暑假里，少儿频道的精彩节目真是多呀，我看了《哆啦A梦》还想看《海绵宝宝》，还有战斗片《小兵张嘎》也吸引了我，真是忙不过来呀！但我最喜欢看的要数喜剧片《家有儿女》了,　这部喜剧片讲的是一个重组家庭，他们每天发生的故事和我们的生活很贴近，所以我感觉自己也成了剧中的一个人物了。在这个家庭里，男主人夏东海是一个通情达理的好爸爸，他很会为我们小孩子着想，孩子做错了什么事，只要能改正错误，他都会宽大处理。我真希望我的爸爸也能像他一样，那我以后就不怕做错事了。女主人刘梅是一个比较豪爽的人，一个标准的中国式贤妻良母，我感觉我的妈妈特别像她，她从学习到生活无微不至地照顾着三个孩子，但她又很严厉，无论谁做错了事或出现了什么问题，只要是被她知道了，她都不会轻易放过，一定要查个水落石出。　 　

说起喜剧片，我们班有个喜剧演员，他表演的笑和哭给全班的印象很深，他就是张雨锋。看他上场了，他像女孩一样，羞哒哒地叭在桌子上不敢上去，终于他的“玉脚”要走了，可是半天也抬不起那双比金还重的脚，像蜗牛背着壳一样一步一步地挪。他走得累，同学们看得也吃力，好不容易才挪到了讲台中央。他开始说了，同学们侧耳倾听，半个字也没说，他却把自己逗乐了，吃吃地笑着，两肩一耸一耸，在傻乐什么呢？是不是想到了什么好笑的事情呢？告诉我们吧。没说什么，他就乐了半天。我有些不耐烦了，这位老兄呀，你的开幕式也太长了，主题呢？他一边笑，一边又在轻声地说。好像是笑过了头，把“台词”忘了，回过头看看黑板，哼哼了几句。然后好像脚底生风，一阵小跑来到了座位，脸贴在桌子上，红得像苹果一样，这真是一部虎头蛇尾的电影。

在家看电视的时候，我特别喜欢看欢乐喜剧人，笑傲江湖之类的综艺节目，因为里面都是小品，我看到，每个喜剧演员站在舞台上表演的时候都特别的幽默，都会让我哈哈大笑，我特别喜欢看宋小宝演的小品，因为他的表演技术很好，台下的观众都是赞不绝口，哈哈大笑，而且我觉得做一名小品演员不光可以给大家带来快乐，还可以传播一些正能量，比如在常远演的小品里维护社会治安，沈腾演的小品中防拐，告诉大家出门要注意安全。我还觉得演小品很有成就感，因为，我在台上演，台下的观众觉得很好看，我演的很好，我觉得就很有成就感，在我5、6岁的时候，经常在家里出一些逗得家人们开心的事，在家我就是家人们的开心果。

老陶为了寻得解脱，一路溯流而上，却跌跌撞撞进入了桃花源。那里落英缤纷而下，生活宁静喜悦。他终是在这里懂得了快乐为何物，想把这一切美好都同自己挚爱的妻分享。哪知回到阔别多年的家后，妻早已不是自己的妻，他看着那个已作了他人妇的女子容貌倦怠而沧桑，眉眼依稀还带着从前的盈盈光彩，目光却是黯淡而寂凉。她和他过的不好，他知道。他却再也没有勇气去牵起他苦苦寻找的“刘子骥”——他曾经的妻，眼前这个并不幸福的他人妇。于是他折返回桃花源，却在漫天落英中，找不回来时的路。花事已了，痴心仍旧。老陶的哀伤在满满的喜剧色彩中渐然淡去，连一句叹息都未曾遗下。

最近我读了一篇童话故事，名字叫《奥菲丽娅的影子剧院》，这篇文章的主要内容是，在一个古老的小城里有一位名叫奥菲丽娅的老小姐，她的工作是在剧院里给演出时忘了词的演员提示台词。她几乎能背诵所有的喜剧与悲剧了。因时代的变化，来看戏剧的人越来越少，演员都走了，老小姐失业了，她独自呆在剧场，发现一个影子在幕布上时大时小。她惊讶地问：“你是谁？”影子说他是一个没人要的影子，于是老小姐便收留了他。在后来的几个月里，老小姐又收留了七个影子，并教他们戏剧，影子可以变成戏剧里的任何东西。后来房东也不收留这位老小姐了，于是她只好带着影子到处演出谋生。又过了很久，老小姐去世了。在天堂，她和她的影子有了一座宫殿式的房子，门口写着“奥菲丽娅的影子剧院”。

人人都有梦想，可梦想未必都能实现。那些所谓的大作家，大思想家所推广、教育的东西只是一种精神上的鼓舞。当时可以让你热血沸腾，可过了才发现对自己真正起到作用的还是金钱。人生的舞台，有荆棘、有鲜花、有掌声也有眼泪。荆棘伴你坎坷、鲜花伴你辉煌、掌声伴你炫耀、眼泪伴你跋涉！人生就是一本浓缩的戏剧。在剧中你是主角，也是跑龙套的，你是帝王将相，也可能是乞丐浪人。没有人知道你是干什么的，下一步将要干什么。你的人生也许是悲剧，也许是喜剧。在剧中你是悲情的体现者，还是快乐的拥有者，没有人在意，只有你心里最为清楚。我们欣赏窗口的玫瑰，希冀它有朝一日变成一座玫瑰园，是有可能的。可我们面对一杯水，希冀它像大海般波涛汹涌、惊涛拍岸，撑起一艘巨轮，这绝对是不可能的，如果有人非要见证的话，那就是痴想。

春秋争雄，越王勾践战败而失去了称霸一方的机会。我们定认为他从此会一蹶不振，抱辱而亡。但是，勾践却甘做苦心人，躬身服待夫差，卧薪尝胆自练强兵，终于攻破吴地，称雄东南。正是勾践不言放弃，坚毅求索，才将战争的失利扭转为成功的喜剧。假使他战败而一蹶不振，那么青史也不会烙下他的名字；假使他受辱而悲观消沉，那么吴地永远是他的终途；假使他归国而不思进取，那么他永远只是败国之寇。反观西楚霸王项羽，兵败垂成，自刎于江畔，终成后世嗟叹之悲剧。试想，项羽如果迈过江东，再招兵买马训兵练甲，不待多日便会重现当年风姿。只因他太悲观，太顾重自己的得失脸面，使得战败成为他人生的悲剧。

《寻找成龙》这部电影是由喜剧演员张一山主演的，众所周知，张一山是喜剧片《家有儿女》中刘星的扮演者，很多人认为这种喜剧化的电影，可能没有太多的人生寓意，可是我认为，往往是那些深刻的人生哲理就蕴含在这种被大家忽视的喜剧片背后。这部电影大体讲述了这样一个故事：

就像我一样，写多了言情的文章就再也写不出喜剧，不是因为生活当中没有喜剧，是因为在我的脑海当中喜剧的记忆远远不如悲剧的印象深刻，一转眼的时间，我们可能会错过了最美的烟花，一转眼的时间我们也可能已经度过了最难的时光。无论是怎样的，都是让我们无法忘记的瞬间，就在那一念之间。

小编导语：《人再囧途之泰囧》观后感，徐铮靠演喜剧出名且他有着独特的表演风格，他对喜剧概念的把握绝对不会亚于冯小刚和葛优这对黄金组合。电影把故事的发生地设置在泰国，这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇，同时也能加强观众的好奇心。

人生来就像是悲剧的产物，他将无数的巧合拆离重组后，悄然覆盖在每一个人的身上。也许喜剧昨天在剧院就谢幕，我不知道还会有喜剧否？接下来的悲剧，它将带走我生命的暖春盛夏。学习困难的悲剧，工作不顺的悲剧，家庭变故的悲剧……

最后，当孙悟空唐僧一行到达西天取得真经，后修成正果之时，却令人心酸。悟空坐得端端正正，成了斗战胜佛，他已经失去了从前的猴性，这难道是他想要的吗？《西游记》是四大名着中惟一结局是喜剧的。这喜剧却喜得悲。那从前大闹天宫的齐天大圣，最终还是战胜不了封建强势权威，也透出了几分无奈。

记得去年，也是寒假，看第一集的时候，我笑得倒在了地上，此后，我就一直认为，这是一部喜剧片。可谁知，随着我看的内容越来越多，越来越深入，我渐渐明白了，这部电视剧，还是有着深刻含义的，它不仅仅，是一部喜剧，而是结合了爱情、游戏、现代、哲理等多重元素，才使得整部电视剧，不再单调，不再死板。由此可见，导演煞费了多少苦心？

最后，当孙悟空唐僧一行到达西天取得真经，后修成正果之时，却令人心酸。悟空坐得端端正正，成了斗战胜佛，他已经失去了从前的猴性，这难道是他想要的吗？《西游记》是四大名着中惟一结局是喜剧的。这喜剧却喜得悲。那从前大闹天宫的齐天大圣，最终还是战胜不了封建强势权威，也透出了几分无奈。

周六、周日闲着无事，在见看电视，看的是从去年就开始热播到现在的大型情景喜剧《家有儿女》。此剧以幽默风趣的的语言令人哄堂大笑，我从开始的讨厌看逐渐到喜欢看，不仅仅因为喜剧能愉悦身心，舒心活血，更重要的是在笑声中能领会到别样的意韵。

从古代的愚公移山，到现在施工机械化；从秦始皇修阿房宫，到现在砖瓦城墙化；从孟姜女哭倒长城，到现在火药炸弹化……这些都是科学上的喜剧，在喜剧上演的同时，悲剧也拉开维幕。爱迪生有句话说得没错：“科学是国防力量，也是一个家贼。”是的，人类在做科学实验的同时，应该多想想这对人类有利吗？

不同于春天，秋天多的是萧瑟与枯败。许多人因此不喜欢秋，可依我的看法，春的烂漫与娇情，着实令人眼花心烦，腻味之至。秋天的枯败中，我们可见它曾经的美丽；秋天的萧瑟中，包含着冷峻的真理。秋是春的悲剧，春是一出喜剧，秋则是把喜剧撕碎给人看。这更理智，更具有哲思。

我们的结局都是喜剧，都是大团圆。因为，他太符合我们国人的审美要求了！主人公都是三头六臂，不能死！抗日结束了，皆大欢喜，片子也结束了！兄弟们在接下来的解放战争中会是怎么样的呢？周为国的个性会改变吗？他信奉的中国人不打中国人到解放战争会怎么样？我们拭目以待吧！大家也可以自己写个续集！

无论是托看长长的尾巴划过天际的流星，还是瞬间闪烁于天际的绚丽爆竹，都释放出了它们的激情与生命。也许上天总是有意或无意地将某些美好的东西毁灭给我们看，而当这种美以生命作为代价时，就格外能打动人心——因为它不仅创造了一部喜剧，同时也是一部令人震撼的悲剧。　

“我倒是想滚，哪儿找蛋去？要不你下一个让我滚滚。”“当幸福来敲门的时候，您千万不要反抗。”“陈世美和秦香莲开始的时候也志同道合。”……最近，随着喜剧片《我爱男闺蜜》的热播，一句句插科打诨、风趣幽默的台词让无数粉丝津津乐道，而女编剧李潇也被热情追捧。

最后，尼库巴老师为了提高伊夏的信心，让他的绘画才能得到大家的认可，决定举行一个绘画比赛，并且邀请了全校师生来参加，这是整部影片最活泼热烈的场面，也是最具有喜剧气氛的画面，平时严肃的老师丢弃了平时的身份，坐在可笑的肖像下画乌龙图像，学生们围过来取笑他们，他们也不会生气，比赛现场完全陷入了一种狂欢的景象中，当然这种狂欢是那些庸俗的喜剧片无法比拟的，狂欢中是带着让人感动的元素的，在这场尼库巴老师为伊夏举办的绘画比赛里，这两个人是当之无愧的主角，有意思的是，一开始两人只是老师与朋友之爱，在相处过程中演化成师生与朋友之爱混合，而到了比赛的现场，他们之间的爱竟然演变成为两个绘画高手之间惺惺相惜的情谊，以及某种类似于亲情的东西，让人看了感动不已，是会笑着流泪的。最后，伊夏不出意外地获得了冠军，一下子成为全场的焦点，他的作品将被当作学校纪念物的封面，这是影片的高潮，也是伊夏与过去的封闭彻底的告别，登上领奖台的他，将会走上一条崭新的道路。

有时候，我们不用过于惊叹于大自然的风景。因为在你的心灵深处，每一处都价值万金。那是时间和金钱所买不到的。也许，在你心情低落的时候，你的内心深处满是大雨，但你不妨往内心深处走一走。就像海伦。凯乐说的“上帝为你关上一扇门的时候必然为你开了另一扇窗”，生活亦是如此，有时候，它会给你前进的道路上砸一块石头，但不会忘了给予你一条小路，就在于你有没有勇气有下去。心灵也不例外。它在坠倾盆大雨的同时，在内心深处也不忘给你留一个遮风挡雨的地方，其重点就在于，你敢不敢先冒着倾盆大雨冲过去，寻找那一个地方。也许，在你心情愉快的时候，它的大部分会阳光照耀，百花齐放，但也不会忘记在你的内心深处给予你一片黑暗星空，其重点就在于你是否有勇气在喜景中走出来，去寻找那一份黑暗星空，并征服它……心灵给予你的许多许多，在外界是无法寻找得到的。或许，我们应该庆幸我们拥有心灵的风景。它无时无刻不在告诉我们：能从悲剧中走出来就是喜剧；一直沉浸在喜剧中就是悲剧。心灵深处，它让你在磨砺中学会成长，让你在喜悦的同时，也莫忘前进的脚步。

人生在 沈从文 先生的笔下俨然成了悲剧，这大概是带了时代性和地域性的。翠翠一出生便是悲剧，她是畸形恋情的产物。不久，翠翠的父母便相继死去，这成了翠翠人生悲剧的基础。悲剧之所以成为悲剧，不是悲剧的产生，而是悲剧的永恒。翠翠平安地度过了人生开端的十几年，然而一连串的人和事触动了翠翠敏感的心，一个情窦初开的小姑娘的心。一个简单而又复杂的三角恋结成一个结捆住了翠翠。但这个结实际上又拉住了翠翠，前面就是悬崖，让她在甜蜜和矛盾中享受人生最大的快乐。不久，这个三角形的一条边折断了，翠翠的命运已无法稳定。她像坠入深渊，天保遇险丧命，外祖父的离世，傩送的出走，点动成线，悲剧似乎具有了延续性。 沈从文 先生也许心里也不好受，给了故事一个幻想。虽然是这样，悲剧的惯性仍然冲击着我的心，使我不得不猜想着傩送再也没有回来。然而看惯喜剧的我又不忍而想着有情人终成眷属。这样让人同时产生两种情感，这大概就是《边城》的魅力。

我们首先是要安排角色，商量了大半天，演戏中角色的人总算订好，只剩下导演还没找到合适人选，面晚刚好是没安排角色的一个人，所以“导演”这一职务就落在我头上了，可是别说做导演经验，我连表演话剧这种事都是第一次遇到！ 回到宿舍后，我坐在床上独自发呆，导演是整部话剧的重要人物，可是剧情的安排我一点头绪也没有。“怎么办，早知如此，我当初就应该随便演了配角算了。”我在心里想。不过后悔也没有用，我既然担任了这个重要的职务，就应该努力去做好它，我鼓励自己重新振作起来，我找来了演主角的几位同学一起商量，我觉得《白雪公主》这个故事的内容人人皆知，如果照原版的演的话，会让人感到很无趣。于是，我决定修改一下故事内容，我把猎人设定为两个，一个好一个坏，然后在他们找到白雪公主进起争执；我又把原来白雪公主是吃毒苹果而死的改为吃她最喜欢的薯片被毒死……总之，最后我把这个感人故事改成了喜剧故事。

其实那个人，你并没有犯多大的错，错就错在你对小丑承诺，却无法对身边的人不坦白。你流露着乐观于一切，却不忍将悲观驱逐出境。于是你的心境饥寒交迫。你任性，你只管快乐着你的快乐，一意地认为你所想就是小丑所念。你的世界要的是喜剧，而却不明白，小丑并不像你要不起疼痛剧。你当它是毒瘤，人家可认定它是救命稻草。你是快乐也透明的水瓶座，并不是双重人格的双子座。在茫茫星空，最遥远的距离不是仅可了望却不能相遇，而是遇上的下一秒就是被阻隔的几万光年。世界很大，你和小丑似乎很近，其实你们在同一扇门的两旁，听得到对方的心跳，却谁都无法打开这扇锈迹斑斑的栅栏。其实，从那刻起，你才是世界的小丑，可悲的小丑。

这部喜剧片讲的是重组家庭，他们每天发生的故事和我们生活很贴近，所以我感觉自己也成了剧中的一个人物了。在这个家庭里，男主人夏东海是一个通情达理的好爸爸，他很会为我们小孩子着想，孩子做错了什么事，只要能改正错误，他都会宽容处理。我真希望我的爸爸也可以像他一样不抽烟，少喝酒，多出去走走，多跟我和妈妈去逛街，（因为他每天晚上都会去打牌）。女主人刘梅是一个比较豪爽的人，一个标准的中国式贤妻良母，我感觉我的妈妈特别像她，她从学习到生活无微不至地照顾着三个孩子，但她又很严厉，无乱谁做错了事或出现了什么问题只要是被她知道了，她都不会轻易放过，一定要个水落石出。

他少年时代就对舞台产生了兴趣年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角,后因嗓子失润被解雇年,他得到剧院导演纳斯·科林的资助,就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学院年4月,安徒生的一部创作喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》正式在皇家剧院上演的那一天,这位年轻的剧作静静的地坐在大剧院的一个角落里，望着他所创作的人物活生生的出现在观众的面前，听着观众的喝彩，他的眼中不禁流出一行行的热泪。十年前，他几次想在这个剧院里找到一个小小的职位，都遭到奚落和否定。从那时到现在舞台上的演出为止，这是一段多么艰苦和漫长的过程!今天，他终于成功了，得到了公众的承认。

其实那个人，你并没有犯多大的错，错就错在你对小丑承诺，却无法对身边的人不坦白。你流露着乐观于一切，却不忍将悲观驱逐出境。于是你的心境饥寒交迫。你任性，你只管快乐着你的快乐，一意地认为你所想就是小丑所念。你的世界要的是喜剧，而却不明白，小丑并不像你要不起疼痛剧。你当它是毒瘤，人家可认定它是救命稻草。你是快乐也透明的水瓶座，并不是双重人格的双子座。在茫茫星空，最遥远的距离不是仅可了望却不能相遇，而是遇上的下一秒就是被阻隔的几万光年。世界很大，你和小丑似乎很近，其实你们在同一扇门的两旁，听得到对方的心跳，却谁都无法打开这扇锈迹斑斑的栅栏。其实，从那刻起，你才是世界的小丑，可悲的小丑。

尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

那时的张家壕是个队干，成绩在班上名列前茅。但是一次偶然的机会改变了他的命运，从一位“平凡的学生”变成了班里的“喜剧天才”！那是为什么呢？原来有一天，学完了课文十一《狐狸和乌鸦》后，老师就要求我们分角色排演一下这篇课文，因为张家壕那个小组的人全部都举手了，所以老师就叫他们上来演。当张家壕上去时，大家惊奇地发现，扮演乌鸦的他，竟然把一把尺子当作了乌鸦嘴里叼的那块肉，这种创意惹得大家捧腹大笑。他就是这样红起来的。

整本书就像一部戏，一部生活喜剧。它的宗旨正如这部剧“编剧”的开场白：“这是写给所有孩子和家庭的。如果你会笑起来，那是因为日子本来是这样，艰难和苦恼，则是人人没有例外，我们和孩子是在一起长大。有笑声和泪水才是真实的，不要等到成为绵长的记忆才享受，一开始，就已经很精彩。”竟然有这样的家长，这么懂小孩的心思，我甚至有点嫉妒梅思繁有这样一个理解她的好爸爸。我觉得梅思繁也应该写一本《父亲的故事》，这样第一对“父女书”就出现了，让更多的家长向她父亲学习，做一个开明的有宽容心的父母。

雨是上帝的眼泪百年悲哀，带着渴望。漫无目的地的小雨滴，只能用来冲刷大地，上帝的喜剧或悲剧，本来应是一次灵魂的洗礼，人们总是不在意：喝喝咖啡调节身心，野外旅游放松放松，都比看雨好。雨是萧条的，会给人带来失落感。在下雨时，捧起一滴小雨滴，是那么苦涩。雨在任何时候，都带着孤独的寂寞。春天，轻轻地下着，失落的心境没有人可以理解；夏天，凶猛地下着，尽情地发泄自己的内心痛苦；秋天，萧条地下着，它有太多的失望；冬天，严峻地下着，伤感中带着几分淡淡的无奈。它追求被人关注，雨的萧条没有境界。

当萧逸很若有其事地对方晓雅说了一句“求你下次失恋后第一个想到的人是我”时，方晓雅以为他是在讽刺自己，但还是不自觉地将自己嘴里正含着的草莓味棒棒糖，硬塞到萧逸的嘴里，然后大方地回了一句：“好啊，兄弟！”也许吧，就是“兄弟”这个有着传奇色彩的词语，将这一男一女拉开了一段充满喜剧气氛的往事，零碎的星点记忆，勾织起了青春的美图。

我是来自二十一世纪的一名学生，我十分喜欢您。您的每一部作品都扣人心弦，令人回味。您的喜剧《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《皆大欢喜》、《威尼斯商人》每一个故事都犹如雨后的彩虹，畅快而明丽、曲折而神奇，梦幻而多姿，令人读之嫣然一笑，您的悲剧《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、《奥赛罗》，每一个故事都犹如晴天的霹雳，悲伤而离奇，现实而残酷、丑恶而真实，令人读之潸然泪下。您的正剧《罗密欧与朱丽叶》犹如花园里的红玫瑰，浪漫而迷人，忧伤而甜蜜，幸福而短暂，令人读之为其动容。

这首歌是当红电视剧《僵》的主题曲，里面讲述了一个不死人和两个僵尸的爱情故事。因不死人的保护和关心体贴，让那两个僵尸深深地爱上他，可是就是因为不死人的不拒绝默默接受，导致两位僵尸为了他而伤心，但结局是喜剧收场。可那只会出现在电视剧中，现实就没有那么美好了。

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

这下，爸爸没有马上回答，而是紧锁眉头，两个手指在茶几上弹弹，想了一会儿说：“英国文学之父莎士比亚，他的作品在世界文坛上的影响是无与伦比的，他的著作浩如烟海，他的戏剧分为喜剧、历史剧、悲剧和传奇剧，走近莎士比亚就是走入精彩绝伦，引人入胜的境界。我常常沉醉于著作的美妙境界中。”

说起讲话大王，这非陈熙莫属，他是一位男同学，也是老师眼中的三好生，更是同学之间的喜剧大师,他可以把伤心难过的男女同学逗得合不拢嘴，也会讲二到三种不同的云南方言。他虽然是老师眼中的优秀生，但同时也是老师眼中的“讨厌鬼”和“话包包”。不信你让他讲一段，您要是不被笑死才怪呢！

我叫田铠铭，今年十一岁了，是一个勇敢坚强的小男孩。我爱好广泛，我喜欢游泳，射击、跑步，但是，读书也是我学习之余不可缺少的部分。我喜欢罗琳的《哈利·波特》，也喜欢怀特的《亚瑟王传奇》，但是，我更喜欢的便是莎士比亚先生您的喜剧作品了。