读过王小波的一篇《自由行走的猪》，说一头猪居然不按人类的设置生活，我行我素，不是非常熟悉的饲养员绝不让靠近，不住猪圈，圈内饲养员给它挑选好的母猪它看不上，每次自己去邻村去找。它还会口技，学各种声音去叫，当然学得像不像，它也不会在意任何人的目光。最要命的是它学什么叫不好，非要学村里收工下班的汽笛声，就算和真的汽笛声有所区别，但这比平时提前了半个小时下班汽笛声，村民还是很乐意听到的。最终招来了村干部的带人围剿，谁知这头猪毫不畏惧，机智果敢的冲出了死亡的包围圈，沦为了一头不折不扣的野猪。文章里王小波称它为“猪兄”。慨叹一头猪都能做到心灵自由飞扬，我知道王小波自觉不如它，我亦是。

我有时候会想很多，会觉得这个世界上的矛盾太多了，会觉得我自己的内心世界矛盾太多了，更会觉得我内心世界与外在世界的矛盾太多了。我常常感到好奇，到底是我生错了年代，还是这个年代本身就是个错误。但左思右想，终得不出结论，再加上外在世界给我的小鞋，以及内在世界对我的不满，让我决定认命，不在固执，让一切都在错误中和谐，拥有一种低质量的原始样的和谐。王小波说，很不幸的是，任何一种负面的生活都能产生很多烂七八糟的细节，使他变得蛮有趣的。人就在这种趣味中沉沦下去，从根本上忘记了这种生活需要改进。我认为，人其实并不是从根本上忘记，而是选择性失忆，选择性失明，假装对许多事情视而不见，来维持一种表面的美好，并在同时，逼迫自己变得没有深度，好和这个世界和一些拍，不至于变成另类的怪物，受人挤兑。这，就叫做潜规则吧，社会的潜规则。

现代文学也就是表现主义、现实主义、意识流、荒诞派之类，初读起来会有一些不明所以的感觉，不过在看似的莫名其妙之后是非常非常深刻的，不论从内容上还是风格上，都表达了对世界的不满和抨击，对混乱世界的迷茫。这类作品看上去大部分都是有些搞笑的，但读完之后再去回味就可以发现它们其实意味深长。现代派在20世纪初到中期在西方是非常发达的，涌现一大批天才，其中最著名的就是卡夫卡，被誉为表现主义大师。不过因为翻译和文化的问题，我看着感觉不是怎么好，觉得娱乐性还是差了很多。至于说到说中文的作家，我还是非常喜欢的，如现在大红大紫的韩寒，还有英年早逝的王小波，我觉得他们把中国的荒诞意识流还有表现主义的手法推到了一个全新的高度。而像余华、苏童、郭敬明这些人，更注重诗意多一点。

如果是现在，感觉应是这样的：讨厌的人，自以为是的人，就因为你的高傲，你摧残了多少加剧了多少孩子的苦难，而自己却义正言辞正义凛然的把自己身上的苦难加之这些无辜的孩子身上；你虽不至于好为人师，却对此颇有兴趣，玩着你自觉完美的游戏，只顾了当下的快活，是啊，活在当下嘛，况且，老师都是这样的，偌大个祖国，偌大个世界，我们这样的人占不了百分之九十也有八十。若是再加上一部分人体内的一半或更多的属于我们的思想，这个世界就注定归我们主宰，况且这就是天理啊，我害你对我有什么好处呢？没错，只有未来的世界才能验证真理，愚蠢或还善良的人们，想想鲁迅，你就知道我还有我眼中的你们了。不过，还不完善，还要加上王小波的有关善良的讨论。

王小波的代表作有《黄金时代》、《白银时代》、《青铜时代》、《黑铁时代》等，最开始知道王小波是因为欢乐颂里提起过，后来想去看这些书却一直搁浅下来，最近看到这句话：“那年我21岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望，我想爱，想吃，还想一瞬间变成天上半明半暗的云。”——王小波。不管多忙，也要把这些没读过的书好好读一次。

人们对于王小波与韩寒的混淆就是因为分辨不清“尖锐”与“犀利”。其实，“犀利”是指一个人指出问题能一针见血，分析问题能入木三分；而“尖锐”则是指某人讲得过于直白，十分刺耳。很明显，“尖锐”与“犀利”是褒贬不一的，正如韩寒与王小波相距千里。

我一直想说明的是：我不是个很冷的人，不知道为什么会给你造成这种印象。我只是个很狭窄的人，我能接受的人很狭窄，观点很狭窄。我现在只有两个爱好，一个是做卷子，一个是看王小波。我悲伤了就去做卷子，心情就好了，然后就去看王小波，又变得悲伤了。

进入高中后，他对网游的热情骤减，因为他发现了新的兴趣点小说。受在大学中文系任教的父亲影响，他接触了王小波的作品，并因此开始疯狂阅读各类小说。他说：“沉溺于小说的每个人都不可避免有一个引诱者，我的引诱者就是王小波。”

王小波说，“生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方。”（应该不是王小波说的，可以先暂时认定为是高晓松说的）的确，在追梦过程中会有很多艰难险阻，但我们不能因此而萎靡不振，停止不前。或许熬过了今晚的黑暗，迎来的就是明天的希望的曙光。

王小波说：“假如你真正爱过书的话，你就会明白，一本在你手中待过很长时间的好书就像一张熟悉的面孔一样，永远也不会忘记。”是啊，真正拥有过爱情，无论结局怎样，都是刻苦铭心的，都是自己拥有过的。爱情是世间的酸甜，是美好的。

另外，本来“牛”书记被责令引咎辞职，是一件值得肯定的事，但他的复出之快，又让人不得不怀疑，当初的“责令辞职”，是否就如同王小波小说《万寿山》里薛崇的士兵要用军棍打小妓女时说的“没关系，反正不真打。”？这并不是我牵强附会，实在是因为有太多的细节没有公开透明让人知道，就这样让张志国复出，窃以为过于唐突了。

两年前，读过一本书，叫《发现母亲》。如果说海子是用瑰丽的想象力肆意描绘浪漫的篇章，王小波是用思维的乐趣来还原世界的本质的话，那么《发现母亲》是在撩开喧闹让我们不得不需要倾听的另外一种声音——推动世界的手是摇摇篮的手！

我在读初一前，看的大多是古书，或者白话文。所以我现在能用现代语写作和勾引MM，启蒙者是我初一暑假读的那一堆西方文学着作。这一点，我认同王小波的话：真正的现代汉语，是一群伟大的翻译家留下来的。从这个意义上来讲，他们是我语言的老师。

王小波向来推崇“不安”，鄙视安分守己的人生，他曾说过他希望生命“像炭上的一滴糖”，永远不安地劈啪作响，而他的人生也的确像他自己所希望的那样，始终保持着不安的境界。然而我却更陶醉于“安”的姿态，在我看来，“安”有一种美，在这个纷扰喧闹的世界，超然出尘，美得澄静，令人神往。

幸而今天终于复网，台风了无影踪，电也不再乱停。憋屈的时候我总愿意想比我更憋屈的人，比如能上网但是撞见病毒的人，比如中了彩但彩票被洗衣机吃了的人，比如王小波。感谢这幽默无常的家伙，用他无比戏剧的人生告诉我一切总会好起来的。

记不清是谁说过那么一句话，好像是周恩来，大致是说读书得讲究目的，即你得有目的地选择性地看书。这话我是百分之二百的赞成。好比说，你若按王小波小说《红拂夜奔》里所说的那样，到《墨经》里学微积分或在《论语》里找习题，那恐怕知识没学到不止，人还可能给整疯了！所以读书确实得讲究一下目的。

（插一句。王小波《红拂夜奔》里，李靖和麦子名兜字仲肥一样，发明了很多算数学或者其他东西的机械，这些机械统统没有实际用途，被唐太宗买去做军工机械就非常实际了。所以说，“李卫公虽然机巧无双，但离开太宗皇帝就一事无成”。）

总之，我陷入了困扰，这还真像王小波所说的，人一切的烦恼都源于自己的无能。我果真是无能去普度众生。后来，我就去找一个我还比较相信的老师，我找了我的语文老师，和她聊了两个小时，她告诉我，每个人都有自己的人生轨迹，只要做好了自己就可以了，你没有必要也不应该去打扰别人的生活的。

王小波在他的《似水流年》里说过：“人生就是一条寂寞的路，在这条路上，需要一本幽默的书陪伴我们走完这趟旅程。”可他还说他的书找了很久都还没有找到，怎么办？但我明白《似水流年》就是小波的那些书中的一本，就和普鲁斯特的那本《追忆似水年华》一样。所以他们可以写更多的书，用幽默来饱蘸生活的悲怆。

我一直觉得，是读书塑造了现在的我。我无法想象，如果不读书，没有感受过文字的魅力，我这个贫穷农家的孩子会变成什么样。王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”我是幸运的，因为阅读带给了我那样一个诗意的世界，它让我在尘世的生活中踮起脚尖，看见了精神世界美妙的一角。

到20世纪90年代，知青文学全面衰微。梁晓声、张承志、史铁生依然辛勤地耕耘在文学领域，其他的作家要么改变了写作题材，要么转换了职业。他们三人的创作成为知青文学的绝响。此外，王小波《黄金时代》的问世，实现了之前知青作家一直未能实现的突围。作品中对性爱的正面书写，对现实的批判和嘲讽，对人生状态的反思，对人性自由和本真的彰显，迥异于90年代之前的知青小说。除了《黄金时代》之外，90年代有影响力的作品少得可怜。文学界反应不错的作品，不过是郭小东的《中国知青部落》、邓贤的《中国知青梦》以及老鬼的《血色黄昏》等几部。与之鲜明对比的是，这个时代出现了数倍于知青小说的知青回忆录。知青回忆录作为一种压抑已久的民间声音，是知青文学的另一种立场和姿态。这部分回忆录多少有点直面历史，进行自省和忏悔的精神，好歹弥补了一点早期知青小说的不足。

当一个活跃的变数出现在死水般的体制内，所有的腐臭都站在了光明的对立面。创新，就是这样的东西，打破体制，另辟蹊径。狭义上来说，就是倔强任性。你叫我写诗我偏写篇表文，你叫我炼钢我偏要砸钢，你叫我和你风花雪月一边听海涛一边弹吉它缠绵悱恻，我偏要去酒吧舞厅花天酒地风流倜傥。基本点达到了，有了个性，广义上讲，要能跳出体制，敢于讲别人不敢讲小声讲的话，要敢于跨过雷区踩在老虎背上，这叫做了勇气。但究其根本，在于有思想，动脑子，伟大的理论诞生于脑袋不停地运，在于对生命的格物致知，在于对人类懒惰之性的鄙夷，动了脑子，砰，站在巨人肩膀上的牛顿想出了三个理论，啪，贝多芬敲出了新旋律，咚，王小波找到新的乐子。不动脑子，凭借简单重复和记忆，人类还在远古时期拿着石棍追老虎玩儿，还在踩着步子做着量变的路程。此谓创新三谈。

当一个活跃的变数出现在死水般的体制内，所有的腐臭都站在了光明的对立面。创新，就是这样的东西，打破体制，另辟蹊径。狭义上来说，就是倔强任性。你叫我写诗我偏写篇表文，你叫我炼钢我偏要砸钢，你叫我和你风花雪月一边听海涛一边弹吉它缠绵悱恻，我偏要去酒吧舞厅花天酒地风流倜傥。基本点达到了，有了个性，广义上讲，要能跳出体制，敢于讲别人不敢讲小声讲的话，要敢于跨过雷区踩在老虎背上，这叫做了勇气。但究其根本，在于有思想，动脑子，伟大的理论诞生于脑袋不停地运转，在于对生命的格物致知，在于对人类懒惰之性的鄙夷，动了脑子，砰，站在巨人肩膀上的牛顿想出了三个理论，啪，贝多芬敲出了新旋律，咚，王小波找到新的乐子。不动脑子，凭借简单重复和记忆，人类还在远古时期拿着石棍追老虎玩儿，还在踩着步子做着量变的路程。此谓创新三谈。

哲人这样解释人们生气时之所以大喊大叫的原因：“当两个人怒目以对时，他们的‘心’离得很远。为了跨越距离的障碍让对方听见，他们不得不呼喊。他们越生气，‘心’的距离就会越远，而声音就会越大”狂欢也是如此，妄想用喧嚣热闹填满心与心之间的距离，来换取短暂的温暖和依靠，然而浮华的外衣下是条难以逾越的鸿沟，于是在茫茫人海中依旧感到彷徨迷茫，孤单如影随形。而独处的时候是距离自己的灵魂最近的时候，能够清晰地听到自己的心跳，感受到血液汩汩的流动，直面一个真挚拙朴的灵魂，与之对话谈心，听到内心深处平时被我们忽略的微小的声音，任思绪远游。王小波说：“孤独，寂寞，在两条竹篱笆之中，篱笆上开满了紫色的牵牛花，在每个花蕊上，都落了一只蓝蜻蜓。”

前不久他介绍给我看的《我的太阳》和《十七岁的单车》也是这样的主题，也许这些影片中的色调有些“土气”，可是绝对掩盖不了它耀眼的光芒：《我的黄金时代》的结尾黄鹤的第三个愿望就是，“我希望你能够幸福的活着。”生活终究是生活，我们谁都逃离不开……蔡楠最后感概道，“我清楚的明白，我将和这个城市里大部分男人一样，结婚，生子，买房子，赚票子，按照王小波同志的说法，生活在不可避免的走向庸俗，这么说显得我层次不高，但是对于这一切，我，无能为力。”大学毕业后对人生的迷茫，可能是每一位毕业生都不可避免的……影片的结尾重播了一段刚开始的镜头，寓意：曾经的我们擦肩而过，曾将又有多少爱恨情仇，最后又有谁会记得？人生苦短，世事无常……

还是再说这种俗套又空洞的句子。尼采说：“人人需求同一，人人都是一个样，谁若感觉不同，谁就进疯人院。”他第一次用现实的眼睛看清了社会和现实，是第一个敢说“上帝死了”的勇士。却最终抱着一匹马的脖子神志不清，结果自己进了疯人院。王小波说：“梦具有一种荒诞的真实性，而真实有一种真实的荒诞性。”我们在荒诞和真实之间颠沛流离，但无论如何也找不到自己的位置。一直想飞得更高，飞的最高，我们不在乎飞得越高在那些不能够飞翔的人眼里你就越渺小这样在别人心灵世界里不计入的损失。因为人人需求同一--那就是自己。

心得体会也是有的，像是王小波写的《沉默的大多数》告诉我有些时候不能当一个沉默的人，以及泽路巴维尔的《房间里的大象》写到：“沉默的人数越多，打破沉默就越难——因为越来越多的人卷入沉默的漩涡，从这个漩涡中挣脱出来需要的力气就越大。”我已经相信我自己不是一个在群体中沉默的人，我是那个打破沉默的人，我也相信马丁路德金的那句“历史将记取的社会转变的最大悲剧不是坏人的喧嚣，而是好人的沉默。”的类似状况不会发生在我周遭。

在我欣赏的两种人中，一种很“黄”，一种很“激烈”。这些只是与“有趣程度”有关的定义，不代表正义或邪恶，不代表善良或卑鄙，更不代表境界的高低。只有这两种人才能称为“有趣”，人只有“有趣”了才可能有思想。拿我的偶像说吧，羊同学和王小波都是又黄又激烈的（……），所以他们能吸引我。至于GPS你，从来只能在别人的引诱之下稍微“笑容已泛黄”，只有在风流的10X面前才能言语激烈，而你能够吸引我的原因，大概是因为你不但姓黄，而且名为开衫。

我闭了闭眼，又抬头望向窗外，世间有多少不停忙碌奔波的人，又有多少在不堪压力最终被击垮，而史先生却全力坚持了下来，这其中原因为何？我想，应该是史先生有着他自己的精神家园吧，就像王小波曾著一本书，名叫《我的精神家园》，里面阐述了他对精神家园的理解和自己的寄托。于大家，每一个人都在被不同的挑战而挑战，有的人倒了，有的人继续咬力坚持着，惋惜的是，他们却又被下一个挑战给打败了。而这时，真正能让你再次满血复活的，正是你的精神家园！那里有你的信念，有你刻苦铭心的曾经，有你坚持不懈的缘由。在你强大精神的支持下，成功必将会再次属于你。

而猪的人生总是被人类所限制，从出生，吃食，睡懒觉，一天一天长肥，到最后死在人类的屠刀下。母猪下崽，有些母猪甚至要吃掉自己的猪崽，然而母猪等到没有用处的时候，照样会被宰，毕竟人总是要站在自己的利益上考虑的。虽然这些对猪来说，是很残忍的，但是他们也没有什么办法，只能服从，因为敌人手中的屠刀，令他们恐惧，无法反抗。而王小波笔下的猪，最后没有死于人类的屠刀，手枪以及火枪下，而是长出了獠牙，重获自由。

读卡尔维诺的书，如梦如幻，如痴如醉。我想阅读这本《树上的男爵》，是因为王小波是这位最富有创作才能，最有趣的意大利著名寓言式作家的忠实粉丝，又盛誉卡尔维诺的《树上的男爵》为完美作品。究竟这本书吸引人的魅力在何处？

中国的文人，有鲁迅犀利如刀枪剑戟，有张爱玲冷冽道破人心凉薄，有莫言扎根土地绵密朴厚，有王小波嬉笑怒骂特立独行……他们或像金或像木或像土或像火，而汪曾祺，通透澄澈，氤氲着江南灵秀的水气。他和许多作家不同，执着于那些日常的小情趣。一朵花，一道菜，一座古寺，一个过客，他都用自己的感情去描绘，不强行赋予意义，只追求本真。

人生在世，总会遇见出挫折，不称心的事。每当这时你也许会愤怒会痛苦，感叹苍天对你如此不公。王小波说：人的一切痛苦，本质上都是对自己的无能的愤怒。所以面对挫折，不要做无谓的事情。你要记得：但凡不能摧毁你的事情，最终都会使你变的更加强大。面对挫折，坚定意志，做最好的自己。

作为一个纯正的文科生，标配一个多愁善感，细腻柔情的心，看到墙上蚊子血就想到朱砂痣，衣领上的饭粘子都觉得是白月光。于是喜欢张爱玲不顾一切的追逐。向往陆小曼炙热的情感表现，读王小波和李银河的大型虐狗文段。这一刻，文学将我沉在唯美的感性国度，不必考虑后果，就这样随心而往，不来不去。

思想营养的汲取，可以来自于书籍。“腹有诗书气自华”，是先人的智慧。书籍或许并不必然导向外在的成功，但它必然指向内在的丰沛。正像王小波小说《绿毛水怪》中的女主角杨素瑶，不招长辈与同学喜欢的她却因书籍滋养了自己的心灵，她身上由内而外的的诗意与自信都是书籍赋予的，她走向追求自由彼岸的道路也是书籍赋予她力量。