明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

席鹃版——那一年，春光特别美妙，我站在小乙家的门口，等待着，等待着，忽然门打开了，我不敢抬头，直直的站在那里，慢慢地说：“小乙，我们去玩皮球好吗？”“她早就走了”那略带冷漠的声音去又有温柔的气息，“她去哪了？”我问到，“上学去了啊”我只好拿着脏西西皮球转身离开，却听见身后小乙的声音“小甲，我们去玩皮球吧，我等你好久了”

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史了，在剧曲里可谓是独占半边天，历史源远流长。

原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

我酷爱京剧，欣赏那“西皮”“二黄”所构筑的美妙声腔：沉迷于“生旦净丑”“五行八作”所演绎的离奇世界，在流派纷呈的梨园艺术中我深深体味着民族的情绪，华夏的文化;我喜欢马派老生的俏皮别致活泼灵动;喜欢梅派青衣的大家闺秀韵味独特;喜欢裘派花脸的粗犷豪放霸气冲天;喜欢张派的端庄，荀派的亮丽;喜欢麒派的生动，言派的温顺;喜欢杨派的刚直……

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

他们有不畏艰险的精神，他们可以为粉丝做出威胁生命的举动。他们永远是12个人，勋鹿牛桃也永远是我们心中的王道西皮。我知道你们对这十二个男孩有很大的偏见，你说他们是花瓶？那我问你你看过咆哮的mv吗？你知道他们练习的有多辛苦吗？如果你没看过张艺兴金钟仁挺着腰伤练习，如果你没看过灿烈挺着做完手术的眼睛为了配合气氛忍痛看闪光灯，如果你没看过白贤被公司捏造的绯闻伤害的伤痕累累……

不同的戏剧有不同的特点，像浙江的越剧，曲调清悠婉，优美动听，长于抒情：河南的豫剧，丰富多彩，唱词通俗易懂：四川的川剧，生动细腻，别致传神，诙谐风趣……广州的粤剧也别具风味：一、唱词、念白全用北音，俗称“戏行官话”，武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自一家，行当分明，； 二、一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底； 三、旋律较简单，节拍较快。 除此之外，广东民间有些失明男女艺人和部分的歌未成年的歌则称之为“琵琶仔”），他们用粤语演唱很纯粹的广东地方通俗曲艺如南音、粤讴、板眼、龙舟等，仍未被当时的粤曲所吸收。

青岛湖西部有个叫“海西皮”的小岛，那就是闻名中外的青海湖鸟岛。　　每年春天，天气变暖，湖水解冻，一群一群的鸟儿就陆续从远方飞来。它们在这里筑巢，养育后代。　　六月是鸟岛最热闹的时候，各种各样的鸟儿句聚在一起，小岛成了鸟的世界。一眼望去，密密麻麻的鸟窝一个挨一个。窝里窝外，到处都是玉白色的、青绿色的鸟蛋。　　来到上的人很都多。他们伸手就能捉到幼鸟，随处都能拾到鸟蛋，可是却没有人去碰一下，因为大家都知道鸟是人类的朋友。

粤剧的基本声腔为“梆簧”,并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄也有首板和慢板，还有二流、滚板等板式。

是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。

而穷人的幸福却不比他少。虽然钱挣得很少，但回到家，老伴嘘寒问暖，并把力所能及的事全做了。老伴会唱戏，他便学会了拉二胡，吃过饭必定要唱一段的。西皮二黄，从古唱到今，有多少欢乐在里面了。但他也是知足的，虽然穷了点，甚至不舍得吃方便面，一年到头吃挂面，可有老伴的爱，有那喜爱的京剧唱，他也知足了。他看得很开，并不羡慕那些有钱人，用他的话说，有钱人也有他们的难处。

话分两头，单表一枝，先说一说徐二多吧，他可是一个十足的精神病，学习不好，这次期中考试居然三科都在红线（及格线）以下，数学53分，语文36分，英语更让人始料不及，下面您可要睁大眼睛，成绩居然是……是6分。真不知道他该如何对待他父母的一顿西皮削脸？

吃完饭后便是高潮，村长胡带领一些人抬上十几盏形状不一的灯笼，有长方形的、有椭圆形的……··里面的图案也五花八门。有荷花盛开的图案、有金鱼嬉戏的图案、也有嫦娥奔月的图案……在投灯笼之前，还会表演广东的代表剧种——粤剧，表演的时候会有两个人用梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各种段体，从不互相渗杂，一腔到底。

当它渐渐要从我的生活里淡去时，我偶然又在电视里见到了它。戏曲频道正播着梅兰芳一出《霸王别姬》。霸王脸上的油彩黑白分明，虞姬头上的如意冠华美耀眼。我轻轻阖上眼，是了，是那西皮二黄的胡琴铜锣，是那华美整肃的蛇甲鸡翊。童年的那个戏台，在我心中又一次鲜活起来，那些黑白的照片被重新刷上了色彩。

在京剧《挥泪斩马谡》这出京剧中，有一段“西皮快板”：“一见马谡跪帐下，不由山人咬钢牙。先前吩咐你的话，不该山顶把营扎！失落街亭倒也罢，有何脸面对汉家？”这里的诸葛亮身穿黑色道衣，颌上三绺长须，以白脸老生的形象出现。孔明是我最喜欢的人物！