心乱之时上豆瓣看见一个人写《绯闻女孩》的影评，附了上面的这张图片。这是刚上大学看过的第一部美剧，追了两季感觉太混乱就没看新一季，看了影评才知道我最喜欢的B和C分手了。于是打开PPS，看了更新的前四集。

知道我为什么要看这部电影写影评吗?看完这篇影评你就会明白了。夏洛特是一只农场里的蜘蛛，他为了救刚出生的小猪威尔伯，用蜘蛛丝在她自己结的网上写字，让主人放弃了杀威尔伯的念头，可是，由于夏洛特过度吐丝她生下宝宝后就去世了。

以爱来关心爱、用爱来感受爱才会滋生出爱的橘子、爱的果实。我不太会做什么影评，但里面所折射出的教育理念对我是一个鼓舞。而不解的是为什么陈凯歌导演在执导这部广告片之后为何会道出与炽热的“爱”相对的“冰凉”的言谈。

最喜欢的，还是素描老师推荐给我看的《勇敢的心》、《角斗士》、《爱国者》这三部电影，不愧是被奠基出来的经典，里面那柔美的苏格兰的音乐，让人不由的醉在其中，说实在的，虽然第二天就要写影评，但是还是心满意足，因为我在电影里面看到了人性的光辉，和无言的感动。其实，这样光说好听话是没有什么用的，还是需要自己去看啊。

也许正因为这些，我希望去描写那些生命中温暖而有灵性的东西，像咖啡、旅行、白云、铁轨等等。我没有固定的写作风格，也不想过早定下自己的写作模式，那必将束缚我的手脚。我写过小说、散文、诗歌、议论文、漫评等，最近还想写影评，尝试自己没写过的东西才是有趣的。

我很少看见流星，更没有听过流星的声音，但我很理解梁朝伟先生在安静的夜里，听到流星 “咻咻”而过时的感动。正如我在没看到梁朝伟先生写影评以前，我是没法想象，流星竟然还有声音，还可以除了光芒以外，留下感动在人间。

那是一个上午，“叮铃铃”放学了，我和好友舒曼一起边走边谈笑着，突然，老师叫住了我，该不是我又犯了什么错吧？老师微笑着对我说：“文曦，你去年的那篇影评在省里获奖了，下个星期一颁奖。”“影评？什么影评？”我似乎已经不记得了，老师说：“就是去年那篇看来电影《良心》后写的啊！”这是真的，我真的获奖了，我开心地笑了，同时也流泪了，但这次不是伤心的泪，不是失望的泪，而是开心、自信的泪！我迅速冲下楼梯，把这个好消息分享给了好友，她也跟随着我一起笑我们是那样的开心，那样的自信，脸上洋溢着幸福的喜悦……

好吧，我尊重他，所以我决定不再问他了。他不说，那就由我代言吧！其实，我很能理解他的感受，因为我自己也不知道该怎么评价这部影片。关于这部影片的影评，早在1994年，就铺天盖地，漫天飞舞了起来，各种专业影评人的观点遍地开花，包罗万象，似乎让后来人很难再挖出其他的任何更有意义的东西了。所以，今天我在此，并不是想写影评，只是就其中的某一点说说自己的观后感。

我是一个急功近利的女孩，我是一个追求名利的作者，我想做玩命飞奔的火车头。可是，如同纳兰词的单调，我的生活圈子就是这么小，我就是生活在高中，只能描述高中生活。我写难忘的早操，写难以实现的演员梦想，写我的六个笔记本，写受到过的伤害，写难忘的暗恋，写学习的书法，写高中的黑板，写自习的困倦与坚持，写听过的歌曲，写看过的电影，直到我再也记不起怎样写影评，我是那么热爱电影，热爱写影评，可是我现在一句话都说不上来。原来我的功底还很单薄，以前以为会一直写下去，直到成名，可是现在什么题材都不想写了，我写不出新意。

《天玄地黄》是一部特殊的纪录片。之所以说它特殊，是因为全片没有一句台词，完全靠堪称专业摄影展级别的画面和唯美空灵的音乐表现所有的事物。片段之间没有旁白衔接，使得观影者的思绪随着自己内心的的意愿游走，将一个又一个的片断编织、叠加、糅合，最终构成对影片独一无二的理解。正因如此，它被疯狂的影评人誉为“二十世纪最伟大的纪录片。”

校园不仅仅是学习园地，更是文化娱乐的传播地。学校每周二晚为电影之夜，让学生也作为影评人来观赏电影。每二周举办厨师才艺大比拼，同学们在品尝食物的同时也要学习如何自创招牌。每天都有课程班充实同学的学识。每月都有科技文化节，将科技与文化汇聚舞台，让学生的每月的探索得以展示。丰富的娱乐节目，校园生活便不再单调。每一学期，各位同学的学习成果经同学投票，老师审查，评出校园的学期奖，有丰厚的奖品以资鼓励同学再接再厉。

卸下有关学习的重负，带着满心的期待，以最悠然的脚步走进教室，便是星期三下午的开始。在自己所喜爱的课程里，我们少了一些昏昏欲睡的倦意，多了一份不知从何而来的自信。没有学业的束缚，许多曾经被现实荒废了的梦想，又栩栩如生地浮现在脑海。正如电影中光与影的不断变化，向我们展示着瑰丽的幻想与真切的现实，于是有成为一名导演、演员，或者影评家的愿望，原本以为遥不可及无法预知的未来，突然就有了新的定义。

1992年巩俐影片《秋菊打官司》荣获威尼斯最佳影片及最佳女主角金狮奖年《漂亮的妈妈》一片荣获24届特利尔国际电影节最佳女主角奖，并同时被授予艺术成就大奖，还有张曼玉1991年先凭《爱在别乡的季节》夺得意大利“都灵”影展最佳女主角奖，柏林国际电影节银熊奖最佳女演员，接着于1994年获得日本影评人大奖“外国电影最佳女主角年以《甜蜜蜜》一举夺下亚太影后，戛纳国际电影节最佳女主角。最后就是梁朝伟2000年以《花样年华》中的优异表现荣获戛纳国际电影节影帝称号。

虽然是动画片，但是片中对于海水、头发、肤色、船帆等等纹理描绘的细腻真是让人叹为观止。我开始理解阿凡达会受到一些影评的攻击了，说是情节简单等等，同行的羡慕嫉妒恨生发的旁门左道的攻击恰恰就是酸葡萄，自己觉得酸，因此就不满，但是这种不满应该成为自己赶忙跟进的动力而不是谩骂的动力--知耻而后勇，老祖宗说了多少遍，没用。

《当幸福来敲门》这部电影改编于美国著名黑人投资专家克里斯·加德纳同名自传，是一部典型的美国式励志故事。该影片由哥伦比亚影业公司导演加里尔·穆奇诺于2005年在美国旧金山和奥克兰拍摄，2006年12月15日首次放映，并于同年获得奥斯卡（美国音乐学院奖）、全球奖、美国青少年观众票选大奖、美国儿童选择奖、广播影评人协会奖、MTV电影奖等诸多荣誉称号。

2012年11月19日，《林肯》在北美地区公映，刘易斯出神入化的演技让影片在上映后获得了几乎一边倒的赞誉。美国‘影评之王，罗杰·艾伯特对于刘易斯在《林肯》中的演出作出高度评价：“影片中的刘易斯就是“林肯”，他让“林肯”复活。史诗般晦涩的人物，对刘易斯来说简直易如反掌，轻松得像披上了一件陪伴自己多年的外套！”

从这些方面来说，我认为这部影片是无可挑剔的。但是唯一让我感到遗憾的，就是电影的主题――爱情。在《珍珠港》这部影片中，能表现的主题太多太多，团结、友情、美国兵们的自强不屈、机智、勇敢……更何况，“珍珠港事件”本来就是战争。当然，我是一个行外家，或许并不明白《珍珠港》的主题真正的精彩之处，但导演也必须明白，一部电影所要面对正是一个个像我一样的普通百姓，而不是那些电影评论员。在我看来，《珍珠港》的爱情这一主题并不成功，真真正正让我感动的不是电影里的爱情，而是那些普通的美国兵们，是罗斯福站起来的那一刻！

写周记如果没有计划和安排，每阶段也没有具体要求。那么天长日久，由于学生的生活比较单一，往往会出现为了应付而写流水帐的情况。为了克服这一现象，班主任应阶段性地提出具体要求：如布置观察周记，小评论；每次主题班会前，布置好发言提纲；有影评等活动时，周记更成了用武之地；外出活动，周记则是习作的“试验田”。这些习作，既有不同体裁的要求，又渗透了爱国主义、集体主义的理想教育。

导演迈克尔贝这次依然没有让我失望——包括曾经最受质疑的《珍珠港》，很多所谓的影评人对此片的评价十分之低，但是我和老婆却是此片的忠实拥趸！老婆更是前后看过6遍！——似乎想起他就要想到“大场面”，96年的《勇闯夺命岛》，98年的《世界末日》，01年的《珍珠港》，05年的《逃出克隆岛》。而此次斯皮尔伯格大哥监制，再加上动画片《变》的底子，注定了电影《变》将会是一场视觉盛宴！

我一向不知道怎么写影评，不懂专业的技巧，没有华丽的词藻，就连写自己的感受也总觉得词穷，总觉得词不达意或者言不及义。而现在，我更不知道从何说起，有很多想说的，比如电影想表达的主题，比如电影里的怀旧老哥，比如电影回去的那个熟悉的年代，比如电影的某句台词或者那些好听的插曲……我的脑袋里仍然回放着刚刚看过的一幕一幕，我想把它们都说出来，可是好像很乱，我该怎么说才好呢？想表达的太多最后大多是什么都表达不出，我向来这样。我也特烦恼。

《唐山大地震》——一看片名给人的感觉又是一部政治题材的激励人们众志成城，坚毅不拔对抗苦难的励志电影，油然而生的叛逆抵触情绪也让我一开始就给电影评上了负分。不是说我对地震遇难同胞缺乏同情，也不是对抗震救灾不屑一顾冷眼旁观，而是认为用这种题材赚人眼泪博取资本，实为厌恶。电影的开场一如所想——震前毫无预计生活场景描写，震时耗资巨大的特效情景，然而就在这时，我心中那平静的湖水被一个“选择”激起了浪花（各位看官听好，我被激起的不是“涟漪”，而是“浪花”）：一个是儿子，一个是女儿，两个只能救一个，做为母亲如何选择？有着极强求生意志的姐姐，虽然被压在石板下面，却不停用石块敲击地面告诉别人她还活着，当听到妈妈说：“救弟弟”这时候她的手开始无力了。不是死亡的恐惧，而是被放弃的痛苦。当我们还没来得及去解读这母亲的选择的时候，两个人都已被带出了废墟，妈妈不是抱着被救出的儿子寻求救援，而是紧紧抱着被认为压死的女儿哭喊着：“对不起”！

12岁马婷娜的扮演者娜塔莉一炮走红，表演手法让苛刻的影评界无可挑剔。12岁的马婷娜在影片中是一个早熟的少女，饱受家庭的虐待，姐姐的欺负，唯一疼爱的就是他的弟弟。她那犀利的眼神和历经沧桑的心理附在12岁不成熟的躯体上，这也反映了当时青少年心理早熟问题，或许是家庭、社会的影响，就和马婷娜一样——不喜欢家里的人，喜欢独自在楼道内吸烟，感激救过她、关心她的人，爱上比自己大30岁的中年人，有一种纯真和洁净，也有一种冷漠和孤独。马婷娜和里昂是相似的人，她让他体会到人生的滋味，她让他为弟弟报了仇。或许是命运，使得他们在特警包围的大楼里道别场面特别感人！马婷娜说她爱里昂，里昂也说了好多，而上帝却没有成全这对年龄极不相符的情侣。可是就在福利院的时候，马婷娜依然不后悔把初恋给了里昂，把里昂多年的法国兰花种在树下，让它陪伴马婷娜。马婷娜在院长面前一直强调“他是个杀手，是世界上最好的人，我和他生活在一起，可是早上死了！”我想她爱了，因为他关心她，给了她家庭所没有给的爱，包括父爱、友谊、爱情，马婷娜在里昂这都找到了。在他们生活的四个星期里，他俩是幸福的。

女主莉丝出生在那样一个平困的家庭，却可以积极地追求梦想，以全优的成绩考入哈佛。对比我们，我不觉得我们之中的大部分人真的没有上进心，只是梦想对我们来说不过是一个名词而已，一个没有任何特殊意义的名词，有梦但却不追梦，那么梦想最终只能是幻想。同样，莉丝身体里刻骨铭心的感恩也是我们所匮乏的。影评当中经常出现的一句话总是萦绕在观众的心上，“ I loved my mother，so much！”我不空谈母爱有多么伟大，因为伟大往往会被华丽的语言亵渎，但是我想说，一个在我们看来如此不负责任的母亲却被她的女儿那样深爱着，深入骨髓，我们还有什么理由对我们的家长表示不满？是的，或许饭桌上有几道菜确实没有那么完美，但是你可曾尝试过亲自做菜？或许有几天的早晨她忍不住赖床，但是你可曾知道天天早起的痛苦？或许有几道题目她没能力教你，但是你可曾明白一个终生私人教师的无奈？

12岁马婷娜的扮演者娜塔莉一炮走红，表演手法让苛刻的影评界无可挑剔。12岁的马婷娜在影片中是一个早熟的少女，饱受家庭的虐待，姐姐的欺负，唯一疼爱的就是他的弟弟。她那犀利的眼神和历经沧桑的心理附在12岁不成熟的躯体上，这也反映了当时青少年心理早熟问题，或许是家庭、社会的影响，就和马婷娜一样——不喜欢家里的人，喜欢独自在楼道内吸烟，感激救过她、关心她的人，爱上比自己大30岁的中年人，有一种纯真和洁净，也有一种冷漠和孤独。马婷娜和里昂是相似的人，她让他体会到人生的滋味，她让他为弟弟报了仇。或许是命运，使得他们在特警包围的大楼里道别场面特别感人！马婷娜说她爱里昂，里昂也说了好多，而上帝却没有成全这对年龄极不相符的情侣。可是就在福利院的时候，马婷娜依然不后悔把初恋给了里昂，把里昂多年的法国兰花种在树下，让它陪伴马婷娜。马婷娜在院长面前一直强调“他是个杀手，是世界上最好的人，我和他生活在一起，可是早上死了！”我想她爱了，因为他关心她，给了她家庭所没有给的爱，包括父爱、友谊、爱情，马婷娜在里昂这都找到了。在他们生活的四个星期里，他俩是幸福的。

在最早的《旺角卡门》（台湾上映名为《热血男儿》）里面，张曼玉还是英属八零年代珠圆玉润的脸盘，浓粗的眉毛，当时的刘德华是个真正的偶像，青春的气味从腋下散发。而日后一再在王家卫电影中出现的画外音唯独没有出现，只有人情爱事在光影之间流转，所以，与其说王家卫是导演，不如说他是个文人，他写给角色的对白是一种体现他对香港这一独特城市的深入体验，切片观察，充满他所具有的独特力量。再来，是拥有著名开场的《阿飞正传》，这个给王家卫以及主演张国荣带来新变化的一篇作品。一群桀骜不驯的少年的内心故事，胶片转过时有很深的怀旧气息。它也给王家卫带来最佳导演，给哥哥带来最佳男主角，给杜可风最佳摄影，以及最佳美术，最佳影片。在你追我赶与命运弄捉之间浸透在失意的酸涩里。有影评人说，王家卫以后的每部作品其实都是阿飞正传，所以无需拍续集。其实真正的阿飞正传就在我们的生活之中，王说，已经离去的哥哥其实从来都没有死去，并非影片中的无脚鸟一般，他永远是我们心中最妖娆的男子。

还好，从小我便喜爱读书，尤其在思想日趋成熟的初中更不忘多读书、多练笔。于是，语文老师会常常拿我的作文当范文，参加影评比赛之类的活动也经常拔得头筹，更让我欣赏的是还会有几篇“豆腐块”文章在报刊上发表。享受着劳动换来的稿费，那些平时不大听讲也拿高分的天才们居然也向我投来羡慕的目光。我渐渐感觉你开始在不远处召唤我。还记得在市报社举办的第一次作文培训时，一位资深的语文教师对我的鼓励：“只要坚持下去，你将成为文学道路上一个出色的女孩儿。”他的那番话语以及他对我的悉心指导，使我真切地感受到了你的呼吸、你的抚慰。你虽不像宝石般价值连城，也不如阳光般绚丽夺目，但却比它们有更深更远的意义。你在一方干旱的心田里洒下了甘霖，你使一个迷失心路的孩子找到了人生的方向。

秋意寒，樟子满地，枫叶今日为谁着红妆？秋又来了，又是一年秋尽处，很熟悉的感觉，前年的此时此刻，我也是一个人坐在这个地方，不是看山下流动的人群，不是欣赏这如画般的景色，而是拿着一部MP4看着自己不敢相信结局的《那些年，我们一起追过的女孩》。去年这个时候，我依旧一个人在这个地方，看着一部依旧让我无法相信结局的《致青春》。今天这个时候，我在这里看的是《同桌的你》。当去看别人对这些电影写的影评，才发现别人说他们都是命运的玩偶，被命运玩弄于手掌之中，明明相爱，却最后分手，当你仔细去想想他们的遭遇，你会发现，他们其实是很幸运的，他们是幸福的，他们从没有后悔过曾经爱过。

很久以前看过周迅的电影，小娇妻，苏州河，香港有个好莱坞，生死劫，明明便是很优秀的一部电影。我看的时候正在上高三，学校里很少有人知道这部口碑票房很差的电影，后现代主义的表现形式使故事诡秘，人物性格充满张力。但是周迅的准确演绎一下子提高了电影的品位，我开始接受着喜欢。在那时候写了不少关于周迅的影评，关于生死劫的，关于宝贝的，关于如果爱的，关于李米的。但就是明明印象深刻。人总会靠近和自己性格相似的人，郭敬明如是说。周围的环境，从小的生长方式，决定了我孤僻内向又渴望爱的性格。但是混迹于学生，我又是一个健全正常的人，其实，孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。

《我的秘密之花》陈晓云著 浙江大学出版社出版 《我的秘密之花》被定位为一本解读电影和女性的电影随笔，主题上似乎并无过人的创意，在气质和格调上却和市面上那些汹涌而来的“电影随笔”大相径庭。同样写的是世界影史上这些经典人物和故事，该书并不像很多“电影爱好者”的观后感那样随心所欲，让文字流于形式上的美感，置电影于所谓生活之后，敷衍出一篇又一篇类似于日志而非影评的四不像。看得出，《我的秘密之花》真正地把握住了形式与内容间的节奏，尽最大努力挖掘电影中鲜为人察的韵味。它用优雅的文字来渲染、升华美妙的影像和个性的品味，而非以浮华的形式来遮掩思想上的苍白和经验上的浅薄。这是此类图书的可取之道，也是《我的秘密之花》的优势所在。

暑假里生活的一点一滴让我感到这已经是自己的家，而她们，也把我们当做自己的家人。在这其中，我们也养成了很多习惯：早晨，我们总是在芭比馒头买一杯豆浆和一个包子，七点多，她妈妈起来一边送我们一边上学，中午，我们总是在麦当劳等人来接，而做作业时，我们两个绝对没有一点声音，比自己做还专心。晚上，睡觉前，我们总会坐在床上一起记下一天发生的事情，睡觉时，我们总会有说不完的话，说累了，自然也就睡着了，休息时，我们会看上一部电影，泡上两杯咖啡，看完之后又一起写下影评。暑假快结束了，意味着我们将分别了，平时不愿意拍照的我们也一起拿起了照相机，拍下没好的回忆。要走了，却感觉还有很多事情没有做完。她说，我们交换明星片和信，我答应了，不言一语，都在写着……心里有说不出的难过和不舍，想用脸上的微笑掩饰，我们说好晚上回家躺在床上一个人时才能打开，用胶水胶了，胶的是那么牢。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

1993年，黄秋生的戏剧才华得到了充分的施展。在好友邱礼涛导演的《八仙饭店》中，他扮演了一个丧心病狂的杀人恶魔。与以往银幕上那些简单粗暴的形象相比，他的表演更加收放自如，而且还有不少黑色幽默。这种被称为“亲切的恐怖”的表演，不仅让观众佩服得五体投地，而且让影评人也喝彩不已。因此，他捧上了金像奖最佳男主角的奖杯。

也许，你会说十月围城很假。甄子丹和巴特尔都死了两次了，黎明怎么可能一个人打到一百个人，梁家辉像个阴谋家，陈柏杰像个愤青。没错，我承认。但是有些时候，何必去执着这些。影评家是靠批评去赚钱的，他们必须一针见血的看到电影的的缺点。所以，我们是幸福的，我们不用去在意电影中的漏洞，只需要体会到那份真挚的情感。有时候，残缺也是一种完美。

这部影评主要讲了：在伊拉克与美国的战斗中，有许多的孩子失去了亲人。这时，一个13岁的孩子——卫星，他凭借着一点科学知识，帮助长老们按好了电视天线，成为了战地难民中的孩子王。为了生存下来，卫星带领着这些“难民”到战地上去挖地雷。后来，有一个断臂的小男孩来挑战卫星在“难民”中的形象，但是卫星却爱上他妹妹。于是便开始了一系列的故事。

卡塔？埃尔格罗瓦，来自捷克的单身母亲。白天卖花为生的她在这样一个四下游走的夜里与格伦？汉萨德邂逅。短暂问候中，他们窥见彼此内心的那片碧海蓝天，对于音乐的热爱成为他们共同的触点。正如大多影评中写的——一部清新淡雅的爱情小品——他们一起演奏、填词，坐在门槛上交谈，抑或，于末了，在日光下吻别。这其中一个情节是我念念不忘的：卡塔向格伦诉说，钢琴太昂贵，幸而在和蔼的器材商店老板的善心下，能够每每弹上半个小时。于是，那天，他们两人第一次合作完成了那首Falling

所以，以贾樟柯为代表的文艺片导演真的是被审查耽误的吗？不是，他们是被观众绞死的。剩下的只有一片荒芜和更加不可理喻也完全无解的票房霸主，比如《画皮》《泰囧》《小时代》，以及导演追着影评人骂的《私人订制》，它们刚好符合观众不求甚解、极端想放松的观影心态。

记得《萌芽》上有篇关于海角七号的影评，题目我很喜欢，叫做“每一个粗糙的灵魂里都栖息着诗意”。他们都是平凡的普通人，每天经历着日复一日的琐碎的生活，可是当他们在舞台上无所顾忌的开心歌唱时，让我们看到粗糙的土地中也会开出柔软芳香的花。在生命粗粝成长的弧度下，有温暖的光辉洒落。

看了前面很多影评黑的很多，可是我觉得客观来说，在众多新兴导演的新剧中，郭小四的《小时代》还算是不错的，至少在我心里这样认为。自己的小说自己拍，肯定忠于原著就不必说了，整个场景时尚感更是令人感叹。（知道里面灯啊衣服啊什么的价格之后我就更震惊了，都是白花花的银子堆出来的啊)还有一系列的连续镜头营造的很有感觉。 

晚自习是电影观看，闲暇之余，想利用看电影的时间休息一下，可又想到英语课落下的课程，没办法，补上吧，借着微弱的光，写了点习题，又写了影评！回到宿舍，想早点睡觉，躺在床上翻来覆去的睡不着，从心里往外颤，害怕，不知为何，一直在冒冷汗！也许是因为下午的恐惧到现在还没消失吧……

一次开晨会时，当校长念到我的名字让我上台领奖时，我愣住了。什么奖？今天发的是什么奖……？可当我从校长手中接过荣誉证书时，我笑了，原来是我的一篇作文获得了全县“影评作文大赛”二等奖，全校师生向我投来赞叹和夸奖的目光时，我的脑海里浮现出自己一幅幅埋头苦练的情形……。