“病眼看花愁思深，幽窗独坐抚瑶琴。”香君不知等了多久，却始终等不到心上人的归来，昔日的名妓为一个男人忧伤着。琴声悠悠，弹破几度哀怨的韶华。歌声如烟，锁住媚香楼中的春梦。不知是谁，给李香君写了一首诗：“玉肤金钗红罗裙，青丝飘飘及腰间。花扇轻摇香风飘，疑是天仙在人间。”把人给神话了，倒是增添了几分俗气。此时的香君只是一个普通女子，为何传说都要写得那样离奇？她只相信天长地久，海誓山盟，只想要一点点的幸福而已，哪里会去争做一个清时忠贞于明的烈女子，哪里会要后人的佳作千古传诵？桃花扇，染红了她一生的风华，让人铭记，而如莲花般开落的容颜却香消玉殒。南明只留下了残破的记忆，秦淮的女子执着的爱情还能留给人几许忧伤的回忆。

诚如，世上，痴缠的女人多不可数，负义的男人也多如牛毛一波一波的堆砌着自己的罪孽。陆游的一曲钗头凤收走了唐婉的试图重新有过的生活；苏轼的江城子在王朝云的柔情中，忘记了明月夜短松冈中的曾经；“半缘修道半缘君”貌似痴情的厚重，让元慎一手拾得一手背弃的伤过多少女人的眼……玉环折腰马嵬坡，用生命圆了自己所爱人的江山，却落下一个红颜祸水的结果；西施忍辱负重为的是范蠡的嘱托，到头来，不知归去用什么完美；白娘子舍弃千年修行，为了报一世之恩，被压雷峰塔；李香君血染桃花扇，试图唤醒爱人的良知，到最后是徒负生命的代价……而那些，曾誓言厚重的男人，该用什么颜面，面对这些为他们肝脑涂地的傻女人写上自己感触，无动于衷？还是觉得理所应当？还是厚颜无耻的认为她们就应该为自己这么活？

万世沧桑唯有爱是永远的神话，潮起潮落始终不悔真爱的相约。古往今来，多少痴男怨女演绎出了一幕幕凄婉娓美、动人悱恻的故事，多少男儿冲冠一怒为红颜，多少君王不爱江山爱美人。梁山伯祝英台双双化蝶飞，许仙白娘子只羡鸳鸯不羡仙，《桃花扇》，《长生殿》……，哪一出不是唯美彻骨、惊天动地？我们不敢奢望海枯石烂的爱情，但如若能和心中所爱的人牵手一生，即使平淡也幸福，即使辛苦也甜蜜。“执子之手，与子偕老”是我们对爱情的追求，每一个人都希望能和自己心爱的人相守一生，相扶到老。“我能想到的最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”，多么朴素而又寓意深刻的表达啊！每每听到这首老歌，心中总有一种说不出的感动。等到我们白发苍苍的时候，如果还能牵着爱人的手漫步于夕阳之下，我想，那应该是一生最大的幸福了。

中国的词文化原本就不是士大夫正襟危坐、冥思苦想而来的，相反，这些清泉般优雅的诗句来自歌舞的沉迷、美酒的滋润。这些今日大雅之作孕育在并不被认可的烟柳繁华之乡。但虽然如此，这一册册秀丽缠绵的锦句是中华文化长河中无比深情的吟诵，不可抹灭，反倒熠熠生辉。像董小宛、李香君这些集才、貌、义于一身的青楼歌女也是古代典雅文明中极亮丽的一隅。她们并非轻佻浅薄之辈，侠骨柔肠，她们巾帼不让须眉。一曲秦淮，荡荡悠悠，仿佛三更一阵笛鸣，如怨如慕，如泣如诉，汩汩流进历史的每一条细缝。而我就在这荡悠悠的秦淮之上，捞起一部湿漉漉的《桃花扇》，琢磨歌女文明和诗词文化的每一条脉络。

在这里有张九龄《望月怀远》中“海上升明月，天涯共此时”的恋恋念情；有王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇风光；有李白《早发白帝城》中“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的疾济喜情；有青莲《论诗》中“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗情雅韵；有太白《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的依依离情；有李商隐《晚情》中“天意怜幽草，人间重晚情”的珍老惜时；有张继《风桥夜泊》中“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”绵绵旅情；有俞文豹《清夜录》中“近水楼台先得月，向阳花木易为春”的天然哲思；有柳宗元《渔翁》中“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”的乡村剪影；还有孔尚任《桃花扇·哀江南》中“白鸟飘飘，绿水滔滔”的冶情佳境……

有诗相伴，便有坚韧相伴。我可以从文天祥“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”找到他九死不渝地追求后留下的坚韧我可以从柳三变的“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”中寻到他虽遭贬谪之洗礼却也坚韧的心，我还可以找到“未负幽栖志皆全宠辱身”的李白才不得展却坚韧依然。有诗相伴，便有美景相伴。我可以从飞羽殇而醉日中悟出人生如月的哲思，可以在舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风下载歌载舞，我可以从“醉舞梁园夜，行歌泗水春”中感受到江南的雾锁楼台之美，我可以从烟销日出不见人，欸乃一声山水绿中体会得到高山流水，茫茫江面上一撑蒿的渔夫高吟的调子，我还可以从“绿杨阴外晓寒轻，红杏枝头春意闹”中感受到生机盎然。

尘香淡过拈花指，红枫弄影醉流年。浮浮其生，重重罗网在命理中此起彼落，那些悲春伤秋的片段大抵是被红尘俗世的弹痕厚养薄葬，植在山水之间。而总让人惦念其味的，是歌尽桃花扇底风的鸿雁，是舞低杨柳楼心月妆奁。笔走古今，爱的路上，没有早晚，也没有长短，只有是否珍惜，惊鸿一瞥的回眸，让心从此跟随，有些情，放置心中一隅，时光如水，在指尖下缓缓流淌，滴墨成伤，尘缘如梦，总有书不完的风月，吟不尽的情长，掬一束月光为笔，蘸夜为墨，醉了一纸芳菲。涣涣生莲。回首处，两载湖山梦不惊，溪光塔影道是情。乾坤一转丸，日月双飞箭，人生梦一场，世事云千变；心向云边情语潺，眠里君容时入梦，醒来满目透凄然，红粉玉影月娇婵，情意缘浓红尘梦，风寒岁月几许欢。

问君归期未有期，舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风，洗尽铅华，人生不过是桃红菊黄一朵。风华流，年年花开又花落，我只想轻扬红袖，与你舞落天涯，然而，曾经为我许下“三生三世”的那个人呢？菩提树下，我佛不语，拈花一笑。我恍然领悟，情深处，人黯然，执着最苦。相逢无期亦有相思无限，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，岂在天遥地远？

十七世纪的最后十余年里，中国剧坛上升起了两颗灿烂的明星，这便是洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》。作为清代乃至全部戏曲史上体大思精、“气味深厚”的两大悲剧，南北双星同时闪烁着凛冽而又凄凉的点点寒光。

古往今来，多少人为你倾倒，为你轻吟。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，是你的姿态吧；“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是你的魅力吧；“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，是你的诱惑吧；“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，是你的豪壮吧。

不愧是春，惠风和煦，融融暖阳，杏花树下，沾一指花香，花落满肩，蓦然回首，只见繁华满地。繁花似锦，百媚千红，美兮，暖兮。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂，去年春恨却来迟。落花人独立，微雨燕双飞。”筝音未尽，春风扶柳，春色渐浓。一缕冷香潜清风，抬望眼，簇簇红梅遮红颜。寻杏花海里，春色正浓，渐迷人眼。

曾有过“彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红”的执着，也曾有过“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”的浪漫。流逝的经年，挽不住昨日长风，缱绻的文字，抒不尽今日丰韵。当一切已成俱往，唯有那丝丝梦幻还在无言地随着悠悠云絮飘荡。怎奈何梨花点点浴红笺，心梦无痕唱流年。

是《清宗谱》，让中国文化多了一份取义成仁的精神；是《桃花扇》，让中国文化多了份历史的沧桑感；是《长生殿》，让中国的文化多了份对爱情的缅怀……这些，是传统的精神文化，是这些文化，造就诗意般的人格，是这些文化，让民族更具力量。

忽想起，那《长生殿》中未尽的霓裳遗事；忽想起，那《牡丹亭》上的惊梦魂还；忽想起，《桃花扇》里胭脂和泪染就的故国折扇；故国折扇，万里江河山峦，花落风沉，洒向枝头春寒。须知那胭脂和泪，触柱血染，桃花素面甚艰难。不知那黄昏残卷，灯影纹簟，故国郎君何时还？又看这，悲戚鲜血就红桃，滃染开满扇。

古往今来，多少人为你倾倒，为你轻吟。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，是你的姿态吧；“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，是你的魅力吧；“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，是你的诱惑吧；“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，是你的豪壮吧。你平淡，你多情，你潇洒，你豪放。

纱帽扣婵娟，红袖藏军令，误将女娇娥错认男儿郎。无垠净土收艳骨，三尺青丝掩风流。金箧锁不住红妆漏，金步摇拢云鬓，金缕玉衣未令尸骨不朽。夕阳古道寻芳草，萋萋碧连天，魂断《西厢》长亭外。南依骊山，北临渭水，《长生殿》上舞霓裳。《南柯》卧临川，《牡丹亭》上折《紫钗》，欲意还魂。几时闻得《窦娥冤》，犹将《桃花扇》半遮面。

江南三月，桃花雨，桃花扇，一场短暂的天晴仿如那纸窗内的哑铃，风拂不进，铃不会曼舞雅姿，不会叮叮当当。而我又是个渴望铃声的少年，在寂寞了的湿了一地的江南三月里，借着不食人间烟火的文字，穿透纸窗，像轻烟笼纱，不断向上。当我在瞬间里触摸到零下温度的哑铃时，厚积的尘灰，却袭我一身。

在我们下山的路上，景色依然十分美丽，有桃树满山的桃花谷，雕刻着精美的“桃花扇”，巧夺天功的“一心石”，惟妙惟俏的“全家福”石，漫山遍野如雪如云的槐花……，看着这么美丽的景色我心里突然有个念头，如果能在这个大山里度过一个夜晚，该是什么感觉呀，可我没那个福气！

时而香若芷兰，在咽喉与齿颊之间执著徘徊；时而淡若清泉，在桃花扇的微醺里百千回。结茶缘，读茶书，功夫更在诗外，茶香亦自在红尘外。品尝着这份红尘外的茶香，我对茶的意境更深了一层，“天女来相拭”却凡心不起的诗僧皎然，赵州柏林禅寺里的无名茶师，在我心里孕育了一颗茶心。

这几年，我一直过得不好，一个人的时候，也偶尔有一些惬意的时光，走在校园的小路上，听风划过指间，将记忆轻拢慢捻，那些如水的时光在恍惚中悄然逝去，心如跌入深深的湖水，阙阙清词便在脑海中浮现，只想“歌尽桃花扇底风，舞低杨柳楼心月”，却是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。

吴侬软语，听得陶醉，文人墨客每每来此，与其手是对仙境生活的一种向往，不如说是对现实生活的一种逃避，从繁复到清晰，就像“桃花扇主”从闻达的官场“逃”向了自己用文字构筑的“桃花林”，他已无法再去在一那些千古流传的谆谆教诲——以儒性来完成他之于国家，之于社会，之于自己的责任。赞一回香君节烈，叹一段书生柔弱，哭一声山河谁属——已是足矣，于他经历过的来说。在他看来，爱情无需完美，不知道这是否是他的思想深处也被江南之色所染而产生的？但是对于他，将爱情阐释为凄美，毋庸置疑。“一滴血色，几把折叠扇？”问他也是惘然，他只是完成了作为一个剧作家的泪水和欢笑，《桃花扇》牵着大师，大师牵着历史。一步吸取汇集了一部带血的中国文化史，这也就算是评价了，但是我想，他若在世想听的不是这样的评价，而是愿意看世人在他的人物中找见自己的影子继而有所改变、有所希冀、有所舍弃、有所珍惜。百年前的一段昆曲在百年后的价值和艺术，是为超然。

水是南京的生命，更赋予了这座古城灵气和生机。无论是明朝皇宫后花园的玄武湖，还是张汝南盛赞的“江南好，到此莫须愁”的莫愁湖，水都是那么明静。世事变迁，人事沧桑，可山水依旧，清透地让人看不见历史的痕迹。当然，最负盛名的当是秦淮河，也因为这十里秦淮的绵延让这个古城带上了一层抹不去的脂粉气----不俗，却显得清雅，就像是徘徊在秦淮河上的歌女，落入红尘，却依旧有着一份铮铮铁骨，就如撕掉桃花扇的李香君。秦淮河是历代文人骚客不惜洒墨的地方，最经典的是杜牧的《泊秦淮》—“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”也读过朱自清和俞平泊的《浆声灯影里的秦淮河》，虽篇名同却是完全不同的风格。画舫纵横，笛韵悠扬，胡琴哀唱的秦淮河总是能激起文人不同的情怀。也曾和朋友在中秋乘船游过秦淮河，华灯映水，很是美丽，但却由于技术不佳，船在河里打，撞到了另外一艘，在一片欢笑中激起了一片水花河水清凉依旧，可已闻不到一丝脂粉气。

汪大大每一首歌都很讲究的呢，接下来我就解析一下几首我常听的歌吧。《小星星》是咱汪大大近期推出的一首歌，这首歌光听名字就很好，听了你会觉得则一首歌就明明像在描述一个美丽的故事，围绕着“小星星”续唱，好喜欢的；《巴赫旧约》属于一种非主流的歌，在我听得时候不习惯，可将心融入你会发现，这首歌的旋律、歌词，仿佛在描绘十几世纪欧洲国家的生活，并且还运用了好几个知识来装饰，就如巴赫、旧约圣经······也正如传世乐章一样，福尔摩斯是大侦探，其中一首歌词是“福尔摩斯也迷茫”足以看出汪大大的用心创作，而且每首歌旋律也不错；还有以中国历史所演唱的歌，就如：《李清照》，这一首歌，借李清照来铺垫、演唱，还有《桃花扇》、《三国杀》；而且，咱们汪大大还有一首是提倡环保的歌捏，这首《雾都孤儿》描述了城市大雾，什么都看不见，MV则更是将情景表现的淋漓尽致，这不仅仅一首歌，更像一首“讽刺”人们对环境的破坏，之后造成的后果······

水是南京的生命，更赋予了这座古城灵气和生机。无论是明朝皇宫后花园的玄武湖，还是张汝南盛赞的“江南好，到此莫须愁”的莫愁湖，水都是那么明静。世事变迁，人事沧桑，可山水依旧，清透地让人看不见历史的痕迹。当然，最负盛名的当是秦淮河，也因为这十里秦淮的绵延让这个古城带上了一层抹不去的脂粉气----不俗，却显得清雅，就像是徘徊在秦淮河上的歌女，落入红尘，却依旧有着一份铮铮铁骨，就如撕掉桃花扇的李香君。秦淮河是历代文人骚客不惜洒墨的地方，最经典的是杜牧的《泊秦淮》—“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”也读过朱自清和俞平泊的《浆声灯影里的秦淮河》，虽篇名同却是完全不同的风格。画舫纵横，笛韵悠扬，胡琴哀唱的秦淮河总是能激起文人不同的情怀。也曾和朋友在中秋乘船游过秦淮河，华灯映水，很是美丽，但却由于技术不佳，船在河里打转，撞到了另外一艘，在一片欢笑中激起了一片水花------河水清凉依旧，可已闻不到一丝脂粉气。

读小说之趣在悬念之美，也富有人情之美。钟爱小说，为小说曲折离奇的故事情节而惊叹，为人物的悲惨身世而哀伤，为相爱者历尽艰辛终于花好月圆而高兴。人情冷暖、世态炎凉虽然令我感慨万千，但毕竟小说的世界里有着博大的胸怀和美好的心灵，拨动着我善感的心弦。快乐的日子，听着《阳春白雪》，和着苏轼低吟“明月几时有，把酒问青天”。哀伤的日子，把李清照“花自飘零水自流”的词句记于日记中，留下无泪的印痕。下雨的日子，倚窗而坐，读朱自清的《桨声灯影里的秦淮河》，让艳美的文字敲击我的心扉，再去品味《桃花扇》中媚香楼的千古哀怨。夜晚则孤灯独影，心随三毛穿越撒哈拉沙漠，拜读席慕容的《写给幸福》，与罗兰交流《寂寞的感觉》，和冰心一起品味《人生的感悟》……

微风中，桃花扇下，泛红脸颊生柔情；山河间，松涛嶂里，畅游山水溢豪情。——题记正如蝶恋花之柔情，我亦独醉于飞卿的清新脱俗。隽永的小词，似一朵青莲，圣洁，自然。不似李义山的诗悲秋感伤，却富有春天的色彩与气息。喜欢他的江南，“江上柳如烟，雁飞残月天”；感触于他对故乡的深情思念，“无限松江恨，烦君解钓丝”；浮游在他心中的故乡之景里，徘徊流连，“绿杨阴里千家月，红藕香中万点珠”；惊喜于他对故园的倾心，念念不忘，“江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，尊酒为离颜？”；洒泪于在吟咏爱情时，秾艳密丽中渗杂的淡淡清新，“桃花百媚如欲语，曾为无双今两身”……义山诗深厚，飞卿诗清浅。在这纷繁的红尘中，飞卿的那份自然清新、轻快流美更显得难能可贵。我，愿迷醉于花间词中。

有诗相伴，便有坚韧相伴。我可以从文天祥“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”找到他九死不渝地追求后留下的坚韧我可以从柳三变的“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”中寻到他虽遭贬谪之洗礼却也坚韧的心，我还可以找到“未负幽栖志皆全宠辱身”的李白才不得展却坚韧依然。有诗相伴，便有美景相伴。我可以从飞羽殇而醉日中悟出人生如月的哲思，可以在舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风下载歌载舞，我可以从“醉舞梁园夜，行歌泗水春”中感受到江南的雾锁楼台之美，我可以从烟销日出不见人，?G乃一声山水绿中体会得到高山流水，茫茫江面上一撑蒿的渔夫高吟的调子，我还可以从“绿杨阴外晓寒轻，红杏枝头春意闹”中感受到生机盎然。

在不远处有盆菊花吸引住了我的眼球，这盘花还真是奇特，它的颜色由白到淡黄，就像一把扇子展了开来，再仔细一看品种桃花扇，果然十分生动呢。我的目光慢慢转移到另一盘上，这菊花长得还真霸气！我忍不住暗暗地在心里赞叹道，这盘菊花的花瓣就像一把把剑插在上面，花瓣的头微微卷起，犹如一颗颗珍珠镶嵌在上面，它的颜色更是别具一格，花瓣上面呈白色，而下面则是紫色，经过阳光照射，呈白色的一面更加美了。我定睛一看——珠光剑气，这名字，还真是花如其名呀！我的目光扫视完这两朵后，又停落在了一朵名为白云叠彩的花上，这朵它的花瓣从白到青色，花瓣的层次分明，好似一片片白云叠起来，远观如浮动的云朵。

我的兴趣爱好很多：画画、写作文、看书……都是我的最爱呢！但是呢，我最喜欢唱歌听歌了，你看，我的音乐盒里的歌曲好多：《桃花扇》、《有点甜》、《泪了》、……都是我搜藏的呢，我不时的会点出来听一下,真是让我陶醉其中，我时不时地跟着歌曲哼起来：诗意散落在街头，诗人在城市漂流……听得我如痴如醉，没想到，我听着一口饭掉在我的衣服上了，妈妈大吼一声：“你怎么吃饭的，吃的饭都躺在衣服上了！”我吐了吐舌头，暂停了歌曲。继续吃饭还有一次，我们班的王鸣莉哼着《恒星》，我的脚跟着打着节拍，下课我还在打节拍一直到上课铃响了之后，才发现，现在第二堂课了，我立刻摆好书本，静息等着老师到来。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”漫步在柳下桥上，看千年粉墙黛瓦，听船娘摇橹歌唱，赏江南如画。“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”明丽的春日里，女子在河边浣衣，孩童“忙趁东风放纸鸢”，青蓝布衣的老奶奶三三两两搬了凳子，在银铃般的阳光下，聊着天，织着衣。可愿去梨园听场戏？听一场《牡丹亭》《桃花扇》或是《霸王别姬》？生旦净丑，粉墨登场、余音绕梁。

一旁的歌舞队把我从浮想联翩中惊醒。江南，也不曾少过才子和美人。唐伯虎风流倜傥；李白醉酒赋诗千万首；王勃滕王阁序一字值千金；苏轼旷达乐观的姿态闻名天下；陆游对南宋的忧思天下尽知。江南也是美人的天堂，陈圆圆“冲冠一怒为红颜”，她曾改变了整个朝代的发展；李香君血溅桃花扇，她的坚贞不屈让人铭记；鱼玄机二十余岁便香消玉殒，她的诗句却名传千古……

如作者在自序中提到一样：“所谓历史，或者说从前，如一把桃花扇……”。面对这把扇子，作者说仿佛闻到了“飘散在幽深的历史隧道中的远古芳香……”。作者将本书分为三大板块——“朝臣待漏五更寒”、“功名宝贵皆春梦”、“白云苍狗一笑中”。许石林先生在本书中谈吃、说戏、时评，无不语言辛辣，看似无所顾忌，但实质还是归结到匡扶世道人心上。以古观今，确实有重大的意义。

从《诗经》《楚辞》到《漱玉词》《稼轩集》，再到明清文人的随笔、杂记……诗词就像一双洁白无瑕的羽翼，带我穿梭时空，从史册中静穆的九鼎，飞到关关睢鸠、采采蒹葭，体味千年前盈满《诗三百》的温柔；飞到五花马、千金裘，静看那豪放潇洒的谪仙人举杯邀月；飞到桃花扇底、杨柳楼心，倾听鼓乐笙歌的北宋；飞到宫阙万间、都作尘土，目睹一个又一个王朝的兴衰……

浮浮其生，重重罗网在命理中此起彼落，那些悲春伤秋的片段大抵是被红尘俗世的弹痕厚养薄葬，植在山水之间。而总让人惦念其味的，是歌尽桃花扇底风的鸿雁，是舞低杨柳楼心月妆奁。笔走古今，你从水湄携半卷清词泛舟而来，将缕缕烟火气息凝于眼中，于琐碎中洞察体恤我所有的不安，在浮躁的喧嚣中教我明了生活最朴素的质感。絮絮长谈家长里短，用戏说的调子将你我往昔沉淀的梦想，同饮的烟岚，次第横生的愿景打捞串成一方岁月的函简，涣涣生莲。

后来我了解到，昆曲有着十分悠久的历史，而昆山巴城更是昆曲的发源地。昆曲在文学史戏曲史上都有着非常重要的地位，《牡丹亭》，《长生殿》，《桃花扇》更是不朽名作。因为很多别的剧种都是由昆曲发展而来，所以昆曲被称为“百戏之祖”，《牡丹亭》于2001年还被联合国教科文组织列为人类口述和非物质文化遗产代表作。

古往今来，戏里戏外，唱念做打，无不是唱尽了一世繁华，爱恨情仇，悲欢离合。窦娥临刑前的冤屈，李香君血溅桃花扇的决绝，伍子胥恸哭的悲怆，醉酒时的妩媚……涉世未深，我无法从那圆润的嗓音，飘扬的水袖或矫健的身姿中，评出好坏尊卑来，但我却在那唱词、那腔调中品出了作者的一腔热血或几度闲愁。

自小时候，我就爱上了古雅大气的古筝曲，无论是昭君出塞的汉宫秋月，梦幻凄美的牡丹亭亦或是李香君那把染血的桃花扇，我为之沉醉并乐不思蜀。年龄渐长，我并不甘心于聆听这些古朴梵音，我想要演绎他们的悲欢离合，我想要登台演奏一首曲子。

走过二水桥，我们来到了环湖栈道，湖面上三座巨型花灯琳琅满目。首先是精美绝伦的桃花扇，蓝色的扇面上嵌着一枝粉红娇艳的桃花，还有几片花瓣随风飘落。接着是巧夺天工的“石头城”主题的花灯，整座花灯做成了球形，犹如浩瀚星空笼罩四野。最后是美轮美奂象征吉祥如意的荷花灯。

我们曾经在人生的渡口被离别载去远方，朝着各自不可预见的未来，义无反顾地去奔赴。就那样被抛掷在红尘的千里之外，从来没有想过，还有一个渡口，叫重逢。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，避处桃花盛开，在下一个春天华丽的花心里，我们的心，早已开到难止难收。