细听于蝉鸣，乃知那弥望的绿中奏着的是一场声势浩大、气势恢宏的合唱。这些天生的音乐家，从不曾有过指挥，亦不曾有过乐谱——那都是些人类的拙物，若把它们安在蝉之上，便是抵灭自然造物之奇。闭眼寻觅那曲调：开始先由低音一阶一阶地升入高音，随后便是和声，时而低沉，时而高亮，时而急促，时而绵长，相称相生，音韵和谐；时快时慢，节奏分明。那分明的曲调，或许是蝉变幻着的心绪，汹涌如浪时，拍打着你心中的沉积，卷走你放不下的轻愁；温柔如梦时，是一唱三叠的情歌，倾诉不尽的缠绵与柔情。忽地，曲调骤停，只觉余音渺渺。短停乃高潮前奏，长停乃一曲奏罢。遂又响起，抚慰听众之焦虑。这次却如同山间小调一般，南边蝉起调，北边蝉应调，来来回回，反反复复，好不欢腾热闹。

在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加含蓄，更有深意。 

对各地方言较感兴趣的我来说，陕北方言的确很有味道。与同学们交谈中，我细细品味发现，陕北地区方言多属北方方言的西北官话，方言受山西影响较大，也杂入一些蒙语，至今保留入声。陕北大部分地区地处山区，其独特的地理风貌与生产方式和生活方式蕴藏于古老的陕北方言词语中。“信天游”便是由陕北方言所谱写的一类民歌，以绥德、米脂一带的最有代表性，神府一带又叫它作“山曲”。“信天游”在陕北民歌中数量最多，曲调最多，内容最广，故最为广大群众所喜爱。因此，民间曾有“信天游，不断头，断了头穷人就无法解忧愁”之说。多数高腔曲调奔放，悠扬高亢，加之音域宽，跳动大，节奏自由并富于变化。不少曲调用到无限延长音和混合拍子，因而唱起来自由舒展，感情奔放，无不体现出陕北人民淳朴、勤劳的特点。

你会弹钢琴，坐在琴前，你总能纯熟地弹出许多钢琴曲。为了满足我的好奇心，你为我展现了一曲空灵的音乐意境。行云流水般的曲，从我心中缓缓掠过。我陶醉了，不是陶醉在曲子里，而是陶醉在我的幻想里。我幻想那曲子是你在我的耳畔轻轻诉说你的一切，欢快的曲调，是你充满喜悦的呢喃；忧伤的曲调，是你烦恼是对我的倾诉；平和的语调，是你我在安静时的闲谈说笑。之前，我从来都没有与你进行有声的交谈，而音乐，却慷慨地给了我们这些机会。我听得如痴如醉，站起身来，不由自主的跳起了舞。我迈着轻盈的舞步，你奏着唯美的曲子，在音乐美与舞蹈美的协调下，一曲终了。你第一次带给了我有声的美，令我回味无穷。

走进村庄，一阵微风轻吻着我的脸，风里带来些新翻的泥土的气息，混着些青草的香味和各种花的幽香，还夹杂些果实的甜，都在微微湿润的空气里酝酿。我轻轻地吸一口空气，香喷喷的，甜丝丝的。正当我沉迷于这沁心的香味而无法自拔时，一曲悦耳的曲调使我惊醒过来。我便四处张望，想要找到曲调的发源地，可就在此时，我发现自己已经身处一片绿色的“海洋”里了，一片庄稼的海洋。这片镶嵌着露珠的绿在阳光的照耀下散发出耀眼的光芒，她在微风中摆弄着她婀娜的身姿，翩翩舞动了起来。我的视觉被这片鲜绿强烈的充斥着，我的脑袋顿时像短路了一样无法思考，深知自己已经迷失在这片美丽的绿海之中了，而我只想一直迷失在这，永远不要离开。

初一开始时，同学们童心依旧，玩性十足，就看那下课，足够彰显风采。下课铃响，等不得老师令下，早已逍遥而去。只转瞬之间，鸟飞谷静，人去楼空。放眼望去，只见操场之上，已是人影晃动，人声鼎沸，就如沉稳的小鼓，在慢慢敲打。忽有一球腾空而起，引得众人蜂拥而上，“拳脚相加”。时有人跌倒在地，摔得七荤八素，只听见笑声震天，那笑声，张扬，豪放，似吹响了小号。亦不知老师驾到，为何众人一哄而散，刚想转头却早已被老师逮住，个个叫苦不迭。更有甚者，在楼道上跑，那是所过之处人仰马翻，犹如小提琴的尖锐乐音。待那时间一过，小铃一响，皆垂头丧气，但还不忘再玩上一会，直到老师来时，才依依不舍，回到教室。看他们一个个，额头冒着亮晶晶的汗珠，这是长笛萧响不绝，当真是欢乐无比，畅快淋漓，曲调悠扬婉转，好不好听。四处都是欢快的曲调，在教室里盘旋。

一有闲暇，我就戴上耳机，听着理查德•克莱德曼的钢琴曲，那浪漫的曲调仿佛使我沐浴在和煦温暖的阳光之中。长年累月的艺术熏陶，使我渐渐爱上了钢琴。这神奇的乐器是如何能发出如此美妙的声音来的呢?钢琴艺术家的手指是如何变得那么灵巧、自如呢?当我第一次触动那黑白键盘时，我想：我也要拥有那样一双灵巧的艺术之手。然而，我的手指似乎不听我的指挥，简单的说这不是我想要弹出的曲调!在老师的教导和鼓励下，我认真地学着、一次一次的纠正弹错的音符。反复的练习，我终于能满意的弹上一曲了，我急急得弹给我的父母听，想看到他们满意的表情，让他们知道我是一块搞艺术的料子。接着我又认真地学着，老师认真地教着。时间一天一天的过去，我的手指在键盘上自如的跳动着，不知不觉一年又一年过去了，一本又一本的蝌蚪文被我征服了，于是，我拿到了“江苏省音乐协会的钢琴等级证书”六级、八级。

大唐芙蓉园的亭台楼阁更让你吃惊，每个楼阁都有自己独特的美。这里的一座亭、一座塔、一座院、一座廊、一座楼，无不是造形别致，古色古香，富丽堂皇，典雅美观。而我最难忘的就是紫云楼阁，这座楼阁，应该是芙蓉园里最高大的建筑了。它雕梁画栋，飞檐斗拱，殿宇轩昂，壮观雄伟。走到楼阁的二楼，我们刚好赶上了一场古典音乐的演奏，一群男女艺人，身穿古代服饰，各人演奏着鼓、锣、钹、筝、笛、琴、笙。开始的几曲，曲调平缓悠长，似天籁之声，如诗如画。最后一曲，演奏的却是《霸王鞭》，曲调骤变，徒然高亢了起来，那鼓点如雨，十分有力，犹如千万匹战马齐头并进；如千万人激烈撕杀；如山崩地裂；如惊涛拍岸……这时的我，听的热血沸腾，仿佛自己就是那霸王。

经历了动荡的青春期，人就会完全走向成熟，于是人生之歌的曲调也渐趋平和。不论是高亢的，亦或是平和的，或者是晦暗的，都已经历了急剧变化期，旋律开始变得舒缓。中年人基本都能把握自己，对外界的诱惑也都有了一定的抵御能力，在理智与情感的较量中，基本上总是理智会占上风。这时的人已很少会心血来潮去干什么，他们做出的选择都应该自己能够承担后果。中年时期对人生成败依然起着非常重要的作用，一个成熟的人应该知道自己要的是什么，怎么去努力获得。无论他在自己的青春期做出过什么，是唱响了生命的旋律，还是长久的沉默，到了中年期，他都应该对自己负责，该继续的继续，该补救的补救，从而让自己的人生之歌的内容更丰富，曲调更优美，这样才能坦然的走向老年----生命之歌的尾章。

《月光曲》的创作者及演奏者是贝多芬，这首曲子是他在一次演出过后的傍晚，来到一所茅屋为一位执着痴迷于音乐的盲姑娘即兴创作的。《月光曲》是贝多芬弹奏的一首曲子，是我最喜欢的一首钢琴曲。起初，音调轻松舒缓，仿佛置身于月夜下大海的平静的美丽，让人耳目一新，光是这前奏，就有一股让人身心放松，自娱自乐的感觉；曲调的气势逐渐增强，有好像是潮来的前奏，充满了神秘，让人对于后面的高潮充满了期待；高潮了，置人于激动的心情，仿佛面对着波涛汹涌的大海，强音奏起之时，激荡着人心，这强烈而明快的音调，听着这首曲子，正犹如置身于这气势凶猛的境地一样！这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？贝多芬这高超的技艺还是不得不让人为之感叹呢！

我喜欢这首歌曲有很多原因，最主要的原因是他的歌词。好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸，让我来将你摘下，送给别人家，当我听到这一句的时候，我很有感触，这句歌词主要讲：茉莉花的颜色并不像牡丹那么艳丽，它的颜色只是那种普普通通的白颜色。它的美主要体现在它那悠然的香气，它的香气好像能让人迷失了方向，人们都想把它摘下，送给别人家。我想，不只是茉莉花，人也是如此，一个人的外表再漂亮，再吸引人，他的心灵不美，他也不是一个完美的人，所以，这句话让我懂得了不能以貌取人，世界上有两种美丽，一种是外表美丽，另一种就是心灵美，漂亮的人，不一定就是一个完美的人。我喜欢这首歌，还有另一个原因，那就是这首歌的曲调，这首歌的曲调温暖、动人，听起来让我觉得很舒服。《茉莉花》这首歌不但歌词积极向上，曲子还温暖、动人，我想，这真是一首让人不得不听的歌曲！

只听得一个女子低低应了一声。绿竹翁道：“姑姑请看，这部琴谱可有些古怪。”那女子又嗯了一声，琴音响起，调了调弦，停了一会，似是在将断了的琴弦换去，又调了调弦，便奏了起来。初时所奏和绿竹翁相同，到后来越转越高，那琴韵竟然履险如夷，举重若轻，毫不费力的便转了上去。令狐冲又惊又喜，依稀记得便是那天晚上所听到曲洋所奏的琴韵。这一曲时而慷慨激昂，时而温柔雅致，令狐冲虽不明乐理，但觉这位婆婆所奏，和曲洋所奏的曲调虽同，意趣却大有差别。这婆婆所奏的曲调平和中正，令人听着只觉音乐之美，却无曲洋所奏热血如沸的激奋。奏了良久，琴韵渐缓，似乎乐音在不住远去，倒像奏琴之人走出了数十丈之遥，又走到数里之外，细微几不可再闻。

去年欣赏了一场音乐会，其中一首小提琴协奏曲梁祝给我印象颇深。虽说主题部分已耳熟能详，但结合二、三部分共同演奏又是另一番感受。首段婉转细腻，小提琴的悠扬将梁山伯与祝英台的爱情故事淋漓尽致的展现出来，绵延悠长，赏心悦目。第二段较第一段坚强有力，择取梁祝中“英台抗婚”这一情节，铿锵有力，表现了英台至死不屈的强烈情感。联系梁祝这一感人爱情故事，品析音乐之隽永，自身会融入整个音乐意境之中，同喜同悲同愤同慨。第三段忧伤悲怆，讲述山伯与英台不受逼迫双双化蝶的故事，感人至深，催人泪下，不禁为他们感到深深惋惜。这是一首长达25分钟的民族交响乐，堪称音乐会之最。但悠长的曲调并没有使人感到厌烦，反而跌宕起伏的音乐使人感到意犹未尽。

不知何时，这首歌自加进了现代的摇滚音乐节奏后，依依呀呀，叮叮咚咚，与它的古朴典雅相比，是多么的不和谐！正所谓“未成曲调先无情”，汽车的喇叭声首先打破了山村的宁静，一块块土地变成了伸着高高烟囱的炼铁炉，一座座原野变成了蓄满黄金的小煤窑，一个个山村变成了满载商机的交易市场。接着火车的汽笛声有扰乱了村民的心境，没了“苦荞粑粑随身带”的真挚，只有“荞稣赚尽万方客”的世俗；没了“浊酒一杯敬亲人”的热情，只有“水酒一桶销万家”的实惠；没了“采蘑菇的小姑娘”的纯真，只有“卖蘑菇的老大娘”的世故。通讯网络铺天盖地，笼罩着山村，机器声响彻山村的夜空，山村失去了往日的宁静，时时刻刻伴着喧嚣与热闹。

我的心似乎从这一刻开始随之翻腾。曲子里美妙的街景一会儿浮现在我的脑海里，一会儿消逝在现实的情景中，从前像星星般涌动着的和谐街灯立刻消失了，取而代之的是歌曲里忧郁的情调，如同五彩的肥皂泡被瞬间幻灭，内心不觉有五味杂陈……生活学习在一个不太和谐的集体里，老师的训斥令我尴尬，同学的气馁让我伤心……冥冥之中，我挣扎在追逐与放弃的边缘——这时，曲调快捷了，点点滴滴像是冬天的雨点在洒落，眼前躁动不安的车辆发出嘶杀的鸣叫，那串联成线的黄色猛然间破碎了，无情的碎片刺进了我的内心……平时不太用功的我，虽然在初三里有所醒悟，但这总显得太迟，临近的中考将会带给我怎样的命运？还有昔日里快乐的伙伴，将会怎样的四分五裂？那三年的友谊之泉，将会怎样的断裂？

它反复地唱着相同的曲子，声音非常尖锐，让人觉得很不舒服，使人感到厌烦，无奈的我只好听音乐。将耳机挂在耳朵上，闭上眼睛正想跳进音乐的海洋，耳中的音乐忽然停了下来，看了看显示频幕，原来是没电了！看来老天爷想让我听这只虫的叫声，我也只好“遵命”了。闭上眼睛，静静地聆听那没有任何曲调变化的叫声。忽然心里猛地一惊：这是虫的叫声并非只是单纯的曲调，在相同的曲调中，声调有轻微地浮动，或稍高一些，或稍低一些。在这相同的曲调中夹杂着这只虫的辛酸：有伤心，有难过，有孤独，有无助。

闭上眼睛，伏在桌案上。也许起初的音质有些沙哑，但越往后听，心思却渐渐被这种优美的曲调吸引。起初，小提琴深沉而悠扬的曲调如歌如诉，仿佛像我们诉说一个美丽而动听的故事。转而，它却突然变得急促而又激扬，就像是一个满腹心事的人面朝大海，大声吼叫着自己被屈辱了的心事！这更像是哈姆雷特式的呐喊，呼喊着，呼唤着，那自己没有光明的人生的委屈和愤懑！之后，曲风再一次回转，平稳而和谐的声音刹那间充盈了自己的心海，在心扉中仿佛有一幅海滨月夜的图景在跳跃。那边，欢乐一片，灯火通明。彼时心想，或许也只有这才算得上是天籁的回音罢。

有人说：“木村好夫的十指能弹拨出月光和岁月的风声。”即便未曾真切地感受那蛊惑人心的曲调，但我仍可以想象，晶莹的月光流在吉他的琴弦上，那曼妙的手指撩过，月光便实质化地滴落在他手心，沿着刻满岁月的掌纹，布满全身，老人唇角勾起的弧度，绽放的微笑，和那炫目的幸福鎏光相互辉映。动人的不仅仅是曲调，更是那一滴眼泪的幸福。手指拂过沙粒，将月光旋，而我们，只要留住那沸腾的月光，留住那滴闪烁眼泪，留住属于我们的幸福。

又是那首熟悉的曲调，这是您最爱的曲目。但如今播着同样的曲调，却有着不一样的感受。随着曲的旋律，我不经意地望了望窗外。望呀望，我又思念起您；望呀望，又想起您和我们一起度过的日子。也许是我不能接受您的离去。但是您确确实实离开了我们了。我对您的想念，您又能感受到多少呢？可我又不想您领会到那一丝丝的思念，因为我不想打扰您的清梦，您的宁静，因为您是我最敬爱的人――外公。

又是那首熟悉的曲调，这是您最爱的曲目，但如今播着同样的曲调，却有着不一样的感受。随着曲的旋律，我不经意、不经意地在心湖上泛起了一丝丝的涟漪。在湖波中，我又思念起您；在湖波中，又泛起您和我们一起度过的日子。也许是我不能接受您的离去，但是您确确实实离开了我们已有两年多了，两年多的岁月里，我对您的想念，您又能感受到多少呢?可我又不想您领会到那一丝丝的思念，因为我不想打扰您的清梦，您的宁静，因为您是我最敬爱的人——奶奶。

“……不如花点时间想想，琢磨一下模样……”听到许嵩和何曼婷合唱的《素颜》，不禁感叹当今都市人的生活。一起一伏的曲调单点休闲的味道，似嘲讽又感叹的歌词融在中间，使人沉醉其中，默默想着现代人杂乱的生活。曲中的长音加上磁性的歌声，从满了作者对生活的感慨，使人浮想联翩。三四分钟过去，《素颜》那令人深思的歌声消失了。一阵轰轰烈烈的前奏响起，我显示怔了怔，莞尔一笑，出自贝多芬的《命运交响曲》开始了。接着轻快的曲调映入耳帘，仿佛一只小鹿在小溪中蹦跳着所发出的声音，婉转、清脆而动听，脑海里是一副美好的景象。乐曲中的长音在耳中穿过，似乎一只鸟儿在天空轻盈地飞着，时不时留几个完美的滑翔动作。音乐又变了，似乎是下起了雨，“嘀嗒嘀嗒”的，闭上双眼：万物复苏、春机盎然，这是每个人生命快乐、顺利的开始吧。一阵中音的过渡，仿佛是黑暗和危险来临的不为人知的前兆，低音那急促的乐声，像是不安和困难的脚步声，越来越近，曲调越来越低沉。困难、危险向人们袭来，人们开始不安，害怕、恐惧，在这一时刻被这些乐器所结合的音乐表达地淋漓尽致。又是一阵悠扬的中音滑过，雨过天晴，灾难过后，是更好的明天……

我从五岁开始练习古筝。在八岁那年的暑假，我过五关斩六将，闯入了蒲公英第七届优秀艺术新人的选拔活动。为了取得好成绩，我不分昼夜的练习着。那天晚上，我又一次来到琴旁，缠上义甲，调准琴弦，双眼盯准琴谱，双手又一次奏响了那欢快而又激烈的曲调。我一遍又一遍的练习，听着老师一次又一次的纠正，我的左手已经因为压弦过多而磨出了老茧。抬头一看，呀，都九点多了！此时，我的上下眼皮开始打架了，上眼皮好像挂了个千斤坠一样沉重。“弹不弹？”两种想法在激烈地争执着。“弹还是不弹？还是算了吧！”我想到，“都这么晚了，明天再练习也不迟。”我准备上床睡觉时，突然想起预赛时的紧张，复赛时的层层选拔，以及我闯入决赛的兴奋。我的思想坚定了下来：“一定要练下去，都已经过来了，不能再放弃！”我跑进卫生间，捧起凉水洗了把脸，头脑顿时清醒了许多，眼睛也变得明亮了。于是我又重新回到琴旁认真练习，屋里立即回响起一阵熟悉的曲调。月光从窗外洒近屋里，外面一片灯火繁华，宾馆里却只有我的琴声在久久回响

西河大鼓又名“西河调，”是河北省从业人员最多，流行地区最广的地方曲种。它起源于冀中一带的农村，流行于河北，河南，山东等地。其特点是：演唱者右手执鼓犍子击鼓，左手操鸳鸯板，用地方语言说唱，曲调灵活，语言大众化，极富表演力。西河大鼓的主要伴奏乐器是三弦，演员自击鼓、板、唱词格律基本上由七字和十字名组成，板头有头板，二板，三板等。头板是一眼三板，4/4节拍，二板是一板一眼，2/4节拍，三板是有板有眼，1/4节拍。这三板式是西河大鼓唱腔慢，中，快的基本节拍，在这三种板式基础上构成了若干个唱腔，这些唱腔在长期的演唱实践中形成了较为固定的曲调格式，并有了约定俗成的名字，从而构成了西河大鼓的专用唱腔，据说这些专用唱腔原来有30多种，后来有的不常用，有的少用或者不用了。所以形成了我们现在基本见到的这几种：起板、紧五句慢四句、一马三涧，流星赶月，双高，海底捞月，反腔，上反腔，中把腔，下把腔，走腔等等，艺人们将这些唱腔称为“曲牌”。正是这些板式和“曲牌”的有机连接，形成了西河大鼓唱腔音乐独有的风格特色。

这次，我怀着激动的心情再次聆听。“这曲子第二次听还会那样震撼么？”我疑惑地问自己。话音刚落，曲声便起。我聚精会神，静静地倾听着。一声低缓沉重的开头，使我心头为之一颤，实在令人心寒。继续听着，心中便会莫名而生一种渗透人心的凄凉与悲惨。似乎心随曲调而变而动。这种“随之”的感觉又是那么的微妙。又好似这一乐曲将“二泉映月”这个华美的名字诠释了。闭上双眼，全神贯注地听着。浮现于眼前一片苍凉的景象。一位双目失明的中年人，身上挂着各种乐器。月光柔情，倾泻而下，冷冷的月光在那人的身上更显显凄美。他满面皱痕，饱经风霜的脸上明显地流露出惆怅。那时彻底的惆怅。那对未来无比向往，对美好无限憧憬的双眸久久凝望着残月下的那一潭清秀的泉水之上，水面倒映着残月。冷月、寒水，更激起他内心的自责与愧疚。就这样，在一条狭窄的小巷间，一个脆弱、无助的身影久久停留在那倒映着残月泉水旁，许久、许久。

在阳光明媚的午后，坐在电脑前，带着耳机，耳朵里灌满《小螺号》那活泼的曲调，闭上眼睛，脑海中出现一幅美丽的画卷：夕阳西下，天空中铺满大片大片的红霞，柔和的霞光照在微波粼粼的海面上，就像一块揉碎的锦缎。金色的沙滩上奔跑着一个白色的身影，突然，他停了下来，面对温柔的大海，吹响了手中的海螺。一串串的音符在天地间奔腾，打破了海上的宁静。天边应声而来一排与少年一样洁白的海鸥，他们在海面上翻飞盘旋，有节奏地起起落落，好似一位位婀娜的舞者在耀眼的舞台上翩翩起舞。大海也欢跃了！浪花手拉着手，朝白衣少年涌来，她们亲切地拍打他的脚丫，像见到自己的好友一般。少年的嘴角勾起了一抹灿烂的笑容，吹得更欢了。清脆响亮的螺声像在呼唤什么。这时海上出现了一个小点，越来越近，越来越近，我终于看清了。那是一个头戴斗笠，皮肤黝黑的中年男子。少年看到他，停住了吹奏。男子下了船，走向少年。喊了声：“儿子！”少年甜甜地笑了。他们身后的沙滩有了两对大小不一的脚印。

翻开一册《苏轼词选》，我倾听到了一股悠久绵长，却时而磅礴有力的拂琴声。这拂琴声反复索回在我脑海间，使我朦胧地看到了：在江南雨巷中身着白衣的他。我倾听到一曲《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”这曲调伶仃地响着，明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。但“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”已是豁达，“但愿人长久，千里共婵娟”更是乐观诚挚。忽地，那古琴声变得凌厉起来，如同高山飞泉迸落在青石板上一般。我倾听到一曲《赤壁奴》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”旋律虽沉重，但在潜移默化间无不显露出一股豪情的涌动。

白天他在人家里砍柱子，推板子，钉椽子，做窗子，锯梁子，却从来不能够给自家安置点什么，哪怕只是一块床板，甚至只是老人百年后的归宿。不是没空就是没有材料，只要一有空，尤其是晚饭后的那段时间，耳边都会传来一曲曲或悲惋；或激越；或煽情；或亢奋；抑或是人家娶亲赶马甚至迁坟丧葬的曲调，这些让人难以磨灭的音符，都给童年以至于现在的我留下了太多的值得回味与珍藏的启蒙。听妈妈说这把二胡是舅舅十五岁那年，和外公去集市上卖鞍杖哭着缠着外公给他买的，就因为这件事，外婆还埋怨了外公好几天呢。通身都是赭红的油漆，一张麻子蟒皮将音筒装点，两根笔直的琴弦沿着把的走向紧靠着。就凭着这样简单的装备，拉出来的东西却装满了我幼小的思维空间和整个童年生活。

妈妈买这个二胡小人是为了让我聆听音乐的美妙，热爱音乐。我不得不佩服制作人独具匠心让这个普通玩偶手拿着一把小巧玲珑的二胡，二胡是中国最古老的乐器，又更深层次的代表中国古老文化，只要按开圆舞台上面的按钮就能听到中国古老的曲调虽没有现在的流行音乐那样吸引人但却蕴含着一股中国韵味，乐曲跌若起伏，使人身临其境，此时二胡小人左手按在王琴弦上，右手拿着长弓其乐融融地拉着二胡，甚至它的头也跟着悦耳的音乐摇动着，真像古人的朗诵诗经时那幅陶醉的模样。我似乎被它拉的二胡曲所感染了，不由自主地报上了二胡班。如今的我也能奏出美妙的曲子了，有时还学着它的样子昂首挺胸，入情入境的，美美地弹奏曲子。

肖邦让黑白相间的钢琴键轻轻起伏，当清澄的和弦与如歌的旋律从中飞逸出来的时候，你有没有感受到他那一腔柔情？他在向你诉说一个流亡者的孤独，诉说爱情带来的惆怅，还有那莫名的、却永远弥漫的大乐队轰然作响，当铿锵嘹亮的号角音调震撼整个大厅的时候，你有没有体会到那股英雄的豪气？他在向全世界宣告人类的理想，人类的力量，他伸出巨大的拳头，猛击在命运布下的锁链上！柴可夫斯基深情地唱起俄罗斯农民的曲调，他是在告诉你，那广袤的土地上，有着多么深重的、三套马车印下的辙迹。舒伯特也把一个独行旅人的背影，悄悄印在菩提树的绿荫间，你看到他吗？别闭上你的心扉，瞧，他们正向你走来，凝视着你的眼睛，握住你的手。

瞧，它那黑白相间的琴键，能弹出悦耳的旋律。左上角整整齐齐排着队的“小不点”，能调出各种不同的声音。你听，有小鸟叽叽喳喳的叫声，有老黄牛翁声翁气的哞哞声，有小马迅疾奔跑时的嗒嗒声，的汽车喇叭的嘀嘀声，还有摩托车的嘟嘟声……别看这是键盘乐器，它还能弹出小提琴优雅的琴声，大提琴低沉的曲调和长笛悠扬的旋律……它的功能实在不能一一例举，因为它有200多种音色，100多种节奏呢！右下角的两个“蓝天使”用外可大啦。它可以把我弹奏的曲子录下来，让我也欣赏一下自己的技巧。以便发扬优点，改正错误，更进一步。与“蓝天使”不分伯仲的“绿宝石”（又名“绿三角”）可以随着曲子的需要，调出委婉、清脆、颤抖等，声音时小时大。而身旁盛气凌人的“红玫瑰”则可以发出摇滚乐的震撼。

出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

元曲让我想起歌曲，一首歌曲先有曲后有词，或是先有词后有曲呢？我想应该两者都有，世界上有那么多优美抒情的曲子，比如赞美诗中的曲子总是百听不厌，如果我们脱出那些已经不流行的古曲调子，依据当代流行的，或世界经典的优秀曲谱，去填词和曲，这样的谱写的词曲不是更有生命力呢？学习国外的自由奔放，结合我国的古典韵律，希望一种新的诗歌词曲出来！让我们小学生在歌唱中学会作诗词曲！

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

在这样一个阴雨的天气里，不觉间感伤也已逐渐侵袭了。忧伤的曲调在耳畔回萦，飞雪玉花，那曼妙的舞姿似若在雪中翩翩飞跹了。随情入境，当初的誓言，铺就了这样唯美的结局。《秦时明月》着实能打动人心，心绪徜徉间，连身心也一并融入了。这或许就是乐曲的玄妙所在。每次当一曲奏起，我的心也就随乐曲而动了。或许歌曲中透露的那份感伤更能打动人心吧！

如今，我马上要考八级了，所弹的曲目就要十几分钟。听，这是琵琶曲《十面埋伏》。一个久远的声音从历史深处传来，这不是一个童话，也不是一个故事，而是一段惊天地，泣鬼神的史实！只有她，只有琵琶，在娓娓地叙述着一个古老的历史••••••＂埋伏＂、＂鸡鸣山小战＂、＂九里山大战＂••••••尽力刻画了胜利者刘邦＂得胜之师＂的威武雄姿，乐曲高昂，气势磅礴，金戈铁马，惊心动魄，令人振奋。 琵琶，诉说不完人间的悲欢离合，也许说不尽人间的喜怒哀乐。她，是我最忠实的朋友。技术、技巧磨炼我的意志，旋律、曲调陶冶我的情操。

侧耳倾听，隔壁班也发出响亮的声音来配合我们的“独奏”。过了一会儿，楼下的班级也赶来“伴奏”了。再过一会儿，整栋楼的班级来“合奏”了。又过了一会儿，全校的班级都来演奏了。顿时，书声琅琅被融合成了一首协奏曲。那和谐的曲调，震动着人们的心扉；那激昂的旋律，沁透了人们的心脾；那时快时慢的节奏，彻底地融入了人们的心里……

如果你想在繁琐的生活中放松自己的心情，如果你想在勾心斗角的社会中保持自己高洁的品质，那么你就去旅行吧！万善寺——一个不太知名的小寺庙，却令我体验到无穷的快乐，那是在绵延大山中的一方净土，那里的每一棵树、每一朵花、每一丝空气，都犹如一双双大手，拨动着我心中的弦，那轻快悠扬的曲调，放松了我身上的每一个细胞。

我不到两岁时，只要听一遍感兴趣的音乐，便能跟着哼出完整的曲调来。有一次，爸爸给我放《春江花月夜》听，听完一遍，我还要听，爸爸又放了一遍。让他吃惊的是，我居然跟着曲子从头到尾哼唱起来，每个音调都相当准！他又给我听了《小步舞曲》，我又完整准确地哼唱下来。这下爸爸妈妈发现了，他们的宝贝儿子还是个音乐小天使呢！

小木头房子的门开着，上面居然画着一只小象，栗栗念着门上的字：“莫扎特。”他皱着眉头自语，“莫扎特？我记得好像是个挺有名的大人物，是世界级的大音乐家，怎么住在这么小的屋子里？”忽然从小房子门里伸出一个小小的象鼻子来，打了两声呼噜之后，居然吹出一个短小的曲调，那调子有些滑稽。

虽然我无法确认他吹的曲调，但那一定是欢快的——不然，怎会在这躁动不安的车厢里，旁若无人地张扬着愉悦的心境？公交司机在笑，我也舒心地笑，感动于他的处事之道，这才是烦嚣中独守清静的本真，寻索到心灵的一方净土，时刻调节心境，获得片刻的自由与安宁。这，也许就是仁者快乐生活的秘诀吧？