意识、形体将组成艺术（芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒）。艺术超越了一切，超越时间（过去的现存的未来的），超越人类（个人、团体、地域），艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。

一有闲暇，我就戴上耳机，听着理查德•克莱德曼的钢琴曲，那浪漫的曲调仿佛使我沐浴在和煦温暖的阳光之中。长年累月的艺术熏陶，使我渐渐爱上了钢琴。这神奇的乐器是如何能发出如此美妙的声音来的呢?钢琴艺术家的手指是如何变得那么灵巧、自如呢?当我第一次触动那黑白键盘时，我想：我也要拥有那样一双灵巧的艺术之手。然而，我的手指似乎不听我的指挥，简单的说这不是我想要弹出的曲调!在老师的教导和鼓励下，我认真地学着、一次一次的纠正弹错的音符。反复的练习，我终于能满意的弹上一曲了，我急急得弹给我的父母听，想看到他们满意的表情，让他们知道我是一块搞艺术的料子。接着我又认真地学着，老师认真地教着。时间一天一天的过去，我的手指在键盘上自如的跳动着，不知不觉一年又一年过去了，一本又一本的蝌蚪文被我征服了，于是，我拿到了“江苏省音乐协会的钢琴等级证书”六级、八级。

终于轮到我们自己动手做的时候了，同学们都非常兴奋，跃跃欲试，幻想着自己已经是个优秀的艺术家了。首先，工作人员对我们简单讲解了一下制作要领和要求，我们便开始动手了，我先把电动转盘打开，心想：这么简单的事我还能不会做？我把一团泥放到了转盘上面，用手捧成了圆形，又把大拇指放到中间往下按，“成型了！”我说道。随后我又用手扶着瓶子的两侧轻轻地往上提，突然，瓶子象用刀劈了一样变成了两半，“不会吧”我失望地喊道。没办法，我又重新按照刚才的顺序做了起来，这回我加倍地用心去做，每一步都小心翼翼地，生怕前功尽弃。终于，瓶子在我的手中一点点成型了，这一次我成功了，心想：“功夫不负有心人，不经历风雨，怎能见彩虹？”原来做瓶子也是如此。

《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学著作，该书涉及的是哲学中的重要分支——美学。在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的研究成果，尼采的这一著作并没有得到应有的重视。然而，《悲剧的诞生》一书却一直为艺术家和诗人们推崇。仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的“新裤子”、“超载”等摇滚乐队都曾对这一著作产生过浓厚的兴趣。撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而仔细阅读这本书，你会发现他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。也许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开始。

我有三个中国梦，那就是当上一个名副其实的艺术家和钢琴家，还有建造师。你可能有些不相信，因为有的人会造房子，有的人爱雕刻，有的人擅长开飞机，所以，根据人们的兴趣，我想当艺术家，为什么我想当艺术家呢？原来，我想把国家的每一处山山水水，花花草草都细致的画下来，甚至连细小的灰尘都画下来，一点儿也不放过。为什么我想当艺术家？哦，原来，我是想让祖国充满色彩。比方说，就是“节日的节”，我不会直接用节来表示，而会用画蝴蝶结的方式把节表示出来。“日”我就用一个下山的太阳把日表示出来。那为什么我想当钢琴家呢？原来，我小的时候喜欢听来自法国的世界钢琴王子理查德。克莱德曼的成名曲，“水边的阿迪丽娜”和“罗密欧与朱丽叶”这两首曲子，听啊听，听啊听，听得不能再熟悉了，我就第一遍会弹就会背了，所以要求妈妈给我买一本理查德克莱德曼的书让我弹背。还有一次，我亲眼见到了钢琴王子，还留念签字了呢！那我有为什么想当建造师的呢？原来，我的爸爸是一级建造师，实际是：有一次，爸爸妈妈带我去商场买东西，其中买了五角形的弹簧，回到家里，我把弹簧转来转去，爸爸看见了，就对我说：“颖颖，你以后可以建筑扭上去的房子。”

我有三个中国梦，那就是当上一个名副其实的艺术家和钢琴家，还有建造师。你可能有些不相信，因为有的人会造房子，有的人爱雕刻，有的人擅长开飞机，所以，根据人们的兴趣，我想当艺术家，为什么我想当艺术家呢？原来，我想把国家的每一处山山水水，花花草草都细致的画下来，甚至连细小的灰尘都画下来，一点儿也不放过。为什么我想当艺术家？哦，原来，我是想让祖国充满色彩。比方说，就是“节日的节”，我不会直接用节来表示，而会用画蝴蝶结的方式把节表示出来。“日”我就用一个下山的太阳把日表示出来。那为什么我想当钢琴家呢？原来，我小的时候喜欢听来自法国的世界钢琴王子理查德。克莱德曼的成名曲，“水边的阿迪丽娜”和“罗密欧与朱丽叶”这两首曲子，听啊听，听啊听，听得不能再熟悉了，我就第一遍会弹就会背了，所以要求妈妈给我买一本理查德克莱德曼的书让我弹背。还有一次，我亲眼见到了钢琴王子，还留念签字了呢！那我有为什么想当建造师的呢？原来，我的爸爸是一级建造师，实际是：有一次，爸爸妈妈带我去商场买东西，其中买了五角形的弹簧，回到家里，我把弹簧转来转去，爸爸看见了，就对我说：“颖颖，你以后可以建筑扭上去的房子。”

卢森堡博物院专藏近代艺术家的作品。他们或新故，或还生存。这里比卢佛宫明亮得多。进门去，宽大的甬道两旁，满陈列着雕像等；里面却多是画。雕刻里有彭彭（Ｐompon）的《狗熊》与《水禽》等，真是大巧若拙。彭彭现在大概有七八十岁了，天天上动物园去静观禽兽的形态。他熟悉它们，也亲爱它们，所以做出来的东西神气活现；可是形体并不像照相一样地真切，他在天然的曲线里加上些小小的棱角，便带着点“建筑”的味儿。于是我们才看见新东西。那《狗熊》和实物差不多大，是石头的；那《水禽》等却小得可以供在案头，是铜的。雕像本有两种手法，一是干脆地砍石头，二是先用泥塑，再浇铜。彭彭从小是石匠，石头到他手里就像豆腐。他是巧匠而兼艺术家。动物雕像盛于十九世纪的法国；那时候动物园发达起来，供给艺术家观察，研究，描摹的机会。动物素描之成为画的一支，也从这时候起。院里的画受后期印象派的影响，找寻人物的“本色”（local　colour），大抵是鲜明的调子。不注重画面的“体积”而注重装饰的效用。也有细心分别光影的，但用意还在找寻颜色，与印象派之只重光影不一样。

走进中厅，这里如仙境一般，光滑的大理石地面，美丽的水晶灯。正前方一块大屏风上，刻着几行醒目的大字，我们走进第一展室，这里是陶塑的天地，那里有300件鱼尾瓶，钧窑双龙戏珠瓶，那活灵活现的瓷大象、瓷山猫，还有那栩栩如生的十二金钗瓷人。“曹聪，快来呀！”随着妈妈的喊声我匆匆忙忙地走进了第二展室。忽然一只下山猛虎向我扑来，我转身就跑。一个年幼的小妹妹说：“哥哥，你怕什么呀？”我扭过头，仔细一看，噢，原来是湘绣《虎》。只见这只虎左脚插在水中，张大了嘴，两眼平视远方，不仔细看，还以为是真虎呢！真是令我大开眼界啊！我不禁想到，艺术家们要用多少心血，要有多大的毅力才能制造出这么精致的珍品啊！我不由得想起了自己，做什么事总不肯下苦功夫。我暗下决心：以后做事一定要有毅力，不再半途而废。不知不觉，我们已经走进了第三展室了。这里可以说是宝中之精华，四大国宝就在这里展出像有《四海欢腾》，《岱岳奇观》，《含香聚瑞》等等。艺术家们还雕刻了菊花、腊梅、牡丹、月季等四十多种花卉。我心中暗暗称赞：真棒！这时一位外国友人说：“中国艺术品ok！”说着，外国友人便挑起了大拇指。

这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。辑印在这本小书里，不是普通的家书。傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪。

我进入蔚蓝色的海水中，海边的水很浅,刚没叫踝。弯腰拣拾大海馈赠给我的“石头画”。大海——这位不平凡的画家，在石头上绘出了五彩的图画，绿色的，绿的透亮、翠生生的；黄褐色的，古色古香，很是古朴、厚重；黑色的，沉稳、肃穆。那底色，有白色的，白的如雪如玉，洁白光亮；有红色的，红的如血，如朝阳般的灿烂；有黄色的，典雅高贵。及至看到那图案，更是惊叹不已。那像大公鸡一样的昂手高贵。不正是一张祖国地图吗？那盘旋在上空腾空而起的蛟龙，不正是蛟龙出海的姿势吗?那拖着飘飘的裙带的嫦娥，那迎接嫦娥的玉兔栩栩如生。哦，大海—这位艺术家竟了解天上人间的故事。嫦娥奔月的故事，也成了她创作的题材。这些石子被大海用海水这把磨刀磨得光滑滑的，那些神奇美丽的图案不断的映入眼帘：飘飘的绿色的海菜，美丽的五彩珊瑚丛，大海龟笨拙的爬动，巨鲸、大鲨，螃蟹、大虾……哦，大海——这位画家用绘画向我们展示海洋的丰富与梦想。

有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。我谢他：“哥儿，你这样勤勉地给我收拾！”他回答我说：“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”是的，他曾说：“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷！”“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶？”“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话？”“立幅的辫子拖在前面，象一个鸦片鬼。”我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物；但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。

蔡明早时候的小品都有些俗套，跟郭达搭档更是朴实得要死；2008年，两人都有所改变，当年他们俩和王平（也是一个杰出的小品演员，今年已经去世）的小品《梦幻家园》中蔡明总是重复的那句“为什么呢”已成为春晚的经典；2009年的《北京欢迎你》中蔡明的嗓音几乎与以往的彻底决裂，由圆润转为苍老，最后快到末尾处被郭达（又是他）抱着假飙海豚音，我当时看重播时问妈妈这声音是谁的，妈妈说是俄国的歌手维塔斯，从那时起，维塔斯，这位举世难得的天才、让我改变巨大的艺术家走进了我的世界；2012年的《天网恢恢》非常棒，蔡明的高超演技得到了充分发挥，这一次的蔡明在我看来是最最棒的一次，假声、快速换装、配电音武打，都是这部小品的看点；2013年的《想跳就跳》充分证明了小品、乃至所有艺术的核心并不是要传递什么思想，而只要其本身足够有魅力，就是很成功的艺术。《想跳就跳》中到处都是经典语句，还有高难度的发音技巧……不必多说了，《想跳就跳》是2013年春晚语言类节目最大的亮点。

《星光里的平凡》是一本讲述艺术家的故事书，里面写到了许多我们非常熟悉的人物，例如：贝聿铭、李云迪、张艺谋等等，他们都是一些非常出名的明星和设计师，在我们看来，他们是我们不可及的目标，像星星闪出的光芒。但是，对于他们来说，他们只不过跟我们一样，只是一个平凡的普通人。就因为这样，艺术家才会被称之为艺术家。

而现在，似乎由于“艺术家”的频频诞生，也似乎是由于艺术的发展。大街、小巷中、电杆，以及一切可以黏贴的平面墙，都留下了一些“尚不闻名的艺术家”的画作。有的也许是因为不太想出名，而将自己“苦心创作的作品”转他去张贴，以此来丰富市民的业余生活。

四季是四位多才多艺的艺术家。春用彩笔将世界画得五彩缤纷，夏用长笛吹出了各种美妙的曲子，冬用魔法把天地连成一色。秋是位与众不同的艺术家，她给树叶填上了金黄色，她把蓝天放到了更高的位置，她给大地铺上了一层厚厚的地毯。

他给儿子写的信有好几种作用：一，讨论艺术；二，激发青年人的感想；三，训练傅聪的文笔和思想；四，做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。

有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去了解别人，也才能放下虚伪的自尊心去了解自己。所以做艺术家先要学做人。艺术家一定要比别人更真诚——更敏感——更虚心——更勇敢——更虚心——更坚韧，总而言之，要比任何人都较少不完美处。他还说：没有什么比以完美的形式表达出诗意的灵感与洋溢的热情更崇高了。

记忆中，姥姥最爱看的便是京剧，常常买来磁带、光盘，悄悄的放在电视机中观赏各大艺术家演绎《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《望江亭》等等，边看边起了劲，随着艺术家们的语音学着他们的兰花指摆起了造型。受姥姥的影响，从小在剧院看的最多的便是京剧，它陪伴我长大。

佛山是岭南艺术之乡，著名的“广东大戏”粤剧就发源于此。佛山的陶瓷工艺品名扬天下，精美的陶瓷公仔让您爱不释手，陶塑、砖雕、剪纸、秋色、灯色等多种传统艺术，令前来参观的各届国家领导人、世界各地的国家元首和艺术家们赞叹不已。

贝多芬，用“雷雨”比喻他的一生绝不夸张，这其中有凝重，有狂野，有怒号，有狂飙，他在为一个新时代的到来积蓄力量。贝多芬是傲慢的，自信的，又是善良的，或许这就是伟大艺术家该有的品格。他的不屑；他的傲慢促成了他在艺术领域中的狂野。他是人类精神上的一个划时代的伟大英雄，他用自己的苦难铸造了后人的欢乐。

是因为自己貌不如人吗？我想我错了．19世纪俄国稳定的文学家，思想家和艺术家列夫•托尔斯泰曾对自己的体貌绝望过，他曾经发出这样的哀叹："我常常不知不觉陷入绝望，感到这个世界不会给这样一个丑陋的人以幸福的：鼻子这么宽，嘴唇这么厚，眼睛小小的，还是灰颜色．还有什么比一个人的外貌更能影响他的前程呢？"但是他并没有自甘落后，自以为丑陋的托尔斯泰，将全部精力转移到自己的潜能上．他深入研究哲学，文学和当时的俄国现实，在坚持文学创作的同时，不断探索俄国社会问题的解决方法．他在文学，哲学等方面取得了辉煌的成就，成为人们景仰的艺术大师．阅邹忌的"自以为不如"，不如去看一看郦道元的人生观．在我看来，他作如此凄凉，伤感之文，也少不了在字里行间赞美一下自己．怎么说呢，或许是我想得太多了．三峡七百里，两岸连山，略无阙处．郦道元乘舟于两岸之间，面其赞曰："清荣峻茂．"三峡闻后，回应曰："清容俊貌…"明赞三峡，实则称赞自己．便以此为要（耀），创《三峡》之鸿篇．为后人所诵也，也为中考之创奇篇，被列为中考必考文言文十六篇之一．

年夜饭、放鞭、贴春联，一个都不能少：提到春节，你最先想到的词是什么?每个人都会有不同的答案，正是一个个传统习俗才让春节过得有“年味”。在本次调查中，市民给出的答案依次为拜年(占32%)、吃年夜饭(占28%)、放鞭炮(占18%)、贴春联(占12%)、压岁钱(占8%)、祭祀(占2%)。继承传统，延续民俗，已经越来越得到市民的认可。著名剪纸艺术家朱曼华深有体会，她告诉记者：“年前，烟台大学的几名外教特地来到烟台山公园剪纸艺术馆，买了一大堆剪纸作品，说是要带回国送朋友。许多去外地访亲拜友的市民也来买装祯好的剪纸，作为民俗藏品送给朋友。”多数人选择在家过年，少数年轻人外出旅游。春节，是一个阖家团圆的节日。每到这时，不管多远的游子都会想到回家过节，但是随着时代的变迁，许多年轻人观念也在变化，就比如近两年新兴的全家一起外出旅游。春节，是中国人最重视的节日。中国的春节历史悠久，大约有四千多年的历史了。它的来历有很多，其中最出名的是这个故事：

特别是每当期末考试来临的时候，我更是忙得不可开交，自己的成绩要保持班级前茅，又要当小老师帮助同学提高成绩，还要当班干部帮助老师管理班级，我恨不得能一分钟掰两分钟用，可就是在这样的时候我还是没有停止练琴。暑假到了，别的小伙伴都海阔天空、自由自在地玩耍，而我的时间表总是排得满满的。但我从来没有喊过一声累。 今天，我站到对手如林的演讲台上，竞争总队委文艺委员。法国艺术家罗曼罗兰说：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”我已经感受到艺术带给我的美与快乐，我多么想和2300多名同学一起分享艺术啊！美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。假如我是总队委文艺委员，我要把自己的琴声全部贡献出来，让校园的每个角落都跳动着迷人的音符；假如我是总队委文艺委员，我要带领队员们练成一双善于发现的慧眼，让生活中稍纵即逝的美感久久回荡在心头；假如我是总队委文艺委员，我要不断探索艺术的无穷魅力，让艺术之神点燃我们热爱生活的激情！有句诗说得好：“一花独放不是春，万紫千红才是真。”，我一定会为少先总队的万紫千红努力工作！

所以说，俄狄浦斯王的意义不在于弑父娶母的警戒，而是他就是人生命运的缩影。索福克勒斯笔下的俄狄浦斯，所做的一切都是为了避免神谕的应验，可他还是失败了。他是忒拜城的英雄，他是解开斯芬克斯之谜的勇士。他能战胜斯芬克斯，但他战不过命运，算不过宿命。人们说，每个人心中都有一个俄狄浦斯，说的是每个人心中或多或少都有恋父或恋母的情节。我觉得，每个人心中也都有一个俄狄浦斯，因为每个人都是一个悲剧。人的悲剧不是俄狄浦斯的弑父娶母，而在于，大自然随意的创造和毁坏着生命，像一个颇具豪兴的艺术家，每一天，让无数生命意外的降临，或，意外的死亡。自然科学不断发展，宗教信仰逐渐消失，从前高悬在人类头顶的天堂消失了，我们发现自己生活在一个毫不仁慈的世界。在这里，现实的苦难无法用来世的享乐补偿，死去的灵魂也不再有超度的希望。难道要像叔本华所说窒息心灵，灭绝欲望吗？难道要用自然科学的眼光看待人生的生老病死？俄狄浦斯无法灭绝所有的欲望，也无法用自然科学的眼光看待神谕，所以，他自责无比，选择了自剜双目，自我流放。人活着，心已经死了，哀莫大于心死。或许有一天，别人可以原谅他，但他却永远无法原谅自己。

蔡明早时候的小品都有些俗套，跟郭达搭档更是朴实得要死；2008年，两人都有所改变，当年他们俩和王平（也是一个杰出的小品演员，今年已经去世）的小品《梦幻家园》中蔡明总是重复的那句“为什么呢”已成为春晚的经典；2009年的《北京欢迎你》中蔡明的嗓音几乎与以往的彻底决裂，由圆润转为苍老，最后快到末尾处被郭达（又是他）抱着假飙海豚音，我当时看重播时问妈妈这声音是谁的，妈妈说是俄国的歌手维塔斯，从那时起，维塔斯，这位举世难得的天才、让我改变巨大的艺术家走进了我的世界；2012年的《天网恢恢》非常棒，蔡明的高超演技得到了充分发挥，这一次的蔡明在我看来是最最棒的一次，假声、快速换装、配电音武打，都是这部小品的看点；2013年的《想跳就跳》充分证明了小品、乃至所有艺术的核心并不是要传递什么思想，而只要其本身足够有魅力，就是很成功的艺术。《想跳就跳》中到处都是经典语句，还有高难度的发音技巧……不必多说了，《想跳就跳》是2013年春晚语言类节目最大的亮点。

这本小书里，不是普通的家书。傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。”

关于写这些家书的目的，傅雷先生在给儿子傅聪的信里曾这样说过：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的的。第一，我的确把你当做作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传播给别的青年；第三，借通信训练你的---不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺具备、人格卓越的艺术家”。

怀念毛泽东、朱德、周恩来等老一辈无产阶级革命家的散文有何为的《临江楼记》、毛岸青、邵华的《我爱韶山的红杜鹃》，刘白羽的《巍巍太行》，袁鹰的《飞》，张长的《泼水节的怀念》，菡子的《长江横渡》，薛明的《向党和人民的报告》，陶斯亮的《一封终于发出的信》等；追忆缅怀被迫害致死的文学家、艺术家、科学家和其它民族精英的优秀作品有：丁宁的悼念杨朔的《幽燕诗魂》，黄宗英悼念上官云珠的《星》，金山悼念戏剧家孙维世的《莫将血恨付秋风》，丁一岚的《忆邓拓》，荒煤的《忆何其芳》，巴金追念爱妻的《怀念萧珊》，楼适夷的《庸悼傅雪》和悼念柳青的《创业诗篇犹待续，千秋遗恨在人间》等。

因此，这一天，给我光明的第二天，我将通过艺术来搜寻人类的灵魂。我会看见那些我凭借触摸所知道的东西。更妙的是，整个壮丽的绘画世界将向我打开，从富有宁静的宗教色彩的意大利早期艺术及至带有狂想风格的现代派艺术。我将细心地观察拉斐尔、达芬奇、提香、伦勃朗的油画。我要饱览维洛内萨的温暖色彩，研究艾尔•格列科的奥秘，从科罗的绘画中重新观察大自然。啊，你们有眼睛的人们竟能欣赏到历代艺术中这么丰富的意味和美！在我对这个艺术神殿的短暂的游览中，我一点儿也不能评论展开在我面前的那个伟大的艺术世界，我将只能得到一个肤浅的印象。艺术家们告诉我，为了达到深刻而真正的艺术鉴赏，一个人必须训练眼睛。

李老师的目标并不是画几幅画买掉而已，他希望能让中国的色的艺术融于我们的整个生活。因此，它不仅画画，而且给一些大单位做浮雕。问题就出现了，随着业务量的扩大，他一个人是不够的。总要有许多人能接过这些活儿而且做得和他一样好才行。可是他找不到人。就拿刚才我向大家介绍的那个浮雕来说，据他的助手介绍，那样的颜色只有李老师一人能搞定。的确，这是一个雄心勃勃的艺术家莫大的担忧。“现在都是这样了，等我不在人世了，如果没有人来接过这根长线，这么美好的事物和我的苦心计划岂不是也要随我离去？”李老师这样说着，一缕青烟从他的面前轻轻升腾。这时我暗暗感叹：李老师不仅是个从事艺术的人，而且是一个热爱艺术的人，更是一个懂得奉献的人。

生活是一门“艺术”，社会就是“舞台”。面对现实生活该如何去表现？则需要更多的社会知识、更多的“艺术技巧”、更多的“艺术修养”；具备这些还不够，还必须具备做人应该有的真诚而高尚的品质，善良而博大的胸怀。自私和狭隘的心胸,是不相信世间会有真情在，而且常常在遇到某些事情的时候，总会感到矛盾的痛苦，和不可排泄的烦恼，所以他永远也成为不了生活的“艺术家”。

"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

徐渭，乡间老人常称“徐文长”，他的故事不尽传说。他曾遭遇复杂的家庭变化，参加过抗倭斗争，九次自杀未遂，还因误杀妻子而坐六年大牢。他的一生在平常人看来几乎是不可思议的，甚至是癫狂的。但正是这种富有悲剧性的人生，让徐渭在他的作品中注入了情感。他是一位画家，一位作家，更是一位“才华横溢，具有充分国际可比性的大艺术家”，但这份伟大的艺术背后是他一生的不幸与坎坷。在漫漫历史长河中，人生经历像徐渭一样的人即便是有，也无法做到将生命中的凄厉化为一幅幅本体悲剧的色彩和线条。

正是因为戏曲从古代开始便逐渐发展到如今，经过不断地传播和各区域各民族文化相结合，戏曲俨然成为了一个庞大的整体。据网络数据统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有360多种，比较流行著名的剧种有：京剧、川剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等等剧种。可以说中国各地都有戏曲，老一辈的艺术家热衷于戏曲，并将这项中华璀璨文化的瑰宝发扬光大。

“老长西洲取众华，一身香气两般花。相思入握犹留扇，止渴凭君不用茶。珠玑想邀鱼子结，金沙重办马娘家，双双子玉琴宫影，都化仙人萼绿华。”戏曲是中国传统的艺术，说起戏曲，便想起来着名戏曲家、艺术家四大花旦之一梅兰芳先生。他曾经表演过的着名戏剧有《霸王别姬》、《洛神》、《贵妃醉酒》等。梅兰芳先生曾促进中国与国际间文化交流方面做出卓越的贡献。

趣味，也变了。时间，总是给我们带来意想不到的惊喜。我们在这种环境下，喜欢，甚至沉迷上了科技，或艺术。休闲时间里，有人翻开了《我们爱科学》这本趣味杂志，专心致志地读着，有人轻轻地与同学合唱着熟悉的歌曲，有人孜孜不倦地在图画本上勾勒着优美的线条……新趣味赐给了我们艺术家般的气质，沉溺在喜好中，忘记了一切的一切。

看完这场木偶戏表演，我为中国博大精深的传统文化和家乡特有的木偶戏感到骄傲。历史悠久的木偶戏艺术流传至今，仍然盛行不衰，并且已享誉海外。我相信，这项传统艺术在家乡的木偶戏艺术家和木偶戏艺术爱好者的努力下会一直传承下去，让更多人感受到它的魅力。这朵艺苑奇葩会开得更加鲜艳，香溢人间！

这么精致的作品，是怎样产生的呢？我仿佛看见这幅作品的创作者正精心地雕着一张红纸，他先是用铅笔画了初稿，然后用大剪刀剪出轮廓，再用小剪刀剪出线条，最后拿着锋利的小刀，用刀尖一点一点地刻着，像雕刻玉石一般，终于，这位老艺术家才雕出了这幅作品，笑嘻嘻地捧着，爱不释手。

笼天地于形内，挫万物于刀下，一把刻刀闪转腾挪，或凿、或削、或剔、或剜、或旋，大至高山，藐至米粒，仪态万方，刻出生命百态，刻出岁月的质感。伟大的现实主义雕塑艺术家罗丹说得透彻：“雕刻不需要独创，但一定要有生命。”他所说的“生命”既指刻出对象的生命感或者活力，也指雕刻作品要经得起岁月的考验。

不可否认《西游记》确实是好几代人童年的回忆。在那个年代，没有华丽的服装，炫酷的特效，甚至缺乏演员，但凭着这些艺术家的热忱、敬业和对艺术的追求成就了一代经典。毋庸置疑的是那时候的艺术纯粹的，没有浮躁，唯有热爱，这才是艺术最好的呈现。