我怔怔地站在乡野中，府河畔，仿佛一瞬间成了写意画中的背景。人在野菊丛，心随年轮走。从秋风寒霜中，我看到野菊的笑脸，一丛浓绿从脚底漫进我的心灵，我呼吸到野菊芬芳的气息；从奔跑的秋阳中，我看到它打在希望树枝上发出的银铃般声响。看一方水土，被一方水土营养，观秋野被故土野菊滋润。岁月复年轮，庭院深几许？遍野黄花，风骨霜艳无重数……沧桑观花花不语，枝头抱香秋千去。菊以它不争的从容开在晚秋，默契着思想者和隐士的情怀。思想者的沉默如菊，也昭示着一种精神力量。而无知者的喋喋不休，却暴露出内心的苍白。野菊寂寞而不失望，孤独但仍从容，这是野菊的涵养，也是野菊的风度。对野菊的钟爱，是我对庸俗社会关系的一种逆动，也是一种物我两化的冲动和实践，更是我心灵全部的最终皈依。境生情，情生心，心生境，人生与自然物象的契合。

那些闪烁的星星是那么的平静，安详，既像一只只明亮的眼睛，又像一盏明亮的灯，在看着我，照着我，使我产生了许许多多的幻想……　　夜的使者悄悄降临人间，给大地罩上了一层黑纱。马路上，华灯初放，发出微弱的光，似乎在这黑暗主宰的世界里，只有它充满了生机。一切都象是在梦幻中，显得那样幽静，神秘。万物象睡着了一般，听不见一丝风吹草动。墨蓝色的天空中挂着许多小星星，它们仿佛刚刚从银河里洗过澡似的，亮晶晶的，闪烁着点点宝石般的光泽，是那么的迷人。

他天马行空的想象力是许多人望尘莫及的，他的精灵在《无极》世界里游走，所到之处，风光无限。因为他，我们之所见，绝非人间之所见。一切物象，一切场景，都是大地之外的，是烟里的，是雾里的，是梦里的。一边是火族，一边是冰族，一边是火焰之城，一边是幻雪帝国。轻灵的，浪漫的，狂放不羁的，那种被称为“大幻想“的幻想不在地上，而在天上，在《幻城》的世界里，他用绝美空灵的文字，行云流水的笔法，清丽飘渺的文风让《幻城》以一种高贵的姿态立于世间，让人终于有了一种安慰。一种感动人心的力量。

思念，是一颗心对另一颗心的深深惦念；思念，是一份深深的情、浓浓的爱、默默的想、静静的思；思念，是一缕相思、一点牵挂、一种痛苦的幸福；她常常不经意的闯进你的思绪，调动你的每一根神经，让你在这种丝丝缠绕的思念中得到些许的快乐，情感迅速升华。思念的感觉真的很微妙，她可以是一位老人对儿女的牵挂，也可以是子女对老人的关心，她可以是爱人之间的深深眷恋，也可以是情人间的窃窃私语。她可以是对一种物象的独白，也可以是心灵的震颤。思念拉近了情感的距离，是情感的驿站、温馨的书屋。不论年轻或者老迈，都会渴望拥有如此温柔情怀。

大自然是伟大的，生态是复杂的，生命是奥妙的，而我们了解得太少了，尚不及＂寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。＂地球是丰富多彩，物象万千的。一根草，一棵树，一个动物，一个群体，一个人，一个家庭，一个民族，一个社会。都是自然不断进步的结果。天生的动物，天生的植物，天生所有的植物，天生所有的生命都是有用的。它们的存在就说明有用。一看到森林，就向想到母木材；一看到河流就想到发电；一看到草原，就向想到牛羊肉和羊绒衫；一看到动物，就向想到能不能吃，能不能用，能不能入药。

烟花入梦，红尘似烟花。堪破红尘最深的阻碍，理应是情。情入人心，便一切都可不顾，情超脱于八种觉知之外，独立存在的一种心灵体验。人间自是有情痴，此间不关风与月。不关风月，词语淳淳。唯有情，能弃风、弃月、弃大自然之袅袅物象于平常。人世间风花雪月、一世颜容存在于大千世界某一特定时间、特定地点，而情独能超脱一切规则、秩序存在，存在于渺渺时空的某一刹那，或是说，于众生的一呼一吸之间，又驰骋于形外。

有一天早晨我去上课，有幸邂逅了一个穿着白衬衫的好看的少年。他从路的另一边迎面走过来，细腻的阳光照在他脸上，我就装作不经意地偷偷看着他的侧脸，就像途径了整个世界的美好一般。那时候就突然明白为什么穿着白衬衫的男孩会成为女孩们心中最美好的物象。从他和阳光组成的景象里，我看到了这世界最干净的美好。当时就突然感觉心情明朗了。 　

几年来，我与学生分享着音乐艺术的魅力，也一直不断地想方设法让他们更深刻地感受音乐。然而，作为一门抽象的艺术，音乐没有实见的景物、形态和色彩，他只能通过音韵、旋律和节奏给听众营造一个无限广阔的想象空间，让听众根据自己的生活经历来“看到”情景、物象、色彩，再从中去感受和体验并得到精神上的超脱。而青春期的学生充满热力和朝气，但生活阅历都还较少。那么，如何通过课堂的教学让他们开启想象之门，感受音乐的无穷魅力呢？

自古以来，秋是悲伤的象征，是没落的表现，是人生愁绪的晴雨表。屈原说“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”宋玉说“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”曹丕在《燕歌行》也有同样的诗句“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”。自然界万木萧条落叶纷飞，首先映入人的眼帘，自然界的物象使人产生了心灵的共感，由宇宙的四季自然联想到人生的四季，“山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。”秋叶飘零，及物及人，悲从中来，正如陆机《文赋》所言“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，物之枯荣引发心之悲喜。

《我的祖国》歌词有丰富的意境美。“大河、稻花、号子、白帆”，等物象描绘出了一种自然、美丽、朴实的乡村美景。每每聆听到这首歌的时候，就会让人想起在宽阔的江河两岸有香飘飘的稻花，稻花是富饶的象征，是炎黄子孙的勤劳结晶。家乡艄公的号子与河面上点点白帆，又会让人体会到片片亲切之感。乔老从视觉、听觉、和嗅觉多种感观为我们呈现出祖国的壮美山河。所以后面顺理成章的就有了“这是美丽的祖国，是我生长的地方，在这片辽阔的土地上到处都有明媚的风光。”

我既不会唱歌，也不会打篮球，更不会舞双节棍，我没有太多的节奏，或许可以说成是“素描”。记得书上说过：“用木炭、铅笔、钢笔等，通过线条表现出物象明暗的单色画，称为素描。”我没有太复杂的思想，但生活中的每一件琐碎事都可以影响到我。每一件琐碎的事组成了许多单一的线条，在我的生活中少了色彩斑斓的角色，却让我添加了冷静的帏幕。

自古以来，秋是悲伤的象征，是没落的表现，是人生愁绪的晴雨表。屈原说“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”宋玉说“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”曹丕在《燕歌行》也有同样的诗句“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”。自然界万木萧条落叶纷飞，首先映入人的眼帘，自然界的物象使人产生了心灵的共感，由宇宙的四季自然联想到人生的四季，“山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。”秋叶飘零，及物及人，悲从中来，正如陆机《文赋》所言“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，物之枯荣引发心之悲喜。

后来我们参观世界各国送给我国领导人的礼物．这些礼物象征着世界各国的风俗特征及灿烂文化．让我们增长见识．当我看到法国送的礼物时，我仿佛看到了浪漫的法国人和艺术之都－巴黎．当我看到非洲人送的礼物时，我又仿佛看到乌黑豪迈的狩猎者在马上飞奔．同学们的笔在本子上飞快地记录着大家都在为知识问答作准备．大家都信心十足．

由于遥远的记忆老人们很难回忆院子里的情形了，现在看到的只有一口老井，一盘石磨是老一辈人赖以生存的物象了，老井当然是曾祖父的父亲挖的，并用青砖从井底砌的井口，当然了现在已经被一块磨盘盖住了井口，已见不到当年的清澈了。至于石磨则记不清楚是谁的了，但随着现代化科技的日益发达，石磨便失去了它原有的功能，静静地躺在人们的视线以外；那棵枣树是祖母嫁到这个老屋的第二年栽植的，枣树结了果子，每年春节曾祖母和祖母都用枣子蒸几大锅枣糕和枣馍，祖母在世的时候，每到春节都能远远的闻到我家的枣糕的香味呢！

首先要明确的是，文章这种东西，不管是何种题材、何种长短、何种文体，归根结底完全就是四个字：含道映物。在这里我把“道”理解成作者想要表达的本意，也就是他的写作目的；而“物”是他的文章本身，包括他的一切语言组织形式和他在文章中运用的物象。含道映物，也就是说作者是带着他的目的去写这篇文章的，文章里的一切都要为这个目的去服务，都是这个目的的映像。明确了这一点，等于直接抓住了阅读题的答题技巧——无论是手法或作用分析、划线句赏析还是含义理解，都属于对于“物”的发问，而我们要做的事则非常简单，就是找到作者的“道”。

或许一百年后，当人们回过头来老的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边界的搭配实际正是他们心中的呐喊。文化人正寻求着更多更新的突口作为他们思想情感传递的媒介。于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。

接下来，我们又去了蟹岛的发电厂和污水处理厂，可以看出蟹岛是非常环保的。另外在参观污水处理厂的时候，我闻到理污水散发出来的一阵阵恶臭及看到了土黄色的污染物象征，顿时我隐隐作呕，当看到被处理完的水后，我十分惊奇，那水真绿啊，好似一面镜子。顿时，我心生敬佩。我又看了看四周——都种上了松树，防止了异味外散，这可真是一个奇妙的办法啊！

《三国志》及《史记》谓其之绍介，是于一人之实故事，是于一真真正至此世之一灵之真真正之书与之论客观性。而《三国志》至贤一之《孔明何调皮矣》一类的书，或褒或贬，皆是文学。而文学作，但以一人为楷，其人虽曾于世充过，于作者便是一个有名，有事无魂，无性，无神之空躯。学者之事，即由己之笔，以己之心、情、通、世心者注其中，学者于人之复塑。故孔子则有矣迥乎不同之象。可易言之，作者于其所塑之像真是其心之极乎？非是，由其所造之物象，可为时贬，可为人扬，其因只自见者或政，或文或其他种种之情与道。

点评：这是一首写的极为自然的现代诗，写作手法成熟，全篇没有啰嗦和无意义的词句，简单凝练的诗句呈现出来默剧的画面感，“一袭寒冷回到肉身，回到摸黑与自己对视的人”，具有哲理意味。结尾“忽然一声脆响，砸在一个名字上，我的心跟着震颤，好像是一只猫头鹰踩断了树枝”可谓是一大亮点，将作者内心的感受物象化、具体化，容易引起读者的共鸣。

这台显微镜由目镜，物镜，机械部分和人工光源四部分组成。目镜为双筒，能放大十倍，左目镜可调放大倍数。向下是物镜部分，共四个不同规格的长短物镜，它们是；四倍物镜，十倍物镜，四十倍物镜和一百倍物镜。一百倍物镜又叫“油镜”。这别名和他的使用方法有关：我们在使用之前，要滴一种用柏树蒸馏的油“香柏油”。这种油。我们为何不滴任意一种油质，偏滴“香柏油”呢？因为香柏油有对光敏感的化学性质。这样射入镜头的光线就较多，物象就看得清楚，观测更清晰。

所以，行走在文学路上的她，江南的山水、文化，绝不会是她唯一的方向，只要有动力在，视觉的多维，寄托思辨的物象，都会在灵魂的生发中，出现读者所期待的嬗变。道理很简单，既然江南的画舫里承载有她的寄寓，颐和园的长廊未必不会行走她的思想；她在苏州白堤上怀想白居易为民请命的政治抱负，未必不能在伊水河畔的白园凭吊白翁的怀才不遇......正如她在书中说的，她本可以“做一个闲云野鹤的女子”，只是与江南的特殊情缘，心里盛满了《今生今世江南梦》，这性情女子才有对吴越山河的生死眷顾，不然她怎么会觉得“吴侬软语吵起架来都是一首歌”？只有把一方山水当做生命来爱的人，才能唱出如此“畸形”的恋歌。

看完了，有一点迷迷糊糊的伤感。孩子在妈妈眼里都是完美的哪怕有再多的缺陷再大的麻烦，妈妈都会付出无条件的爱，没有回报的爱。可是孩子一天天不可抗拒的长大，一步步走象丰富的人群，一步步走象广阔的世界，小小的屋子小小的家就再也装不下‘他越来越宽大的眼界和心眼，长大总意味着和母体最终的脱离，我也是一颗远走高飞的星星，到现在有时侯我都没有信心去抵抗妈妈爱护的唠叨，母爱里有不可理喻的成分，它即琐粹又伟大，，父母是以衰老和孤单的代价来换取我的自由和独立。每搁害字注定是远走高飞的星星，会让父母黯然伤神，哪怕你身不由己，因为长大大的另一面就是挣脱和背弃。长大是一个会变化的字眼，有各种各样的比喻：掉牙齿了，长羽毛了，褪壳了。。。。。。再也找不到一样事物象它那样日新月异。

人生之旅，充满了变数。有时会在平坦的路走上很长一段路，有时也会跌跌撞撞，甚至风雨飘摇，让你不堪忍受旅途的艰辛和困苦。然而，这不正如万物一样么？只有历经了寒冷的冬日以及漫漫的长夜，才会积聚自身能量，破土而出，最终成就了一片绿荫。人生之旅，需要耐着性子走，急不得。那些物象向人们醒示：就算做一棵小草，也要向着阳光努力的生长，为了成就一抹绿；就算是一朵小花，也要开成一抹风景，孕育一缕清香；就算是一条彩虹，也要在雨后点缀天空，让苍穹多一抹绚丽；就算是一片叶子，也要寻找属于自己的春天，因为绿色才是春的本真。人生之旅，无论何以艰辛与无奈，在某一个节点，总是需要回眸一笑的洒脱，然后，义无返顾的开始下一段行程。

此时此刻，我们徘徊在坦荡无垠的芰荷池畔，伫立在弥漫水华清香的莲塘中央，尽情地观赏莲花娇柔可人的形象。只见清风乍起，碧荷荡漾，芬芳四溢，情趣盎然。在如此闲适清新的氛围里，置身这一片风华俊逸风景旖旎的荷塘，感慨其美丽极致的风韵，赞叹其丰盈充实的意象，让人情怀激荡，浮想联翩，不禁联想起南宋诗人杨万里的那首诗：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我想，这首诗中所描摹的绮丽景致，除了地域上的差异，与此处的荷塘有所区别之外，其他诸如时间、物象、意境、情趣等方面的因素，竟然与面前的景象如出一辙，何其相似乃尔！由此可见，大凡美好的事物，必然跨越时空的界限，得到人们共同的青睐。

活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行的形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。或许一百年后，当人们回过头来看的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。因为这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边际的搭配实际正是他们心中的呐喊。文化人正寻求着更多更新的突破口作为他们思想情感传递的媒介。于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。

中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟然而真正繁盛却是在清朝以后。那时候的人们剪纸的花样可多极了，有的剪成一个喜字，有的剪成一只老虎，还有的剪成一只花猫，真有趣！剪纸是一种具有独特艺术风格的民间艺术，它手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物、翎花花卉、草虫鱼兽，以及一引起吉详谐音的物象，洋溢着欢快、健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。

梦是支离破碎的幻想，是希望的最终承载者。他承载着永恒的希望，在那散碎的梦中，拼凑成一幅幅轮廓模糊的倒像。在哪幻彩的光影下，闪着神彩的水晶球，倒映着美丽而凄美的物象。而在那美丽而幻彩的水晶珠里，住着如梦般的我们。我们安静的沉睡在神幻的光彩下，美丽而幻灭的光彩，折射在我们的身上，闪着耀眼的光泽。可我们什么也看不到，在梦的那头包围我们的是一片漆黑，漆黑中泪水闪着星光般微弱的亮光，开启了希望的火苗。在梦的前方还是前方，永无止尽的前方，穿越着穿越着越过一个又一个的终点，挣扎着到的终点始终没有变的停留在原点。

经过西陵峡后，游船又向巫山驶去，导游阿姨给我们介绍了巫峡，自巫山县城东大宁河起，至巴东县官渡口止，全长46公里，有大峡之称，以幽深秀丽擅奇于天下，峡江两岸，青山不断，群峰如屏，船行峡中，时而大山当前，石塞疑无路，忽又峰回路转，云开别有天，宛如一条迂回曲折的画廊。巫峡两岸群峰，以十二峰为奇，它们各具特色，尤以神女峰最为纤丽奇俏。晚上，船停在巫山县城，妈妈和阿姨带着我上岸去巫山县广场去游玩，巫山县城依山而建，建筑物象积木一样排列整齐，鳞次栉比，非常壮观，有小重庆之称。

殷墟时期所反映出来的商代文字不仅表现在字的数量多，材料丰富，还突出地表现在文字的造字方式已经形成了自己的特点和规律。商代文字基本字的结体特征可分为四大类：取人体和人的某一部分形体特征为构字的基础；以劳动创造物和劳动对象为构字的基础；取禽兽和家畜类形象为构字的基础；取自然物象为构字的基础。从构形的文化内涵上来考察，这些成熟较早的字形所取裁的对象与当初先民们的社会生活相当贴近，具有很强的现实性的特征。同时，这些字形所描写的内容涉及到了人和自然的各个层面，因而还具有构形来源广泛性的特征。

当发现毛泽东一下午送了十五担粪时，吃惊地张大了嘴。毛泽东说：“活我要照常干，书也要照常读。”毛泽东之所以能解放全中国，成为伟大领袖，其中的一个原因就是因为他爱读书，爱阅读。就像有人说的那样：“阅读不能改变人生的长度，但它可以改变人生的宽度；阅读不能改变人生的物象，但它可以改变人生的气象；阅读不能改变人生的起点，但它可以改变人生的终点。”

还有一些表现物象的词语，准确地表现出数九天不同时节人和物的不同表现。有的再现了数九寒冬冰天雪地的酷冷，如：滴水变成冻琉琉。有的写出了寒冬中人们行动的艰难，如：冰上行人结队走。有的写出了春回大地，人间焕发出的新春喜庆气息，如：沿着河岸插杨柳、冬去春来花草稠、数九尽了草木青、红红绿绿新春衫。

今天，我们学习了朱自清先生的经典散文——〈匆匆〉。谈起〈匆匆〉，不由得让人想起了高尔基咏物言志的名篇〈时钟〉。尽管格调各异，但两位作家不谋而合，抓住了人们日常生活中习见而又容易忽略的物象，或寄情述怀，或发生议论，感叹韶华易逝，人生短暂，需珍惜时间，爱惜生命，有所作为。

从汉字构形的结体特征可分为四大类：取人体和人的某一部分形体特征为构字的基础，以劳动创造物和劳动对象为构字的基础，取禽兽和家畜类形象为构字的基础;取自然物象为构字的基础。这些的字形所取裁的对象与当初先民们的社会生活相当贴近，具有很强的现实性的特征。同时，这些字形所描写的内容涉及到了人和自然的各个层面。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！

谈起朱自清的《匆匆》，不由使人想起高尔基咏物言志的名篇《时钟》。尽管格调各异，但两位作家不谋而合，抓住人们日常习见而又易于忽略的物象，或寄情述怀，或生发议论，感叹韶华易逝，人生短促，亟需珍惜时间，爱惜生命，有所作为。