郊外从来不缺少诗情画意。用大写意的手法绘出绿意葱茏的原野，用淡墨泼出静默的群山，还有那写着诗行，笼着美梦，沉浸在如水月色中的一带朦胧的树。潺潺的小河在月光下闪烁着粼粼的波光蜿蜒而去，幽幽的青草在月光下散发出淡淡的生命的气息。工笔描写出一位夜归的农民，肩上扛着一支长长的锄头，那轮明净的月就斜倚在锄头上，牵着几缕缠缠绵绵的云丝，伴农民踏月归来。小写意笔法的一条老牛，悠闲地甩着细长的尾巴，扬起那俊朗的头颅，对着明月发出一声深情的长哞，远处那点点的房舍一齐亮出了橘红的窗子，像是渺茫夜空中闪闪的明星。窗子里面定有一个熟悉的身影，守着窗儿张望，在那悠长的小径，定会看见那健美的身姿。

郊外从来不缺少诗情画意。用大写意的手法绘出绿意葱茏的原野，用淡墨泼出静默的群山，还有那写着诗行，笼着美梦，沉浸在如水月色中的一带朦胧的树。潺潺的小河在月光下闪烁着粼粼的波光蜿蜒而去，幽幽的青草在月光下散发出淡淡的生命的气息。工笔描写出一位夜归的农民，肩上扛着一支长长的锄头，那轮明净的月就斜倚在锄头上，牵着几缕缠缠绵绵的云丝，伴农民踏月归来。小写意笔法的一条老牛，悠闲地甩着细长的尾巴，扬起那俊朗的头颅，对着明月发出一声深情的长哞，远处那点点的房舍一齐亮出了橘红的窗子，像是渺茫夜空中闪闪的明星。窗子里面定有一个熟悉的身影，守着窗儿张望，在那悠长的小径，定会看见那健美的身姿。

是谁，手捧一袭孤单，端坐在红尘里；是谁，心系一缕温情，徘徊在唐诗宋词里；是谁，默默地关心着你的一切，把爱埋在心窝里；是谁，深锁了我的清眉，漂染了一世的唐风；是谁，款款入我的梦境，惹我此生的念想。今生，若你是月亮，我就是随行的云朵，与你一起相依，穿行在银河里；今世，若你是风筝，我就是清风一缕，与你缠绵到更高的天空里；今生，若你是红花，我就是绿叶，与你相互依托，不离不弃；今世，若你是一片春色，我就是绵绵细雨，我只在你的怀里缠绵，飘逸；今生，若你是山崖，我就是奔流的小溪，一路亲吻着你，蜿蜒而去；如若，你是弱水之滨的一棵垂柳，那么我就是那穿风剪柳的紫燕；如若，你是藕花深处的一叶兰舟，那么我就是栖息在橹浆上的那只鸥鹭。希望清浅的时光中，你依然晴好。一份懂得，在时光里悠然。一段注定了没有结果的故事，却也是一段红尘中最美的写意。

父亲是个绝顶聪明的人。他是画家，会刻图章，画写意花卉。图章初宗浙派，中年后治汉印。他会摆弄各种乐器，弹琵琶，拉胡琴，笙萧管笛，无一不通。他认为乐器中最难的其实是胡琴，看起来简单，只有两根弦，但是变化很多，两手都要有功夫。他拉的是老派胡琴，弓子硬，松香滴得很厚--现在拉胡琴的松香都只滴了薄薄的一层。他的胡琴音色刚亮。胡琴码子都是他自己刻的，他认为买来的不中使。他养蟋蟀，养金铃子。他养过花。他养过一盆素心兰，在我母亲病故那年死了，从此他就不再养花。我母亲死后，他亲手给她做了几箱子冥衣--我们那里有烧冥衣的风俗。按照母亲生前的喜好，选购了各种花素色纸作衣料，单夹皮棉，四时不缺。他做的皮衣能分得出小麦穗、羊羔、灰鼠、狐 。

无声雨，雨无声，隔着玻璃窗正为今夜的梦做着洗礼。轻倚窗棂观烟雨。望着窗外轻雾中隐现的风景，内心深处的寂寥与忧郁亦随雾随风般漫溢弥散着。流年里，纵使此生历尽沧海桑田，若有一个人爱你如生命，可在文字里渲染爱恋，能在梦境中呼唤念记，这又何尝不是一种刻骨铭心的感动和幸福。无声的雨在窗外飘洒，像云，像雾，又像风。读你，就宛如掀启一阙婉约唯美的墨卷，江南的山水写意不禁意间就这样悄然洇开于眼前。读你，恬淡婉转从容，令人流连其中；读你，让人久久不舍离去。窗外的轻幕薄纱，弥散并拂动着我低沉的思绪，迷惑中不知茫然所在，默默然未敢言叙。微风拂栏，浓郁的空气里弥漫着季节的清香，候鸟在轻轻弹唱属于这个时令的歌谣，像历经沧桑岁月沉淀的留声机发出喑哑的拨动心弦的流传。翩翩起舞的蝴蝶，那破茧成蝶后的美丽，在空中划出的优美的弧度，展动轻盈的翅膀，在一瓣花上悄然驻足，汲取她的芳香。

一朵一朵数尽顾城的浮云，借来时光的双脚，走过卞之琳的独木桥，诗意泛滥，抬手写下无数篇断章，却浑然不知是哪一位诗人装饰了我的窗户我的梦。乘一朵水仙，掠过那一方写意的天空，抵达山海关，触摸海子沉睡的那节铁轨，无视黑暗和黎明。听见有人在喃喃私语，反复询问，你所说的曙光到底是什么意思？此时的风声同我的脚步一样的徘徊，逐渐沉聚，呜咽着奔想那些徐志摩独有的浪漫而遥远的风景。恍然入梦间，已身在戴梦欧的雨巷，抬眼望见那个丁香般忧愁的女子，油纸伞下的她，是否也在守侯一个人的归期？盼过昨宵，又盼今朝，韶华逝，朱颜改，依然执着于“既然目标是地平线，那么留给世界的就只能是背影”。在排山倒海般扑来的夜色里，点燃闻一多的半截红烛，席慕蓉那支清远的笛，歌成梵乐，照亮了尘寰。世界迸裂，分割出一个异彩纷呈的新天地来。

先是国画班，国画班还分两种：1.工笔画班，要勾勒后再画涂。2.写意画班，可以直接渲染。小马想了想，选择了写意画班。写意画可不那么好画，小马怎么也画不好，小猫画好了，他跑到老师面前，把画给老师看，还礼貌地问老师：“老师，我画得好吗？”老师连连叫好。这时，小马也画好了，老师当场晕倒——他画的是长城，说是长城，只不过是一片绿一条路罢了！

我知道国画的资料：国画按类别可以分为工笔画和写意画2大类别，最早的国画是战国时期的帛画，到唐宋时期工笔画达到了顶峰，明朝时主要以写意画发展为主导，由于写意画更能表现出中国画在笔先和体现书写意趣，更为现代人所青睐。国画按种类可以分为人物、山水、花鸟三大类。还有国画的线条美、构图美、章法美、书写美，所表现出来的意境美、形式美、艺术美。这是中国画的一部分资料。

春雨蒙蒙，思绪绵绵，丝丝缕缕，缠绵不断。在这挥洒的春意中，美妙的春夜之雨，为盼春的人们，描绘出一幅远古的山水写意画，引发了无数激情着的诗意心潮，写意出绵延无穷的酣畅淋漓和自然界无尽的勃勃生机，演奏着无与伦比的最美的声音，雅致的旋律，滋润到心底，美妙，舒畅，惬意，心中由然地漫出一抹无言的情意，轻奏着，演练着，泪影的迷茫，浪漫的感伤，激越的奔放……

感情是诗歌的生命。诗的旋律，勾起我追梦的旅途。而我的人生，将以我滚烫的心血和情感，来写意出赞美自己关于自己的诗篇。爱恨是非，我以我的艰酸，我以我的欢愉，写下关于生命誓言般的诗句，还有华丽的曲子。我自谓男子汉，我懂得乡野山娃的朴素，尽管喝的是苦水，吃的是淡饭，但是我始终相信甚至深信，困难只是暂时的，就好像是成长中需要跨过的一道坎，只要勤奋用心，没有什么是永远一成不变的！

时间走的真快，节日一晃而过。不过，近处，远处，还会不断的传来爆竹的声响，不经意间写意着这个节日还没有真正的落幕，诚然，已没有了先前的铺陈和恣意。我知道，随着时间的远去，再盛大的节日有着烟花绽放时的灿烂,，也会有着烟花落败时的薄凉。只是，节后的疏意已没有人过多的去回顾。那节日里的人儿，更多的已忙碌着返航了。于是，秋天里的又一次的人流的高峰开始了。没几日，生活的节奏随着渐疏的人流也慢慢的简单了下来。

往事霏微，来生清脆，季节里，小桥风暖，花开烟雨，沁蓝幽梦，始终落不下那浓艳的一笔，终是把思念留在那似水年华。静静地，邀青莲与梦境，伴泗水于桥边，舞动斑驳流年。岁月悠悠，年华荡荡，泼墨写意，画山河秀丽，叹逝水流年。将一颗躁动的心，感叹的气，安放在那株静默的幽莲中。将那缠绵嫣然的梦，深藏在记忆和细碎的光阴深处，待来年春至，让那些曾经，那些过往永久绽放在思念的沃地上，足矣。

喜欢在简简单单中提取一份纯，在平平淡淡中写意一份真，与生活真实贴近，用心读取日子中点滴的感怀。不作虚无缥缈的流云一朵，不羡艳情感的云里雾外。人生需要脚踏实地去走，才能品出苦甜的韵味，日子需要真情实感去面对，才能打造生命的乐趣。美好不是虚构出来的，它是一种真切的融入、一种切身的体会、一种甜美的回味。没有人可以改变旅途的崎岖不平，但可以打造生命的无怨无悔。生存是一种不懈的动力，用心接纳人生百味，不辜负时光，善待岁月赋予的一切，守一份心，珍重每一个日子。

往事霏微，来生清脆，季节里，小桥风暖，花开烟雨，沁蓝幽梦，始终落不下那浓艳的一笔，终是把思念留在那似水年华。静静地，邀青莲与梦境，伴泗水于桥边，舞动斑驳流年。岁月悠悠，年华荡荡，泼墨写意，画山河秀丽，叹逝水流年。将一颗躁动的心，感叹的气，安放在那株静默的幽莲中。将那缠绵嫣然的梦，深藏在记忆和细碎的光阴深处，待来年春至，让那些曾经，那些过往永久绽放在思念的沃地上，足矣。

梅花是中华民族的精神，象征梅花是我们中华民族与中国的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅花的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。国人赏花，不仅欣赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。

炊烟，常常是烧柴草而成。袅娜的烟雾，薄薄的，淡淡的，轻飘飘的，给人一种宁静安详而又温馨的感觉。无风的日子，蓝天白云，炊烟袅袅；有风的日子，青山绿树，炊烟飘摇。炊烟既有纯朴敦厚温柔的一面，又有洒脱优雅狂放的一面。乡村有了炊烟的映衬，幽静古朴的竹篱茅舍，袅袅升腾的缕缕炊烟，一静一动，巧妙而和谐地组成了一幅农耕文明的风俗画，反映出了老百姓繁忙与安闲的生活节奏，不经意间彰显了乡村流传万古的静穆与平和。日出而作，日落而息，舒展写意的炊烟便成了人世间温暖而幸福的生活点缀。

凡尘如梦，因了一份不期的遇见，所有的日子魂牵梦萦。字里流年，风生水起。转身用我期冀的双手张开所有的温柔，许时光一份静好，许相遇一场情深。烟火人生，在流年的浸润下有了百味的禅意。安静，携一份清宁素简，轻挽一袭流年的温暖，在风起雨落时刻，淡淡写意，轻轻描摹。生命因一些懂得而厚重，生活因一些浅欢而丰盈。我在时光的阑珊里，静待花开。

你说要带我去看海。去听海。你说，海不仅会笑，还会哭泣。那种声音，会让你的心也跟着震颤起来。傍晚的沙滩，有阳光落下的余热，脚踩上去温温的，细细的沙子亲吻你的脚底，很像情人耳语般的轻柔。在你的缓缓描述中，我在心中写意着徜徉在海边的场景。有清凉的海风，有一波一波的细浪，有悠远的汽笛，当然还有牵着我的手，在海边漫步的你。可我还没有真的走到海边，你已经走了。像风一样，离开的悄无声息。这一切，终究成了画在心中的梦。

寂静的夜，托腮冥想，煮茶闻香，熏陶出相思意。黑色的幕布笼罩着泛光的心，在月朗星稀的天穹中，显得格外明朗。细腻的情感流露出千思万绪，却不是惆怅茫然。抛开一切尘世杂念，笃信向前。就如人生的过客千千万万，记住的，感动的，悲伤的，愉快的，从生命的轨迹上走过，留下印记，在岁月的轮廓上镌刻几笔自由的写意，这大概就是人生最美的时光留恋吧！

于是我心甘情愿的被它当作抒写意情的工具。用去无数个月明星稀的夜，只为了在寂静的房间里听他无声地浅吟低唱；耗去无数支有着精美花纹的笔的生命线，只为了尽可能记下他缥缈不定的思绪游移到的地方。时光逝去如野外安静流淌的溪，我看到握着笔的那只手已不知不觉被丁几“虐待”的磨出老茧——有什么办法，他想写下来的东西就必须得写下来，独断的孩子……而他身上刻画下的诗句随着岁月的年轮一圈圈加深而渐渐深刻和世故。

时光清浅，岁月如歌，倚在五月季节的门扉，遥望六月的风情。五月的风儿吹得婉转轻柔，吹开六月的芳菲如画。夏季的天空也是飘雨的时节，天空中的白云流淌如流，流淌处写意出天高任鸟飞的空旷和寂寥，白云变幻莫测，一会儿还是洁白得如棉絮在空中飘舞，瞬间便黑了脸，变成一团团乌黑的滚滚乌云，随即又像受了委屈一般开始哭泣，那哭泣声一声高过一声，呜咽处似一名伤心欲绝的妇女在痛哭流涕，那凄怨和哀婉的气氛让人心生怜悯。随着这哭泣声声，天空下起了雨，那雨先是下得轻柔曼妙，丝丝细雨如甘露洒落人间，给酷暑中的人们带来清凉惬意，但随着几声惊雷炸响，那雨便收起和蔼的面容，倾盆似地泼下盘陀大雨，把路上的行人冲刷得无处可藏，那“刷刷刷”的雨声似一首高亢激昂的交响曲回荡在天际，让人听了不觉惊心动魄。五月的天，是善变的天，善变的五月演绎出季节的缤纷和灿烂，随着时光的流逝，六月的芳菲走进了人们的眼眸。

一个比较软的办法是淡化友情。同样出于对友情稳固性的不信任，只能用稀释浓度来求得延长。不让它凝结成实体，它还能破碎得了么？“君子之交谈如水”，这种高明的说法包藏着一种机智的无奈，可惜后来一直被并无机智、只剩无奈的人群所套用。怕一切许诺无法兑现，于是不作许诺；怕一切欢晤无法延续，于是不作欢晤，只把微笑点头维系于影影绰绰之间。有人还曾经借用神秘的东方美学来支持这种态度：只可意会，不可言传；不着一字，尽得风流；羚羊挂角，无迹可寻……这样一来，友情也就成了一种水墨写意，若有若无。但是，事情到了这个地步，友情和相识还有什么区别？这与其说是维护，不如说是窒息，而奄奄一息的友情还不如没有友情，对此我们都深有体会。在大街上，一位熟人彬彬有礼地牵了牵嘴角向我们递过来一个过于矜持的笑容，为什么那么使我们腻烦，宁肯转过脸去向一座塑像大喊一声早安？在宴会里，一位客人伸出手来以示友好却又在相握之际绷直了手指以示淡然，为什么那么使我们恶心，以至恨不得到水池边把手洗个干净？

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢？这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

梦的斑斓回旋出心的浪漫，梦的衣裳妆点出情的飞扬，梦披着华丽的衣裳解读着心的不屈的内涵，梦乘着飞翔的翅膀追逐着情的宽阔的胸膛。季节的风铃在不停地婉转，婉转出一抹红色的光晕点缀在黑色的天幕上，写意出日月轮转的诗情；太阳的光辉在不断地挥洒，挥洒出满目耀眼的光芒照耀在绿色的田野上，描摹出光照大地的画意。植一个心的梦想安放在时光的转角处，回眸处凝视到一个爱的笑脸绽放在岁月的最深处，画一幅梦的璀璨悬挂在岁月的舞台上，了望中巡视到一个情的怀想流连于时光的动情点。我总爱做梦，梦中，我是一个拾荒的孩子，我用我的情怀去打捞大海中的贝壳，我用我的温柔去追逐夜空中的流星，我用我的不屈的心去找寻我的梦想，我用我的倔强的情去寻觅我的憧憬。于是，怀着一颗渴望的心，我来到你的身旁——乌镇，你是我梦中的流浪的天堂，我的心，便沉醉于你的浪漫，我便陶醉在了你的温柔乡里，从此不能自拔。

尽管出行甚少，毕竟是有过的。名山大川是没有去过，城市近郊的小景点却也看过不少。况且许久都没有出游，领略一下自然的风景也是别有情趣，甚至是震撼的。合肥的包公祠、消遥津，象山的海岛，河姆渡的古文明遗迹，五龙潭的碧潭，东钱湖的浩波，只是眼前的风景，全然当作是玩乐，愉悦了身心，但迸发不出犹如诗人一般的写意。美丽的杭州西湖，我也曾那么的临近，我的心跳有一刻间都要静下来了，它怎么会是小小包河公园（合肥）里的窄河或者是略显小家子气的日湖、月湖（宁波）就可比拟的呢？全身的细胞迅速兴奋，膨胀，然后蔓延，我要记下这无可比拟的心动。于是回来立马坐定，只是键盘才拉出，手指就有些僵冻了，脑袋空白一片。那些偶有的短暂灵性感动，还没有来得及细细体味，就早已淹没在沉重的喘息声中了。喘息过后安静下来，竟觉察时间流逝的太快，那些过往的感动也早已烟消云散了，记忆里剩下的可能只是“我曾经到过那”的感触了。

邵之雍先是为九莉写一篇书评，后来是见了面，再后来是“他天天来”。在张爱玲笔下的邵之雍是“文笔学鲁迅学得非常像”，有时眼里闪出“轻蔑的神气”，他太自信了，面对一个女作家竟然这样说：“你这名字脂粉气很重，也不像笔名，我想是不是男人的化名。如果是男人，也要去找他，所有能发生的关系都要发生。”这是什么话?一个有知识再加上有匪气(或者说是无赖气)的男人，大概最能征服有虚荣心的女孩子的心。小说还写了九莉坐在邵之雍身上所引起的对方生理反应，一段象征性的想象描写，在收敛中有大胆、在写意中写实，暴露出邵之雍的真实。他说：“我不喜欢恋爱，我喜欢结婚。”他以一纸婚帖就得到了九莉的爱情，然后是把事情做实，当着九莉的面说他们的事已经说给谁谁听了、已经写信告诉谁谁了。果然是情场高手，邵之雍的目的达到了。

第4段再写城外远山，勾画出一幅淡雅的水墨画。这幅画“也许是唐代的名手画的吧”一句，既是比喻，更增添了“这是张小水墨画”的真实感，使读者体味到写意画的妙处。第5段写济南冬天的水色。作者在描写中融入了自己独特的感受。先着力渲染“绿”，一连用了五个“绿”。一个写绿萍，四个写水藻。用“绿”来衬托水的清澈、透明。“水也不忍得冻上”用拟人的方法，把水写得脉脉含情。文章结尾处把清亮的河水比作“蓝水晶”，这些比喻透着清秀和灵气，字里行间溢满赞美喜爱之情。作者灵活地运用比喻、拟人的修辞手法，使文章语言平添一番情趣，增强了人情味，越发显得精美。语言是文学的第一要素(高尔基语)，它是文章的重要组成部分，是作者传情表意的工具。一篇精致的散文离不开精美的语言，我们从老舍的散文名篇《济南的冬天》中肯定会获得不少启发！

国导姑娘在轻松的说笑中用规范的导游词指引我们继续观赏，她用手指着前方告诉我们，龙洞山分东西龙洞。我们犀利的凡眼透过云岚雾霾的迷朦，只见东龙洞挂在高高的悬崖上，其位势难以攀登。相传有“金瓶”、“春晓”两洞，每逢立春这天，有阳气冲出，干叶枯草随风飞扬。专门在立春这天来此观景的善男信女众多，据说见者必生男孩，而且福大造化大。转头回望西峰悬崖，西龙洞就高悬在上，洞壁镌有佛像，洞顶遍地丛生艳丽的钟乳石花。再往下看龙洞深谷，顿感鬼神莫测，阴气逼人。国导姑娘告诉我们，龙洞深谷中，原建有“寿圣院”，结构古拙纯朴，但却让人感到金碧辉煌。远眺院内只见银杏葱绿，松柏苍翠，似乎还依稀残立着不知什么朝代、嵌刻着什么天书的古碑数方。刀削双壁似的深谷若祥龙盘曲蜿蜒，涧内长年有淙淙泉出。抬头只见悬崖上古木参天、山花烂漫、蜂蝶起舞、众鸟逐欢，俨然一幅叫人拍案惊绝的写意水墨画。

知音是真诚的默契，知己是完美的友情，朋友是永远的牵挂，我不在乎人生经过的酸甜苦辣，却很在乎空间中朋友的真诚和感动。我深深懂得，心中想到别人是一种温馨，被别人想到是一种幸福，我珍惜网络和现实中一起走过的每一位朋友。愿我的文字能唤起睡成一帘幽梦的人们。生命是一张蓝图，该怎样去谱写，是颓败沧桑？还是绚丽升华？完全在于自己手中的笔！何必要哼着一首支离破碎的歌曲，急赶千山万水，横跨时光隧道，让音符一片片飘零呢？用心灵的文字，抒写生命中每一份感动，留心每一个美丽的瞬间，采摘每一朵诗意的花瓣，谱一曲悠扬婉转的如歌岁月！在严冬最美的一场落雪里，去捕捉冬天的写意？在灿若仙境的冰灯世界里，我们心手相握，深情相依，让情挥洒在最浪漫的青春岁月里。飘雪轻舞，真情暖心！

《中考满分作文》和《二十世纪中国散文精选》这两本书，我读后大有收获，让我懂得了命题作文分为多义型、单义型、修辞型；半命题作文分为自由补写型、材料提示型、选择填补型；材料作文分为故事寓言型、感悟联想型、对比组合型、观点结论型；话题作文分材料型、命题型。更加明白了散文的涵义和散文分为记人叙事、写景状物、抒情写意、议论随笔四类。散文的共同特征是选材真实、表现主观运笔自在、语言精美。《安妮日记》是一位犹太小女孩在二战期间所写的日记。读后让我更深一步了解到了纳粹的惨无人道与当时犹太人民的苦难，更反映出了二战的残酷与世界人民对和平的强烈渴望。深刻地认识到我们应倍加珍惜来之不易的和平。

我想起在遥远的古代，中国是一个盛产诗人的地方。中国古代诗人是感性和理性的完美结合，或者说在这两点之间找到了一个准确的平衡点。写感性的文字，是心中情感的自由流淌，但没有理性的深入，便只是一幅浅易的写意画，弄不好就成了“吟风弄月”；而理性的文字，是智慧的恣情迸发，但没有了感情的表达，便只是一本生硬难懂的哲理书，弄不好就成了“故弄玄虚”。而中国诗词的魅力在于它那另人着迷的意象，它是连接感性与理性的伟大桥梁。而这一点，在月亮上体现得更是淋漓尽致。

岁月如驹，稍纵即逝，不经意间，时光就从我身边流逝，青春就和我擦肩而过。在色彩斑斓的金秋季节里，走在川流不息的茫茫人海中，怎样使岁月留痕，让青春写意。 路有千条，青春却只有一次，时光不能倒流，逝去的青春不能再来。青春就像四季之春，是珍惜还是荒芜，选择好自己要走的路，把握好青春的时光，用自己勤劳的双手，开辟出自己梦想的田园，这是每个人都要经历的人生选择。

我以我傲人的成绩成为补习班里的明星。此时的我已经在N个比赛中取得了N个一等奖的好成绩。甚至在中英联合举办的比赛中获得一等奖。我与比我大好几岁的哥哥姐姐们一起学习素描和水粉画。我是所有人中的佼佼者。而我对应试教育的愤恨也从这时开始。我画了一幅水粉风景画，画中有几棵树，树上最深的叶子可以连成一句话“我讨厌考试”！自此，我从写实派走向了写意派。

祖国的山风景秀丽，美丽的黄山上满眼都是翠绿，给游人带来清新自然之感，山里的树高大挺拔枝叶茂盛，阳光从片片树叶的缝隙中流下来让人感觉温暖而写意，山里的鸟儿是最开心的了，欢快而不知疲倦地在树枝上鸣唱，似乎是用歌声赞美它们美丽的家园，还有一些调皮的鸟儿在游人的头顶上盘旋，似乎在表示着对游人热烈的欢迎，我置身在这个美丽的山景里怎能抑制得住对祖国的大山的喜爱之情？

力士脱靴，贵妃磨砚，豪放不羁的你从不依权附势，心高气傲的你绝不会被纸醉金迷的皇宫束缚，在京三年便被赐金放还，因为你是自由驰骋的鹏儿，茂密的树林只能让你暂时停驻，你必将重新飞翔。你从不为官场人生的琐事所烦恼，得之，我幸，失之，我命，是你写意的态度；天生我材必有用，千金散尽还复来是你的自信；一壶浊酒，一把青剑便有胆行走天下，这是你的不羁。有谁比你更自在，有谁比你更畅快淋漓，你是天之骄子，是诗中的仙，秀口一吐便是半个盛唐。

可以想像她一人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的诗。通篇全用白描，层层铺写，满纸鸣咽，堪称抒情写意的佳作。词评家的“千古创格，绝世奇文”用在她身上一点儿也不为过。她和她的词永远地高悬在历史的星空。

许多人说我真，不知是夸还是损，但确实对。我不会假，没有假的水平。假是需要的，是褒义的，就如同水彩画，最逼真的呈现原貌不是水平最高的作品，最上乘的作品是能够写意到灵魂深处的，这需要大脑中的创意想象思维，这些必不是真的，但一定是美的，摄人魂魄的。

拜读《边城》，我印象最深的是茶峒山水人情。山，是诗化的的山；水，是写意的水；人，是淳良的人；情，是懵懂的情。这些富有灵性的意象，都是我从你的骨髓里挖掘出来的。每每读到这些句子，我都会慢慢的咀嚼，细细的品味这写原始而浪漫的感情，怎么能舍得你的浪漫。

静静在文字间找寻美好，轻书写意，墨诉感言，将一幅画卷漫舒，文字就像一湾清泉缓缓流入心间，芬芳的文字，舒卷绽花颜，翩翩彩蝶舞，清露染叶尖，清风舞霓裳，粉面笑嫣然，浅夏绿韵舞霓裳，粉面嫣然宛笑葩。墨笔轻挥婉约韵，落墨幽芳拂面来！

民国元老、着名书法家于右任先生饱经沧桑，却一生甘于淡泊，荣辱自安。常有友人问及他高寿的养生之道，他总是指指客厅墙上高悬的那幅字画，笑而不言。那是一幅写意的莲花图，旁边是一副对联：不思八九，常想一二。横批：如意。